Продолжаю я свое виртуальное путешествие по Скандинавии в Швеции. Она у меня ассоциируется много с чем – это «АББА» и Нобелевская премия, история о Карлсоне Астрид Линдгрен (кстати, был и художник с такой фамилией!) и фильмы Бергмана, Грета Гарбо и романы Стринберга.
Если говорить о живописи, то мои познания, увы!, скудны. Могу вспомнить первого «официального» художника Швеции Михаэля Даля, творившего в конце 17 – начале 18 веков, затем Александра Рослина, который одно время жил и работал в России (18 век) и наиболее узнаваемого художника и иллюстратора начала XX века Карла Ларссона, выработавшего неповторимый стиль и потому прописавшегося во многих блогах Ли.ру. Вот, пожалуй, и все!

Отдельно от всех «гремит» имя Андерса Цорна, перепробовавшего несколько стилей – от романтизма и реализма до импрессионизма, работавшего во многих жанрах живописи, получившего известность и познавшего славу при жизни.
Картины этого художника, по всей справедливости считающегося одним из самых крупных и оригинальных живописцев ХХ века в Европе, очень разнообразны по содержанию. Тем не менее, даже на шведском сайте Цорна выделены четыре направления в его живописи: «портреты и автопортреты», «обнаженная натура», «народная тема» и «жанровая живопись», плюс, конечно, офорты и скульптура.
Вот по такому «маршруту» мы и пройдем, знакомясь с творчеством этого шведского мастера.

Андерс Леонард Цорн
Anders Leonard Zorn

18 февраля 1860 с. Мора — 22 августа 1920 с. Мора



Андерс Цорн Автопортрет 1882 г. Национальный музей, Стокгольм
Андерс Цорн Автопортрет 1889 г. Галерея Уффицы, Флоренция

Шведский живописец и гравер-аквафортист, график и скульптор.
Андерс Леонард Цорн вырос в крестьянской семье в деревне Мора (в некоторых источниках деревня указана, как Мура).
В пятнадцать лет он отправился в Стокгольм, собираясь стать скульптором. Но за годы обучения ваянию в Государственной шведской Художественно-промышленной школе (1875—77), а затем в Академии художеств в Стокгольме (1877—81) под руководством Боклунда раскрылся его талант живописца.




ГЛАВА 1. РАННЕЕ ТВОРЧЕСТВО

Уже первые, школьные произведения его кисти — небольшие сцены из народной жизни и портреты — обратили на него внимание любителей искусства выказанными в них уменьем верно и тонко схватывать характеры. Картины обладали силой и свежестью красок, отличной передачей воздуха и освещения, простотой и, вместе с тем, вкусом исполнения — достоинствами, которые, чем дальше, тем ярче проявлялись в работах художника.
Первый успех ему принёс рисунок тушью «Скорбь» (1880 г.). Внешне следуя традициям сентиментального салонного искусства, Цорн проявил здесь гораздо больше вкуса и чувства, чем обычно требовалось. Уже в студенческие годы мастер был надёжно обеспечен заказами.



А.Цорн Автопортрет 1881 г. частная коллекция



А.Цорн Скорбь. Портрет Луто. 1880 г.
А.Цорн Мари в студии 1882 г.
А.Цорн Сестры 1882 г.

Выставленный им в Стокгольме портрет молодой девушки в трауре, с прозрачной вуалью, имел огромный успех у публики, и к Цорну посыпались заказы на дамские и детские портреты.

ГЛАВА 2. ЦОРН - ПУТЕШЕСТВЕННИК

Скопив исполнением этих заказов достаточные деньги, он отправился путешествовать: посетил Испанию и Италию.
В 1882—1885 работал в Великобритании, устроил себе фешенебельную мастерскую в Лондоне, откуда предпринимал поездки в Северную Америку, Россию, Константинополь, Марокко и Среднюю Европу и не раз возвращался в свое отечество.
В то время он работал в основном акварелью, с удивительной живостью и полнотой передавая калейдоскоп своих путевых впечатлений («Кузины», 1883 г.; «Лодочник в константинопольском порту», 1886 г.).



А.Цорн во время визита в Константинополь 1886 г.



А.Цорн Улочка в Истамбуле 1885 г.
А.Цорн В гавани Алжира 1887 г.



А.Цорн Впечатления о Лондоне 1890 г. Музей искусств, Гётеборг
А.Цорн Рыбаки на Сант Иветт



А.Цорн Гребец каяка 1886 г. Музей Цорна, Мора



А.Цорн В гондоле 1894 г. Музей Цорна, Мора

Работы, созданные Цорном в Швеции, более спокойны и задушевны — художник словно заново вглядывается в знакомые с детства лица, пейзажи, предметы («Хлеб наш насущный», 1888 г.).



А.Цорн Хлеб наш насущный 1888 г. Национальный музей, Стокгольм



А.Цорн Старуха Анне 1887 г. Дом Цорна, Мора



А.Цорн Счастливчик с двумя женщинами 1885 г. Музей Цорна, Мора
А.Цорн Фабрика обоев 1884 г.

В 1888 Цорн поселился в Париже, где совершенствовал свои знания и продолжал путешествовать.
В Париже художник обратился к масляной живописи. В какой бы технике Цорн ни работал, ему лучше всего удавались изображения фигур людей на фоне природы, трактованные в импрессионистической манере. Мастерство и блеск, с которыми он умел передать атмосферные и световые эффекты, напоминали произведения Сарджента.



А.Цорн Вальсирующие 1891 г.
А.Цорн Дама в красном 1895 г.



А.Цорн В Шотландии 1887 г.
А.Цорн Сестры Шварц в мастерской 1889 г.



А.Цорн Мисс Саломон 1888 г.
А.Цорн Портрет Розиты Маури 1888 г. Музей искусств, Гётеборг

Творчество художника формировалось под сильным влиянием импрессионизма, тем не менее, он выработал собственную индивидуальную эскизную манеру в живописи, отличающуюся удивительной виртуозностью. Так же, как импрессионисты, А. Цорн большое внимание уделяет проблеме света и изменению цвета под воздействием световоздушной среды. Но в отличие от них изображаемые А. Цорном предметы никогда не теряют свою материальность и объемность. Главное в его художественной манере — это непосредственное впечатление, которое делает его картины жизнеутверждающими, ликующими и убеждающими.



А.Цорн Завтрак на свежем воздухе 1886 г.



А.Цорн Зацепилась за шипы 1886 г.



А.Цорн Соревнование лодок 1886 г.



А.Цорн Спокойное лето 1886 г.
А.Цорн В сумерках 1887 г.



А.Цорн Набережная 1890 г.

Испытав влияние импрессионизма, Цорн продолжал работать в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком.

Материалы с сайтов:
www.bibliotekar.ru/avanta/99.htm
www.peoples.ru/art/photo/anders_zorn/
http://www.artprojekt.ru/Gallery/Euroart/Ea259.html
http://dima-rasskazov.narod.ru/kurs/corn1.htm

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...