Хочу начать с того, что мой дневник мне иногда дарит замечательные знакомства и общение с интересными людьми, причём, не только с любителями живописи, специалистами – историками и искусствоведами, но и с самими художниками и их родственниками. Мои постоянные читатели, наверняка, знают и помнят имя художника Рюрика Тушкина (4.12. 1924, Самара – 15.01.2006, Владивосток), картины которого я помещал в отдельном посте «Мастерская художника» и в некоторых тематических подборках. И мне очень приятно, что на связь со мной вышла дочь художника Татьяна Рюриковна, благодаря которой и возникла идея продолжить в дневнике рассказ о Рюрике Тушкине. Конечно же, имя этого интересного художника меня заинтересовало, прежде всего тем, что в творческом наследии Рюрика Васильевича есть более полусотни автопортретов. Но, не меньшее количество картин посвящено и другим моим любимым темам – художникам в мастерской, клоунам, музыкальным инструментам и т.д. Кстати, Татьяна Рюриковна создала сайт сайт, посвященный памяти отца, где в разделе Картинная галерея предоставлены все его картины, систематизированные ею в каталог (488 картин), воспоминания о нём, статьи искусствоведов. О биографии Рюрика Васильевича я уже писал здесь, а сегодня предлагаю поговорить об автопортретах художника.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924 -2006) Цирк. Автопортрет. 1983 г.




О творчестве Рюрика Тушкина написано немало статей, которые появлялись, начиная с 1980-х годов в периодической печати Приморского края и в центральной прессе, выходили материалы, посвященные художнику в преддверии его выставок – каталоги выставок и буклеты. Особое внимание творчеству художника уделяла в своих печатных работах искусствовед Приморской государственной картинной галереи г. Владивостока Наталья Андреевна Левданская, которая много лет лично была знакома с художником. Именно в одной из ее статей я встретил слова, характеризующие автопортретное творчество Тушкина, которые могут стать эпиграфом к этой галерее картин: «Автопортреты Рюрика Тушкина - это препарирование собственного Я в назидание людям».



Тушкин Рюрик Васильевич (1924 -2006) В бане. Автопортрет. 1984 г



Тушкин Рюрик Васильевич (1924 -2006) Начало. Автопортрет. 1985 г.

Слово «препарирование» уместно в том смысле, что художник практически не изображает себя в «парадно-академическом» виде, он не боится показать себя смешным, нелепым, грустным и усталым, обнаженным в прямом смысле этого слова. Тушкин не боится изображать свои тайные желания или выражать на холсте свои размышления о жизни. При этом, и во многих других жанровых работах присутствует фигура художника, и, даже если в названии картины нет слова «автопортрет», можно легко угадать в персонаже самого художника по портретному сходству и седой бородке, которая является своеобразным «фирменным знаком» художника. Кстати, искусствоведы утверждают, что многие работы Тушкина очень автобиографичны, художник на протяжении нескольких десятилетий как бы наблюдает за собой, а результаты этих экспериментов представляет на суд зрителей.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924-2006) Автопортрет в клоунском колпаке. 1985 г.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924 -2006) На выставке Пикассо. 1986 г.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924-2006) Вечернее чтиво. 1987 г.

Директор владивостокской галереи современного искусства «Артэтаж» Александр Городний, открывая в 2009 году мемориальную выставку «Жизнь после жизни …», посвященную 85-летию Тушкина, на которой были представлены в основном автопортреты (такое было решение), назвал художника «разноликим» и «метафоричным». С этим нельзя не согласиться, ведь, действительно, на протяжении всей своей творческой жизни Рюрик Васильевич писал себя в разнообразных ипостасях – то в образе клоуна, то в образе рыбака, то в образе музыканта, то путешественника.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924-2006) Автопортрет с кубиком Рубика. 1987 г.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924-2006) Автопортрет с флейтой. Плывущая мелодия. 1987 г.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924-2006) Автопортрет. За работой. 1987 г.

Многие портреты художника написаны в реалистической манере, но встречаются среди них и сюрреалистичные и даже кубофутуристические. Такое разнообразие знаковых стилей ХХ века появляется в работах художника, благодаря его великим «учителям» в творчестве, среди которых можно назвать любимых живописцев Тушкина – Анри Матисса, Поля Гогена, Марка Шагала, Пабло Пикассо и Казимира Малевича. Во многих картинах Рюрика Тушкина, написанных в 1970-80-е годы можно найти цитатные реплики полотен того же Шагала или Матисса, а еще «учителя» Тушкина порой и сами становились героями картин художника.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924-2006) Улов. 1987 г.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924-2006) Автопортрет в костюме клоуна. 1988 г.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924 -2006) В мастерской художника. 1989 г.

Сам Рюрик Васильевич в одном из интервью сказал: «Что я пишу? Я пишу то, что вижу и чувствую. Моя цель - донести до зрителя часть своей души, используя свои образные представления». Искусствоведы в один голос подтверждают, что художник пишет о реальной человеческой жизни, но в каждом его автопортрете (как и во многих других работах) присутствует философский, социальный и символичный подтекст. Художник придумывает интересные символы и ситуации, чтобы рассказать о себе, о смысле своей жизни, о своих чувствах и проживаемых эмоциях. Как написали в одной из статей о Тушкине: «художник рисует среду, в которой живёт, дополняя её мудростью своего миропонимания». Многие лично знавшие Рюрика Васильевича отмечают, что он ежедневно и много работал в своей мастерской. Иногда писал картину очень быстро, буквально за день, а порой работал над одним произведением долго, всё время возвращаясь и что-то додумывая, дописывая, если тема его не отпускала.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924-2006) Автопортрет в шляпе. 1989 г.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924 -2006) Автопортрет в мастерской. 1990 г.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924-2006) Автопортрет с лошадкой. 1990 г.

Не знаю, есть ли в классификации стилей и направлений живописи такое понятие, как «классический авангардист» (так назвал художника директор галереи «Артэтаж» Александр Городний), но это определение очень точно подходит к творчеству Рюрика Тушкина. Это, на первый взгляд, несовместимое соотношение стилей живописи, думаю, и было решающим аргументом тех, кто долгие годы не признавал Тушкина, называя его «художником-любителем» (мол, Академий-то не заканчивал!), считал «неформалом». Спустя годы, стало ясно, что все эти нападки оказались беспочвенными. Цитируя статью того же А. Городнего, добавлю, что «глядя на картины Тушкина, можно сослаться на некоторую наивность подачи всего, но это и утверждает чистоту замысла автора, его правдивость и искренность».



Тушкин Рюрик Васильевич (1924-2006) Автопортрет с цветами. 1991 г.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924-2006) Автопортрет. На кентавре. 1991 г.

Кроме того, автопортреты художника, впрочем, как и всё его творчество, воспринимаются очень современными, словно написанными не 20-30 лет назад, а уже в 2010-х. Журналист Ольга Девятинина даже писала, что на коллективных выставках художников Владивостока работы Тушкина всегда экспонируются рядом с картинами молодых приморских художников - экспериментаторов, и это никого не удивляет. В этом визуально видна преемственность поколений, в этом подтверждается истина того, что каждый художник, чтобы ярко творить, должен иметь внутреннюю свободу, которая чаще всего выражается, как потребность в свободе творчества.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924-2006) Автопортрет в костюме клоуна 1991 г.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924 -2006) Автопортрет с палитрой. 1993 г.

Побывав со своей персональной выставкой в Америке, организованной в ноябре 1994 года Деборой Хэйнс, Рюрик Васильевич, по возвращении из этого турне, в одном из интервью сказал по поводу этой самой свободы творчества: «Если муза не приходит к тебе, это – твои проблемы, личные. Но не проблемы общества. Но если легкокрылая муза всё-таки пришла, если ты действительно талантлив, то тут перед тобой открываются необыкновенные возможности. И, главное, ты – свободен. И никто не указ - как писать, что писать, о чём говорить, а о чём – промолчать».
Человек, проживший всю жизнь в идеологическом обществе при социализме, но сумевший через все трудности и жизненные невзгоды «не расплескать» эту свою внутреннюю свободу творчества, достоин уважения.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924 -2006) Взгляд с Крестовой сопки. 1994 г.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924-2006) Автопортрет. Взгляд художника. 1998 г.

И, пожалуй, главное, что привлекает в автопортретах художника – это многообразие чувств по отношению к себе. Здесь можно увидеть самоиронию и сентиментальность, нотки пессимизма и надежду на «лучшее завтра». Единственное, чего не увидишь в автопортретах Тушкина – это самолюбования или назидательности.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924-2006) Внутренний мир (Сказки). 1997 г.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924-2006) Автопортрет с виолончелью. 1998 г.

В сегодняшней галерее я представил меньшую часть коллекции автопортретов Рюрика Васильевича Тушкина, а это значит, что будет еще повод представить Вам работы художника 1990-х годов и еще раз поговорить о его жизни и творчестве. В завершение мне хочется поблагодарить Татьяну Рюриковну Тушкину, сохраняющую наследие отца, за желание помочь мне в работе над этим материалом, за представленные мне картины отца, за теплое и душевное общение.



Татьяна Рюриковна на фоне картины отца "Пленэр" на персональной выставке Р.В.Тушкина в 2009 г.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924 -2006) Портрет дочери. 2000 г.