Информация об этом художнике, присланная моим инетным товарищем, историком искусства ВВВладимировым, спровоцировала меня на небольшое исследование о талантливейшем грузинском живописце. Поскольку, "окунувшись" в мир его картин, я получил огромное наслаждение и, одновременно, головную боль - как уместить в одном посте все картины, встретившиеся мне в Сети.
Ладо (Владимир) Давидович Гудиашвили
Lado Gudiashvili
ლადო გუდიაშვილი
18 (30) марта 1896, Тифлис — 20 июля 1980, Тбилиси
Ладо Гудиашвили Автопортрет. 1950 г.
Грузинский художник и график, представитель Парижской школы, один из классиков грузинской живописи XX века.
Ладо родился в семье железнодорожного служащего.
В возрасте 14 лет юноша поступил в Тифлисскую школу живописи и скульптуры (1910–1914), после окончания которой работал учителем рисования в школе.
В 1915 году в Тифлисе прошла первая персональная выставка девятнадцатилетнего художника, вызвавшая шквал хвалебных отзывов и быстро сделавшая имя Гудиашвили популярным в художественных кругах Грузии. Еще на последнем курсе Школы живописи и скульптуры Ладо примкнул к группе грузинских поэтов-символистов «Голубые роги» (1914–1918). Эта группа, возглавляемая поэтами Паоло Яшвили и Тицианом Табидзе, стремилась органически соединить национальную поэтику с образной структурой французского символизма.
Художник участвовал в археологической экспедиции, изучавшей памятники грузинской архитектуры, и много копировал старинные фрески.
В 1919 году в Тифлисе прошла выставка грузинского искусства, на которой Гудиашвили представил более пятидесяти картин и акварелей.
Ладо Гудиашвили Автопортрет.
Ладо Гудиашвили Две белые лани. 1917 г.
Между 1915 и 1918 годами художник познакомился с творчеством знаменитого художника -самоучки Нико Пиросмани (настоящее имя Николай Асланович Пиросманишвили, 1862 - 5 мая 1918), мало того, историки пишут, что у Ладо произошла даже встреча с Пиросмани. И эта встреча произвела неизгладимое впечатление не только на самого молодого художника, но и на его художественную манеру. Не зря ведь историки называют Гудиашвили наследником гения Пиросмани.
Ладо Гудиашвили Смерть Нико Пиросмани. 1946 г.
И все же художник понимал, что нужно продолжать учиться, и лучшая «мастерская» для этого – Париж, ведь этот город с конца ХIХ века считался центром мирового искусства.
Парижский успех
Осенью 1919 года Ладо Гудиашвили в компании со своими друзьями и коллегами – замечательными и оригинальными художниками Давидом Какабадзе (8 (20) июля 1889 – 10 мая 1952) и Шалвой Кикодзе (1894- 7 ноября 1921) уехал из Тифлиса в Париж.
Давид Какабадзе Автопортрет в зеркале. 1913 г.
Шалва Кикодзе Автопортрет. 1920 г.
Их в шутку даже называли «тремя мушкетерами». Шалва Кикодзе на своей картине «Три художника» изобразил вместе с собой (по центру) и своих друзей.
Шалва Кикодзе Три художника. 1920 г.
Ладо Гудиашвили Автопортрет. 1919 г.
Итак, Ладо с друзьями прибыл в Париж, он был молод, любвеобилен, горяч, ему было 23 года.
В Париже, который историки называют «кипящим котлом европейской художественной и богемно-порочной жизни», художник поселился в известной коммуне «Улей» (Ля Рюш) и сразу же стал завсегдатаем знаменитого кафе «Ротонда», где встречались и общались представители художественной интеллигенции.
Историки, то ли сделав собственные выводы, то ли основываясь на каких-то воспоминаниях Ладо, пишут, что «сильнее всего на художника произвели впечатление не вековые традиции, не радикальные новации и технический прогресс , а эффектная размеренность ар-деко и порочность Парижа».
Ладо Гудиашвили В экстазе любви.
Ладо Гудиашвили Весна (Зеленая женщина). 1920 г.
Очень скоро Гудиашвили подружился с французскими художниками и скульпторами Фернаном Леже (Joseph Fernand Henri Léger, 4 февраля 1881 – 17 августа 1955) и Андре Дереном (André Derain, 10 июня 1880 – 8 сентября 1954), бельгийским художником - экспрессионистом Франсом Мазерелем (Frans Masereel, 30 июля 1889 – 3 января 1972), французским японцем Леонардом Фужита (Léonard Foujita, 27 ноября 1886 – 29 января 1968) и пейзажистом Морисом Утрилло (Maurice Utrillo, 25 декабря 1883 - 5 ноября 1955).


Fernand Léger Autorretrato 1930 г.
Frans Masereel 1925 г.
Léonard Foujita Self-Portrait.
Suzanne Valadon Portrait de Maurice Utrillo. 1921 г.
André Derain Portrait avec sa famille. 1920-21 гг. Collection privée
Хорошими друзьями Ладо стали русские эмигранты Наталья Гончарова и Михаил Ларионов.
Гудиашвили был знаком с Пабло Пикассо и Амедео Модильяни.
Причем, интересно бы было выяснить о взаимоотношениях с последним (информацию об изданных воспоминаниях Гудиашвили нигде не встречал). Но подчиняясь логике фактов, можно сделать вывод, что Ладо и Моди были знакомы один-два месяца. Гудиашвили прибыл в Париж в конце 1919 года (предположительно, декабрь), Модильяни в это время уже был болен туберкулёзным менингитом (из-за болезни не состоялось даже обручение художника с его беременной возлюбленной Жанной Эбютерн), а 24 января 1920 года Моди уже умер.
Тем не менее, в творческом наследии Гудиашвили есть картина «Модильяни в кафе «Ротонда»» (к сожалению, кто изображен рядом с художником – не знаю).
Ладо Гудиашвили Модильяни в кафе "Ротонда".
Кроме того, исследователи творчества Ладо пишут о том, что даже непродолжительное знакомство с Модильяни оказало влияние на творчество Гудиашвили, в картинах грузинского художника стали появляться вытянутые лица, характерный «фирменный знак» творчества Модильяни.
Ладо Гудиашвили Парижане. Начало 1920-х г.
Надо сказать, что творческий взлет Ладо во Франции, сопровождавшийся успехом и признанием, был очень стремительным. Уже через три месяца после приезда (!) художник представил четыре свои работы на XIII парижском Осеннем Салоне и получил восторженные отзывы прессы и критики. На этих картинах были изображены сцены грузинских застолий, которые художник назвал «чисто по-французски» - «Кутёж кинто с женщиной», «Кутёж в саду «Эдеми»» и т.д.
Ладо Гудиашвили Кристинэ 1919 г.
Ладо Гудиашвили После кутежа. 1922 г.
Ладо Гудиашвили Кутёж под деревом (Кутёж с женщиной). 1923 г.
Как пишут искусствоведы, «в ранних картинах Гудиашвили драматический гротеск сочетается с поэтикой национального быта, обаянием шумных народных праздников и застолий». Поэтому любимыми персонажами картин художника были уличные торговцы – кинто, ремесленники карачохели, называемые так, потому что носили черную одежду – чоху, и, конечно, красавицы-женщины.
Ладо Гудиашвили Рыбаки. 1920 г.
Ладо Гудиашвили Курильщики. 1921 г.
В 1921 году друзья-грузины (Гудиашвили, Кикодзе и Какабадзе) организовали в Париже совместную выставку, которая имела не только признание публики, но и определенный коммерческий успех. Несколько рисунков Гудиашвили приобрел испанский художник, признанный авторитет и директор частной Академии живописи в Париже Игнасио Сулоага (Ignacio Zuloaga y Zabaleta, 26 июля 1870 – 31 октября 1945). Он был очарован творчеством Ладо и пообещал передать работы художника в коллекцию мадридского музея Прадо. Выполнил ли он свое обещание – неизвестно.
Гудиашвили прожил в Париже шесть лет, и все эти годы ему неизменно сопутствовала удача – галереи приглашали участвовать в коллективных выставках, а коллекционеры покупали работы (и это при жесткой конкуренции между художниками и перенасыщенности арт-рынка).
Ладо Гудиашвили Юноша с ланью. 1924 г.
Ладо Гудиашвили Юноша с пятнистой ланью. 1924 г.
При этом, практически все эти годы Ладо учился в парижской частной Академии Ронсона и подрабатывал театральным декоратором.
Экспонировался Гудиашвили тоже очень много и не только в Париже, выставки с его участием прошли в Марселе, Лионе и Бордо, а позже в Лондоне, Риме, Брюсселе, Амстердаме, Берлине и Нью-Йорке.
Ладо Гудиашвили Купальщица в лесу. 1922-23 гг.
Ладо Гудиашвили Голубой поцелуй.
Ладо Гудиашвили Зеленые нимфы. 1925 г.
«Апофеозом» славы и признания почти 30-летнего художника стала книга критика и историка искусства Мориса Реналя, вышедшая в Париже в 1925 году и представляющая собой монографию о творчестве Ладо.
Казалось бы «художественный Олимп», если не завоеван, то наслышан о талантливом грузине.
Ладо Гудиашвили Голова воина. 1924 г.
Ладо Гудиашвили Голова воина. 1924 г.
Но Гудиашвили все чаще думал о возвращении на родину. О даже предполагаемых причинах этого возвращения историки почему-то не пишут, а фразы «не мог находиться вдали от родины» или «не представлял себе, что навсегда останется во Франции» - звучат не убедительно и немного банально.
С другой стороны, можно отметить, что «тоска художника по родине» чувствуется даже в том, что основной темой его «парижского периода» оставалось изображение патриархального грузинского уклада жизни, с которым Ладо был знаком с детства.
Ладо Гудиашвили Соловей любви.
Ладо Гудиашвили Молодая пара.
А ведь еще в 1921 году Грузия была насильно присоединена к молодой стране Советов, и именно в середине 1920-х из России бежали представители художественной интеллигенции, увидевшие в новом советском режиме – диктатуру, а те, кто жил в это время на Западе, не спешили возвращаться на родину.
Елена Ахвледиани и Ладо Гудиашвили в Париже. 1925 г.
Историки отмечают, что многие работы Ладо середины 1920-х годов отмечены меланхолией и грустью.
Вообщем, вместо того, чтобы продолжать строить карьеру в Европе, Гудиашвили в 1925 году вернулся в Грузию, вернее, уже в Грузинскую ССР.
Отмечу еще, что два года спустя в Грузию вернулся и Давид Какабадзе (Шалва Кикодзе умер в 1921 году, спустя год после приезда в Париж, ему было всего 27 лет).
Возвращение
Итак, в 1925 году художник вернулся в родной Тифлис, который в 1936 году был переименован в Тбилиси, и продолжил успешно работать.Для справки: по-старогрузински Тифлис всегда именовался как Тпилиси, это название город получил из-за тёплых серных источников (в переводе с грузинского «тбили» (устаревшее - «тпили») значит «тёплый»).
С 1926 года Гудиашвили стал преподавать в тбилисской Академии художеств, основанной в 1922 году при активном участии крупнейшего грузинского художника – реалиста, одного из первых профессоров Академии и народных художников Грузии (1929) - Георгия (Гиго) Ивановича Габашвили (21 ноября 1862 – 28 октября 1936). В те годы в Академии преподавали Евгений Лансере и Генрих Гриневский.
Ладо Гудиашвили Автопортрет. 1935 г.
Ладо Гудиашвили Сбор винограда в Кахетии. 1928 г.
Вернувшись на родину, художник был вынужден подстраиваться под советскую идеологию, воспевающую соц. реализм и успехи социалистического строительства (он даже вступил в партию большевиков). Появились подобные темы и в творчестве художника. Но, во-первых, как отмечают историки, эти свои картины он писал с потаенной иронией, а во-вторых, Ладо остался верен выбранной стилистике и манере письма, основанной на традициях древнего персидского и родного кавказского искусства.
Ладо Гудиашвили Выходной в Грузии 1925 г.
Ладо Гудиашвили Приглашение в гости 1926 г.
И эта верность к народным традициям стала профессиональным кредо художника, к тому же, он всегда хранил верность идеалам женственности.
Великий грузинский поэт Тициан Табидзе (21 марта (2 апреля) 1895 - 16 декабря 1937), репрессированный и расстрелянный в 1937 году писал, что живописец Сергей Судейкин как-то сказал о Гудиашвили: «Ладо — наивысшая точка видения грузинского духа, который неосознанно воспринял западную культуру — для возрождения восточной».
Сергей Судейкин Автопортрет. 1946 г.
Тициан Табидзе
Грузинские искусствоведы также писали об этом «восточно-западном союзе»: «Покорив когда-то парижских критиков восточной экзотикой, родину он потряс парижским шиком».
Ладо Гудиашвили Вихрь танца. 1937 г.
Ладо Гудиашвили Лежащая обнаженная. 1945 г.
Живая легенда Грузии
Творчество Ладо Гудиашвили разнообразно по технике, он писал маслом, гуашью, акварелью, тушью, работал в смешанной технике. И жанрово художник был «всеяден», писал портреты (например, великого грузинского поэта-романтика Николоза Бараташвили (15 (27) декабря 1817 - 9 (21) октября 1845) и Нико Пиросмани), пейзажи, фольклорные сюжеты, исторические картины, аллегорические и мифологические картины, эскизы декораций и костюмы для театра, создавал книжные иллюстрации и декоративные работы.
Ладо Гудиашвили Портрет Николоза Бараташвили.
И при всем этом разнообразии стиль его был довольно легко узнаваем, наверное, еще и потому, что мотивы творчества почти всегда (даже в парижский период) были связаны с Грузией.
Конечно, разбирать творчество художника должны специалисты - искусствоведы и историки. Поэтому я не буду этим заниматься, а отмечу лишь некоторые интересные факты, вычитанные в статьях.
Например, что художник редко рисовал с натуры, даже портреты чаще всего писал по памяти. Большая часть городских пейзажей относится к парижскому периоду, в интернете я нашел всего парочку, но если эти работы написаны во Франции, то посмотрите, как они напоминают старинные грузинские дворики.
Пейзажи Ладо Гудиашвили.
Еще очень часто на полотнах Гудиашвили появляются персонажи с животными, при этом анималистом художника назвать нельзя. Все эти животные символичны, если сюжет картины лиричен или это портрет, то там чаще появляются лошадь, лань, барашки или птицы, а в эпически-исторических полотнах – медведи, львы, волки или обезьяны, а то и просто «чудище невиданное».
Ладо Гудиашвили В плену любви. 1963 г.
Ладо Гудиашвили Весна. 1960 г.
И еще одно новшество художника в том, что он вопреки традициям старинной грузинской живописи окрашивать всё в тёмные тона, после Парижа стал использовать яркие цвета и декоративные формы. Историки пишут: «Ладо Гудиашвили был одним из первых грузинских живописцев, порвавших с этой традицией, но уже в 1960-м годах цвет его по-прежнему подчеркнуто декоративных картин уже не выделяется своей яркостью».
Ладо Гудиашвили Пастораль. 1963 г.
Ладо Гудиашвили Белые девушки и черные волки. 1965 г.
Гудиашвили много работал в жанре книжной иллюстрации, например, в 1934 и 1939 годах он проиллюстрировал поэму Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре», в 1939 году – «Мудрости лжи» Саба-Сулхана Орбелиани (1658—1726).
О личной жизни художника практически ничего неизвестно, но свою жену он неоднократно писал.
Ладо Гудиашвили Портрет жены художника Нины 1940 г.
Во время Великой Отечественной войны (1942–1943) Гудиашвили выполнил огромный «антифашистский цикл» рисунков, после чего его окрестили «грузинским Гойей» из-за мотивов этого цикла, отдалённо напоминающих «Капричос» великого испанца. Сюжеты рисунков были полны мифологических монстров и существ, обнаженных богинь и красавиц. Первые хватали, терзали и пожирали вторых, и всё это символизировало гибель мирной жизни, культуры и красоты.
Ладо Гудиашвили Дьявол, похищающий красавицу.
Ладо занимался не только графикой и станковой живописью, но и монументальной.
В 1946 году художник начал расписывать по заказу духовенства алтарь храма Кашвети в Тбилиси, работа осталась незаконченной из-за протеста заказчиков, возмущенных манерой художника изображения святых. Интересный факт, но за эту незавершенную работу художник был исключён из ВКП(б) и уволен из тбилисской Академии художеств, где преподавал уже двадцать лет.
Десять лет спустя поэт Евгений Евтушенко посвятил художнику и этой работе стихотворение «В церкви Кошуэты»:
Не умещаясь в жестких догмах,
передо мной вознесена
в неблагонравных, неудобных,
святых и ангелах стена.
Но понимаю, пряча робость,
я, неразбуженный дикарь,
не часть огромной церкви — роспись,
а церковь — росписи деталь.
Рука Ладо Гудиашвили
изобразила на стене
людей, которые грешили,
а не витали в вышине.
Он не хулитель, не насмешник,
Он сам такой же теркой терт.
Он то ли бог, и то ли грешник,
и то ли ангел, то ли черт!
И мы, художники, поэты,
творцы подспудных перемен,
как эту церковь Кошуэты,
размалевали столько стен!
Мы, лицедеи-богомазы,
дурили головы господ.
Мы ухитрялись брать заказы,
а делать все наоборот.
И как собой ни рисковали,
как ни страдали от врагов,
богов людьми мы рисовали
И в людях видели богов!
1958 г.
Впрочем, такая официальная публичная опала не помешала Гудиашвили остаться признанным мэтром национальной живописи, стать заслуженным художником СССР, а позже и народным художником СССР (1972).
В 1958 году в Выставочном зале Союза художников СССР в Москве на Кузнецком мосту прошла большая персональная выставка Гудиашвили.
Ладо Гудиашвили Танец на террасе. 1950 г.
Ладо Гудиашвили Тахнетская серенада. 1958 г.
В 1976 ему было присуждено звание Героя Социалистического труда.
Ладо Гудиашвили
Художник много работал для театра и кино, создал эскизы к первому грузинскому цветному мультфильму. Многие картины Гудиашвили изображают сюжеты оперных и балетных спектаклей, часто писал он портреты актрис и сцены из спектаклей.
Ладо Гудиашвили Портрет Мананы Шотадзе.1937 г. Музей искусства народов Востока, Москва
Ладо Гудиашвили Портрет артистки Тамары Цицишвили.
Ладо Гудиашвили Без названия. 1941 г.
Ладо Гудиашвили Актрисы. 1960 г.
Дружеские отношения связывали Ладо и с многими поэтами. Еще в 1931 году он познакомился и подружился, благодаря Тициану Табидзе, с Борисом Пастернаком, который приезжал в Тбилиси. Позже Ладо тепло общался с Вознесенским, Ахмадулиной и упомянутым выше Евтушенко.
Умер художник в Тбилиси 20 июля 1980 года в возрасте 84 лет, похоронен был на Мтацминде.
Послесловие
Картины Гудиашвили ещё при жизни попали в собрания Государственного музея искусства народов Востока в Москве и Национального музея искусств Грузии в Тбилиси.
Как писали искусствоведы, «изящный, декоративный и очень театральный Ладо Гудиашвили был настоящей легендой Советской Грузии, национальным достоянием страны».
Ладо Гудиашвили.
Ладо Гудиашвили Одевание Мананы. 1967 г.
Ладо Гудиашвили Встреча в горах. 1977 г.
В Тбилиси открыт дом-музей Ладо Гудиашвили и памятник художнику в Парке 9 апреля, созданный скульптором Дж. Микатадзе.
Памятник Гудиашвили в Парке 9 апреля в Тбилиси.
Осенью 2009 года в Третьяковской галерее прошла выставка «Ладо Гудиашвили. Парижские годы», основная часть которой состояла из собрания коллекционеров Иветы и Тамаза Манашеровых. Эта семейная пара не только собрала отличную коллекцию картин Гудиашвили, но и провела огромное исследование по местонахождению творческого наследия художника.
Ладо Гудиашвили Гадалка.
Ладо Гудиашвили Без названия.
С помощью основанного ими Фонда «U-Art» (Ты и искусство) Манашеровы выяснили, что от парижского периода Гудиашвили осталось чуть более двадцати работ. Большую часть своего «парижского наследия» художник продал частным коллекционерам из Франции и США, небольшая часть картин попала в музей Тбилиси по возвращении в Грузию, что-то осталось в семье, и немного картин было раздарено друзьям. Манашеровы с конца 1990-х годов ищут работы Ладо по всему миру. Например, известно, что сам Гудиашвили увез в США и продал там десять работ, но коллекционерам удалось найти пока только две картины.
Если возникнет желание подробнее почитать о жизни и творчестве Ладо Гудиашвили, то можно поискать одну из монографий о художнике, написанную сотрудником Русского музея Лидией Златкевич, или постараться найти каталог к упомянутой выше выставке, поскольку в нем собрано много интересных, ранее неизвестных материалов. Да и команда, подготовившая этот каталог внушительна. Помимо Л.Златкевич над каталогом работали профессор университета Южной Калифорнии Джон Боулт, профессор Венецианского университета Луиджи Магаротто, парижская журналистка и историк искусства Жанин Варно, тбилисский художник Илико Зауташвили и исследовательница литературного авангарда из Питера Татьяна Никольская. Если кто-то встречал этот каталог или знает, где его можно достать – непременно сообщите!
И еще несколько, увы, не атрибутированных картин Ладо Гудиашвили.
В материале использована информация из статей
Софьи Никифоровой,
Фаины Балаховской,
Сергея Якуцени,
сайта georgians.ru, Википедии, электронных справочников и энциклопедий.
Серия сообщений "Грузия":
Часть 1 - ЖЗЛ (НИКО ПИРОСМАНИ. ЖИЛ-БЫЛ ХУДОЖНИК ОДИН...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 154 - ВЕЛИКИЕ ЖИВОПИСЦЫ ГЛАЗАМИ ГИИ БУГАДЗЕ.)
Часть 3 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 82 - МИХАИЛ БИЛАНИШВИЛИ. КОРОТКАЯ ЯРКАЯ ЖИЗНЬ...)
Часть 4 - ЖЗЛ (ВЕРА ПАГАВА. ГРУЗИНСКАЯ КНЯЖНА В ПАРИЖЕ)
Часть 5 - ЖЗЛ (ЛАДО ГУДИАШВИЛИ. ВАХ, КАКОЙ ГЕНИЙ ГРУЗИНСКОГО АВАНГАРДА!)
Часть 6 - ЖЗЛ (ШАЛВА КИКОДЗЕ. ТРИ ГОДА ЯРКОГО И САМОБЫТНОГО ТВОРЧЕСТВА.)
Часть 7 - ЖЗЛ (ДАВИД КАКАБАДЗЕ. НАЦИОНАЛЬНАЯ САМОБЫТНОСТЬ, ПРИПРАВЛЕННАЯ КУБИЗМОМ И АБСТРАКЦИЕЙ)
Часть 8 - ЖЗЛ (ВАЛЕРИАН СИДАМОН-ЭРИСТАВИ. МЕЖДУ МОЛЬБЕРТОМ И КИНОКАМЕРОЙ.)