Меня в первую очередь заинтересовал сюжет картины «Маркантонио Паскуалини, увенчанный Аполлоном». Побродив по интернету, выяснил, что Маркантонио Паскуалини (Marcantonio Pasqualini, 25 апреля 1614, Рим - 2 июля 1691) по прозвищу Стревильо (Streviglio) – известный итальянский оперный певец-кастрат и композитор эпохи барокко. В энциклопедиях он значится, как «ведущий мужской сопрано своего времени».



Andrea Sacchi Marcantonio Pasqualini coronato da Apollo. 1641 г. Metropolitan Museum, New York




Уже в юном возрасте Маркантонио начал карьеру певца. В августе 1623 года, в возрасте девяти лет, он поступил в хор Часовни святого Луиджи Французского в Риме, где учился у композитора Винчецо Уголини (Vincenzo Ugolini, 1570-1638). С 1629 года певец находился на службе кардинала Антонио Барберини Младшего. Благодаря покровительству кардинала, шестнадцатилетний Паскуалини в 1630 году начал петь в хоре Сикстинской капеллы. В 1655 году он был назначен хормейстером, а в 1659 году вышел в отставку.
С 1632 года Маркантонио исполнял главные роли в операх, которые ставились во дворце Барберини и «Театре четырех фонтанов» (Teatro delle Quattro Fontane). О покровителях певца стоит сказать пару слов.
Старший брат Антонио Барберини Старшего (отца «хозяина» певца) – Маффео Барберини (Maffeo Barberini, 5 апреля 1568 — 29 июля 1644) 6 августа 1623 был избран Папой римским под именем Папы Урбана VIII. Семья Барберини была задарена кардинальскими титулами и наиболее доходными должностями в папском государстве. Младший брат Антонио Старший, племянники Франческо и Антонио Младший, внучатые племянники Карло и Франческо Младший – все были кардиналами и получали «лакомые кусочки» от родственника.
А поскольку члены семейства Барберини были восторженными поклонниками оперы, Маркантонио тоже щедро награждался своими покровителями. Историки выдвигают версию, что «настоящая страсть» кардинала Антонио Барберини Младшего распространялась не только на красивый голос Паскуалини, и между ними были гомосексуальные отношения.
Возможно, именно Антонио Барберини и заказал художнику Андреа Сакки, которому тоже покровительствовал, в 1641 году картину с изображением Маркантонио Паскуалини. Картину, на которой изображен певец, увенчанный богом Аполлоном, историки считают «Аллегорией Музыки». Правая рука певца лежит на клавесине, который украшен фигурами Дафны, превращенной в тростник, и связанного Сатира. За клавесином привязан к дереву еще один мифологический персонаж – фавн и пастух Марсий, который игрой на флейте (авлосе) выиграл соревнование у самого бога Аполлона. За что проигравший подвесил Марсия на высокой сосне и содрал с него кожу. Фигура самого Аполлона изображена в центре полотна, художник «списал» ее с Аполлона Бельведерского. Лавровый венок над головой Паскуалини является не только символом его славы, но и торжеством «Новой Музыки».
В начале 1647 года, по приглашению кардинала Джулио Мазарини, Паскуалини посетил Париж. Здесь он репетировал роль Аристео в опере «Орфей» композитора Луиджи Росси по либретто Франческо Бути. Премьера оперы состоялась 2 марта 1647 года в Королевском дворце в Париже.
Вот что узнал о картине, а теперь информация об ее авторе.

Андреа Сакки
Andrea Sacchi

30 ноября 1599, Неттуно, близ Рима – 21 июня 1661, Рим



Carlo Maratta Portrait of Andrea Sacchi. 1650-55 гг.

Итальянский живописец, один из ведущих художников римской школы эпохи барокко.
Андреа родился в семье художника, в мастерской отца и получил первые навыки рисования. Затем учился у болонского живописца Франческо Альбани ( Francesco Albani, 17 марта или 17 августа 1578, Болонья — 4 октября 1660, там же), который в 1600 году перебрался в Рим, где работал в палаццо Фарнезе, и был одним из близких помощников Аннибале Караччи.
В 1621 году Сакки переезжает в Рим, где прожил и работал всю жизнь. В раннем творчестве художник был вдохновлен картинами Рафаэля. В Риме Андреа работает по заказам кардинала Антонио Барберини, ставшего покровителем художника. Например, для Палаццо Барберини он выполнил композицию «Торжество Божественной Мудрости» (1629-1633).
Сакки много сотрудничал с художником Пьетро да Кортона (1627—1629), но впоследствии они стали идейными противниками. В 1730-е годы столица Италии была центром художественных экспериментов и открытий.
В римской Академии святого Луки велись публичные дебаты на тему «Рисунок и цвет» (disegno - colore). В этих спорах был поднят вопрос и об излишествах в живописи, именно в этом Сакки упрекал Пьетро да Кортона. Сакки считал, что исторические картины должны иметь в композиции немного фигур, а его оппонент выступал за многонаселенные композиции.
На сторону Сакки встали его друзья и единомышленники – скульптор Алессандро Альгарди и художник Никола Пуссен и многие другие. Историки пишут, что Сакки оказал существенное влияние на формирование Пуссена, который посещал его мастерскую после 1631 года.
Выйдя победителем в этом споре, Сакки стал одним из мастеров стиля, который называют «очищенным барокко» или «высоким причудливым классицизмом».
Являясь членом Академии святого Луки, в 1656 году художник был избран ее президентом, но отказался от этой чести. Тем не менее, Сакки считается главой римской школы своего времени.
Его самым талантливым учеником считается Карло Маратта (Carlo Maratta, 13 мая 1625, Камерано близ Анконы — 15 декабря 1713, Рим), который продолжил идеи учителя в XVIII веке.
После 1635 года Сакки отправляется в путешествие по северу Италии, он посещает Болонью, Венецию, Парму и Модену, в его палитре начинает ощущаться влияние венецианских и болонских мастеров.
Среди ранних известных работ художника можно назвать «Видение святого Исидора» (1622) в церкви святого Исидора в Риме, фрески на вилле Сакетти в Кастельфузано, «Аллегории времен года» (1626- 1629) и «Рождение Марии» (1628-1629) из музея Прадо в Мадриде.
В 1631 году Сакки создает «Видение святого Ромуальда» для одноименной церкви в Ватикане, ныне разрушенной, и знаменитое полотно «Агарь и Исмаил в пустыне» (1631, Флоренция).
Художник создал немало интересных работ в римских церквях Сан Джованни ин Фонте (1639-1649), Сан-Карло аи Катинари (1648-1649), Сан Джузеппе (1652), а также в церкви Сан Никколо в Фабриано (1650).
Кроме алтарных образов и религиозных картин художник выполнил немало портретов, он писал Римского папу Урбана VIII, кардинала Франческо Барберини, монсеньора Мерлини и др.
Работал Сакки также и как архитектор, он в 1637-39 годах спроектировал и руководил строительством часовни святой Катарины Сиенской в ризнице Санта Марии сопра Минерва.
Умер художник в 1661 году в Риме.
Уже в 18 веке, забыв о заслугах Сакки, его стали считать художником второго плана, и только современные исследователи его творчества «вернули» ему ту важную роль, которую художник играл при жизни в итальянском искусстве барокко.



Agostino Scilla Portrait of an Artist (Andrea Sacchi).

Картины и рисунки Андреа Сакки находятся не только в многочисленных музеях Италии, но и в парижском Лувре, питерском Эрмитаже, Метрополитен в Нью-Йорке, Виндзорском замке, национальных галереях Лондона и Вашингтона, Австралии и Канады, музеях Дармштадта, Дюссельдорфа, Кембриджа, Лос-Анжелеса, Вены, Глазго и Копенгагена.