Хосе Перис Араго
José Peris Arago

21 августа 1907 - 9 ноября 2003

Испанский художник.
Хосе родился в Альборайе в провинции Валенсия. С самого раннего детства он любил рисовать, когда ему было 14 лет, юноша поступил в Школу искусств в Валенсии. Позже он учился в Школе искусств и ремесел Сан-Карлос.
Во время гражданской войны воевал на стороне республиканцев. Но в конце войны был арестован новой властью и провел некоторое время в тюрьме.
Поскольку в стране после войны из-за бедности отсутствовал рынок искусств, и не было возможности продавать свои картины, художник жил в нужде и работал в качестве дизайнера плакатов мощный кинокомпания CIFESA.
Более 20 лет Хосе Перис Араго проработал в компании CIFESA и создал более 500 плакатов.
Художник умер в 2003 году в своем доме, где он родился почти столетие назад.
Работы Араго сейчас находятся во многих испанских музеях, его имя носит Дом культуры в родном городе художника – Альборайя.

Источник



José Peris Arago Selfportrait
_____________________________________________________________




Герард (Геррит) Доу
Gerrit Dou

7 апреля 1613, Лейден - 7 февраля 1675, там же

Голландский художник.
Доу родился в семье владельца стекольной мастерской. Два года юноша обучался ремеслу гравера у Долендо, потом у художника по стеклу Питера Каувенхорна.
Доу работал со своим отцом, а в возрасте 15 лет поступил в мастерскую Рембрандта, жившего по соседству.
У него Доу перенял драматизм светотени, некоторые сюжеты и увлечение автопортретами.
Ранние работы Доу, как и Яна Ливенса и Яриса ван Влита, двух других лейденских учеников Рембрандта, находились полностью под влиянием мастера, чьи произведения
он буквально копировал: те же модели, те же позы, та же тщательность исполнения.
Доу написал картины с изображением отца Рембрандта в виде воина, восточного человека и астронома, матери Рембрандта, читающей Библию, и самого художника за работой.
После отъезда Рембрандта в Амстердам в 1631 году Доу начал работать самостоятельно и быстро стал модным художником.
Писал Доу главным образом небольшие жанровые картины с изображением кухарок, торговок, врачей или музыкантов. Тщательная, миниатюрная манера, педантичное, кропотливое воспроизведение натуры соединяются в произведениях художника с некоторой развлекательностью образов, стандартными эффектами (размещение персонажей в проёме окна или в нише, искусственное ночное освещение). Эти качества принесли Доу успех и славу крупнейшего голландского жанриста. Его картины приобретали Медичи, английский король Чарльз Второй, шведская королева Христиана.
В 1641 шведский дипломат Спиринг назначил Доу большую годовую пенсию, чтобы сохранить за собой право выбора его работ.
Одним из интересных свидетельств о славе художника была постоянная выставка 29 его картин, принадлежавших знаменитому коллекционеру Яну де Бейе, открытая в 1665 в доме художника Ханнота (это вообще была едва ли не первая выставка в современном смысле этого слова).
В 1648 художник вступает в лейденскую гильдию св. Луки, у него была собственная художественная школа, среди учеников которой – Габриэль Метцу и Франц ван Мирис Старший. В 1660 году правительство Голландии покупает у него три картины, которые были преподнесены Карлу II в честь его прибытия в Гаагу.
Доу по праву можно назвать основателем лейденской школы живописи.
Умер художник в возрасте 62 лет в 1675 году холостяком, приобретя к концу жизни репутацию скрупулезного зануды. Похоронен 9 февраля в Лейдене.

Источник



Gerrit Dou Selfportrait. 1640-е г.
________________________________________________________________

Кацусика Хокусай
Hokusai Katsushika
葛飾 北斎

21 октября 1760, Эдо (ныне Токио) — 10 мая 1849, там же

Японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров.
Родился, как многие считают, в квартале Варагэсуй района Хондзё в Эдо. Его настоящее имя — Токитаро, но на протяжении всей своей творческой жизни он творил под множеством псевдонимов.
В 18 лет Хокусай поступил в студию известного художника Кацукава Сюнсё (1726—1792), прославившегося портретами актёров кабуки. В 1779 молодой художник сделал серию вполне уверенно скомпонованных театральных портретов.
В 1791 Хокусай был приглашён сделать несколько гравюр для издателя Цутая Дзюдзабуро. После смерти Сюнсе в 1792 школу Кацукава возглавил другой ученик Сюнсё, Кацукава Сюнэй (1762—1819), и Хокусай, по-видимому, прекратил рисовать портреты актёров.

1793 и 1794 стали переломными годами в карьере Хокусая. Художник отказался потворствовать вкусам тогдашней публики, требующей привычных работ в жанре укиё-э, стал вырабатывать свой собственный стиль, почерпнув некоторые приемы японских школ живописи Римпа и Тоса, а также применив европейскую перспективу.
В 1795 году выходят его иллюстрации к поэтической антологии «Кэка Эдо мурасаки». Между 1796 и 1799 Хокусай пишет много одиночных гравюр и альбомных листов «суримоно», имевшие колоссальный успех. В результате другие художники сразу же принялись их имитировать.

Именно в 1796 художник стал использовать псевдоним Хокусай. Этим именем он, начиная с 1798, подписывал гравюрные листы и живописные работы, некоторые выполненные по заказу иллюстрации он подписывал псевдонимом Тацумаса, иллюстрации для коммерческих романов выходили под именем Токитаро, другие многотиражные гравюры и иллюстрации к книгам были подписаны Како либо Соробэку.
В 1800, в возрасте 41 года, художник стал называть себя Гакэдзин Хокусай — «Безумный живописью Хокусай».
С этого времени, хотя он жил в некотором отдалении от общества, Хокусай часто демонстрировал своё искусство на публике. В 1804 на территории храма Эдо художник нарисовал изображение Бодхидхармы размером в 240 м².
Между 1804 и 1813 проиллюстрировал комические повести, т. н. «ёмихон», известных авторов Кёкутэя Бакина и Рютэя Танэхико.

В 1812 начинается его тесная дружба с художником Бокусэном (1775—1824), в результате чего между 1814 и 1834 в городе Нагоя выходила серия иллюстрированных альбомов «Хокусай манга» («Рисунки Хокусая»).
В конце 1834 непосредственно перед выходом его серии «Фугаку хяккэй» («100 видов горы Фудзи»), шедевра его книжной гравюры, художник покинул Эдо и в течение года жил в рабочем районе вблизи Урага на полуострове Миура к югу от Эдо.
В это же время (в 1835 г.) начала издаваться его последняя, серьёзная серия гравюр «Хякунин иссю уба га этоки» — «Сто стихов в изложении няни» (Иллюстрации к сборнику «100 стихотворений 100 поэтов»).
В 1836 художник вернулся в Эдо, когда город был разгромлен окрестной беднотой, и ему пришлось зарабатывать на пропитание продажей собственных картин.
В 1839 в мастерской Хокусая случился пожар, уничтоживший все наброски и рабочие материалы. После этого Хокусай, по всей видимости, рисовал совсем немного, и практически не выпускал гравюр и книжных иллюстраций.

Материал из Википедии.



Katsushika Hokusai Self-portrait as a Fisherman.
__________________________________________________________

Хоакин Терруэлла Матилла
Joaquín Terruella Matilla

1891 - 1957

Испанский художник.
(Увы, кроме дат жизни информации о художнике не нашел)



Joaquim Terruella Matilla Self-portrait
__________________________________________________________

Жак Пуарье
Jacques Poirier

1928, Париж - 2002

Французский живописец.
Пуарье родился в 1928 году. Мать Жака была художницей и, по словам самого художника, он с детства помнит, что от матери пахло скипидаром. Жил Пуарье в Париже возле Сен-Жермен-де-Пре.
В 1945 году он стал студентом самой престижной художественной школы в Париже - L'École Supérieure des Beaux Arts. Уже в следующем году Жак вместе с тремя сокурсниками провел первую свою выставку.
Пуарье пришел к живописи довольно поздно, после успешной карьеры в качестве художника и иллюстратора книг и журналов. Но уже с 1950 года он параллельно со своими обязанностями в качестве иллюстратора занимался станковой живописью.
В 1981 году Пуарье заявил, что вся его жизнь была посвящена погоне за успешной карьерой в искусстве. "Это чистое блаженство, после стольких лет, найти вдохновение и полное самовыражение именно в живописи" – говорил он.
Пуарье работал в художественном стиле, характеризующемся игрой светотени, гармоничной цветовой гаммой, тончайшей детализацией и умелой визуализацией. Живопись художника, как пишут искусствоведы, базируется на четырех элементах – наблюдательности, профессионализме, остроумии и поэзии.
Часто его картины являются транслитерацией известных стихотворений (например, Поля Верлена "Chanson D'Automne") в форме своеобразных ребусов зачастую остроумными и с несколькими уровнями понимания.
Именно это заставляет восторженные толпы людей во всем мире называть Пуарье гением.
Оригинальные картины художника продаются за очень большие суммы коллекционерам по всему миру, приобрести полотно Пуарье считается солидной инвестицией.
До последних дней своей жизни художник в своей мастерской проводил 8-10 часов в сутки в любое время года.

Статья Francis Caubère



Jacques Poirier Selfportrait
________________________________________________________

Илмари Аалто
Ilmari Aalto

7 августа 1891 Куопио, Финляндия - 29 сентября 1934

Финский художник.
Родился в семье Юхо и Анны-Лиисы Аалто, был женат на Хелене Линнелахти, которая была родом с острова Кетонен. Учился Илмари в 1907-1908 годах в Центральной школе искусств и дизайна, а затем в 1908-1911 годах в Рисовальной школе Общества финского искусства. Аалто был членом группы экспрессиониста Тюко Саллинена «Ноябрь» (Marraskuun). Писал, в основном, пейзажи и портреты.

В 1914 году Аалто познакомился с кубизмом. Первая выставка экспрессионистов и кубистов прошла в Финляндии именно в 1914 году, на ней было представлено, в основном, творчество немецкой группы «Синий всадник» (Der Blaue Reiter). Большое впечатление произвела на художника выставка Эдварда Мунка в галерее "Атенеум" в Хельсинки. Аалто находился некоторое время под сильным влиянием Мунка, творчество художника вдохновило его на экспрессионистские эксперименты.

В 1920 году Аалто совершил поездку в Париж, после чего стал использовать в своем творчестве больше цветов и сильные удары кистью вместо прежней сероватой палитры. После второй поездки в Париж в 1928 году картины художника стали более реалистичными.
Есть сведения, что часть своих ранних работ Аалто уничтожил.
Илмари Аалто умер в 1934 году от рака печени в возрасте 43 лет.

Материалы финской Википедии



Ilmari Aalto Self-Portrait 1920 г.
_____________________________________________________

Дэвид Гершен Бомберг
David Garshen Bomberg

5 декабря 1890 – 19 августа 1957

Английский живописец.
Дэвид родился в Бирмингеме, и был седьмым из одиннадцати детей польских евреев – иммигрантов. В 1895 его семья переехала в Whitechapel (Белая часовня) в район Ист-Энда в Лондоне, где мальчик и провел свое детство.
После изучения искусства в местной Гильдии, Бомберг возвратился в Бирмингем, чтобы обучаться литографии, но вскоре покинул училище и с 1908 до 1910 учился у Уолтера Сиккерта в Вестминстерской Школе искусства.
Художественная учеба Бомберга требовала значительных финансовых вложений, с которыми в небогатой семье были затруднения. Но в 1911 году, с помощью Джона Синджера Сарджента и еврейской Благотворительной организации Образования, выделивших сумму на стипендию, Дэвид поступил в престижную Школу искусств Слейда. Бомберг был одним из самых смелых и талантливых студентов исключительного поколения художников, которые учились в Школе Слейда у Генри Тонкса. Уже в 1911 году юноша получил приз за свой рисунок сокурсника Розенберга.
Его собственный стиль стал стремительно меняться и отдаляться от традиционных методов, особенно под влиянием нескольких выставок 1912 года. Дэвид в годы перед первой мировой войной стал рисовать сложные геометрические композиции, комбинируя геометрическую абстракцию кубизма с энергией футуристов, часто превращая людей в простые, угловатые формы, а иногда накладывая всю картину на схему цветовой сетки.
В 1913 году Бомберг был исключен из Школы Слейда из-за радикализма его подхода к живописи.
Бомберг не стал отчаиваться и в том же году вместе с приятелем Яковом Эпштейном уехал во Францию, где сразу же завел знакомства с Модильяни, Пикассо и Дереном. На родине он присоединился к нескольким группам, связанным с современным английским авангардом, например, группе «Блумсбери», в декабре 1913 года к группе "Camden Town». Потом энтузиазм Бомберга по поводу эстетики века машин сблизил его с Виндхэмом Льюисом и движением «вортицистов».
В 1914 году состоялась первая персональная выставка в Галерее Chenil в Челси, которая привлекла благоприятное внимание от Роджера Фрая и Т. Э. Хулма. Несмотря на успех персональной выставки в Челси, художника продолжали преследовать финансовые проблемы.
В 1915 Бомберг завербовался в ряды солдат Королевских инженерных войск, в 1916 году перешел в Королевский оружейный корпус, и в марте того же года, вскоре после бракосочетания, был послан на Западный фронт.
Его веру в эстетику века машин разрушила смерть в траншеях его близких людей – родного брата, друга Айзека Розенберга и товарища Т. Э. Хулма.
С начала 1920-х годов стиль Бомберга становится более фигуративным, он начинает писать портреты и пейзажи. Экспрессионистскую технику художник развивал, путешествуя по Европе и Ближнему Востоку.
Между 1923 и 1927 годами Бомберг несколько раз побывал в Палестине. Бомберг писал пейзажи и в Испании - в Толедо (1928), Ронде (1934–35 и 1954–57) и Астурии (1935), и на Кипре (1948), и, конечно же, в Великобритании, чаще всего в Корнуолле.
Во время Второй мировой войны Бомберг написал «Вечер в Лондоне» (1944), показывая разбомбленный город. Мартин Харрисон назвал ее «одной из лучших картин военной Великобритании».
После войны художник не смог устроиться преподавать ни в одной из престижных лондонских художественных школ. С 1945 до 1953 он работал учителем в Политехникуме (теперь Лондонский Южный университет) в в рабочем городке Саутварк близ Лондона.
Умер художник в Лондоне в 1957 году.

Материалы Википедии



David Garshen Bomberg Self-Portrait with Pipe 1932 г.
____________________________________________________________

Кристен Далсгард
Christen Dalsgaard

30 октября 1824 - 11 февраля 1907

Датский художник, профессор датской Королевской Академии художеств.
Кристен был сыном владельца недвижимости Йенса Далсгарда, он родился в имении Краббесхолм на фьорде близ Скиве. Первые признаки художественного таланта мальчик проявил в раннем детстве. Весной 1841 года родители пригласили художника-пейзажиста Нильса Радемахера, чтобы он убедил их, что у сына есть талант.
В этом же году Кристен переезжает в Копенгаген, где в октябре 1841 года поступает в датскую Королевскую академию художеств. В декабре 1841 он начинает брать частные уроки у художника Мартинус Рёрбуя, которые продлятся до 1847 года.
В 1843 году Далсгард начинает учебу в школе рисования при Академии наук (the Academy’s freehand drawing school), а в следующем году в классе скульптуры в Академии.
Во время летних каникул юноша изучал местные пейзажи, национальные костюмы и традиции датского народа. Эти наблюдения стали основой для его долгой жизни в искусстве. Кроме того, он начал собирать местные народные костюмы, это стало интересом, своеобразным хобби художника на всю жизнь.

В 1844 году Далсгард попадает под влияние историка искусства Нильса Лаурица Хёена. Он в своей знаменитой лекции "Об условиях развития национального скандинавского искусства" утверждал, что нужно искать темы для своего искусства в жизни своей страны вместо того, чтобы искать темы в других странах, например, в Италии, которая в то время являлась художественным центром мира. Далсгард стал верным последователем художественных идеалов Хёена, и вместо планируемого путешествия в Италию выбрал творческую поездку по родной стране.
В марте 1846 года Кристен продолжает учебу в образцовой школе Академии у профессора Кристофера Вильгельма Экерсберга и Мартинуса Рёрбуя.
Дебют художника состоялся на выставке в Шарлоттенборге в 1847 году, там Далсгард выставлялся каждый год с небольшими исключениями.
Кристен Далсгард писал, прежде всего, жанровые картины, народные романтические сцены Ютландии. Он уделял большое внимание деталям, костюмам, нравам и привычкам людей, архитектуре и природе.
В 1855 году он написал свой первый алтарь в церкви в родном городе Скиве. В ближайшие годы
художник написал еще целый ряд алтарей.
В 1856 году Далсгард имеет большой успех с картиной «Мормоны посещают сельского плотника» (Mormons visit a country carpenter). Картина была передана в дар датской Национальной галерее в 1871 году.
21 августа 1857 года художник женился на Хансине Мари Хансен. Молодожены приобрели дом в Фредериксберге. Среди знакомых и друзей, которые собирались в их доме были знаменитые датские писатели, художники и музыканты.

В 1859 и 1861 годах Далсгард получает премии Академии Нойхаузен, а в 1861 году медаль имени Торвальдсена.
В 1862 году художник начинает преподавать рисование в Академии Соро (Academy Sorø), в 1872 году становится членом королевской Академии художеств, в 1878 году первый раз экспонируется на Всемирной выставке в Париже.
В 1890 году художник закончил первую из 21-й картин - иллюстраций Библии, над этим проектом он будет работать в течение ближайших десяти лет.
В 1892 году Далсгарду присваивается звание профессора Академии художеств, такое же звание он получает в Академии Соро.
Умер художник 11 февраля 1907 года в Соро.
В 1914 году вдова художника часть народных костюмов из его коллекции передала Национальному музею. 3 ноября 1921 года Национальный музей выкупил остальную часть коллекции народных костюмов Далсгарда.
Большая коллекция работ художника находится в художественном музее в городе Скиве и в Национальном художественном музее.

Материалы Википедии



Christen Dalsgaard Self-Portrait with cheruta.
______________________________________________________

Эрик Отто Вальдемар Эрстрём
Eric Otto Waldemar Ehrström

5 февраля 1881 Хельсинки – 1934

Финский живописец, график, художник по металлу и стеклу, ювелир.
Еще в юности в возрасте 17 лет Эрик бросил школу и в 1899 году пошел учиться в Рисовальную школу Общества финского искусства.
Прикладными предметами искусства Эрик увлекся благодаря своему родственнику, художнику Аксели Галлен-Каллела. В 1899-1900 годах он учился у Аксели Галлен-Каллела в его студии, затем в 1901-1902 и 1908 годах учился металлоковке и чеканке в Париже. В этот период на Осеннем Салоне в Париже даже прошла персональная выставка.
Таким образом, Эрстрём стал фактически первым дизайнером Финляндии в области декоративно-прикладного искусства. Он экспериментировали с новыми материалами, его дверные ручки и кронштейны лампы впервые были показаны на выставке финских художников в 1900 году и получил премию на выставке финского Общества ремесел и дизайна в 1901 году.
Мастер разрабатывал и изготовлял множество предметов декоративно-прикладного искусства – пепельницы, портсигары, посуду, вазы и шкатулки, используя в качестве материалов медь, латунь, бронзу и олово. Он оформил металлическими украшениями несколько зданий, например, виллу художника Хвиттрека и Большой особняк Меряоки на Карельском перешейке.
В 1903 году к западу от Хельсинки в Киркконумми был построен особняк, где совместно жили и там же находились студии архитекторов Германа Геселлиуса, Армаса Линдгрена и Элиеля Сааринена. Эрстрём со своей женой Ольгой (Олли) Гуммерус- Эрстрём с 1906 по 1912 год тоже жили в этом комплексе. Для комплекса мастер изготовил каминную решетку в одном из залов, циферблат старинных часов в главном зале и декоративные ставни изразцовых печей в разных комнатах.
В первое десятилетие двадцатого века художник также разрабатывал ювелирные изделия, а в 1918 году даже делал эскиз королевской короны Финляндии.
Начиная с 1905 года, украшения, изготовленные им, были включены в ежегодные призы лотереи финского общества ремесел и дизайна.
В 1904-1905 и 1912-1919 годах Эрстрём преподавал в Центральном училище промышленного искусства, а в 1924 году написал учебное пособие (руководство по промышленному искусству) для школьников и любителей ремесленного производства.
Среди монументальных работ для общественных зданий - бронзовые двери офиса Хельсинкского филиала банка Nordiska Aktiebank (1904), медные двери Национального музея Финляндии (1909), двери финской страховой компании (1910) и др.
В 1919 году была основана фирма металлических художественных промыслов под названием Taito, ее владельцами стали Эрстрём, скульптор Эмиль Викстрем, промышленник Геста Серлакиус и мастер по металлу Пааво Туннел.
Эрик Эрстрём был известным гурманом, он даже собирал кулинарные книги.
Этот универсальный художник и дизайнер работал также в области геральдики, он был членом Комитета официального государственного герба и флага.
В последние годы жизни Эрстрём принимал участие в нескольких крупных национальных проектах - Главное здание финского языка Университета в Турку (1922) и витражи на главной лестнице Национального музея Финляндии (1925)

Источники 1 и 2 .



Eric O. W. Ehrström Self-Portrait 1933 г.
__________________________________________________________

Гарольд Уэстон
Harold Weston

14 февраля 1894 - 10 апреля 1972

Американский художник - модернист и политический деятель.
Уэстон родился в Мерионе, штат Пенсильвания. Брат-близнец Эдуард умер в возрасте 6 месяцев. Семья была в финансовом отношении зажиточной. В возрасте 15 лет Гарольд провел год, путешествуя по Европе, и ходил в школу в Швейцарии и Германии. В Европе юноша начал рисовать.
После возвращения в Соединенные Штаты в 1910 году, Гарольд заболел полиомиелитом, левую ногу парализовало. Врачи заявили, что он никогда не будет ходить. Но Уэстон занимаясь физической подготовкой, используя фиксаторы и трости, научился ходить. Ежедневно он совершал прогулки вверх и вниз по холму, цепляясь за деревья.
В 1912 году Уэстон поступил в Гарвардский университет и закончил его в 1916 году с отличием по специальности «Изобразительное искусство». Уэстон продолжает совершенствовать свои навыки в графическом искусстве, выступая редактором журнала «Гарвардский памфлет» (the Harvard Lampoon) и сотрудничая с другими журналами. В 1914 году Гарольд стал учиться у американского художника Гамильтона Эстер Филда в Школе изобразительных искусств в Огункуте, штат Мэн.
Из-за парализованной ноги художника не призвали в армию во время Первой мировой войны, но Уэстон отправился добровольцем по связям с британской армией в Багдаде в Османской империи. Он учил солдат рисовать, чтобы скоротать время, а также организовал в 1917 году в Багдаде Арт- клуб, где устраивал выставки и содействовал их искусству. Благодаря этой деятельности, в 1918 году Уэстон был назначен официальным художником британской армии.
Уэстон вернулся в Соединенные Штаты после войны через Дальний Восток. В течение четырех месяцев, он жил в крохотной однокомнатной квартире в Нью-Йорке, работая в обмен на арендную плату. В 1920 году с помощью нескольких местных плотников, художник построил 1-комнатный бревенчатый домик в Санкт-Хубертсе под Нью-Йорком, который художник называл Вассар-колледж.
В ноябре 1922 года в Галерее Монтросс в Нью-Йорке художник проводит первую персональную выставку своих работ, на которой было представлено семьдесят эскизов и 63 картины. Выставка прошла с огромным успехом.
В начале 1923 года Уэстон встретил свою будущую жену, Файт Бортон, 12 мая того же года они поженились.
В течение ближайших двух лет, Гарольд с женой прожили в домике в горах Адирондак.
В августе 1925 года Гарольд Уэстон попал в больницу из-за почек. Врачи удалили одну из почек, кроме того, художник подхватил пневмонию и почти месяц находился на грани смерти. Врачи советовали ему переехать в более теплый климат, но Уэстоны сбежали на отдаленную ферму во французских Пиренеях. Уэстон совершал с женой поездки в Париж, где познакомился со многими художниками. Уэстон организовал выставки своих работ в Париже, а затем в галерее Монтросс.
Уэстоны с маленькими детьми вернулись в Америку в 1930 году. Они поселились на короткий период в Гринвич-Виллидж, но потом вернулись в свою хижину в горах Санкт Хубертс.
Вторая мировая война заставила Уэстона в 1942 году бросить полностью живопись и заняться политикой. В 1943 году он основал фонд Food for Freedom, создал коалицию организаций, которые выступали на оказание продовольственной помощи беженцам в Европе и Азии.
В 1954 году Уэстон приобрел зимний дом в Гринвич-Виллидж, поскольку художнику исполнилось 56 лет, и он уже был не в состоянии выдерживать суровые зимы в Адирондаке.
Гарольд Уэстон умер 10 апреля 1972 года в Нью-Йорке.

Материалы Википедии



Harold Weston Self-Portrait 1923 г.



Harold Weston Meersham Pipe 1929 г.



Harold Weston Self-Portrait 1939 г.
__________________________________________

Марк-Аврелий де Фуа Сюзор-Котэ
Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté

6 апреля 1869 - 29 января 1937

Канадский художник и скульптор.
Он родился в Артхабаске в провинции Квебек, являлся учеником Йозефа Шабера.
Уже в 1887 году с художником Максим Руссо юноша украсил одну из местных церквей росписью.
Семейные связи позволили ему встретиться и подружиться с Уилфридом Лорье, от которого он получал множество заказов.
В начале 1890-х годов Марк-Аврелий вместе со своим другом Джозефом Сант-Шарлем отправился в Париж. Во Франции он учился живописи в Школе изящных искусств в Париже у Леона Бонна и пению в Парижской консерватории. После операции на горло о вокальной карьере пришлось забыть, и Сюзор-Котэ стал посещать занятия еще и в Академиях Жюлиана и Коларосси.
Свои работы художник представлял в Салоне Общества французских художников, начиная с 1894 года.
Будучи студентом, Марк- Аврелий написал более ста картин. К тому же, судьба познакомила его с известным скульптором Огюстом Роденом, что позже повлияет на желание художника заняться скульптурой.
В период с 1891 по 1912 год Сюзор-Котэ много путешествовал как по Канаде, так и в Европе и Соединенных Штатах.
После возвращения в 1907 году в Канаду имя художника было широко известно. Он работал в своей студии в Артхабаске и Монреале. Позже переехал в Квебек. Находившегося под влиянием импрессионизма Сюзор-Котэ особенно заинтересовала игра света на снегу и на воде, особенно во время весеннего таяния снегов.
Хотя Сюзор-Котэ известен, прежде всего, как пейзажист, он писал также портреты, ню, картины на исторические темы, а затем занялся и скульптурой.
Художника называют «эпическим поэтом» истории Новой Франции и Канады. Известны его доклады по вопросам истории и, например, картина «Жак Картье встречает индейцев в Стадаконе в 1535 году». Эта работа в настоящее время хранится в Национальном музее изобразительных искусств в Квебеке.
4 декабря 1929 года газета La Presse писала: «Сюзор-Котэ является национальным художником по преимуществу, одним из самых главных художников Канады начала ХХ века».
По некоторым оценкам, за всю свою творческую жизнь художник создал около 1500 работ.
Накануне своего 58-летия, утром 20 февраля 1927 года Сюзор-Котэ перенес инсульт, его парализовало, творческую деятельность пришлось прекратить. Известие о его инсульте и борьбе за выздоровление вызвало новый прилив к нему симпатии публики. Правда, лечение в больнице и французском санатории Картьевилль не особо помогли. С помощью своего брата Артура, служившего адвокатом, художник продает свою студию и коллекции картин.
В январе 1929 года Сюзор-Котэ вместе с медсестрой-сиделкой Матильдой Савар отправился в США, штат Флорида и поселился на 29-й стрит в Дейтон-Бич.
Посетивший его друг детства, Арман Лаверне, рассказывал: «Я был поражен, когда вошел в его квартиру. По просьбе Марка-Аврелия его помощница Матильда выкрасила стены в пятна самых разнообразных цветов - от синего и красного, которые были смешаны с зеленым и желтым. Сам Сюзор сидел в огромной кровати горчичного цвета».
28 ноября 1933 Сюзор-Котэ женится на своей сиделке Матильде. Пара ведет очень активную социальную жизнь, несмотря на физические проблемы, которыми страдает художник.
До самого конца Сюзор-Котэ поддерживал иллюзию, что в один прекрасный день он выздоровит и возобновит занятия живописью.
Умер художник 29 января 1937 года у себя дома, в Дайтон Бич, Флорида.
В 1975 году, дом в Артхабаске, где родился художник, был признан правительством Квебека историческим памятником.

Материалы из Википедии и отсюда



Marc-Aurele de Foy Suzor-Cote Selfportrait
_________________________________________________________

Роберт Хендерсон Блит
Robert Henderson Blyth

1919 – 1970

Шотландский художник - пейзажист.
Роберт - уроженец Глазго. С 1934 по 1939 год учился в городской Школе искусств. Недовольный методами обучения, действующими в школе, юноша переехал в Хоспиталфилд, район Арброт, где продолжил учебу у Джеймса Коуи.
В 1941 году Блит вступил в военно-медицинский корпус Королевских войск и служил там до конца Второй мировой войны. Проходя через опустошенную Европу, Роберт продолжал рисовать.
Тогда же был написан «Автопортрет в образе солдата в окопе», который сейчас находится в Национальной галерее Шотландии.
В 1946 году Блита взяли преподавателем в Эдинбургский колледж искусств.
В 1954 году он получил назначение в Школу искусств Грея в Абердине, где в 1960 году был назначен зав. кафедрой рисунка и живописи. На этой должности Блит находился до самой смерти.

Источники 1 и 2



Robert Henderson Blyth Self-portrait as soldier in trenches 1946 г. National Galleries of Scotland
_____________________________________________________

Вилмош Аба-Новак
Vilmos Aba-Novák

15 марта 1894 - 29 сентября 1941

Венгерский живописец и график.
Новак родился в Будапеште. Его отец - Дюла Новак, мать - Роза Вагингер была родом из Вены.
После окончания учебы в художественной школе в1912 году, Вилмош начал работать у художника Адольфа Фенье.
Между 1912 и 1914 Новак учился также в Высшей школе изобразительного искусства в Будапеште.
Службу в австро-венгерской армии во время Первой мировой войны юноша проходил на Восточном фронте. После службы в армии художник брал уроки у Виктора Олгея.
Основными темами Аба - Новака были цирк, деревенские ярмарки и рынки, которые появлялись на его ранних картинах с яркими цветами экспрессионизма и итальянского Новоченто.
Между 1921 и 1923 годами, художник проводил летние месяцы в колониях художников в Шольноке и в Нагбанье. Впервые его выставки прошли именно там в 1924 году.
В 1928 – 1930 годах Аба-Новак провел в Италии, получив от Венгерской академии художеств «римскую стипендию», и став известным представителем так называемой "римской школы" в венгерской живописи.
Аба Новак был оригинальным представителем современного искусства в своей стране, в частности, в монументальной живописи. Художник являлся также автором фресок и росписей церквей в Сегеде (1936) и Будапеште (1938), выполнил множество заказов для венгерского правительства и был официальным художником венгерского дворянства.
В 1937 году художник стал обладателем Гран-при на Всемирной Парижской выставке, а в 1940 году получил Гран-при Венецианского Биеннале.
Он был преподавателем в Высшей школе изобразительного искусства с 1939 года до самой смерти.

Материалы Википедии



Vilmos Aba-Novák Bearded Self-Portrait with Pipe 1923 г.



Vilmos Aba-Novák Self-Portrait with Pipe 1926 г.



Vilmos Aba-Novák Self-portrait with Pipe and Easel 1930 г.
_______________________________________________________________

Серия сообщений "Курение":
Часть 1 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ)
Часть 2 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
...
Часть 8 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ)
Часть 9 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ)
Часть 10 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ЭНЦИКЛОПЕДИЯ КУРИЛЬЩИКОВ. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 11 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ВИЛЬХО ЛАМПИ. АВТОПОРТРЕТЫ КУРИЛЬЩИКА)
Часть 12 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - СИЖУ, КУРЮ...)
...
Часть 37 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - СИГАРЕТА, ЛЕДИ И ЛЮБОВЬ...)
Часть 38 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - БАЛЛАДА О МУНДШТУКЕ.)
Часть 39 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 39 - КАЛЬЯН ЛЮБЯТ НЕ ТОЛЬКО МУЖЧИНЫ.)