Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 458 сообщений
Cообщения с меткой

васнецов - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Ирина_Абдулова

Виктор Михайлович Васнецов биография живописца

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 15:29 (ссылка)
to-name.ru/biography/viktor-vasnecov.htm


Биография живописца Виктора Михайловича Васнецова

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ТАТЬЯНА_СТАРИКОВА

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть четвертая: литера В

Пятница, 06 Мая 2016 г. 17:54 (ссылка)

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть четвертая: литера В




Варнек (Варник) Александр Григорьевич
Автопортрет с палитрой и кистями в руке
1805–1806
Холст, масло
55,7 х 47,1

✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Святые гвозди, сколько их?

Суббота, 30 Апреля 2016 г. 11:15 (ссылка)

Bo4kaMeda



В.М. Васнецов. Распятие Христа. 1902.
Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск


Гвозди Креста Спасителя (Святые Гвозди) — четыре Гвоздя, использованные римскими воинами для распятия на Кресте Иисуса Христа. Гвозди вместе с Животворящим Крестом были обнаружены августой Еленой, матерью императора Константина Великого, и иерусалимским епископом Макарием в 325 г. в ходе раскопок в Иерусалиме, предпринятых для поиска христианских реликвий.
✂…
Метки:   Комментарии (9)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Одинокая_Волчица_33

В.Васнецов «Три царевны подземного царства»

Воскресенье, 17 Апреля 2016 г. 19:42 (ссылка)

В.Васнецов «Три царевны подземного царства»






В 1880—1881 годах Савва Мамонтов заказал Виктору Васнецову три картины для кабинета правления Донецкой железной дороги.
Васнецов написал «Три царевны подземного царства», «Ковёр-самолет» и «Битва скифов со славянами». За основу картины взята сказка. Картина «Три царевны подземного царства» олицетворяет богатство недр Донбасса, для чего немного изменен сюжет сказки — на ней изображена царевна каменного угля.


Виктор Васнецов.
Три царевны подземного царства.
1879. Первый вариант. Холст, масло. 152,7 х 165,2.
Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Члены правления не приняли работы Васнецова на сказочную тему как неуместные для служебного помещения. В 1884 году Васнецов пишет еще одну версию картины, немного меняя при этом композицию и колорит. Картину приобретает киевский коллекционер и меценат И.Н. Терещенко.
В новой версии изменилось положение рук царевны каменного угля, теперь они лежали вдоль тела, что придало фигуре спокойствие и величавость.
В картине "Три царевны подземного царства" один из характеров - третьей, младшей царевны - получит дальнейшее развитие в женских образах. Затаенная душевная печаль этой смиренно-гордой девушки будет встречаться и в его портретах, и в вымышленных образах.

>>>>>>

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_dedushkin1

Старая Москва на картинах художников

Пятница, 15 Апреля 2016 г. 23:42 (ссылка)

Хорошая у Ильи Варламова идея сравнить Москву до эпохи фотографии с современными снимками.



Единственный способ заглянуть в прошлое Москвы до периода появления фотографии — это посмотреть картины художников, мастеров исторической реконструкции. В этом материале мы сравним облик старинной Москвы с тем, как она выглядит сейчас.

Оригинал взят у varlamov.ru в Старая Москва на картинах художников

-=Пост подготовлен редакцией Живой Москвы=-
На картине 1925-го года известный русский художник Аполлинарий Васнецов, брат Виктора Васнецова, изобразил всем знакомую нам Красную площадь времен второй половины XVII века. В то время она только начала обретать свои окончательные черты, но уже была сосредоточием общественной и торговой жизни, как города, так и всей страны. На картине видно, что тогда башни Кремля уже получили свои шатровые навершия. Слева от них возвышается Покровский Собор, он же Храм Василия Блаженного. На самой площади кипит жизнь, повсюду шум и суета. Стоя на подъеме, дьяк зачитывает столпившимся людям указ, пока рядом в повозке из Кремля выезжает какое-то знатное лицо. Повсюду возятся торговцы, между лавками которых маршируют воины. Сам Васнецов описывал жизнь центра Москвы того времени так: «Неудивительно, что Кремль во все времена был центром города. Москва жила им. На Красной площади с утра до вечера толпился праздный и деловой народ, узнавая новости и слушая бирючей, возвещавших царские указы. Отсюда вести разносились по всему городу — то о войне, то о казнях и новых налогах и поборах. Отсюда же, вероятно, волны народной жизни, взбудораженные кознями бояр и насилиями тиранов, ударялись о кремлевские твердыни, порождая смуты, бунты и крамолу. Красная площадь для Москвы была и Великий торг, и то же, что Форум для старого Рима...


На более ранней картине (1902-й год) Аполлинарий Васнецов изобразил Москву при Иване Грозном. Красная площадь 1550-ых годов: Храм Василия Блаженного еще в процессе строительства, а стены Кремля побелены, что является довольно спорной гипотезой для этого времени. Вдоль кремля стоят избы, а по площади снуют торговцы и всадники. Справа, как и на предыдущей картине, видна стрелковая башня, которая до нашего времени не сохранилась. По сравнению с прошлым, современная Красная площадь выглядит пустой. Кремль уже красный, да и выглядит совсем иначе, а единственным строением перед его стенами является Мавзолей.


На картине другого великого художника, которого современники называли «русским Каналетто», Федора Яковлевича Алексеева, изображена совсем другая, более поздняя Красная площадь. Художник изобразил ее абсолютно пустынной. Мы видим центр Москвы как будто с высоты трехэтажного здания. Из-за Покровского собора уже выглядывает плотная застройка города, которая простирается до горизонта, а центром картины является Лобное место, с которого в старину объявлялись народу важнейшие указы государей, и на котором совершались наказания и казни. Кремль уже обрел современные очертания, особенно это видно по Спасской башне, но площадь все еще заставлена различными постройками, в основном торговыми.


На картине Карла Ивановича Рабуса 1830-х годов изображен Храм Василия Блаженного со стороны пересечения Варварки и Васильевского спуска. Как раньше, так и сейчас, это, возможно, самый известный храм в России. По легенде, увидев храм, Иван Грозный повелел ослепить мастеров, чтобы они не смогли больше нигде построить такое чудо. Якобы на вопрос царя, сможет ли мастер построить другой такой же прекрасный храм или даже лучший, тот с вызовом ответил: «Могу!», чем разгневал царя. «Ты лжешь!» — вскричал Грозный и приказал лишить обоих зодчих, возводивших храм, глаз. На картине от храма спускается крестный ход, которому кланяются проходящие мимо люди. Удивительно, но с этого угла, кажется, будто практически ничего не изменилось, кроме отдельных деталей. На месте улицы, на которой сидел художник, сейчас стройка в Зарядье, а на месте дома с колоннами с правого края картины — Средние торговые ряды


А вот в сравнении с изображенным на картине Федора Алексеева «Вид храма Василия Блаженного от Москворецкой улицы» изменилось очень многое. Сейчас это место с плотной жилой застройкой по сути превратилось в съезд с моста к набережной. Теперь все пространство здесь отдано автомобилям. Что интересно, реальная "точка рисовки" картины находится где-то внутри рампы моста.


На еще одной картине Аполлинария Васнецова «Книжные лавки на Спасском мосту, XVII век» можно увидеть уже не существующий Алевизов ров перед Спасской башней на Красной площади. Этот ров стал не только последним пристанищем для противников, атаковавших в разное время Кремль, но и местом жительства экзотических животных. Он обладал системой шлюзов, и отдельные его участки можно было осушать. Во времена правления Ивана Грозного был осушен участок у Воскресенских ворот Китай-города. Здесь содержались львы, которых прислали из Англии, из-за чего Воскресенские ворота часто называли Львиными. В XVII веке, ровно в то время, которое и отображает картина, во рву поселили слона. Он был подарком персидского шаха Аббаса II царю Алексею Михайловичу. К сожалению, слон быстро стал страдать желудочными расстройствами и с наступлением морозов умер. После войны 1812 года торговые лавки вдоль рва были снесены, а сам ров засыпан.


На картине Федора Алексеева «Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве» изображены основные памятники московской архитектуры на рубеже XVIII-XIX веков. На переднем плане виден мост через реку Неглинку, ведущий к Воскресенским воротам с двумя шатровыми башнями и Иверской часовней. Рядом с воротами находит здание Главной аптеки, внутри которой изначально был университет. Справа можно увидеть Арсенальную башню Московского Кремля, а слева здание Монетного двора.


Спустя несколько лет, в 1811-м году Алексеев нарисовал это же место, но уже с людьми. Неглинный мост выглядит намного оживленнее. Благодаря художнику мы можем вглядеться в изображение многочисленных горожан и получить представление о внешнем облике москвичей рубежа XVIII-XIX веков. Повсюду кипит жизнь. Кареты, повозки, всадники на лошадях, собаки — все это важная часть образа центра Москвы того времени. Сейчас все иначе. В том же виде сохранились только Воскресенские ворота, даже Кремль уже выглядит совсем по-другому. Моста, да и самой речки Неглинной больше нет. В 1817-1819-х годах ее заключили в трубу, однако она еще долго напоминала о себе во время регулярных наводнений. В 1872-м рядом с Воскресенскими воротами был возведен Государственный исторический музей, который стоит здесь по сей день.


Алексеев донес до нас уникальные свидетельства того, какой была Москва до наполеоновского пожара 1812-го. На его картине 1780-х годов изображен Большой каменный мост на фоне Кремля. Его начали возводить еще в 1643-м году по приказу царя Михаила Федоровича мастером из Страсбурга Ягоном Кристлером. Из-за смерти царя и самого мастера строительство прекратилось, но после, по инициативе царевны Софьи, работы возобновились, и к 1692-му году его достроили. Он находился не на том месте, где стоит мост сейчас. С одной стороны, мост выходил к подножию современного Дома на набережной, а с другой, к участку, где теперь спускается к реке улица Ленивка. Деньги, ушедшие на его возведение, были столь велики, что в то время даже появилась поговорка: «Дороже Каменного моста!». Из-за того, что он был в несколько раз шире большинства московских улиц, на нем какое-то время располагались целые постройки. Под ним собирались воры и другой сброд, особенно опасна была одна из арок у левого берега, которую в народе называли «девятая клетка». В темное время суток горожане старались избегать ее. Спустя полвека после того, как была написана эта картина, изрядно обветшавший мост было решено снести. Из-за невероятной прочности и качества кладки, так просто это сделать не удалось, пришлось его взрывать. В 1858-м году вместо него построили первый в Москве металлический мост с тремя арками. А еще позже, в 1938-м, на 100 метров ниже по течению реки был сделан уже современный мост. Теперь он примыкает к Боровицкой площади.


В 1810-е года Федор Алексеев изобразил на другой своей картине вид на Кремль со стороны Троицких ворот. Тогда тут еще протекала Неглинная, а для того, чтобы подойти к стенам Кремля, нужно было преодолеть не одну преграду. Напротив стен по другую сторону реки была плотная жилая застройка. Благодаря невероятной детализации изображения мы можем заглянуть за первый ряд зданий и увидеть архитектуру остального города. Сейчас так сделать уже, конечно, не получится. За высоким корпусом гостиницы «Москва» почти ничего не разглядеть. Зато под стенами Кремля на месте спрятанной под землю Неглинной разбит Александровский сад, возникший, кстати, ненамного позже написания этой картины.


На более ранней картине Алексеева, 1800-х годов, можно увидеть сохранившийся до сих пор Императорский Воспитательный дом, основанный еще в 1764-м году по инициативе просветителя Ивана Ивановича Бецкого как благотворительное закрытое учебно-воспитательное учреждение для сирот, подкидышей и беспризорников. Это одно из редких зданий, переживших наполеоновский пожар 1812-го года и крупнейшее здание Москвы дореволюционного периода. Крайне интересно и то, как выглядела в то время Москва-река, которая занимает здесь большую часть полотна. Раньше на ней кипела жизнь. Лодки и суда разнообразнейших размеров и форм бороздили ее воды. Были тут и плавучие причалы. Сейчас Москва-река кажется даже шире, но куда спокойнее и пустынней. По обе стороны от нее тянется дорога, которую обычно плотно занимают автомобили.


На картине Аполлинария Васнецова, которому во многом была посвящена предыдущая часть нашего рассказа, изображен Троицкий мост и Кутафья башня. По мнению историка Москвы И. Е. Забелина, первый каменный Троицкий мост, вероятно, был построен еще в 1367-м году, одновременно с возведением каменных стен Кремля. Последовавший за ним девятипролетный кирпичный мост был сооружен в 1516-м году по проекту итальянского архитектора Алевиза Фрязина примерно в одно время с основным комплексом сооружений современного Кремля. Назывался он тогда Ризоположенский, по тогдашнему названию Троицких ворот. Некоторые пролеты моста были непроточными и создавали дамбу на реке Неглинной, поэтому выше Троицкого моста был расположен пруд, который также использовался в фортификационных целях. Проход к мосту перекрывала Кутафья башня. Возможно сейчас она выглядит странно, но в те времена это была практически неприступная преграда. Отводную стрельницу окружала Неглинка и ров, заполненный водой. Единственный вход в укрепление закрывался подъемным мостом. По окружности второго этажа шли бойницы подошвенного боя и машикули, с помощью которых наступающего противника поливали кипящей смолой . По названию картины «В осадном сиденье» можно догадаться, что город готовится к обороне. Многочисленные торговцы и просто местные жители, похватав все, что успели, толпятся у входа в Кутафью башню, чтобы подняться по Троицкому мосту и спрятаться за стенами Кремля. Удивительно, но все эти сооружения сохранились до сих пор. Сейчас они находятся прямо посреди Александровского сада. Кутафья башня теперь единственная оставшаяся отводной башней-стельницей Московского Кремля. Недавно рядом с ней возвели стеклянные павильоны и организовали на ее входе досмотровый центр.


На картине Алексеева 1800-х годов изображена уже исчезнувшая церковь Никола Большой крест на Ильинке. Храм был возведен в 1680-х годах и отличался пышной каменной «резью» только входившего в моду барокко. Появление этой церкви оказало большое влияние на формирование подобного стиля в московской архитектуре. К сожалению, с приходом советской власти в 1933-м году ее снесли, также как и множество других храмов. Этому событию москвовед и очевидец сноса храма Ю. К. Ефремов даже посветил свое стихотворение «На смерть». За несколько веков исчезла не только церковь Никола Большой крест, но и вся застройка того времени, которую успел запечатлеть Алексеев.



Интересна и картина одного из известнейших русских художников-передвижников Владимира Маковского, изображающая ночлежный дом в Москве и ожидающих у его стен бездомных. Эти заведения по сути были приютами, предоставляющими койку на ночь для нуждающихся людей, а в некоторых случаях даже пропитание и посильную материальную помощь. Здесь же происходил и найм чернорабочих. Первые ночлежки начали возникать в России в 1860-1870-е годы. Это происходило из-за стремительного переселения обедневшего крестьянства в большие города ради заработков. Так их описывал русский писатель Владимир Гиляровский: «Двух- и трёхэтажные дома вокруг площади все полны такими ночлежками, в которых ночевало и ютилось до десяти тысяч человек. Эти дома приносили огромный барыш домовладельцам». На картине изображен участок Трехсвятительского переулка около дома № 6. Сейчас здесь все совсем иначе. Изменилась застройка, исчезли красивые газовые фонари, а вместо ночлежников теперь запаркованные по обе стороны переулка автомобили.


А вот вид на усадьбу Останкино 1833-го года. Автор этой картины — известный художник-реконструктор Николай Подключников. На ней видна еще неотреставрированная церковь Троицы Живоначальной в Останкино, являющаяся одним из лучших примеров стиля «русского узорочья», и останкинский пруд, который также называют Дворцовым. Это название пошло по расположенному позади него Останкинскому дворцу, главному дому усадьбы Останкино графов Шереметевых. Тогда в этих местах был театр, в котором давали представления. Раньше здесь устраивались разного рода гуляния и проводила свое время знать. В те времена рядом с прудом находился театр, в котором давали представления крепостные. Случалось, что крепостные актрисы кончали с собой, топясь именно в этом пруду. Сейчас утопиться здесь довольно сложно: тут довольно мелко, да и купаться запрещено, так как пруд имеет исключительно техническое назначение. Тем не менее, и сейчас этот Останкинский пруд остается довольно популярным местом отдыха для местных жителей.



Другое популярное место для отдыха, а именно усадьбу Царицыно, можно наблюдать на картине известного живописца Владимира Аммона. Здесь по приказу императрицы Екатерины II в 1776-м году был заложен дворцово-парковый ансамбль. На картине он уже спустя 59 лет после открытия, в 1835 году. В то время Николай II планировал приспособить запустевший дворец под казармы или военное училище. Тогда, по мнению властей, это была единственная возможность использовать царицынские постройки в практических целях и тем самым спасти их от разрушения, которые началось еще в 1800-х, после смерти Екатерины Великой.


Запустение и разрушение хорошо видно на картине Федора Алексеева, написанной в как раз в тот период. Тут не проводилось никаких работ, а лишённый должного ухода кантемировский «геометрический сад» начал засыхать. Часть построек стала разрушаться и зарастать зеленью. Все это чем-то напоминало классические руины и тем самым еще больше привлекало художников, стремившихся запечатлеть разрушение прекрасного парка. Тем не менее, Царицыно пусть и не без потерь, но выжило и получило статус охраняемого объекта культурного наследия. Несмотря на него, в 2007-м году в парке провели полномасштабную реконструкцию, которую замаскировали под обычное благоустройство. В ходе нее была уничтожена уникальная природа парка, заменена земля, вырублены тысячи здоровых деревьев и кустарников. Парку был нанесен ущерб, который в правительстве посчитали пустяковым, а вырубленные деревья назвали «допустимыми потерями».



"Живая Москва" – спецпроект с сетевым изданием m24.ru


http://a-dedushkin.livejournal.com/982204.html

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
торрио

О влиянии искусства и масс-культа на народ российский.

Понедельник, 11 Апреля 2016 г. 17:24 (ссылка)

Теперь в России стало модно ходить в музЭи!

Ходила я с Серёгой
На выставку Ван-Гога,
С Вованом тоже клёво
Смотрела Васнецова.

Cобс-с-сна, с Вованом...
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

«Описание священного коронования Их Императорских Величеств Государя Императора Александра Третьего и Государыни Императрицы Марии Федоровны...»

Среда, 06 Апреля 2016 г. 05:30 (ссылка)

Bo4kaMeda




Маковский К. Е.
Императорские регалии (илл. №2)


«Описание священного коронования Их Императорских Величеств Государя Императора Александра Третьего и Государыни Императрицы Марии Федоровны всея России». СПб.: Экспедиция Заготовления Государственных Бумаг, 1883. 67 с., 26 л. ил.: ил. 65 х 49 см. Тираж 200 экз.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
veniamin1

63 года назад умер Великий Вождь и Лучший Друг Добрыни Никитича, Ильи Муромца и Алёши Поповича.

Суббота, 05 Марта 2016 г. 11:31 (ссылка)

Оригинал взят у veniamin1
в
63 года назад умер Великий Вождь и Лучший Друг Добрыни Никитича, Ильи Муромца и Алёши Поповича.

63 года назад умер Великий Вождь и Лучший Друг
Добрыни Никитича, Ильи Муромца и Алёши Поповича.


Сталин и три богатыря, начало 1950-х, Горелов Гавриил Никитич (1880–1966).


63 года назад, 5 марта 1953 года, в полном окружении ближайшими соратниками благополучно скончался
лучший друг Добрыни Никитича, Ильи Муромца, Алёши Поповича и примкнувшей к ним Василисы Прекрасной,

единственный в истории победитель всех его врагов, Иосиф Виссарионович Сталин.


Последняя прижизненная фотография вождя и величайшего друга и учителя, Генералиссимуса Советского Союза Иосифа Виссарионовича Сталина

Последняя прижизненная фотография Вождя, Величайшего Друга и
Учителя, Генералиссимуса Советского Союза Иосифа Виссарионовича Сталина


Н.С.Хрущёв официально объявляет на митинге о смерти Вождя.

Н.С.Хрущёв официально объявляет на митинге о смерти Всенародно и Всемирно Любимого Вождя.

Потрясённый товарищ Суслов дрожащими руками надел шляпу и выглядит
как алкаш Тимур Шаов в песне "О пользе пьянства".
Товарищ Микоян решил не рисковать и его голова живёт отдельно от его шляпы.
Только эти две детали говорят о величайшем горе простых сталинских соратников.


=========================

Этот блог собирается поместить многие фоты из архива блога посвящённые смерти
и похоронам И.С. Сталина по 9 марта включительно.


Вениамин
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_classic_art_ru

О жанровых и исторических картинах Виктора Васнецова

Среда, 24 Февраля 2016 г. 15:20 (ссылка)

marina_klimkova : О жанровых и исторических картинах Виктора Васнецова

Виктора Михайловича Васнецова сегодня все знают по картинам "Три богатыря", "Иван-царевич", "Аленушка". Однако художник был поистине универсалом. Он работал в разных жанрах, оставив огромное наследие в живописи, графике, архитектуре.



В. Васнецов
В. Васнецов. Богатыри. 1898

Окончив Академию художеств, Васнецов начинал как жанрист, бытописатель, мастер рассказа, показывая свои полотна на передвижных выставках художников. Его работы "С квартиры на квартиру", "Военная телеграмма" и другие имели успех у публики и похвальные отзывы коллег.

В. Васнецов
В. Васнецов. С квартиры на квартиру. 1876


В. васнецов
В. Васнецов. Военная телеграмма. 1878


В. Васнецов
В. Васнецов. Нищие певцы. 1873


В. Васнецов

В. Васнецов. Преферанс. 1879

Однако вскоре Васнецов оставил жанровую живопись, в которой преуспел, и обратился к исторической картине, написав полотно "После побоища Игоря Святославовича с половцами". Во время его создания он работал с литературными источниками, изучал костюмы и вооружение.

В. Васнецов
В. Васнецов. После побоища Игоря Святославовича с половцами. 1880

Картина "После побоища Игоря Святославовича с половцами" осталась незамеченной на передвижной выставке, на которой демонстрировалась, потому что все тогда были увлечены бытовой живописью. Однако эта работа Васнецова была необычной, интересной. Николай Николаевич Третьяков говорил о ней в 1980-х годах на лекциях в Суриковском институте: "Картина не имеет драматургического действия: все ее лица показаны погибшими. Самой битвы, в отличие от картин Сурикова, который изображал баталии, события, драмы, здесь нет… Картина является интересной композицией, поэтически, романтически раскрывающей военный сюжет, битву. Причем Васнецов очень близко подходит к поэзии "Слова о полку Игореве", к его образам, что оценил Павел Чистяков, увидевший в авторе живописной работы будущего поэта русской истории".

Еще одна работа Васнецова – "Витязь на распутье".

В. Васнецов
В. Васнецов. Витязь на распутье. 1882

В конце XIX столетия, в одно время с репинской работой "Иван Грозный убивает своего сына", Виктор Васнецов показал свою картину "Царь Иван Васильевич Грозный". Если у Репина показана психологическая драма, то работа Васнецова строится в форме исторического портрета, вертикального по композиции. Иван Грозный изображен в момент, когда он спускается по лестнице.

В. Васнецов
В. Васнецов. Царь Иван Васильевич Грозный. 1897



М. Герасимов. Иван Грозный. Портрет-реконструкция


Иван Грозный. Титулярник

Композиция картины Васнецова "Царь Иван Васильевич Грозный" интересна тем, что художник показывает портрет с разных точек зрения: снизу, сбоку, сверху, что совершенно необычно. Николай Николаевич Третьяков говорил: "Компоновка очень высокого уровня! Так не компоновали в XIX веке, потому что художниками тогда бралась какая-то одна точка зрения. Любопытно, что "Портрет Ермоловой", сделанный Валентином Серовым позже, построен на том же приеме. Серов тоже дает разные точки зрения на стоящую фигуру, что композиционно обогащает работу. В кинематографических источниках говорится, что киномонтаж начинается в живописи с серовской "Ермоловой". Так, например, считал Сергей Эйзенштейн, который, на самом деле, просмотрел "Грозного" Васнецова, где впервые был дан в картине монтажный синтез! Потом подобный прием повторял Андрей Рябушкин, а Валентин Серов использовал много позже, может быть, и независимо от Васнецова, хотя вряд ли, поскольку Васнецов был популярен, а его открытия не могли не повлиять на развитие искусства".

Работы В. Серова и В. Васнецова
В. Серов. Портрет М.Н. Ермоловой. 1905.
В. Васнецов. Царь Иван Васильевич Грозный. 1897

Интересны созданные Васнецовым образы князей Владимира и Вещего Олега. Эти картины-иллюстрации сегодня незаслуженно забыты.


http://classic-art-ru.livejournal.com/380082.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
стрелец_2012

Свершилось. Акварели Васнецова приказано сжечь.

Вторник, 23 Февраля 2016 г. 13:11 (ссылка)


 



Акварели Васнецова приказано сжечь


Акварели Васнецова приказано сжечь




 



Свершилось. В России появилось научное экспертное заключение, признающее акварель Виктора Васнецова, самого известного иллюстратора русских сказок, предметом, обладающим «невербальным манипулятивным воздействием», сиречь опасным и подпадающим под статью 282 УК РФ.



Такое заключение дали этой акварели эксперты кафедры педагогики и психологии Кировского института повышения квалификации и переподготовки работников образования.



Сказано в экспертном заключении буквально следующее: «Признаки манипулятивного психологического воздействия обнаружены в брошюре «Волхвы», использованы вербальные (словесные, речевые) и невербальные (неречевые) средства. К невербальным манипулятивным воздействиям относится оформление обложки «Волхвы», на которой изображён старец, указывающий отряду воинов направление действия. Старец одет в простую одежду: длинную рубаху, лапти, он только вышел из леса. В описании старца читается образ язычника. Указующий жест руки старца в отношении воинов свидетельствует о его повелевании, обладании определённой властью над ними. Исходя из положения о том, что обложка книги выражает её ключевую идею, можно сделать вывод о стремлении автора к повелеванию, власти над другими людьми, направленности на борьбу».



Может быть, эксперты из института повышения квалификации не знали, что это за картинка? Судя по тому, что они напечатали в своем заключении, они и понятия не имели, что за старец там изображен. К какому произведению нарисовал эту и множество других акварелей прославленный художник?

Вот к этому:



Песнь о вещем Олеге





Как ныне сбирается вещий Олег

Отмстить неразумным хозарам:

Их села и нивы за буйный набег

Обрек он мечам и пожарам;

С дружиной своей, в цареградской броне,

Князь по полю едет на верном коне.



Из темного леса навстречу ему

Идет вдохновенный кудесник,

Покорный Перуну старик одному,

Заветов грядущего вестник,

В мольбах и гаданьях проведший весь век.

И к мудрому старцу подъехал Олег.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (14)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Dmitry_Shvarts

Васнецов. «Не помню точно, когда впервые зародилась у меня «Аленушка», как будто она давно жила в моей голове»

Воскресенье, 31 Января 2016 г. 16:18 (ссылка)



Аленушка на картине Васнецова сидит вроде бы на фоне обычного русского пейзажа. Но все его детали усиливают гнетущее чувство: и осина — дерево, на котором, по преданию, повесился Иуда, и ели, в народных представлениях тесно связанные с похоронами. Только ласточки над героиней берегут ее от неверного шага



***



KultKod-02.jpg



Картина «Аленушка»

173 х 121 см

Годы создания: 1880–1881

Находится в Государственной Третьяковской галерее



 



Героиня картины Васнецова не была задумана как сказочный персонаж. «Не помню точно, когда впервые зародилась у меня «Аленушка», как будто она давно жила в моей голове», — вспоминал художник. Летом 1880 года он, привлеченный творческой атмосферой, царившей в имении меценатов Мамонтовых в подмосковном Абрамцеве, приехал на отдых в соседнюю деревню Ахтырку и увидел в тех местах настоящую, живую «Аленушку», трогательный типаж русской девушки. То была обычная юная крестьянка, чем-то расстроенная. Воодушевленный Васнецов уговорил ее позировать для набросков к картине.  Читать далее



Метки:   Комментарии (10)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Светлана-Тари

Русская живопись для чайников

Суббота, 23 Января 2016 г. 11:11 (ссылка)


Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/russkaya-zhivopis-dlya-chajnikov-771410/ © AdMe.ru



В целом очень полезно вспомнить знаменитых, НАСТОЯЩИХ! художников derisive. Пусть даже и с юмором. При нынешнем-то засилье инсталляторов...



●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●



За несколько веков русская культура подарила нам множество гениальных живописцев. Одна беда — запомнить их всех человеку, не получившему ученую степень по истории искусства, крайне сложно.



AdMe.ru решил создать небольшую памятку, которая поможет вам отличать Брюллова от Сурикова, а Кандинского от Малевича. Важное примечание: это не искусствоведческий трактат, а всего лишь упрощенная шпаргалка, призванная сделать мир прекрасного ближе и понятнее каждому. И развеселить вас.



Итак, начнем с простого. Если на всех картинах только море во всех его состояниях, корабли и иногда несколько бесперспективно сражающихся со стихией людишек, перед вами работы Ивана Айвазовского.



2016-01-23_100613 (664x480, 202Kb)



2016-01-23_100703 (659x338, 173Kb)



Если на картине во всей красе раскинулись русские леса, много сосен и дубов, а кое-где мелькают бурые мишки, это полотна Ивана Шишкина. А мишки — не его. Это Савицкий.



2016-01-23_101220 (660x458, 332Kb)



2016-01-23_101235 (663x345, 254Kb)



Видите пышнотелых красавиц, никогда не слышавших о диетах, в нарядных и пестрых мещанских интерьерах? Можете громко кричать: «Это Борис Кустодиев!» — и не ошибетесь.



2016-01-23_101432 (657x510, 365Kb)



2016-01-23_101448 (658x334, 238Kb)



Если на каждой картине художника изображены сказочные герои, овеянные ореолом эпичности и легкой тленоты, значит, их писал Виктор Васнецов.



2016-01-23_101509 (659x446, 304Kb)



2016-01-23_101523 (657x338, 218Kb)



Много березок, воздуха, воды, и все деревья настолько тоненькие, что кажутся похожими на полупрозрачные стебельки цветов — именно так видел мир Исаак Левитан.



2016-01-23_101841 (658x438, 288Kb)



2016-01-23_101909 (666x342, 249Kb)



Лучше гор могут быть только горы на картинах Николая Рериха — розовые, голубые, сиреневые, абсолютно не реалистичные, абсолютно прекрасные и абсолютно на каждой картине.



2016-01-23_102759 (700x427, 275Kb)

2016-01-23_102813 (700x358, 234Kb)



Всё в темных тонах и много полуголых брюнеток, застывших в неестественных позах? Это любитель древнеримских катастроф Карл Брюллов, знакомьтесь.



2016-01-23_102958 (700x505, 351Kb)



2016-01-23_103013 (700x357, 242Kb)



Если художника интересуют только две крайности — восток со всеми его красотами или война со всеми ее ужасами и горами черепов, то это Василий Верещагин.



2016-01-23_103135 (700x458, 308Kb)



2016-01-23_103149 (700x359, 272Kb)



Древняя Русь, толпы народу, непонятно, что происходит, но явно что-то великое и страшное? Равнодушно бросьте: «Типичный Василий Суриков», — и проходите к следующей картине.



2016-01-23_103312 (700x368, 291Kb)

2016-01-23_103326 (700x356, 285Kb)



Огромное количество хаотично разбросанных пятен внезапно сливается в образ сидящего демона, Царевны-лебеди или еще чего-то, столь же сказочного, воздушного и эпичного? Перед вами работы Михаила Врубеля, не сомневайтесь.



2016-01-23_103340 (700x396, 292Kb)

2016-01-23_103352 (700x359, 263Kb)



Если на картинах все мило, уютно, по-домашнему, немного не прибрано, все в халатах, что-то едят и к кому-то сватаются, а еще мелькают котики и собачки, то можно биться об заклад, что это картины Павла Федотова.



2016-01-23_103403 (655x510, 293Kb)

2016-01-23_103417 (700x358, 239Kb)



Если пейзаж крайне минималистичен, но от него все равно захватывает дух и мурашки начинают маршировать толпами по всему телу, это Архип Куинджи.



2016-01-23_103735 (664x497, 256Kb)

2016-01-23_103747 (700x357, 236Kb)



Все, что необходимо знать о Валентине Серове: ему отлично удавалось писать девочек с персиками, девушек с быками и дам с собачками. И все это великолепие делалось широкими импрессионистскими мазками.



2016-01-23_103824 (488x524, 244Kb)



2016-01-23_103840 (700x352, 259Kb)



Если кажется, что художник творил это безумие под воздействием кислоты или чего пожестче, перед вами работы великого русского абстракциониста Василия Кандинского.



2016-01-23_103904 (700x508, 330Kb)

2016-01-23_103915 (700x357, 332Kb)



Если на картине разноцветное не-пойми-что, сложенное из геометрических фигур, это Казимир Малевич. Ну, или если изображен просто квадрат любого цвета.



2016-01-23_103927 (700x476, 220Kb)

2016-01-23_103939 (700x357, 220Kb)



 



●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●



Ну и, как говорится, воля ваша - но вот абстракционизм мне не в тему... Любого самого знаменитого толка. "Трудились, трудились и натрудили паровозик". ИМХО.


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<васнецов - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda