Через пару недель Мир будет отмечать 505 лет, как в нем не стало

ВЕЛИЧАЙШЕГО ГЕНИЯ этого мира --- ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ (1452-1519).

А вчера ему исполнилось бы 572 года - если я не обсчиталась...

Памятник Леонардо, установленный в Милане на Пьяцца делла Скала в 1872 году. Автор - скульптор Pietro Magni.

15 апреля - День рождения Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452–1519) – уникального итальянского художника, архитектора, скульптора, ученого и изобретателя. Яркий пример «универсального человека» (homo universalis). Шедевры великого мастера, созданные в период Высокого Возрождения, как и много веков назад, всегда будут вызывать интерес множества почитателей: от ценителей искусства до историков и ученых.

Еще при жизни художница говорила, что украсила Париж не меньше, чем Эйфелева башня. Художница Тамара де Лемпицка (Лемпицкая) заработала на своих полотнах миллионы, а сегодня, когда ее работы на арт-торгах большая редкость, они с молотка уходят за огромные деньги. Парижане были правы, когда говорили, что, если бы этой художницы не было, ее следовало бы выдумать. Сто лет назад никто даже не мог предположить, что стать к мольберту эту девушку заставила вовсе не любовь к живописи, а риск остаться в нищете.

 

Эпатажная художница Тамара де Лемпицка

Судьба Тамары де Лемпицкой была сложной. Она родилась в 1898-м году в русско-польской семье. Девушка стала настоящей поп-звездой своего времени, ее картины, вошедшие в историю «ревущих двадцатых», были вызовом, провокацией, а порой даже порнографией. Лемпицка — это эпатаж, нарциссизм и неуемная жажда славы. Ей удалось слепить свой неповторимый образ и ворваться в богемную жизнь французской столицы из ниоткуда.

Казимир Малевич. 1935 год

Казимира Малевича обычно вспоминают как автора художественного полотна под названием Чёрный супрематический квадрат. Его живопись кто-то ценит высоко, кто-то отвергает. О вкусах, в том числе художественных, не спорят. Но мало кто знает живописца Казимира Малевича как комиссара отдела изобразительных искусств при Совете народных комиссаров. Мандат ему подписал лично глава первого советского правительства Владимир Ленин в 1917 году, через месяц после того, как партия большевиков взяла власть в России. Был ли потомок польских дворян комиссаром в кожанке и с маузером в деревянной кобуре? Или он вершил революцию карандашом и кистью?

Орест Кипренский. «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руках». 1819 год

У меня никого ближе её нет на земле, нет ни родных и никого — так русский художник Орест Кипренский писал об итальянской девочке, которую он называл Мариуччей. Кем же была эта голубоглазая малышка, которую живописец изобразил на одной из самых известных своих работ — на картине Девочка в маковом венке?

Узнайте больше о художнике, который придумал канонический образ Буратино и персонажей книг Александра Волкова про Изумрудный город.

Испанский художник Франсиско Хосе де Гойя-Лусьентес(1746-1828)

В посмертной записке его отца было сказано: «Не завещаю ничего, ибо нечего завещать». В Сарагосе инквизиция объявила награду за его поимку, так как он устроил драку и в пьяном виде «осквернил святыню в день церковного праздника». Позднее, в Мадриде, его подобрали на улице истекающим кровью, с ножом в спине — хозяином ножа оказался чей-то оскорблённый муж. Так начал свою жизнь величайший испанский художник Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес.

2 мая 2019 года исполнилось 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи – человека, имя которого знают все без исключения. Величайший представитель Итальянского Возрождения, Леонардо да Винчи скончался в 1519 году. Он прожил всего 67 лет – не так много по нынешним меркам, но тогда это был преклонный возраст.

Говорят, что артист, который умер на сцене, был бесконечно предан своему призванию. Иван Крамской – художник, который умер у мольберта

"Лунная ночь", 1880, 178.8×135.2 см

Страстное желание научиться искусству живописи вело мальчика из бедной мещанской семьи к уникальному мастерству и прозрениям. Он мог выразить чувства простых людей, размышления великих.У Крамского была потрясающая черта: он был талантливый зритель и читатель, сумевший понять замыслы лучших творцов. Недаром так глубоки по смыслу портреты Некрасова, Толстого, Шишкина, Третьякова, Менделеева и других деятелей русской науки и культуры кисти Ивана Крамского. Гуманизм - эта непростая стезя была выбрана художником в юности: осознанно и навсегда.

За свою долгую и насыщенную жизнь Тропинин написал более трех тысяч великолепных портретов, иллюстрирующих ярчайшие эстетические идеалы эпохи. Но главное, что принесло художнику искусство – вовсе не всемирная известность, а свобода.

«Кружевница», 1823 год

Василий Тропинин родился именно крепостным, но художественный талант и решимость, позволили ему, через искусство, вырваться из рабства на свободу, и в конечном счете стать весьма обеспеченным и известным портретистом.

Это может показаться странным, но для людей творческих профессий возраст 37 лет часто оказывается критическим — они уходят из жизни, так и не достигнув пика славы. Не стал исключением и голландский художник Винсент Ван Гог, получивший признание только после своей смерти.

«Гений, опередивший своё время» — так критики называют итальянского живописца, декоратора, экспериментатора Джузеппе Арчимбольдо. Они считают его предтечей сюрреализма, а также современных художественных инсталляций.

Есть художники, чьи картины, которые видел каждый, а их фамилию вспомнить не могут. Но с творчеством Ильи Репина такого практически не случалось. Более того, ему приписывали авторство полотен других живописцев. Художнику повезло заслужить признание еще при жизни. Современники восхищались его выдающейся манерой письма, реальностью «происходящего» на картине, даже несмотря на то, что некоторым сам Репин казался немного странным.

Михаил Врубель, загадочный русский художник, отношение к которому сильно менялось: от настороженно-негативного при жизни до восторженно-мистического – после смерти. О нём ходило и ходит много легенд, мифов и небылиц, для чего есть немало оснований: Михаил Врубель любил эпатировать публику (как и многие другие художник того времени), реализуя свое представление о жизни как о мифе и легенде.Тайну его глубоко-символической и мистериальной живописи пытаются разгадать вот уже более ста пятидесяти лет (в 2016 году исполнилось ровно 160 лет со дня рождения гениального художника), но интерес к нему со временем только увеличивается. Он по-прежнему волнует и тревожит, особенно молодых.Интересный материал нашла на сайте Тины Гай "В поисках мира и душевного покоя"

По влиянию на русское искусство вообще, а не только на живопись, Михаила Врубеля можно сравнить разве что с Сезанном. Он первым угадал путь, по которому будет развиваться живопись двадцатого века. Символизм и мифотоврчество Врубеля нашли отклик не только у художников, но и у поэтов-символистов – Блока, Белого, Вяч. Иванова и других

Кто из российских деятелей искусства страдал психическими расстройствами? В этом списке есть весьма неожиданные имена.

О том, что психическими расстройствами страдали Ван Гог и Камилла Клодель, вспоминается легко. А кому из российских деятелей искусства был поставлен тот же печальный диагноз? Нет, это не Кандинский или Филонов, гипнотизирующие своей живописью, а художники, чьи полотна подчас были вполне реалистичны.

МИХАИЛ ТИХОНОВИЧ ТИХОНОВ (1789–1862).Крепостной князя Голицына, благодаря художественным способностям попавший на учебу в Академию художеств. Получил вольную и в 1817 году принял участие в кругосветной экспедиции Василия Головнина на шлюпе «Камчатка», во время которой рисовал алеутов, аляскинцев и камчадалов.Где-то на Филиппинах бывший крепостной стал терять рассудок: сперва «начал предаваться задумчивости», потом впал в ипохондрию и, наконец, совсем сошел с ума. В 1818 году Тихонов оказался на родине, до 1822 года его поместили в городскую психиатрическую лечебницу (причем там сумасшедшего едва не окрутила ради его денег одна вдова). Следующие сорок лет на государственную пенсию за больным ухаживали в семье его друга, тоже художника: в себя он так и не пришел. Умер Тихонов от паралича, перешагнув восьмой десяток.