Художник Соловьёв Сергей Николаевич

.

Художник Кавура Вера (живопись)

Художник Вера Кавура - пастель.

О себе:

Родилась 4 января 1978 года, живу и работаю в Киеве Образование: художественная школа, Художественная студия НСХУ, международная экономика ДГТУ, арт- коуч Международного Эриксоновского Университета. Участие в выставках Художественной студии НСХУ в Центральном доме художников НСХУ и банке «Интеграл».

Изобразительное искусство Швеции.

Ralf Arzt

Иранский художник Javad Soleimanpour

 

Джавад Солиманпур (Javad Soleimanpour) - иранский художник. Родился в 1965 году в городе Тебриз, Иран. Известен своими картинами в пастельной технике. Как художник Джавад – самоучка. Рисовать начал когда ему исполнилось 12 лет. Его первая выставка состоялась в 1978 году. В то время он работал над репродукциями известных картин в Музее Дворца Саадабат. С 1998 года художественная галерея "Seven Art Gallery" в Стамбуле, начала регулярно предоставлять место для персональных выставок художника. В настоящее время Солиманпур живёт в Турции, пишет, выставляется и, одновременно, не прекращает учиться.

 

"Я с детства хотел только рисовать, и больше ничего. Я рисовал людей и вещи, которые мне нравились. Люди всегда имели, что сказать о моём поведении, но они не понимали, что мне просто нравилось смотреть, как они говорят, а вовсе не подслушивать их разговоры, поэтому я, возможно, должен извиниться. Лица людей со всеми их морщинами, шрамами и тенями могут многое рассказать... время замирает, когда я рисую. И что скрывается за этими лицами, зритель решает сам. Я чувствую только то, что происходит у меня глубоко внутри, в моем сердце. И это чувство никогда не исчезает. Живопись стала обыденным делом для меня, например, как дыхание”.

https://www.risunoc.com/2016/07/iranskiy-khudozhnik-javad-soleimanpour.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/journal_editpost.php?jpostid=464

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post432225759

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post459915032

 

 

 

Художник Хамальян Сурен Суренович

Автопортрет

О себе:

Великолепные натюрморты художника Дмитрия Власова

Власов Дмитрий Борисович родился в 1962г. в Москве.

О себе:

В 1986г. окончил Московский Архитектурный институт. Помимо основной специальности последние 25 лет активно занимаюсь живописью. Неоднократно учавствовал в различных выставках в нашей стране и за рубежом. Мои картины находятся во многих частных коллекциях в России и других странах. Любимой темой для меня в живописи - является натюрморт.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post450685548/

Художник Чувашев Олег Валерьевич

Чувашев Олег Валерьевич — художник из Полоцка.

Рисовать любил с детства. Но судьбу связал с армией. Профессией офицера овладевал во Львове. Когда служил в Средней Азии, попробовал себя в живописи и с тех пор с кистью не расставался. Майором уйдя в запас, занялся живописью вплотную.



Очень рад, что вы заглянули ко мне!:)



Надеюсь, что мои работы принесут вам приятные эмоции, умиротворение, позволят отдохнуть душой.



Я люблю использовать при написании картин сочные, чистые цвета, поэтому гарантирую, что зрители получат настоящий сеанс цветотерапии ;) Кроме того, и Небо тому свидетель, я занимаюсь живописью только в хорошем расположении духа и никогда не подхожу к мольберту без особого настроения. Уверен - это положительно сказывается на энергетике картин. Что, к слову, подтверждают и письма покупателей;)

Кубинский художник. Reynier Llanes

Рейньер Льянес (Reynier Llanes) - кубинский художник. Родился в Пинар-дель-Рио, Куба, 15 августа 1985 года. Посещал школу искусств (Instructores de arte) в течение четырех лет и в 2004 году, в возрасте 19 лет, завершил свое обучение. В Гаване Рейнье обучался у одного из самых признанных художников-реалистов страны Хуана Мигеля Суареса.



Рейнье объясняет свою работу так: "мои картины, рисунки, гравюры и конструкции - это результат творческого и волнующего процесса, который я всегда нахожу сложным и полезным. На них, безусловно, повлияло мое богатое кубинское культурное наследие, наполненное семейными традициями, фольклором, мифами, религиозными верованиями, суевериями, пищевыми привычками и социальными обычаями.



У меня всегда было богатое воображение, которое помогало усваивать субъективные впечатления и интерпретации событий, с которыми я сталкиваюсь каждый день в жизни. Я стремлюсь запечатлеть и выразить эти интерпретации в своем искусстве, чтобы мои картины служили зримым отражением моих мыслей в данный момент..

https://www.risunoc.com/2020/04/kubinskiy-khudozhnik-reynier-llanes.html

Армянский художник Arthur Isayan

"Я рисую, потому что я не могу без этого. Идеи, которые меня вдохновляют, могут быть разными: люди, животные, красивые пейзажи, архитектура. Иногда это могут быть обычные вещи или люди, увиденные под необычным углом. Когда вы замечаете что-то необычное, красивое, смешное, вы хотите поделиться этим с другими людьми. Используя различные методы, я пытаюсь донести до зрителя те нюансы, которые привлекали мое собственное внимание по той или иной причине".



Обмен мнениями - это обычное действие для разумных существ: "Посмотрите, какие красивые цветы" или "Посмотрите, что я нашел. Это прекрасно, не так ли?", - говорим мы и указываем на то, что увидели, Артур же пишет то, что увидел и показывает свои картины окружающим... Артур Исаян (Arthur Isayan) - армянский художник, так же известный под ником "Art Is".

 

https://www.risunoc.com/2020/02/arthur-isayan.html

Реалистичные женские образы.

Peter Orrock 16+

Я восхищаюсь работой Джона Сингера Сарджента и хочу научиться подражать его экономике и умению создавать реалистичные женские образы

 

"Живопись - это то, что я делаю и то, мне нравится делать. Искусство всегда было тем, в чем я хорош. Когда я был молод, то использовал свой дар, чтобы построить карьеру в качестве внештатного графического дизайнера. В течение двадцати лет я работал в этой области, и упорно рисовал в каждую свободную минуту, и сохранить свои навыки и скорость рисования.



Однажды репетитор предложил мне получить степень в области изобразительного искусства. Закончив учёбу, я стал рисовать профессионально. Живопись - самое сложное и самое полезное занятие, что я нашел из тех, которые знаю. Попытка представить на холсте то, что я вижу перед собой, всегда будет невыполнимой задачей, но каждый раз я надеюсь подойти немного ближе к её выполнению. Меня завораживает то, как глаза и мозг воспринимают то, что находится перед нами. Это особенно относится к цвету, поэтому я стараюсь "освещать" своих персонажей, одновременно, теплым и холодным светом. Я восхищаюсь работой Джона Сингера Сарджента и хочу научиться подражать его экономике и умению создавать реалистичные образы".

https://www.risunoc.com/2020/02/realistic-female-images-peter-orrock.html

 

 

 

Российский уличный художник создает гиперреалистичные портреты

всего за 1 час

Мир чистой красоты. Johnny Popkess

ШВЕДСКИЙ ХУДОЖНИК NICK ALM

Шведский художник Ник Альм начинал как иллюстратор в 1999 году, но изменил курс, когда обнаружил радость живописи. В 2007 году он был принят во Флорентийскую академию искусств, чтобы изучать фигуру из жизни в классической манере. Здесь он также стал ассистентом преподавателя. После выпуска Ник получил стипендию, чтобы присоединиться к стипендии на реке Гудзон, чтобы рисовать пейзажи. Во время пребывания он также посетил великие художественные музеи Нью-Йорка. Большая часть 2011 года была проведена вместе с Odd Nerdrum в Норвегии и Франции, прежде чем вернуться в Швецию.

Заявление художника

То, к чему я стремлюсь как художник, - сделать мои работы живыми. Человеческая фигура всегда была в центре моей работы, которую я стараюсь запечатлеть с большим ощущением света, атмосферы и текстуры. Я предпочитаю работать непосредственно с жизни вместо использования камеры. Фотография - это просто интерпретация жизни, в которой отсутствуют тонкие цветовые и ценностные изменения и интересные изменения в природе. Вместо того, чтобы копировать объект передо мной, я упрощаю, переставляю и добавляю свое видение.

Мой основной источник вдохновения исходит от современного мира вокруг меня. Я стремлюсь передать то, что по своей сути и универсально является человеком, выходя за рамки культурных кодов и конкретных тенденций. Я интерпретирую все, что будит меня, к чему-то дополнительному в моем окружении, от самого контекста до деталей, психологического напряжения между людьми, состояния ума, настроения или возможности выразить живописную радость. Я не ставлю своей целью критиковать или менять общество; вместо этого моя работа обращается прежде всего к внутреннему миру человека. Надеюсь, моя работа предложит зрителю отдохнуть от повседневной жизни, вызывая чувство признания, которое приводит к моменту размышлений или, возможно, побуждает к творческому побуждению.

Сербский художник. Zoran Dakic

Зоран Дакич (Zoran Dakic) - сербский художник. Родился в городе Бугойно, Сербия. Окончил Военно-техническое училище Загреба. В настоящее время живёт и работает в городе Нови Бановци.



"С масляными красками я познакомился, рассматривая произведения мастеров прошлого. Особенно меня привлекали работы, выполненные в стиле реализм. В моих работах можно почувствовать стремление изобразить природу в её истинном, не тронутом виде. Иногда мое воображение переносит меня в некие сюрреалистические пространства, очаровывающие своей красотой и таинственностью. В последнее время я расширил свою работу акварелью".

https://www.risunoc.com/2020/01/serbskiy-khudozhnik-zoran-dakic.html

 

ЗИМНЕЕ ОЧАРОВАНИЕ.

ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР СМОЛИН

"Родился в городе Нурлат в Татарстане ( дата рождения: 16.05.60 ), Родиной считаю Донбасс ,потому как вырос и прожил именно здесь.Талант если он есть от бога и от хороших учителей таких как- Владимир Смирнов,Российский художник и Украинский художник Василий Свидзинский, а также многие другие.В свое время объездил половину бывшего Союза, города Тобольск, Углич, Вологда, Ярославль, Переславль-Залесский,Владимир и др.Оставили весомый след в формировании меня как художника, что-бы объяснить почему там нужно побывать.Выставлялся в Киевской студии "Раритет Арт"В Праге (Чехия) "THE PRAGUE GALLERY" Работы по всему миру в частных коллекциях, Больше всего в г.Мюнхен (Германия)."

Смолин Владимир - охотничья избушка







морозный день







перевоз сена зимой

Художник Александр Васильевич Зорюков. Пейзажи

Художник о себе:

Родился в 1956 году в Калужской области, где и проживаю в настоящее время (г.Киров). Учился у талантливого художника-пейзажиста С.Е.Косенкова, но главный учитель – натура. Живописью занимаюсь с юных лет, а с 1992 года – профессионально.

Неисправимый реалист. Пишу пейзажи и немного натюрморты. Создал около тысячи картин и этюдов. Провел три персональные выставки в своем и соседнем городе. Многократно участвовал в выставках, в том числе в Калуге и Москве.

Большинство работ расходятся по городам России, но не мало уходят и за границу: США, Германия, Швейцария, Испания, Турция, Норвегия и др.

В 2002 году участвовал с четырьмя работами в художественном аукционе в городке Лиллесан в Норвегии.

В 2006 г. провел персональную выставку в Москве в издательстве "Гамма" (редакция журнала "Художественный совет"). Было представлено 36 живописных этюдов и картин.

Художник Владимир Штыков.

Натюрморты

Родился в СССР. Рисую с детства. Считаю себя свободным художником, живу и работаю в Москве. Живописи обучался у отца, который имел художественное образование. Желание понять себя и окружающий мир, используя для этого кисти и холст, является основой моего творчества. Основными жанрами для меня стали пейзаж и натюрморт. В работе я отдаю предпочтение масляным краскам.

Рисунки цветов. Carmelo Blandino

 

После окончания средней школы он получил приглашение от местного художественного колледжа, где изучал секреты живописи и дизайн. Окончив его, Кармело начал карьеру, приступив к работе в качестве внештатного иллюстратора. Работал с различными архитекторами, дизайнерами и рекламными агентствами. Однако не смотря на то, что карьера складывалась вполне успешно, в 2002 году Бландино решил бросить все и посвятить себя исключительно живописи. Сегодня его рисунки цветов широко известны своей чувственностью, даже сладострастием цветовой гаммы и очертаниями потаенного движения.

 

Кармело Бландино (Carmelo Blandino) современный итальянский художник родился на острове Сицилия, однако практически сразу после рождения родители перевезли его в Германию, где поселились в городе Тюбинген, однако вырос в городе Монреаль, Квебек.В настоящее время его работы можно увидеть в некоторых государственных учреждениях Канады, а также во многих частных коллекциях. Выставки картин Кармело прошли в Нью-Йорке, Палм-Бич, Неаполе, Стокгольме, Калгари, Ванкувере, Торонто и его любимом Монреале. Он проводил семинары в летнем Художественном центре Неаполя, штат Флорида, в течение многих лет преподавал рисование в колледже Доусон в Монреале перед тем, как решил поселится в Неаполе, штат Флорида, где живет до сих пор.

 

https://www.risunoc.com/2013/05/risunki-tsvetov-carmelo-blandino.html

 

 

"Моя работа - это продолжение практики буддийских монахов, которым достаточно одного цветка для медитации. Смотришь на это чудо в тишине в течении длительного времени и начинаешь осознавать, что смотришь на свою истинную форму: высшее "я" материализуется в виде цветка, и цветок выходит за пределы своего визуального облика, признавая, что вся энергия исходит от одного источника. Вы и цветок - одно! Ясность и спокойствие.

Мои работы создаются с осознанием настоящего момента. С этого момента начинается работа - серия пятен и штрихов. Ошибок нет, а каждое движение - это часть органического танца. Цвета, краски, мазки и формы, все они имеют смысл. Эти смыслы и создают визуальный язык - диалог художника и зрителя."

Свои полотна Carmelo Blandino рисует и восковыми красками.

"Существует ощущение романтики и истории, связанные с восковыми красками. Это краска, которая меня вдохновляет. Так же, как древние римляне и египтяне, которые с особой заботой и вниманием относились к этой стезе, я чувствую необходимость продолжения этой традиции".

  Carmelo Blandino в смелом и игривом методе создания цветов открывает чудесный, новый мир, созерцая глубины одиночного цветка.

 

https://newsland.com/community/88/content/tsvetochnaia-feeriia-sovremennogo-italianskogo-khudozhnika-carmelo-blandino/5991099

 

 

 

Художник Damian Lechoszest

Он выставляется в странах Европы, включая Чехию, Германию, Россию, Великобританию, Ирландию, Францию ​​и свою родную Польшу. Используя перья, выразительные штрихи кисти, Damian Lechoszest стремится записывать и увековечить исчезнувшие польские народные традиции своей Родины.

Damian Lechoszest

"Однажды, как каждый начинающий художник, я пытался найти свой, легко узнаваемый, неповторимый стиль. После нескольких лет испытаний я обнаружил, что такой процесс не имеет смысла, потому я начал рисовать в гармонии с собой, без усилий. Я, естественно, обратился к изображению людей. В моих картинах я стараюсь спасти от забвения польские традиции, обряды и обычаи, которые медленно вымирают. Они - единственные вневременные и наднациональные ценности, которые придают жизни смысл.

Люблю фигуративное искусство, а портрет - это только часть его, самый трудный. С помощью портрета вы должны передать нечто большее, чем визуальная форма. Вам нужно обратиться к тайне, без которой мир не существовал бы. Мне нравится смотреть, как люди стоят перед моими портретами. Они чувствуют что-то магическое, взаимодействуют с картиной. Я часто слышу, что мои портреты более реальны, чем реальность.

Идеи для работ - это наблюдения самой жизни. Человек в современном мире слишком быстро бежит по жизни, игнорируя не только прекрасные виды, которыми он не может восхищаться, но также не знает, куда он идет и почему. Используя все мои знания, я стараюсь показать наблюдателю то, что он может видеть каждый день, и то, чего он не видит. Оскар Уайльд сказал: "Истинная тайна мира - видимая, а не невидимая".

https://my-fine.com/blog/43112760818/Istinnaya-tay...rtesen.ru&paid=1&pad=1

 David Malan - американский художник

Дэвид хорошо известен своими карандашными рисунками и портретами, которые были показаны в журналах и художественных галереях по всей стране

Художник о себе:

Я профессиональный художник более 15 лет. Я работал продюсером, иллюстратором и хорошим художником, работая над большими и маленькими проектами с клиентами со всего мира, включая Disney, Amazon, Монетный двор США и Harper Collins. Но на протяжении всего профессионального развития мой хлеб с маслом был ежедневным исследованием форм и композиций в моем альбоме, в первую очередь связанных с человеческими лицами. Я стал настолько знаком с моим механическим карандашом, что приобрел уникальный стиль. Рисунки имеют особый культовый вид, характеризуемый штриховкой и ограниченными линиями, которые детализируют точные предметы, в то время как я играю с пропорциями, чтобы подчеркнуть индивидуальность.

https://translate.google.ru/translate?hl=ru&sl...ok-of-drawings&prev=search

Иранский художник Javad Soleimanpour

Джавад Солиманпур (Javad Soleimanpour) - иранский художник. Родился в 1965 году в городе Тебриз, Иран. Известен своими картинами в пастельной технике. Как художник Джавад – самоучка. Рисовать начал когда ему исполнилось 12 лет. Его первая выставка состоялась в 1978 году. В то время он работал над репродукциями известных картин в Музее Дворца Саадабат. С 1998 года художественная галерея "Seven Art Gallery" в Стамбуле, начала регулярно предоставлять место для персональных выставок художника. В настоящее время Солиманпур живёт в Турции, пишет, выставляется и, одновременно, не прекращает учиться.

 

"Я с детства хотел только рисовать, и больше ничего. Я рисовал людей и вещи, которые мне нравились. Люди всегда имели, что сказать о моём поведении, но они не понимали, что мне просто нравилось смотреть, как они говорят, а вовсе не подслушивать их разговоры, поэтому я, возможно, должен извиниться. Лица людей со всеми их морщинами, шрамами и тенями могут многое рассказать... время замирает, когда я рисую. И что скрывается за этими лицами, зритель решает сам. Я чувствую только то, что происходит у меня глубоко внутри, в моем сердце. И это чувство никогда не исчезает. Живопись стала обыденным делом для меня, например, как дыхание”.

https://www.risunoc.com/2016/07/iranskiy-khudozhnik-javad-soleimanpour.html

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post385440957/

 

Цифровая живопись. Arjo62

 

Армандо Джоли (Armando Jolli), больше известный в интернете как Arjo62 - талантливый швейцарский цифровой художник. Родился 1 февраля 1962 года. В настоящее время живёт и работает в городке Гибиско, кантон Тичино, Швейцария.

"Я всегда питал страсть к живописи. Я думаю, что она передалась мне от отца, он был очень хорош в ручной работе и росписи. В третьем классе я выиграл первый приз в конкурсе рисунка на открытом воздухе, тема была осень. В возрасте 16 лет, после окончания школы, я планировал поступить в Академию изобразительных искусств, но в то время вероятность того, что я мог бы поехать на учебу за границу была не реальна из-за Финансовых проблем. Это были трудные времена и денег в доме было не так много, как хотелось бы. Но всё равно в 16-летнем возрасте я начал рисовать на холсте, тогда мне очень нравилась писать картины маслом. С течением времени я также попытался писать на шелке, получилось не очень хорошо, но зато я получил большое удовлетворение. Вскоре настала эра ПК и я заинтересовался цифровой живописью.

 

Теперь я рисую в цифровом фомате, с помощью графического планшета и программного обеспечения Corel Painter. Надо сказать, что цифровая живопись может приносить удовлетворения, но, к сожалению, проблема возникает, когда вы хотите распечатать снимок. Сначала вы должны найти того, кто сможет подобрать правильные цвета, идеально соответствующие замыслу художника, а ещё вы должны помнить, что в цифровой печати рисунок становится плоским, теряя большую часть своего очарования".

https://www.risunoc.com/2014/08/arjo62.html

Чувственная красота. Paul Kelley

«…Я полагаю, что важно ценить красоту как самоцель. Это столь же просто как способность остановить и увидеть красоту восхода солнца перед беспокойным днем; и столь же сложно как преодоление наших предубеждений, чтобы желать видеть больше, чем мы видим… Аллегория и метафора существуют в моих художественных работах, но красота и изящество женской формы в моих художественных работах предназначены, чтобы передать это»,- Пол Келли (Paul Kelley).

Пол Келли (Paul Kelley) - современный канадский художник, родился в Новой Шотландии, в 1955 году. Получил академическое образование в университете Маунт-Эллисон Саквилл, Нью-Брансуик, в котором учился с 1973 по 1975 годы и закончил его со степенью бакалавра в области живописи.

 

В настоящее время Пол с женой живет в городе ЛаХэв, Новая Шотландия. Он любит проводить время с семьей и друзьями, бегать, кататься на байдарках, и работать в своем 100-летнем доме. Его тихий образ жизни противоречит острому виденью элементов фундаментальной красоты и чувственной привлекательности во всем, что окружает художника. Пол понимает тонкое различие между "чувственной красотой" и "сексуальным эротизмом". Изображение, которое можно назвать "чувственным" - означает, что оно обращается больше к сердцу, чем к глазу. Это понимание, в сочетании с опытом Пола и элементами из которых он составляет свои картины, делает искусство Пола Келли, уникально мощным и необычайно привлекательным.

 

https://www.risunoc.com/2013/08/chuvstvennaya-krasota-paul-kelley.html

 

Яркие и простые картины. Victor Bauer

Цель моего творчества состоит в том, чтобы создать картину, которая является, одновременно, яркой и простой

 

"Мои ранние работы, в основном, были копиями работ великих живописцев прошлого, но за эти годы я выработал собственный стиль и технику. Мое увлечение человеческой фигурой, нестареющим источником вдохновения для многих поколений художников, и её чувствительность отражены в моих последних работах. В своих картинах я стараюсь не только воспроизвести сцену, но и воспроизвести её атмосферу, создать определённое настроение и чувства. Цель моего творчества состоит в том, чтобы создать картину, которая является, одновременно, яркой и простой".

 

Виктор Бауэр (Victor Bauer) - американский художник. Родился в 1969 году. В настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке. Его картины можно найти в частных коллекциях в США, Европе и Канаде.

https://www.risunoc.com/2016/08/yarkiye-prostyye-kartiny-victor-bauer.html

 

 Картины "душа танца."

Christopher Zhang

Кристофер Чжан родился в Шанхае, Китай, окончил художественное училище в Китае со степенью бакалавра, а затем получил степень магистра в Соединенных Штатах.



На его образование в области изобразительного искусства, в том числе до и после училища в Китае, сильно повлияла на русская реалистическая живопись 19-го века и живопись советского периода. В центре внимания художника всегда была жизненность живописи маслом, рождаемая комбинацией цветов в сочетании с контрастностью темного и светлого и использовании мазков разной жесткости. Основной средой Чжан считает масло, именно в масляной технике создана большая часть его картин. Другие среды такие, как акварель, акрил, гуашь и китайская тушь, также используются художником.



"Одна из моих самых любимых тем - Западный балет. Как и классическая музыка, балет всегда был моей мечтой: идеальное сочетание изобразительного и исполнительского искусства. С точки зрения изобразительного искусства, балет идеально показывает красоту женского тела, формы, представляющие классические эстетические стандарты. Поэтому, он навсегда стал темой, привлекающей меня."

"Я побывал во многих балетных школах и профессиональных танцевальных студиях. Глубокое впечатление на меня произвела тяжелая работа балерин, и теперь я понял смысл пословицы, в которой говорится, что: "Одноминутный успех на сцене - это результат десяти лет напряженной работы". Образы молодых танцовщиц являются символом чистоты и красоты. Писать их стало самым сильным моим желанием и страстью. Вот почему я называю эти картины "душа танца." На эту тему, я сделал несколько картин большого размера, по возможности упростив композицию. Я использовал нежные мазки и простую палитру для того, чтобы не отвлекать внимание зрителя от классических образов небесной красоты, мира и гармонии."

 Художник Сергей Владимирович Дорофеев

Живописью я начал заниматься с тех пор, как научился стоять в детской кроватке. Мама рассказывала мне, что она прикалывала кнопками лист бумаги на стену, чтобы я ее не пачкал. Такими вот незамысловатыми были первые мои холсты. На них я в основном рисовал маленьких человечков в духе «точка, точка, запятая — вышла рожица кривая». Правда, на этом мои пробы кисти в области портрета закончились, и я обратился к другим жанрам живописи. 

Всерьез взявшись за кисти 35 лет тому назад, я никогда не бросал моего любимого занятия,ставшим для меня делом жизни, и продолжаю писать по сей день. Многие мои картины находятся в частных российских и зарубежных коллекциях. 

В работе я отдаю предпочтение масляным краскам, но и акварель люблю. Пишу в различных стилях, жанрах и направлениях. Мне близки темы русской природы, размеренный уклад тихих улочек старинных городов, мощь морских просторов и спокойные натюрморты из нашей повседневной жизни. Каждую картину я стараюсь наполнить настроением, жизнью.. .

Мне нравится вписывать свои работы в интерьеры, тем самым наполняя красками пространство. Будь то жилой дом, или офис — я с удовольствием напишу картину для украшения помещения и создания в нем настроения.

Польский художник

Анджей Влодарчик 

Анджей Влодарчик (Andrzej Wlodarczyk) - польский художник. Родился в 1974 году, в городе Вроцлав, Польша. Окончил Академию изобразительных искусств в Лодзи. Получил степень магистра в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве. Участник выставок в Польше, Испании, Украине. Работы находятся во многих частных коллекциях Европы и Азии.

"Любители вы сказки, как люблю их я? Почему бы не создать свой рай? Изящество и ажурность средиземноморских пейзажей словно снизошли к нам из сказок про эльфов.

Буйное цветение садов, увитые розами балконы, лазурное море - все навевает мечты. Умиротворяющий пейзаж морского побережья, наполненный теплом, гостеприимством и почти домашним уютом, сюжеты, отражающие великолепие природы чудесных уголков этого Средиземноморья, наполняют душу щемящим чувством идеальности и совершенства, располагают к творческому поиску. Волшебные корабли, причаливающие к теплым и цветущим берегам рождают надежду... 

Также любимым художественным жанром являются натюрморты с цветами. С моей коллекцией букетов и пейзажей можно ознакомиться в интернет-галерее ArtWorld.ru"

 Женский портрет.

Художник Musa Celik

О себе:

"Я родился в 1970 году в Алании, первое образование yaptım.yüksek получил в Испарта, Улудаг Университет Факультет изобразительных искусств gazipaşada.orta. Завершал свое образование во многих городах. .. Я работал учителем рисования, в настоящее время работаю преподавателем. Использую .. живопись маслом, пастелью и древесным углем, испытывая различные методы."

http://ru.artscad.com/@/MusaCelik

Турецкий художник Муса Челик рисует великолепные портреты в технике фотореализм, используя только простой карандаш. Нежные и абсолютно живые работы! Кажется, что они прямо сейчас начнут разговаривать!