По совету друзей мы посетили Фотобиеннале 2010, который проходит в эти дни в Москве, в Манеже. Там представлены фотографии таких мастеров, как Питер Линдберг, Паоло Роверси, Робер Дельпир и другие.

В первой части моего опуса – рассказ о творчестве Питера Линдберга.

А в этой части - текст о другом фотографе - Паоло Роверси, - его написала Надя Абакумова:

«80-е годы были яркими, вызывающими, наполненными радостями жизни, спортом, культом тела и культом цвета. Страницы журналов пестрели загорелыми мускулистыми моделями в пестрых купальниках и платьях от Versace. Только британскому Vogue мир не казался таким оптимистичным, тем он и отличался от своего американского собрата.

То ли от избытка туманов и серых дождей, то ли от желания «интеллектуально отличиться», фотосессии британского издания были мрачными, готическими, а модели на них бледными, с синяками, отеками и ярко выраженной худобой. Поговаривают, что именно британский Vogue стал основоположником «героинового шика». А заварил эту мрачноватую кашу и сделал ее своей визитной карточкой итальянец Паоло Роверси, мгновенно превратившись в самого востребованного фотографа моды и породив множество подражателей.




Роверси был не только неутомимым художником, но и кропотливым техником. Его бесчисленные эксперименты с вольфрамовыми прожекторами и гелиевыми фильтрами отчасти были данью богатому прошлому Vogue, 30-40-м годам, отсюда припыленность, зернистость и ретро-шик. Роверси первому в голову пришло использовать для модной съемки пленку Polaroid 10 на 8 с ее непредсказуемым цветовым балансом. С помощью более длительной, чем обычно, выдержки, он достигал поразительного статического эффекта.

Пристрастие Роверси к моментальным полароидным снимкам заставило редакторов моды пересмотреть принципы работы, ведь Polaroid предполагает мгновенную редакторскую реакцию, и если не сориентироваться сразу и не высказать фотографу пожелания, то результат может оказаться плачевным. Но с редакторами Vogue Роверси всегда находил полное взаимопонимание, а с годами его деятельность распространилась и на рекламные кампании. Среди самых известных его клиентов значатся Armani, Comme des Garcons, Yves Saint Laurent, Krizia и Yohji Yamamoto.


Роверси всегда предпочитал работу в студии, но когда в 1980-м компания Polaroid Land Corpo-ration дала жизнь моментальной фотографии, он осмелел и расширил свой талант. Снимая для британского Vogue фотосессию за полярным кругом, в Лапландии, он пришел в неописуемый восторг от мрачной, студеной, нетронутой природы и сопроводил съемки моды несколькими волшебными пейзажами. Но главной его изюминкой и фирменным знаком стала некая отстраненность, в хорошем смыс-ле отмороженность, моделей, их чуть стеклянный взгляд и странность поз. Все его модели немножко «снежные королевы», но наделенные трогательностью, че-ловечностью и глубиной.

В 2005 году Паоло Роверси выпустил альбом «Студия», посвященный 25-летию творческой деятельности. На протяжении четверти века он нелюдим, сторонится светских событий и всякой публичности, он добровольно заточил себя в студии, где создает шедевры. Возможно, лицо Паоло Роверси знакомо немногим, зато его фирменный «почерк» известен всем».

По совету друзей мы посетили Фотобиеннале 2010, который проходит в эти дни в Москве. Этот трехмесячный выставочный марафон объединяет около 20 московских площадок и более полусотни проектов. Мы выбрали Манеж. Там выставлены культовые фотографии таких мастеров, как Питер Линдберг, Паоло Роверси, Робер Дельпир и другие.



Человек XXI века привык фотографировать, удовлетворяя ежеминутное желание присвоить себе часть окружающей реальности. Поэтому любые фотофорумы сегодня очень популярны. Но при всеохватывающем культе любительской фотографии существует небольшой сегмент фотографии профессиональной, которую-то и называют искусством. Об этом искусстве каждый год рассказывает Московский дом фотографии (МДФ): Фотобиеннале, которая проходит раз в два года, чередуется с фестивалем «Мода и стиль в фотографии».


Джон Траволта

Официально все разнообразие выставок в этом году объединено вокруг трех тем – «Vive la France!», «Ретроспективы» и «Перспективы».

Ретроспективу курирует Робер Дельпир, знаменитый издатель, основатель серии Photo Poche – фактически антологии мировой фотографии. Его деятельности посвящен фильм Сары Мун, завсегдатая фестивалей МДФ. А сами фотографии для ретроспективы предоставлены Фондом Картье-Брессона, который возглавляет его вдова Мартина Франк, в свое время влюбившаяся не только в прославленного шестидесятилетнего мэтра, но в саму фотожурналистику. Работы этой одной из немногих женщин в составе Magnum выставлены в том же пространстве, что и знаменитые кадры ее мужа.

Немецкая фотография представляет в двух диаметрально противоположных ипостасях. С одной стороны – концептуальная выставка «Индустриальные археологи» Бернда и Хиллы Бехер из коллекции дюссельдорфского Kunst Palast, которые с 1960-х снимали только индустриальные объекты и пейзажи. С другой – модный фотограф Петер Линдберг, который любит совмещать в одном кадре гламурную фотографию и принципы кинематографа, получая таким образом строго выверенную по композиции кадр-картинку. Тему модной фотографии продолжают чех Роберт Вано и итальянец Паоло Роверси.



Жан Рено

Шэрон Стоун



Скарлетт Йоханссон

Поговорим о Питере Линдберге. Этот фотограф – один из моих любимых мастеров.


Сам фотограф-гуру Питер Линдберг - собственной персоной

Получив образование в художественной школе в Берлине, Питер Линдберг (Peter Lindbergh) совершенно случайно стал ассистентом фотографа: «Я узнал, что кому-то нужен ассистент, но с таким же успехом мог бы пойти в пекари, или продавать цветы», — сказал он как-то в одном из своих интервью. Позже, снимая рекламные кампании, также случайно попал в модную съемку: его снимки «заметили» и решили, что это отнюдь не реклама, и тогда вышла первая съемка Линдберга на 14 страницах для журнала Stern в 1978 году. Линдберг поражал своим воображением и нескончаемостью потока историй, которые он писал в своих съемках. Он был первым, для кого перекрыли движение на Times Square — это была съемка для Harper's Bazaar в 1993 году.

Сейчас Линдберг считается гуру модной фотографии, в особенности черно-белой. Его работы принесли в фэшн-съемку искренность, что на выставке заметно в первой ее части: «Кино» запечатлевает знакомых по таблоидам величин современного кинематографа в естественной обстановке, вне сценического образа. Вторая часть – «Вторжение» — это снимки из серий разных годов, снятых для итальянского Vogue.

Настроение сейчас - Ворчливое

Интересно, я правильно заголовок написал? ... Ну да ладно. Значится, сходил я туда. Фотки поглядеть, восхититься, среди умных людей потолкаться и вообще немного проветриться. Выставка большая, фотографий много, людей тоже, царит такая легкая музейная суета, все что-то тихо обсуждают. Обстановка, вообщем, стерильная. 

Тут надо сказать, что моя нелюбовь к огромного размера объективам и их просвещенным держателям растет день ото дня - с каждым новым "художник-так-видит", которое я от них слышу. Видите ли, я прагматичен и дотошен, при этом имею назойливое чувство юмора. Если фотограф снял голую женщину в полный рост - это, конечно, прелестно, да только что тут от искусства? Я понимаю, когда художник ее рисует с нуля на бумаге - это сложно, одно мастерство исполнения физиологии человека - это уже достойно похвалы - это вам, между прочим, вовсе не любитель живописи говорит. Но фотография? Он ее раздел, поставил свет и щелкнул раз пятьдесят. Думаю, на первое понадобилось даже больше навыка, чем на остальное. Но это, конечно, мое, сугубо низменное мнение.

Хорошо, оставим ненадолго голых женщин в покое - есть экземпляры и интереснее. Вот например ширма. Ага, деревянная перекладина, на ней висит грязная рваная ширма. Все. Больше там смотреть не на что - я проверял. Это, простите, что? Или глядя на эту ширму, я должен дать своему воображению такой атомной силы пинок, что оно начнет рисовать передо мной невероятные открытия и глубинные мысли этого шедевра мировой фотографии? Ну тогда выставлять напоказ надо не ширму, а мое воображение. Я опять что-то не понимаю...

Вернемся к сиськам. На подавляющем большинстве фотографий изображены донельзя серьезные женщины с голыми сиськами. И вы хотите, чтобы я нашел в этом мастерство фотографа? Простите, конечно, но я его, мастерство, вижу в исключительных случаях - в случае, если поставить на сцену голого парня без трусов, заставить его пялится в камеру и сфотографировать  почти в полный рост, я мастерство фотографа не увижу. Зато наверняка увижу голый хрен несчастной модели - да, и с искусством такие вещи у меня не ассоциируются.

Из приятного - мне понравилась серия снимков в дальнем конце зала, с какой-то необыкновенной красоты девушкой, которую, к тому же, сфотографировали именно в самых женственных и пронзительных образах, какие только могли быть. Правда, боюсь девушкина внешность мне опять понравилась больше, чем ее фотография. Было еще пары фоток Миллы Йовович - впрочем, опять не знаю, мне ее выражение лица нравится, а не свето-хрено-мутотень, про которую там обильно доносилось со всех сторон. Привлекла серия бытовых снимков русских фотографов - скажем, не очень чистый двор, москвич чуток ржавый на заднем фоне покоится, мимо несется мужик в невнятном тулупе с двумя бутылками спиртного в руке... Портрет российской душевности, почти что.

В остальном я судя по всему, ошибся дверью. Меня из без таких выставок бесконечно утомили несметные полчища тинейджеров с аппаратами тысяч за 30, фотографирующие все в радиусе досягаемости в "той-самой-супер-крутой-позе-настоящего-художника". Философия свободного взгляда на мир, по моему скромному мнению, не требует перекрашивать себе волосы с синий цвет или снимать через титанический объектив  тысячи "не-таких-как-все" фотографий, демонстрирующих твое невероятно самобытное видение мира.

Напоследок - краткая зарисовка на выходе из выставки. Девушка наблюдает фотографию известного деятеля культуры - Жана Рено, она как раз в начале выставки висит. Девушке фотография нравится. Она достает свой фотоаппарат с объективом как у профессионального телескопа и начинает мучительно подбирать кадр, умильно виляя задницей. Наконец, верное направление взято, щелк, шедевр готов. Только вот  забыли ей рассказать, что все фотографии на выставке находятся за прозрачным стеклом, которое нехило так отражает светящиеся на потолке лампы дневного света, посетителей и ее саму. Ну а если она хотела просто щеклнуть для проформы понравившийся снимок - нафига все эти объективы, копошение, позы, умный вид и прочая мишура?  Вот так мне и запомнилась выставка фотобиеннале-2010 - фотограф, фотографирующий на фотоаппарат фотографию другого фотографа. Странное место, ей богу...

Настроение сейчас - гуд

1. Отходила неделю в универ. Памятник мне нах!
2. Были с Ленькой на фотобиеннале 2008. Выставка полное уг, слава богу, у него хватило мозгов притТВАРиться xDD школьниками, поэтому билеты взяли по 30 р., если бы я взяла взрослый за 250 или даже студенческий за стольник, удавилась бы, наверное, нахрен...
3. Впервые в жизни мне предложили встречаться. Это было так странно, так неожиданно, так приятно, так мило и нелепо, так забавно и так...Не знаю...я почему-то раньше не задумывалась о том, что в жизни могут иметь место такие формальности, тем более...ладно, об этом отдельный пост, пожалуй, начирикаю завтра-послезавтра.
4. Романтическая прогулка по Москве-реке с бутылкой вина...Но об этом тоже в след. раз =)
5. Совсем завалили с работой. Каталоги надо к выставке перевести к оборудованию...
6. Мой первый триумф в роли преподавателя. Девочка, с которой я занимаюсь китайским, сдала экзамен на "отлично". Я молодец =)
7. Вроде что-то еще, но это в след. посту. Спать охота =)
В ожидании супермегаалкотрэш выходных! Сходка лирушников, концерт, Ромика др на даче-жутко жду, потому что френдов уже хз сколько не видела...Прям оч-оч жду! Ну и на вс у меня тоже кое-какие планы ;)

В рамках Фотобиеннале-2008 проходит выставка Андрея Гордасевича, который, я помню, стал для меня настоящим открытием в 2004 году, когда я попала на его выставку "Другая сторона Китая". Именно после этой выставки у меня появилась своя "синяя птица" - Эмэй-шань, одна из пяти священных гор даосизма. Разве могла она не стать моей голубой мечтой после того, как я увидела ее глазами Гордасевича?

Эмэй-шань. Из серии "Другая сторона Китая", 2002-2004



Сегодня в Галерее искусств Зураба Церетели можно увидеть новую серию Гордасевича "Тутаев" (м. Кропоткинская, ул. Пречистенка, 19.Режим работы: вт-сб 12.00-20.00 (касса до 19.00), вс 12.00-19.00. Выставка открыта с 5 апреля по 9 мая)

Официальный сайт автора:
http://www.gordasevich.ru

Вот несколько работ:

Из серии "О флагах и людях"




Из серии "Тутаев", 2007



И статья А. Гордасевича "Страна великих множеств" о съемке в Индии и об особенностях travel-фото:

Вложение: 3668388_gordasev_article.doc

В рамках Фотобиеннале в Фонде культуры "Екатерина" открыта выставка известного немецкого фотографа Андреаса Гурского (информация здесь:http://www.ekaterina-fondation.ru/rus/exhibitions/ и здесь: http://www.photo-biennale.ru/exposition/607)

1. Andreas Gursky. Chicago Board of Trade II. 1999



2. Andreas Gursky. Kathedrale I. 2007



3. Andreas Gursky. Hong Kong,Shanghai Bank. 1994

Прошедшие выходные прошли под знаком высокой культуры.
Суббота - выставка фотографии в Манеже, она проходит в рамках Фотобиеннале http://www.photo-biennale.ru/expositions/places?page=5.
В экспозиции две большие выставки - "Первоцвет" и "Parcours", и еще пять поменьше.
Первоцвет - попытка показать историю возникновения цветной фотографии - от раскрашивания отпечатков, тонирования, до полноцветной печати конца 60-х. очень любопытно взглянуть на оригинальные работы Горского-Прокудина, снимавшего на три негатива с фильтром - так получалась настоящая цветная картинка. В советском периоде есть несколько работ Родченко. И Бальтерманц. Его работы узнаваемы без подписи - по ракурсу, идее, размаху. Остальные - в его тени.
Паркурс или Пройденное - своего рода ретроспектива Ральфа Гибсона. Для меня это самая интересная часть выставки. Очень хочется купить его книгу "Хроники Готэм-сити".
Из остального - понравились работы Марио Джакомелли: "У меня нет рук, что ласкали бы мое лицо", "Город Сканно", "У смерти будут твои глаза".

Воскресенье ознаменовано посещением воскресного детского музыкального абонемента в Концертном зале им. Чайковского - "Большая музыка для маленьких" - "По страницам классических опер и балетов". Выступал колледж музыкально театрального искусства "Галина Вишневская" под руководством Елены Трацевской.
Очень понравилось! Замечательные талантливые дети! Недостаток опыта и мастерства с избытком компенсируется энтузиазмом и внутренней энергетикой, которой так часто нет на "взрослых" выступлениях.
Да и программа замечательная - отрывки из опер "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Снегурочка" и "Кармен", и номера из балетов "Спящая красавица", "Картинки с выставки", "Дон-Кихот".