Художник, путешественник и фотограф из Гамбурга Роберт Янс (Robert Jahns) смешивает реальность с фантазией в своих невероятных произведениях цифрового искусства. Тщательно отредактированные работы немецкого художника, известного в Instagram под ником nois7, собрали уже более миллиона подписчиков.
Берегите своих детей, Их за шалости не ругайте. Зло своих неудачных дней Никогда на них не срывайте. Не сердитесь на них всерьез, Даже если они провинились, Ничего нет дороже слез, Что с ресничек родных скатились.
Если валит усталость с ног Совладать с нею нету мочи, Ну а к Вам подойдет сынок Или руки протянет дочка. Обнимите покрепче их.
Детской ласкою дорожите Это счастье! Короткий миг Быть счастливыми поспешите. Ведь растают как снег весной, Промелькнут дни златые эти И покинут очаг родной Повзрослевшие Ваши дети.
Перелистывая альбом С фотографиями детства, С грустью вспомните о былом О тех днях, когда были вместе. Как же будете Вы хотеть В это время опять вернуться Чтоб им маленьким песню спеть, Щечки нежной губами коснуться. И пока в доме детский смех, От игрушек некуда деться, Вы на свете счастливей всех, Берегите, пожалуйста, детство!
Назанин Пуянде (Nazanin Pouyandeh) - иранский художник. Родилась 21 сентября 1981 году в Тегеране. В настоящее время живёт и работает в пригороде Парижа. Выросла в Иране, Тегеране, в семье интеллектуалов, однако после убийства ее отца Мохаммада-Джа'фара Пуянде, писателя, переводчика и защитника прав человека, в декабре 1998 года, в возрасте 18 лет, она решила переехать во Францию.
Обладатель французской стипендии, она колебалась между художественным или музыкальным образованием и, наконец, в 2000 году приняла участие во вступительном конкурсе Национальной высшей школы изобразительных искусств. Во время учебы Назанин занималась в мастерской голландского живописца и скульптора Пэта Андреа. В 2005 году она окончила школу, а в 2007 году получила степень магистра искусств Парижского университета.
Птицу счастья ловила, кормила, потом отпускала. Отпустила всех джиннов из ламп — пусть живут, как хотят. Улыбалась в ответ тем, кто скалился волчьим оскалом. На последние деньги кормила дворовых котят. Выбивала по первому снегу ковры-самолеты. Продавала волшебные палки: пучок за пятак. В сапогах-скороходах неслась по утрам на работу, раздавая прохожим удачу. Всем-всем. Просто так. Не считала себя никогда ни колдуньей, ни феей. Каждый раз удивлялась творящимся с ней чудесам.
Чудеса происходят в том случае, если в них верят. Но ведь главное чудо, всегда, безусловно, ты сам.
И она была чудом — таким, что случаются в сказках. Улыбалась проблемам, ромашки дарила врагам. И в ответ этот мир был, как солнечный лучик, к ней ласков. Он дарил волшебство, каждый день полкило-килограмм. А она, получив волшебство, расставалась с ним мигом. Раздавала немедленно тем, кому было нужней.
Эми Сол (Amy Sol) рисует нежные, причудливые, фантастические миры. В этих мирах живут мечтательные девушки, окруженные экзотическими растениями, несуществующими деревьями, туманами, облаками и диковинными цветами. Впрочем, хрупкие девушки – не единственные обитательницы картин художницы. Рядом с ними непременно находятся животные, причем не в качестве домашних питомцев или диких хищников, а скорее как друзья или даже члены семьи.
Александра Хитрова — московский художник с очень интересным стилем. Её работы наполнены невероятной теплотой и очарованием, а персонажи картин такие обаятельные, что кажутся живыми.
через широкую гамму образов, я воспроизвожу моменты из личной жизни в своих масляных картинах
Для меня живопись - это способ манипулировать различными цветами и текстурами для создания гармонии в своих картинах, с помощью которой я привлекаю внимание зрителей. Создавая "разговор" между цветом и фактурой, я иллюстрирую моменты, показывающие человеческую драму в повседневной жизни. Именно повседневная жизнь - основная тема моего творчества.
Мои картины это, мое видение мира через призму своих собственных ощущений. Когда я вижу несправедливость, мои балерины плачут, когда я счастлива - они танцуют. Арлекин – лицо в маске, скелеты - сатира на политику ... через широкую гамму образов, я мастерски воспроизвожу моменты из личной жизни в своих многослойных масляных картинах. Масляная живопись имеет уникальную возможность моделировать объемные текстуры с помощью мазков и остекления, увеличивая их оптические свойства. Я черпаю вдохновение из классической живописи "итальянским методом" и модернистской традиции. Чистые, насыщенные цвета помогают мне более точно и более лаконично выражать свои мысли, они не нарушают гармонию живописи, даже если контрастные цвета располагаются бок о бок.
Юлия Владимировна Лучкина - российский художник. Родилась в 1980 году. Окончила Кубанский государственный университет, Кафедра изобразительного искусства. Член Союза Художников России, Член Международной федерации художников России (выставка IFA ЮНЕСКО)
Её работы экспонируются в художественном музее Краснодарского края имени Коваленко, в Музее Ангелов, в Санкт-Петербурге, в Новосибирском музее мировой погребальной культуры, в Новороссийском Государственном Историческом Музее-Заповеднике, также они присутствуют в постоянном собрании произведений современного изобразительного искусства художественной картинной галереи культурного центра "Старый парк", Кабардинка. Кроме этого они представлены во многих частных коллекциях Израиля, Испании, Дании, Португалии, Германии и России.
"Я универсальный художник. Я люблю то, что делаю и делаю то, что люблю. Я - это я".
«Минимум слов, максимум ощущений…» - так можно сказать о творчестве Бориса Балахонцева, чьи работы с первых же минут привлекают внимание сильными, запоминающимися образами, которые надолго откладываются в памяти. Ведь созданные им картины – ничто иное, как отпечаток и воздействие внутреннего мира автора, его идей, фантазий, сновидений и мировоззрений…
.jpg)
