Знаменитый вахтанговский спектакль "Принцесса Турандот".
К сожалению, фильм снят в 1971 г, более 45 лет назад. И все шутки, вся импровизация - как застывшая на снимке бегущая вода. Конечно, этот спектакль был поставлен Вахтанговым в 1922 г, а восстановлен Рубеном Симоновым в 1963 г, и все это время жил и менялся. Интересно, возобновят ли его в третий раз, тк с 2006 года спектакль "приостановлен".






В общем-то, это как бы дополнение к посту Филинтеллекта Знаменитая "Принцесса Турандот", Юлия Борисова и Лановой, который и я процитировала, естественно)) Поскольку Юлию Борисову буквально обожала, ее голос - высокий, чуть ломкий, неподражаемый - знала по радиоспектаклям. Потом, с введением "Орбиты" иногда, очень редко, видела по телеку.

Знаменитая "Принцесса Турандот", Юлия Борисова и Лановой

Пьеса Карло Гоцци "Любовь к трем апельсинам" привнесла в российский театр чужеродную для него эстетику театра комедии дель арте, но так, что она кажется близкой, своей. В подчеркнутой заостренности жестов и излишне громких интонациях, переигровке слышится тема тревоги, смешения эмоций. Романтичные сюжеты сказки на сцене ярко приправлены юмором и импровизацией, а сарказм граничит с мудростью.
Родившийся и проведший детство в сказочной Венеции Карло Гоцци вел суровую борьбу за выживание в городе, он был и риелтором, и адвокатом, и служил в армии. Он был истинным венецианцем – а Венецию XVIII века называют не иначе, как городом маски. Жизнь в городе на воде в те годы представляла собой постоянное театральное зрелище: на улицах творилась словно бы бесконечная комедия, на площадях с радостью и страстью толпились венецианцы в масках, повсюду мелькали плащи, и звучала музыка карнавала. Жизнь в городе была вечным праздником. Как писал известный историк Монье: «Нет ничего, кроме одного титула и одного существа — Синьор Маска».

арте наступили грустные дни. Комедийные труппы покидали города, а в театрах публике предлагали лишь «темные» трагедии аббата Кьяри и пьесы Гольдони, которые несли в себе скорее французский характер, чем итальянский.
Однако случай изменил ситуацию и родил новый жанр. В книжной лавке Боттинелли встретились несколько литераторов и любителей театра. Среди них был и Гольдони, чьи пьесы сменили в театрах комедии масок. Гольдони рассказывал всем, что он совершил переворот в театральном мире Италии, но один из присутствующих, высокий и худой человек, молча сидевший до тех пор на связке книг, прервал его речь, воскликнув: «Клянусь, что с помощью масок нашей старой комедии я соберу больше зрителей на «Любовь к трем апельсинам», чем вы на разные ваши Памелы и Ирканы».

Шутка графа Карло Гоцци была воспринята на «Ура» — никто не рассчитывал, что «Любовь к трем апельсинам» — добрая народная детская сказка, могла бы привлечь народ к помостам театра. Но только Карло Гоцци не шутил. Он всегда следовал своему кредо: «Мы никогда не должны забывать, что театральные подмостки служат всенародной школой».
Гоцци любил народную поэзию, детские сказки и добрую комедию масок, а потому он твердо решил доказать всем, что «искусное построение пьесы, правильное развитие ее действия и гармонический стиль достаточны, чтобы придать детскому фантастическому сюжету, разработанному в плане серьезного представления, полную иллюзию правды и приковать к нему внимание всякого человека». Так сам он потом напишет в мемуарах.

Пьесой «Любовь к трём апельсинам» Гоцци создал новый жанр — фьябу, или трагикомическую сказку для театра. В основе фьябы лежит сказочный материал, там причудливо смешиваются комическое и трагическое, причём источником комического являются, как правило, коллизии с участием масок (Панталоне, Труффальдино, Тартальи, Бригеллы и Смеральдины), а трагического — конфликт главных действующих лиц. Историю этой сказки использовал С. С. Прокофьев для своей оперы 1919 года «Любовь к трём апельсинам».
В 1922 году постановку пьесы взял на себя Евгений Вахтангов, пьеса имела оглушительный успех, зрители бурно приветствовали постановку. Актерская импровизация - вот то, что требовал от актеров Вахтангов и этого было в пьесе с избытком. «Не сказку о жестокой принцессе Турандот должны сыграть актеры в этом спектакле. Не просто содержание этой сказки должны донести они зрителю — а вот это самое свое современное отношение к ней, иронию свою, улыбку свою по адресу „трагического“ содержания сказки, сплетенного воедино с любовью к ней — вот что должно возникнуть в качестве нового содержания спектакля. Не сказочный мир должен возникнуть на сцене, а мир — театральный. „Представление“ сказки должно возникнуть на сцене. Все должно в этом спектакле звучать, как импровизация. Мастерство актера — вот та ось, на которой должен завертеться спектакль.» говорил В.Марков.

В постановке Е. Б. Вахтангова главное — не сюжет классической сказки, а остроумные современные комментарии самих действующих лиц. Текст интермедий и загадок первоначально был создан драматургом Николаем Эрдманом. Актёры не только создают психологический образ персонажей, но ещё и выражают собственное отношение к ним и к сюжету, чуть-чуть ироничное, весёлое, насмешливое, порой трогательное и лиричное, порой сатирическое.

Нарочитая игра с использованием немудрёного реквизита сразу настраивает на весёлый карнавальный лад. Борода — полотенце, держащееся на резиночке; скипетр — спортивная теннисная ракетка; лестница-стремянка при желании превращается во что угодно, хоть в музыкальный инструмент. Любой реквизит в руках актёра «играет» роль того, чем является на данный момент по ходу сюжета. Актёры словно играют в детскую игру, когда обычные бытовые предметы силой воображения преобразуются в иные, необходимые для следования сказочного сюжета. Но и полностью войти зрителю в сказку не дадут; тут же вернут к действительности суровым окликом к расшалившемуся партнёру: «Не ломай театральную мебель!» Зрители и актёры таким образом находятся не внутри действия, а несколько со стороны.
Во второй постановке спектакля, восстановленной Рубеном Симоновым в 1963 году, в период «оттепели» принимали участие знаменитые интеллектуальные русские советские актеры, обеспечившие оглушительный успех постановки. Роль принца Калафа исполнял Василий Лановой, а принцессы Турандот — Юлия Борисова (во втором составе — Виктор Зозулин и Марианна Вертинская). Маски — Николай Гриценко (Тарталья), Михаил Ульянов (Бригелла), Юрий Яковлев (Панталоне), Максим Греков (Труффальдино).

В этой версии задача, воплощённая Вахтанговым в 1922 году, — рассказывать историю труппы, играющей спектакль, — не ставилась. Осталось два плана изображения: актёры играли не страсти своих героев, а ироническое отношение к ним. Абсолютная серьёзность снималась и интермедиями масок, которые комментировали происходящее в подчёркнуто современном духе, что открывало широкие возможности для импровизации
Задача масок в спектакле Вахтангова была определена как комментаторская. Они обсуждают события сюжета, попутно развлекая публику и общаясь с ней, обязательно привлекая современные темы, которые у всех на слуху.
Юрий Яковлев: Нам надо было, сохраняя характерность масок «комедии дель арте», произносить текст на такие темы. Это оказалось самым сложным, потому что многие юмористы, которых пытался привлечь к работе Симонов, не могли попасть в тон спектакля. Но всё-таки, взяв что-то у юмористов, что-то принеся сами, мы нащупали нужное.
Сегодня, используя скоморохов, правительственных врунов, телевизионных балаболов «про Украину» и шутов гороховых особенно на политические темы из Интернета «Принцессу Турандот» можно было бы сыграть по новому, сохраняя старые вахтанговские принципы - публика давно созрела для современного театрального взгляда на жизнь с опорой на собственные силы
В спектакле сюжет сопровождался уморительными лирическими отступлениями - хохмами и розыгрышами актеров, которые острили по поводу современности.
В такой живой оправе, напоминавшей талантливый капустник, классика заиграла особенно ярко. Зрительницы еще долго копировали интонации Борисовой, красились "под Максакову", обожали Калафа - Ланового.

Посмотрите современный коммент на спектакль в Интернете Re: "Принцесса Турандот" Карло Гоцци Добавлено: 29 фев 2012, 18:23
"Не сказало нам Их Высочество про свое житье-бытие.
Не назвало нам имя-отчество.
И свое фамилие-еееееееееееееееееееее".
Так и помню,как пели это в спектакле Вахтанговском,на мотив ПОДМОСКОВНЫЕ ВЕЧЕРА. Кажется, Михаил Ульянов и Юрий Яковлев. Валяли дурака напропалую !И этим запомнились. Понимаю,что попаду не в струю, но мне как-то совсем неинтересно расшифровывать СМЫСЛ всех этих загадок и самого сюжета покорения сердца красавицы. Мне,повторюсь,очень важна импровизация. В которой Лев вполне может оказаться Ослом. Уж как сымпровизируют "господа актеры в ЭТОТ конкретный театральный вечер". И публика ловит кайф оттого,что действие и его нюансы оказываются непредсказуемыми. Всякий раз - ОТКРЫТОЕ поле игры. Соблюдается только канва

Принцесса Турандот

Режиссер: Александр Шорин

Операторы: Борис Ревич, Юрий Бугна, Ефим Рацимор, Виталий Сушко

Художник: Милий Виноградов

Производство: Гл. ред. лит-драм программ

Год: 1971.
Жанр: комедия

По сказке Карло Гоцци

Запись с экрана кинескопа спектакля театра им. Вахтангова, поставленного в 1922 году Евгением Вахтанговым и восстановленного Рубеном Симоновым. Спектакль в 3-х действиях, 6 картинах.

Комедия о любви принца Калафа к принцессе Турандот. Спектакль ведут четыре традиционные маски итальянской комедии: Бригелла, Труффальдино, Тарталья, Пантолоне.
Актеры: Василий Лановой, Юлия Борисова, Михаил Дадыко, Эрнст Зорин, Юрий Яковлев, Николай Гриценко, Михаил Ульянов, Людмила Максакова, Екатерина Райкина, Анатолий Кацинский, Гарри Дунц, Вероника Васильева, Владимир Шлезингер, Михаил Воронцов, Любовь Корнева, Инна Алабина, Нина Нехлопоченко, Евгений Фёдоров.

История сказки Принцесса Турандот Карло Гоцци