Французский художник Hugues Merle (1823 – 1881)

Английский художник Thomas Benjamin Kennington (1856 - 1916)

Томас Бенджамин Кеннингтон родился 7 апреля 1856 г в Гримсби (Линкольншир). Изучал живопись в Ливерпульской школе искусств (окончил её с золотой медалью), в Королевском колледже искусств в Лондоне и Академии Жюлиана в Париже. Экспонировал свои произведения в королевской Академии искусств в 1880–1916 гг, также регулярно выставлялся в Королевском обществе британских художников (RBA) и галерее Grosvenor. Кеннингтон был членом-учредителем и первым секретарем Нового английского Художественного Клуба (с 1886) и основателем Имперской Лиги Искусств, целью которой была помощь художникам и защита их интересов. На всемирной выставке Universelle в 1889 г выиграл бронзовую медаль.

Художник известен не только идеализированными сценами повседневной жизни, но также реалистичными работами, изображающими социальные проблемы общества. В своих картинах , не оставляющих зрителя равнодушным - "Сироты" (1885), "Вдова и безотцовщина" (1885), "Бездомные" (1890) - художник изобразил правдивые сцены из жизни британской бедноты.

Кеннингтон скончался в Лондоне 10 декабря 1916 г. Его сын, Эрик Кеннигтон (1888–1960), был также художником, иллюстратором и скульптором.

Реалистическая живопись.

Анна Маринова +16

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post406257879

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post338438985

Фриц Цубер-Бюлер (Fritz Zuber-Buhler)

(1822—1896) —

швейцарский художник.

Родился в 1822 году в Ле Локль (Le Locle), Швейцария. В возрасте шестнадцати лет переехал в Париж, где обучался в Школе изящных искусств. В 1850 — первая выставка в Европе. В 1867 — выставка в США.

Многие работы художника находятся в музеях Берна, Ле Локля и Невшателя (Швейцария) и в Монпелье, Франция.

Dressing Up

Джордж Уэсли Беллоуз - George Wesley Bellows (1882-1925)

 

---

Джордж Уэсли Беллоуз (англ. George Wesley Bellows; 12 августа 1882, Колумбус, Огайо — 8 января 1925, Нью-Йорк) — американский художник реалистического направления.



Джордж Уэсли Беллоуз родился в 1882 году в городе Колумбус (Огайо).Он начал рисовать задолго до школы, а в школе классные учителя просили его украсить класс на День благодарения и на Рождество.



С 1901 по 1904 год посещал Университет штата Огайо и серьёзно занимался бейсболом. Однако карьере профессионального спортсмена он предпочёл изучение живописи в Нью-йоркской школе искусств под руководством Роберта Генри. В эти годы он сближается с художниками «Школы мусорных вёдер», основанной Генри, и его же группой «Восемь».



В 1906 году Беллоуз открывает собственную студию в Нью-Йорке. Первый успех к нему приходит в 1908 году, после выставки, организованной Р. Генри. В 1909 году становится членом Национальной академии дизайна.



С 1910 года Беллоуз преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка; с 1919 — в Чикагском университете искусств.



Сотрудничал в социалистическом журнале «Массы» (The Masses), но отошёл от него из-за своей активной поддержки вступления США в Первую мировую войну.



Умер в 1925 году от перитонита, вызванного воспалением аппендикса.Он пережил свою жену Эмму Беллоуз (брак с 1910 года), от которой имел двух дочерей Анну и Джин.



Источник: Википедия

 

 

 

 

Владислав Нагорнов. Современный российский художник

Владислав Нагорнов родился в 1974 году в городе Пенза. Начал рисовать в возрасте шести лет. В шестнадцать лет поступил в Академию Савицкого в Пензе, где занимался в классе художника Германа Якова. В 2001 году он окончил Академию изящных искусств им. Ильи Глазунова. Специализация Владислава в исторических темах требует строгой дисциплины, необходимой для того, чтобы воссоздать характеры, костюмы, украшения и детали интерьера, соответствующие той эпохе. Он внимательно изучил работы великих художников того времени таких, как Репин, Суриков, Иванов многих других, которые оказали на него огромное влияние.

https://www.risunoc.com/2013/01/vladislav-nagornov-sovremennyy.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post447681292

 

 

Художник Joe Bowler (1928-2016).

От иллюстрации к живописи

Джо Боулер родился в 1928 г в Форест-Хиллз, Нью-Йорке. Начал рисовать в 3-летнем возрасте. В 19 журнал "Космополитен" опубликовал его первые иллюстрации. Работая учеником в престижной Charles E. Cooper Studios, у Джо была возможность изучить ремесло у мастеров своего дела - таких, как Коби Уитмор.

Иллюстрации Боулера стали появляться в главных американских журналах. Коби Уитмор был наставником Джо в первые годы его карьеры, дружба с ним продлилась на многие годы.

Во время отдыха в Европе Джо заболел полиомиелитом. Все его мускулы были поражены болезнью, и для восстановления Боулеру потребовалось 7 долгих лет занятий с физиотерапевтом. Около 3 месяцев художник возвращал подвижность кистям рук, чтобы вновь приступить к работе. Это был поворотный момент в жизни Джо, касающийся не только его физических способностей, но и его отношения и подхода к живописи.



 Джо был избран в Общество Иллюстраторов в 1952 и в Зал славы Иллюстраторов. В 1967 Гильдия Художников Нью-Йорка назвала Боулера художником года.

В 1972 г художник вместе с женой Мэрилин переехал Hilton Head Island, Южная Каролина. В его творчестве наметился переход от иллюстрации к портретной живописи.



10-ого марта 2008 скончалась Мэрилин, жена художника - верная соратница, подруга и помощница во всех делах. Их брак продлился 58 лет.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post361823393/

Французский художник Hugues Merle (1823-1881) 

Гуго Мерле (Hugues Merle) — французский художник 19 века, который прославился своим мастерством и талантом прекрасного живописца. Сегодня его картины известны и находятся в крупных галереях мира.

Гуго создавал реалистичные портреты, которые наделены особой атмосферой и настроением. Его работы настолько выразительные, что поражают до глубины души. Глядя на такие картины, отпадают всякие сомнения в том, что живопись, даже настолько реалистичную, что похожа на фото, невозможно сравнить с искусством фотографии.

Гуго Мерле (1823-1881) — художник, который писал портреты и жанровые сцены. За своеобразную технику рисования, его сравнивали с Вильямом Бугро. Действительно, в картинах обоих художников есть нечто схожее. Больше того, в своё время его считали основным соперником Бугро по уровню и качеству живописи.

Hugues Merle родился в 1823 году. С 1847 года стал выставлять свои картины в Парижском салоне. Сегодня Гуго Мерле входит в список величайших художников Франции и всего мира. Его имя не столь известно, как, например, имя того же Вильяма Бугро, однако его живопись может заинтересовать ничуть не меньше.

Особое внимание стоит обратить на женский образ в картинах Гуго Мерле. Красивейшие девушки и прекрасные женщины, которые исполнены в своеобразной манере художника, очень эмоциональные, чувственные, красивые, их образы глубокие, тщательно продуманные и не лишены особой сентиментальности. Любоваться его картинами — это сплошное удовольствие. Впрочем, в этом вы и сами убедитесь, посмотрев на картины Hugues Merle и оценив его искусство лично.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post439645369/

Английский художник

Charles Sillem Lidderdale (1830 - 1895)

Чарльз Сайлем Лиддердейл  — английский жанровый художник,журналист. 

Биография

Чарльз Сайлем Лиддердейл родился в семье шотландца, банковского служащего Джона Лиддердейл (1782—1845), работавшего в Петербурге. В 13-летнем возрасте вместе с семьей переехал в Англию.

В 1856 году Чарльз отправил свои первые художественные работы на конкурс и был принят в Королевскую Академию художеств. Между 1856 и 1893 годами 36 картин Ч. Лиддердейла выставлялись в Королевской Академии.

Творчество

Лиддердейл был популярным жанровым живописцем. Свои полотна он посвятил, в первую очередь, изображению молодых женщин и детей на фоне сельских пейзажей, особо удачные работы художника — картины испанок и цыганок. Особой популярностью у публики пользовались пасторальные женские портреты художника.

Имея проблемы со зрением, Чарльз Лиддердейл вынужден был отказаться от работы с акварелью, поскольку она требовала бо́льшего внимания, чем масляные краски. Но его немногочисленные сохранившиеся акварельные работы вызывают восхищение специалистов своей техникой и колоритом.

Ч. Лиддердейл был членом Общества британских художников, часто выставлялся в Королевской Академии художеств, в британском Институте искусств и в галерее Общества британских художников.

В 1862 году Чарльз Лиддердейл женился на Кезии Моррис, в браке продилось 4 детей.

Практически всю жизнь художник провел в Лондоне. Умер Чарльз в 1895 году и был похоронен в могиле матери на кладбище Kensal Green.

Его немногие картины и портреты были вывезены наследниками в Шотландию и Новую Зеландию и находятся в частных коллекциях.

ВИКИПЕДИЯ

Рангее:

George Elgar Hicks (1824 - 1914)

Автопортрет

Галерея работ английского жанрового и исторического художника Джорджа Элгара Хикса, который жил и творил в викторианскую эпоху.

Художник Джордж Элгар Хикс (George Elgar Hicks) родился в марте 1824 года в семье состоятельного английского судьи и был вторым ребёнком в семье. Джордж с детства хорошо рисовал, но родители хотели, чтобы их сын стал доктором. И George Elgar Hicks, под давлением родителей, поступил в колледж при университете, где учился до 1842 года.  Однако, любовь к живописи и желание рисовать победили, и Джордж Элгар Хикс поступил в Королевскую Академию живописи.

После окончания академии художник женился и достаточно быстро обзавёлся большой семьёй – супруги за первые семь лет брака родили шестерых детей. В браке живописец был счастлив, а вот в творчестве Джорджа ничего интересного не происходило. Он писал жанровые картины, которые оказывались проходными.

Первый успех пришёл к художнику только в 1859 году, когда сразу несколько картин художника представленных на выставку в Академию получили положительные рецензии критиков и академиков.

С середины шестидесятых годов девятнадцатого века художник начал писать исторические полотна, которые большого успеха не имели. И художник «перешёл» на написание портретов, которые имели успех и давали средства к существованию.

В 1881 году художник овдовел. Снова женился в 1884 году и через шесть лет вышел на пенсию. Умер George Elgar Hicks в 1914 году за несколько месяцев до начала Первой мировой войны.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...4-ostayotsya-tolko-lyubit.html

Живопись современной еврейской художницы Елены Флёровой

Лирические композиции. Zhi-Wei Tu 16+

Мастер света и романтического импрессионизма, его лирические композиции принесли ему высочайшие почести

Живей Ту (Zhi-Wei Tu) - китайский художник. Родился в 1951 году в севере провинции Гуанджун в Китае, сын крестьян. Сейчас живет в Америке. Он имеет степени бакалавра и магистра в Гуанджунского института изобразительных искусств Китая, а также степень магистра из университета Дрейка в Де-Мойне, штат Айова.



Мастер света и романтического импрессионизма, его лирические композиции и исключительное исполнение принесли ему высочайшие почести. Среди многочисленных национальных и международных награды присутствуют золотая медаль Всемирной культурной Конвенции в Алжире, американская Национальная премия качества, награда президента масляного общества художников Америки. Его работы выставляются по всему миру, включая Китай, Сингапур, Тайвань, Японию, Алжир, Таиланд, Канаду, Францию и Англию.

https://www.risunoc.com/2020/05/lyrical-compositions-zhiwei-tu.html

 

 

 

 

 

Французский художник

Шарль-Зашари Ланделл (1821-1908)

Charles Landelle (1821-1908), один из выдающихся французских живописцев, ученик таких мастеров, как Paul Delaroche и Ary Scheffer. Известны его портреты, станковая живопись и работы в других направлениях. Картины автора выставлены в Музеях мира. Художник неоднократно награжден, а за работу "The Virgin Resting" он удостоился ордена Почетного Легиона. На данный момент полотно хранится в Лувре.

Родился в небогатой семье служащего префектуры Лаваль. В 1827 году переехал вместе с отцом в Париж и уже не вернулся в родной город. В 1837 году Ланделл поступил в парижскую Школу изящных искусств (École des beaux-arts de Paris). Его портреты и небольшие по размеру религиозные картины приобрели моментальный успех, едва он выставил в салоне 1841 года свой автопортрет. Он сразу получил медаль и признание критики. В 1852 году восхищенный его мастерством, Наполеон III покупает две его картины «Блаженств». В 1855 году император лично вручает ему орден Почетного легиона. Картины Ланделла украшают замки, музеи, церкви, общественные здания. В 1859 году он вместе с помощником украшает гостиную Елисейского дворца аллегориями войны и мира и четырех элементов.

В 1857 году Ланделл женился на Алисе Летронн (Alice Letronne), дочери гвардии-генерала Жана-Антуана Летронна (Jean-Antoine Letronne), который спас национальный архив в 1848 году. От этого брака родились два сына Жорж и Поль, оба скончавшиеся при жизни Ланделла.

Восточная тема в творчестве художника появилась после его путешествий по Северной Африке и Ближнему Востоку в 1860-х годах. Его первая поездка состоялась в 1866 году в Марокко в составе официальной делегации. Тогда же он пишет свою первую картину на восточную тему «Женщина-феллах», приобретенную императором и погибшую в пожаре 1870 года в замке Сен-Клу. Впоследствии он сделал несколько ее копий.

В 1875 году Ланделл путешествует по Египту и Нилу. С этого времени он  совершает подобные путешествия по Северной Африке ежегодно.

Шарль Ланделл умер бездетным в 1908 в Шеневьер-Сюр-Марн.

 

https://hist-etnol.livejournal.com/5706642.html

 

 

Portrait d'Alfred de Musset (1854), château de Versailles.

 

Девочка с мальвой

 

Жюль-Абель Фавр

/Jules-Abel Faivre(French, 1867-1945)

Абель Фавр (Lyon, 30 марта 1867 - Nice, 13 августа 1945) был французским художником, иллюстратором и карикатуристом.

Жюль Абель Фавр родился в Лионе, Франция. Он учился в Национальной школе изящных искусств в Лионе в течение трех лет. Затем он посетил Национальное общество изящных искусств и Академию Джулиана, где учился у художников Жюля Лефевра и Бенджамина Константа. Жюль Абель был членом Французского общества артистов. Он жил в Ла-Круа-Вальмер. Профессионально создавал агитационные плакаты для французской армии в Первой мировой войне.

Он рисовал комиксы для Le Rire, L'Écho de Paris и Le Figaro. У его женских портретов много грации.



Жюль Абель Фавр умер в августе 1945 года в Ницце, Франция. Бульвар назван в честь Faivre в La Croix-Valmer. Его работы хранятся в фондах Национальной библиотеки медицины, Университета Мичигана, Музея современного искусства и Бруклинском музее.



С 2002 года рекордная цена для Jules-Abel Faivre на аукционах составляет 8 602 доллара США за литографию ниже "Шамони"/"Chamonix, 1905", проданный на Christie's London в 2017 году.

Английский художник

Charles Edward Perugini (1839 - 1918)

Charles Edward Perugini (1 сентября 1839 - 22 декабря 1918) - первоначально Carlo Perugini, британский художник викторианской эпохи, итальянского происхождения.

Perugini родился в Неаполе, но жил с семьей в Англии в возрасте с шести до 17 лет.

Обучался живописи в Италии у Giuseppe Bonolis и Giuseppe Mancinelli, а в Париже у Ary Scheffer.

Известный художник-прерафаэлит лорд Фредерик Лейтон покровительствовал Перуджини и в 1863 году пригласил его в Англию. В начале он работал в качестве помощника в студии Лейтона. Под влиянием Лейтона, он начал как художник классических сцен, но потом обратился к более выгодной портретной и жанровой живописи.

В 1874 году художник женился на младшей дочери писателя Чарльза Диккенса. Кейт Перуджини (1839-1929) позировала многим художникам-прерафаэлитам, сама занималась живописью.

Perugini и его супруга вели активную общественную жизнь и были хорошо известны в художественных кругах Великобритании.

Чарльз Эдвард Перуджини писал портреты и жанровые картины, где явно прослеживается тяготение художника к классическим образцам античного искусства.

Charles Edward Perugini умер в Лондоне в 1918 году.

Портрет Кейт Перуджини (1839-1929) жены художника (урожденная Диккенс)

Fritz Zuber-Buhler, Швейцария

Фриц Зубер-Бюлер (1822 - 23 ноября 1896) был швейцарским художником в стиле академического классицизма. В шестнадцать лет он переехал в Париж, Франция, где нашел своего первого учителя, Луиса Гросклауда. Позже он учился в

« École des Beaux-Arts », а затем усовершенствовал свои технические навыки с Франсуа-Эдуардом Пико, который следил за той же линией современников, таких как Леон Перро, Бугро и Александер Кабанель. Впоследствии он провел некоторое время в Италии, ища вдохновения. Он, возможно, также учился в Берлине. Через пять лет он вернулся в Париж, где дебютировал на Салоне в 1850 году.

В 1867 - выставка в США.

Многие работы художника находятся в музеях Берна, Ле Локля и  Невшталя (Швейцария) и в Монпелье, Франция.

Живопись маслом.

Cayetano De Arquer Buigas

Художник Людвиг Пассини: маэстро акварели

Британский художник Чарльз Бакстер

Чарльз Бакстер  (март 1809 - 10 января 1879) был английский  художник, известный прежде всего своими портретами довольно молодых женщин.

Жизнь и работа

Бакстер родился в Little Britain, Лондон в 1809 году, сын книги застежка - мейкера, и начал свою карьеру подмастерьем переплетчика . Тем не менее, он отказался от этого бизнеса , чтобы приступить жизнь как профессиональный художник, в основном из миниатюр и портретов. В 1834 году он познакомился с Джорджем Clint , от которого он получил некоторые ценные указания, и в том же году выставлены впервые в Королевской Академии .

В 1839 году он вступил в стрит общество Clipstone , и там учился вместе с Полом Falconer Poole , Уильям Мюллер , Эдвард Дункан (1804-1882), Джозеф Джон Дженкинс (1811-1885), Фрэнсис Уильям Топхам (1808-18) и других, который впоследствии стал выдающимся в профессии. Он стал членом Общество британских художников в 1842 году, и способствовал его выставкам многим поэтических и деревенских предметов и причудливых портретов , на которых его репутация в основном отдыхает. Его женские головы особенно характерны утонченности выражения и чистоты цвета.

Среди его лучших работ:

• 
  Сирота (1843)


• 
  Странники (1847)


• 
  L'Allegro (1852)


• 
  Люби меня, люби мою собаку (1854)


• 
  Солнечный свет (1855)


• 
  ' Букет (1855)


• 
  Мечта о любви (1857)


• 
  Красная Шапочка (1859)


• 
  Оливия и София ( Лондон Выставка , 1862).


• 
  Баллада (1863)


• 
  Крестьянин Девушка Кьоджи (1869).


• 
  Спокойствие (1869 г.).


• 
  Богатые и редкие были драгоценные камни , она носила (1872).

Он умер в Льюишам , Лондон 10 января 1879.

ВИКИПЕДИЯ

Laszlo Gulyas. Современный венгерский художник

Харламов Алексей Алексеевич

Харламов Алексей Алексеевич – русский художник, живописец-портретист, мастер изображения женских головок и сцен из жизни детей. Родился в 1840 году в деревне Дьячевка Саратовской губернии в многодетной семье крепостного крестьянина. В 1850 году родители Алексея вместе с ним и еще двумя младшими детьми получили вольную. Вскоре семья Харламовых переехала в Санкт-Петербург.

В 1862 году Алексей Харламов стал посещать вольноприходящим учеником класс профессора Алексея Тарасовича Маркова в Императорской Академии художеств. Во время своего долгого прохождения академического курса Харламов получил множество серебряных и золотых медалей. За успехи в рисовании и живописи Алексей Харламов в 1857 и 1862 году получил две малые серебряные медали, а в 1863 году – две большие серебряные.

Портрет юной красавицы, 1890-е

В 1866 году Харламов был удостоен малой золотой медали за картину "Крещение киевлян", а в 1868 году – большой золотой медали за полотно "Возвращение блудного сына в родительский дом" и права на пенсионерскую поездку за границу. В 1869 году Харламов посетил Берлин, затем работал в Париже под руководством Л. Бонна, далее совершил путешествие в Бельгию и Голландию. В Гааге, по заказу Императорской Академии художеств, написал превосходную копию с картины Рембрандта "Урок анатомии доктора Тюльпа".

Алексей Харламов за работой. Набросок О. Д. Видгофа, 1903 г.

В 1874 году Харламов отправил на академическую выставку в Санкт-Петербург три свои работы – "Бедный музыкант", "Голова итальянки" и "Головка девочки". За эти работы и за сделанную в Гааге копию с картины Рембрандта Харламов получил звание академика. С 1872 года стал участником Товарищества передвижных художественных выставок. В конце 1876 года художник навсегда покинул Россию и поселился во Франции. Причиной эмиграции Харламова было то, что Алексей Алексеевич, как писал Илья Репин, "ужасно любит Париж" и желал бы там остаться навсегда.

Молодая девушка в белой вуали

Немецкий живописец Кнаус Людвиг (Ludwig Knaus) 

Людвиг Кнаус (нем. Ludwig Knaus; 1829—1910) — немецкий художник; согласно статье в «ЭСБЕ» А. И. Сомова: «самый значительный живописец-жанрист в Германии, один из лучших представителей новой дюссельдорфской школы».

Людвиг Кнаус родился 5 октября 1829 года в городе Висбадене.

С 1846 по 1852 год учился в Дюссельдорфской художественной школе (Дюссельдорфская академия художеств) под руководством К. Зона и Шадова, провел год в Италии и 8 лет в Париже, в течение которых отлично усвоил себе технику новейших французских живописцев и достиг высокого мастерства, признанного за ним самими французами.

В это время появились первые его произведения, распространявшие и упрочившие его славу в Германии и всей Европе, а именно: «Золотая свадьба» (1858), «Крестины» (1859) и «Утро после праздничной обедни, в деревне».

В 1860 году он возвратился в родной город, в 1861—66 гг. работал в Берлине, потом в Дюссельдорфе, и в 1874 году был вызван оттуда в столицу Германии, чтобы стать во главе академической учебной мастерской, которая находилась в его управлении практически до самой его кончины.

Автопортрет

В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» русский искусствовед А. И. Сомов дал следующую оценку творчеству художника:



«Произведения К. свидетельствуют об его тонкой наблюдательности, искусстве передавать характер и душевное движение людей всех возрастов и состояний, уменье создавать сцены, полные жизненной правды и проникнутые то добродушным юмором, то отрадным весельем, то глубоким чувством. Достоинство его картин возвышается превосходным рисунком, блестящим колоритом и мастерским письмом.»

Область его творчества — преимущественно быт немецких крестьян и вообще жизнь низшего сословия. Выводя нередко на сцену детей, молодых людей и девушек, он, видимо, относится к юности с сердечным сочувствием. Многие из его картин приобрели популярность, благодаря изданным воспроизведениям их в гравюре, фотогравюре и фотографии.

Людвиг Кнаус умер 7 декабря 1910 года в Берлине.

Многие произведения художника были проданы на аукционе.

Дочь художника

Дочери художника Marie и Hedwig Knaus.

Жена художника

Сербский художник Janos Mesaros

ХУДОЖНИК BRENDA BURKE / ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ В ЖИВОПИСИ    

Художница Brenda Burke родом из Лондона, где родилась и выросла. Она не помнит такого момента, когда бы не мечтала стать художником. Brenda считает, что ее карьера началась, когда ей было 5 лет. Таким образом, ее стаж в области живописи составляет более полувека, на протяжении которого она создавала картины, портреты, графики и скульптуры.

Образование художница получила в Европе. Она имеет членство знаменитой 700-летней гильдии живописцев в Лондоне, а также была награждена престижным знаком “Freedom of the City of London”. 

В данный момент поочередно живет в Новом Орлеане, США и графстве Сассекс, Англия. Работает над картинами, вдохновляемая  героями  древнегреческой и римской мифологии.

Она пишет картины, полные красивых цветов и тихих солнечных моментов в изящных садах.

Эти магические, наполненные птицами и цветами сады напоминают художнице те, которые ее мама создавала когда она жила в Лондоне. Художница выставлялась Royal Society of Portrait Painters, the Royal Society of Miniature Painters and the Royal Watercolor Society.

Художник Лора Кумбс Хиллс:

«королева цветочной пастели и акварели»

Laura Coombs Hills (1859-1952) - американская художница и иллюстратор, которая известна своими натюрмортами, выполненными акварелью и пастелью.

Лора Хиллс родилась в довольно обеспеченной семье банкира. И хотя она рано проявила интерес к живописи, её формальное обучение было ограниченным: три зимних семестра на курсах для женщин-художниц в Бостоне у Хелен Ноултон, затем два месяца в художественной школе Каулз, затем три месяца в Нью-Йорке.

Несмотря на это, её живопись завоевала популярность. Лора Хиллс завоевала медали на многих национальных и международных выставках, таких, как Парижская выставка в 1900 году и Панамериканская выставка в 1901 году.

Она любила писать букеты цветов, которые сама выращивала в своём саду. Один из современных ей искусствоведов назвал её "Королевой цветочных натюрмортов".

Художник Татьяна Сергеевна Трошина

Трошина Татьяна Сергеевна

Саратов / Саратовская обл. / Россия

МБУДО " ДШИ 18"

В 2004 году закончила обучение в СХУ им. Боголюбова. С 2004 года работаю в МБУДО " ДШИ 18" Саратов. Общий педогогический стаж 14 лет. Лауреат I степени Всероссийского конкурса творческих работ " Я рисую...весеннее настроение". 2018 ( г.Москва),участник 5 Всероссийской выставки акварели, гв Курганском Областном Художественном музее( 2018), Лауреат I степени XXI Международного фестиваля детско-молодежного творчества и педагогических инноваций( Москва), Лауреат и участних городских выставок ( Саратов).  Имею учащихся - лауреатов международных, всероссийских и городских конкурсов. 

Китайский художник Zhiwei Tu