|
|
|
|
натюрморты с фруктами и цветами - Самое интересное в блогах
Следующие 30 »
|
 truskovalent
Понедельник, 21 Декабря 2020 г. 13:59 (ссылка)
Художник из Узбекистана
Нафиса Гильманова
Гильманова Нафиса Валиахметовна - художник из Узбекистана. Родилась в городе Ташкент. После окончания школы, будущая художница поступила в ТГПУ им. Низами и в 1987 году закончила его с отличием. После завершения учёбы она осталась в институте в качестве преподавателя рисунка и живописи.
В этой должности Нафиса проработала с 1987 по 1997 год. С 1991 по 1992 год она стажировалась в городе Санкт-Петербурге, в институте им. Репина. С 1997 года по 2002 год работала в лицее прикладного и изобразительного искусства при Академии художеств Узбекистана. В 2000 году стала членом Творческого Объединения Художников Академии художеств Узбекистана. В 2002 году поступила на работу на кафедру дизайна в ТАСИ, где работает до сих пор старшим преподавателем. Награждена 2-мя дипломами Академии художеств Узбекистана.
https://www.risunoc.com/2020/05/artist-uzbekistan-nafisa-gilmanova.html
Читать далее...
truskovalent
Понедельник, 28 Сентября 2020 г. 15:17 (ссылка)
Удивительный художник
Александр Саидов
Александр Саидов - краснодарский художник, родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края. Отец — известный художник-реалист Сейфулла Саидов. В 1989 г. Александр закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, а с 1991 - участник городских, краевых и зональных выставок.
Разнообразие сюжетов картин поражает, кажется, что кисти художника подвластно все - и пейзажи, и натюрморты, и море, и животные, и цветы, и архитектора, а мастерство выше всех похвал. При этом его работы могут быть и потрясающе реалистичными, и таинственными, и фантастичными. Картины этого замечательного художника находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах.
Читать далее...
truskovalent
Вторник, 08 Сентября 2020 г. 16:04 (ссылка)
Элоиз Гарриет Стэннард ( Eloise Harriet Stannard) - английский художник, мастер натюрморта.
Eloise Harriet Stannard, английская художница. Родилась в 1829 году (Норвич , Англия). Умерла 2 февраля 1915 года (Норвич , Англия).
Читать далее...
truskovalent
Вторник, 01 Сентября 2020 г. 14:35 (ссылка)
Художник Ferenc Tulok.
Ференц Тулок (Ferenc Tulok) родился в городе Будапеште 18 августа 1949 г. На творческий путь художника он вступил уже в зрелом возрасте, хотя талант к рисованию у юного Ференца проявился еще в раннем детстве. Путь художника сложен и тернист. В самом начале карьеры, для того, чтобы иметь возможность зарабатывать на жизнь Тулок поступил в Будапештский политехнический университет на машиностроительный факультет. Имея диплом инженера, и работая по специальности, он не оставлял занятия живописью. И лишь спустя 16 лет после окончания университета, он действительно смог посвятить себя любимому делу.
Основная категория работ Тулока — это жанр натюрморта. Используя технологии фламандских мастеров XVI-XVII веков, очень много картин он посвятил винной теме и теме оружия. Его картины в целом можно охарактеризовать как мужские. Многие из них выполнены не только на холстах, но и просто на деревянных поверхностях, медных пластинах. Френц Тулок является достаточно популярным современным художником, его работы представлены в различных галереях мира, а также находятся в частных коллекциях любителей живописи из различных стран мира, например, таких как Англия, США, Германия, Дания, Греция.
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post470829037
Читать далее...
truskovalent
Понедельник, 31 Августа 2020 г. 15:06 (ссылка)
Натюрморты Дэвида Чифец
Сегодня я пишу статью с превеликим удовольствием, так как речь пойдет о моем любимейшем художнике и непревзойденном мастере комбинирования цвета и фактур, о David Cheifetz. Как только я впервые увидела его работы — сразу поняла, что влюбилась... В его творчество просто невозможно не влюбиться!
Дэвид — всемирно известный, современный художник. Профессионально заниматься живописью он начал в 2009 году, после двух лет обучения в художественной школе. Изначально Дэвид занимался архитектурой и это чувствуется в его работах, в его точно и гармонично построенных композициях. Ему удалось создать свой особый, неповторимый стиль. Творчество Дэвида приближенно к современному реализму и абстракции — это сочетание, которое делает его работы узнаваемыми и затрагивающими душу. Ежегодно он принимает участие в различных выставках, его картины уходят в частные коллекции.
В этой статье собрана прекрасная подборка натюрмортов Дэвида, чья глубина и энергетика поражает. Его картины притягательны, колоритны, выразительны… Изысканное сочетание цветов, игра контрастов, реалистичность и насыщенность – все это вдыхает жизнь в его работы. Несомненно, каждая из его картин является особенной. Натюрморты не являются единственным жанром, в котором работает Дэвид, он так же пишет портреты, городские пейзажи, фантастические сюжеты. Но именно восхитительные натюрморты прославили этого художника на весь мир.
Читать далее...
truskovalent
Воскресенье, 05 Июля 2020 г. 17:37 (ссылка)
Художник-виртуоз Иван Хруцкий: стекло, лимоны, таинственная незнакомка и вездесущий кувшин
Репродукция его картины, возможно, висела в комнате вашей бабушки
Художник Иван Фомич Хруцкий (1810 - 1885) прославился потрясающе реалистичными натюрмортами. Он первый среди российских художников всерьёз взялся за этот жанр. Быстро добился успеха и популярности в Петербурге, где учился в Академии художеств, - и вдруг уехал на родину в Витебскую губернию, чтобы заботиться о большой семье после смерти отца-священника и жить почти затворником. Но жизнерадостные и эффектные картины Хруцкого уберегли его от участи "забытого" художника.
Во времена Хруцкого натюрморт считался не самым уважаемым жанром
И не только натюрморт! Пейзажи и портреты тоже относились к так называемым "малым" жанрам, а художники, которые писали такие картины, не могли рассчитывать на по-настоящему большую славу. В то время самым уважаемым в живописи считался "исторический жанр": это большие по размеру и многолюдные картины, посвящённые религиозным или мифологическим сюжетам, а также историческим событиям - как "Последний день Помпеи" Брюллова.
Возможно, Хруцкий был недостаточно амбициозен, чтобы замахнуться на большие картины. Но, в любом случае, он не прогадал, взявшись за то, что у него действительно хорошо получалось.
Читать далее...
truskovalent
Пятница, 03 Июля 2020 г. 15:12 (ссылка)
Английский художник
Henry George Todd (1847-1898)
Henry George Todd (Генри Джордж Тодд) (1847-1898) родился на 27 улице Св. Иоанна в Бери Сент-Эдмунд в 1847 году, Великобритания. Сын George Todd, который был художником-декоратором, и его жены Sophia урожденной Spencer. Henry George Todd посещал школу в Bury St. Edmund's, в которой преподавал его отец и стал обучать его мастерству. В возрасте 18 лет Henry George Todd поступил в художественную школу, которую с успехом закончил и Henry George Todd поступил в Лондоне в Королевскую Кенсингтонскую школу искусств.
Виноградный художник Генри Джордж Тодд писал Фруктово-Натюрмортно-Пейзажно-Аукционное. Не будь лозы, не будет кисти сочной. А без корней не вырастет лоза. И только в связке жизни этой прочной Свои творит природа чудеса ... Генри Джордж Тодд выставлялся в Королевской академии в 1888 году и в Ипсвичском обществе изящных искусств с 1875 по 1897 год.
Художник умер в 1898 году в Ипсвич, Англия. Работы Генри Джордж Тодда были предложены на аукционах неоднократно, по цене от 343 до 10 843 долларов США.
Читать далее...
truskovalent
Суббота, 27 Июня 2020 г. 16:44 (ссылка)
Джованна Гарцони — итальянская художница эпохи барокко
Джузеппе Гецци (1634-1721). Портрет Джованны Гарцони
Джованна Гарцони (итал. Giovanna Garzoni; 1600, Асколи-Пичено — 1670, Рим) — итальянская художница эпохи барокко .
Биография
Джованна Гарцони родилась в небольшом городе Асколи-Пичено, в регионе Марке. Дата её рождения — 1600 год — выводится из автографа на рисунке 1616 года, в котором говорится, что автору 16 лет. Родители Джованны были родом из Венеции; среди членов её семьи были ремесленники, ювелиры и художники. Возможно, первым учителем девушки стал её дядя Пьетро Гайя (итал. Pietro Gaia), принадлежавший к школе Джакомо Пальма Младшего. В ранних работах Джованны чувствуется влияние этого художника.
В 1620-х годах Джованна жила в Венеции с братом Маттео и посещала школу каллиграфии Джакомо Роньи (итал. Giacomo Rogni). В 1622 году она вышла замуж за венецианского художника Тиберио Тинелли. Однако брак продлился всего год; причиной развода послужил, возможно, данный Джованной обет целомудрия.
В 1630 году Джованна вместе с братом переезжает в Неаполь, где работает под покровительством Фернандо Афан де Рибера и Энрикеса, третьего герцога де Алькала-де-лос-Гасулес. В это же время она знакомится и вступает в переписку с коллекционером, меценатом и эрудитом Кассиано даль Поццо. Он помогает молодой художнице найти заказы в Риме, куда Джованна переезжает в 1631 году.
Однако в Риме она пробудет недолго: уже в 1632 году она переселяется в Турин, по приглашению Кристины Французской, герцогини Савойской. При дворе она пишет в основном портреты и миниатюры, в том числе самой герцогини и герцога Виктора Амадея I. Сохранились также свидетельства, что она создавала «пергаменты с изображениями цветов, фруктов и животных»; к туринскому периоду относится наиболее ранний из ныне известных натюрмортов Гарцони.
В 1637 году умирает герцог, покровитель Джованны, и она покидает Турин. О жизни Гарцони с 1637 по 1642 годы известно крайне мало; предполагается, что в эти годы она посетила Францию, возможно, также и Англию. Работы французских, английских и голландских художников, которые она видела во время путешествия, оказали влияние на её последующий стиль.
В 1640-х годах Джованна Гарцони переезжает во Флоренцию, где пробудет до 1651 года. Здесь её заказчиками становятся флорентийские аристократы, в том числе представители семьи Медичи. Среди её работ — портреты, миниатюры, картины на мифологические и библейские сюжеты, композиции из цветов и фруктов, ботанические зарисовки, а также копии картин известных художников. Во Флоренции Гарцони знакомится с творчеством Якопо Лигоцци (англ.), автора многочисленных зарисовок флоры и фауны, которые он выполнял по заказу Медичи, покровительствовавших наукам. Очевидно, работы этого мастера вдохновили Гарцони на создание собственных произведений в сходном стиле.
В 1651 году Гарцони — к тому времени признанный художник — переезжает в Рим. У неё нет недостатка ни в заказчиках, ни в деньгах: один из её биографов утверждал даже, что она могла попросить за свои работы «любую цену, какую пожелает». Вероятно, в это время она становится членом римской гильдии художников, Академии Святого Луки: хотя не сохранилось документов, подтверждающих её членство, известно, что Гарцони посещала заседания Академии.
Джованна Гарцони умерла в Риме между 10 и 15 февраля 1670 года. Ещё в 1666 году она завещала всё своё имущество Академии св. Луки, при условии, что её похоронят в их церкви Святых Луки и Мартины (англ.). Условие будет выполнено, но надгробный памятник появится только в 1698 году.
Творчество
Натюрморт с миской лимонов (темпера, пергамент), 1640
Китайская ваза с тюльпанами и другими цветами, ок. 1641-52
Джованна Гарцони известна, в первую очередь, своими натюрмортами и ботаническими зарисовками. Она была одной из первых женщин, обратившихся к этому жанру. Её работы, выполненные преимущественно гуашью или темперой на пергаменте, поражают тщательной проработкой деталей и тонкостью штриха.
В 1650-х годах Гарцони изображает многочисленные вазы с цветами, демонстрируя прекрасное чувство композиции. Очевидно также, что художница хорошо знакома с морфологией цветка: все её работы отличаются абсолютной натуралистической достоверностью.
В 1660-е годы, по заказу Фердинанда II Медичи, Гарцони создаёт около двадцати миниатюр, изображающих блюда с фруктами и овощами. Несмотря на некоторое однообразие многократно повторяющегося мотива, Гарцони удаётся разнообразить свои работы, внося в композиции дополнительные элементы — цветы, птиц, насекомых. Кроме того, виртуозность художницы проявляется в мастерском использовании светотени и других эффектов.
Характерной чертой многих работ Гарцони является своеобразное сочетание ботанической зарисовки, для которой важна в первую очередь точность и детальность изображения, с сугубо живописными приёмами. Этим её творчество отличается от натуралистических зарисовок Лигоцци, с которым её нередко сравнивают, но также и от большинства художников — авторов натюрмортов, для которых научная достоверность изображённых объектов играла второстепенную роль.
ВИКИПЕДИЯ
Ранееhttps://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post361742161:
Инжир и жук
Китайская ваза с тюльпанами и другими цветами, ок. 1641-52
Китайская ваза с инжиром,черешнями и щеглом
Читать далее...
truskovalent
Суббота, 20 Июня 2020 г. 14:34 (ссылка)
Художник Валерий Иванович Шишкин родился в 1961 году на Нижней Каме, окончил Уральское училище прикладного искусства и Российский государственный педагогический университет (художественно-графический факультет).
Валерий Шишкин много лет трудился в Художественном фонде при Союзе художников СССР, участвовал просто в огромном количестве выставок в стране и далеко за её рубежами.
С 1997 года Валерий Иванович является членом Союза художников России.Много лет работал в Художественном фонде при Союзе художников СССР, выставлялся в Санкт-Петербурге, Москве, Казани других городах России и за рубежом.
Работы художника находятся в частных собраниях России, США, Германии, Великобритании, Японии и многих других стран.
Читать далее...
truskovalent
Суббота, 02 Мая 2020 г. 16:22 (ссылка)
Художник Роб Ричи/Rob Ritchie
Rob Ritchie/Роб Ричи родился в Лондоне в 1965 году. Интерес к искусству возник ещё в раннем возрасте, но только в 1993 году он окончательно решил серьёзно заняться живописью. Его карьера началась с персональной выставки в Ричмонде, Лондон.
Работы Роба восхищают, их купили в более чем 45 странах, таких как Саудовская Аравия, Япония, Сейшельские острова, Бермудские острова, Париж, Беверли-Хиллз, Нью-Йорк и т. д. Роб фактически полностью самоучка. Тем не менее под влиянием работ старых мастеров, он отточил своё мастерсво, его работы сочетают в себе гармонию цвета, тени и композиции.
В 1997 году Роб избран членом Ассоциации британских художников. Роб и его семья переехала из Лондона в графстве Херефордшир в 2003 году, где Роб сейчас работает в своей студии.
Читать далее...
truskovalent
Воскресенье, 26 Апреля 2020 г. 18:13 (ссылка)
Флегель Георг (Georg Flegel, 1566-1638)
Г. Флегель Автопортрет с часами (1630)
Флегель Георг - немецкий художник,основатель немецкой школы натюрморта. Считается первым немецким художником, писавшим натюрморты и одним из крупнейших европейских мастеров этого жанра в начале XVII столетия. Георг Флегель специализировался на натюрмортах с изображением застольных сцен с изобилием пищи, застольной утвари и цветов. На многих картинах он изобразил насекомых, в частности жуков.
Читать далее...
truskovalent
Вторник, 31 Декабря 2019 г. 19:47 (ссылка)
Художник Юрий Михайлович Арсенюк
Юрий Михайлович Арсенюк – талантливый художник, нашедший свой путь в искусстве. Художник, профессор, зав.кафедрой
копийной живописи, член союза художников при ЮНЕСКО. Юрий Арсенюк – ученик народного художника СССР Ильи Глазунова. Он хорошо известен любителям живописи как художник-реалист, продолжатель традиций старых мастеров. В своем творчестве художник придерживается классических жанров: исторический сюжет, пейзаж, портрет, натюрморт.
Юрий Арсенюк родился в 1955 году, в г. Коломыя Ивано-Франковской области.
В 1974 году окончил Вижницкое училище прикладного искусства, в 1984 году Московскую
художественную Академию им. В.И. Сурикова. После учебы преподавал в академии ( мастерская портрета). С 2001 года профессор, зав.кафедрой копийной живописи Всероссийской Академии живописи, ваяния, зодчества им.И.С. Глазунова.
Юрий Арсенюк начал выставляться в 1984 году. С тех пор на его счету более шестидесяти выставок, в том числе персональных, в городах России и за рубежом; в Гаване, Милдберне, Гамбурге, Париже, Мадриде…
Читать далее...
truskovalent
Воскресенье, 08 Декабря 2019 г. 17:11 (ссылка)
Любовь Титова - известная современная художница
Любовь Титова — известная современная художница. Она родилась и живёт в Москве. Окончила Архитектурный институт (МАрхИ).
Любовь работает в сфере архитектуры, а также пишет замечательные произведения акварельными красками.
Рисованием Любовь занимается с детства. В работе с акварелью она расслабляется и чувствует себя хорошо.
"И если она доставляет мне столько радости, вполне возможно, что мои картины доставят радость кому-то еще. Очень на это надеюсь", — говорит художница.
Стоит отметить, что Любовь не оканчивала курсов акварельного рисунка, не проходила какие-либо мастер-классы. Просто пять лет назад ей подарили набор акварельных красок. Она попробовала ими написать картину и влюбилась в этот сложный материал.
"С этого момента и поняла, что это моя мечта, и я хочу рисовать каждый день", — говорит она.
Тогда Любовь и подумать не могла, что интерес к акварели откроет перед ней живописный мир, принесет ей славу и признание.
Читать далее...
truskovalent
Воскресенье, 25 Августа 2019 г. 16:56 (ссылка)
Художник-реалист Dietrich Moravec
Дитрих Моравес (Dietrich Moravec) - немецкий художник-реалист. Как художник он полностью самоучка. Начал рисовать ещё в школе и продолжает учиться живописи до сих пор.
"Меня всегда очень интересовала техника старых мастеров и поэтому я начал экспериментировать с яичной темперой и маслом. Позже я обратился к акрилу и комбинациям на основе акриловой и масляной красок.
Много лет я работал в технике гравюры, особенно с офортами, но также и с альтернативными техниками гравюры, такими как интралиотип. Рисование всегда было неотъемлемой частью моей художественной работы. И сейчас и раньше мне часто приходилось делать скреперы. По
На протяжении более чем четырех десятилетий я посвятил живописи в стилях реализм и фотореализм. Детали завораживают меня, в большинстве случаев я делаю свои картины по фотографиям, но также я часто пишу из жизни".
https://www.risunoc.com/2017/09/artist-realist-dietrich-moravec.html
Ранее;https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post421370869
Читать далее...
truskovalent
Понедельник, 19 Августа 2019 г. 15:45 (ссылка)
Giuseppe Cacciapuoti. Натюрморты
Джузеппе Каччиапуоти (Giuseppe Cacciapuoti), неаполитанский (итальянский) художник, родился в 1969 году в городе Поццуоли. Диапазон интересов Джузеппе весьма широк, его кисти принадлежат портреты, натюрморты, пейзажи, где яркие цвета теряются в реализме и чувственности, в картинах, умело написанных рукой художника.
Читать далее...
truskovalent
Суббота, 27 Июля 2019 г. 15:22 (ссылка)
Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль - французский живописец
Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль (Alfred-Arthur Brunel De Neuville ) - французский живописец, мастер натюрморта, анималист. Родился в Париже. Окончил Парижскую АХ. В 1879 стал членом Объединения французских художников. Основной темой творчества были сентиментальные сценки с домашними животными. Особенной известностью пользовались работы с кошками, играющими котятами и целыми кошачьими семействами. Жил и работал в Париже. Был очень популярен при жизни. Персональные выставки проходили в различных галереях Франции в 1889, 1896, 1908 и 1909. Работы хранятся в музеях Франции и частных коллекциях многих стран.
Читать далее...
truskovalent
Суббота, 13 Июля 2019 г. 14:08 (ссылка)
Лариса Иванисенко(Сазонова)
Лариса Иванисенко (Сазонова) - современная российская художница из Новосибирска.
Читать далее...
truskovalent
Четверг, 28 Марта 2019 г. 18:10 (ссылка)
Живописец из Нидерландов. Родился в 1782 году и стал продолжателем известной династии художников.
Georgius Jacobus Johannes van Os является автором огромного количества рисунков с изображением растений. Интересно то, что эти рисунки стали иллюстрациями к известному научному изданию.
В 1812 году художник перебрался в Париж и начал работать на Севрской фарфоровой мануфактуре. Потом была Гаага и Амстердам. В 1922 году Georgius Jacobus Johannes van Os вернулся в Париж и на работу в фарфоровую мануфактуру. Именно в тот период им было создано огромное количества натюрмортов и цветочных пейзажей.
С той поры французы начали называть художника
– «Рубенс цветочной живописи».
В 1861 году автора прекрасных натюрмортов не стало.
Работы художника представлены во всех самых известных музеях мира.
Читать далее...
truskovalent
Четверг, 28 Марта 2019 г. 17:05 (ссылка)
Педро де Кампробин (1605 – 1674)
Представитель испанской школы натюрморта, Педро де Кампробин – испанский художник XVII в. (1604 – 1674 гг.).
Его картины на сегодняшний день в большом количестве находятся в частных коллекциях. Работал он, в основном, в двух жанрах: бодегон (исп. bodegon, «трактир», «харчевня», – жанр, сочетающий в себе элементы бытовой сцены и натюрморта) ифлореро (цветочный натюрморт). Кампробин был первым из художников Севильской школы, специализировавшимся на изображении цветов.
Так же он был одним из первых испанских натюрмортистов, кто старался придать своим работам ощущение «случайности», в отличии, например, от своего предшественника Хуана де Сурбарана, который тяготел к геометрически четкому расположению предметов. Основной мотив его натюрмортов: металлический сосуд с букетом цветов или, как в нашем случае, ваза наполненная фруктами (грушами), дополненная мелкими деталями – опавшими листьями, плодами инжира и веткой с плодами сливы. Такое разнообразие предметов позволяло художнику продемонстрировать свое мастерство в изображении различных фактур. Со временем эти «случайные детали» стали своеобразным знаком художника.
В экспонируемой на выставке работе Кампробин показал профессиональное чувство цвета и точность рисунка. Он тщательно выписал вазу, которая является центром композиции, а также плоды груши, наполняющие ее. Такие вазы производились на мануфактуре в Талавере де ла Рейна. Они были настолько популярны, что производитель часто не успевал покрывать их росписью с наружной стороны, что не мешало их быстрой продаже. Автор с мастерством и увлеченностью передает характерную фактуру фаянса Талаверы.
Еще одной примечательной особенностью данной работы является то, что, не зная точной даты создания, ее можно датировать поздним периодом творчества художника, когда он начал включать в композиции своих натюрмортов помимо тяжелых архитектурных элементов, данных в перспективе, живописные драпировки («Натюрморт с фруктами», частная коллекция). Именно такую ярко красную драпировку, нависающую над вазой подобно театральной кулисе, мы видим в правой части холста. Она позволяет датировать полотно в промежутке от 1670 до 1674 г. – года смерти художника.
Читать далее...
truskovalent
Понедельник, 25 Марта 2019 г. 15:37 (ссылка)
ХУДОЖНИК ЮРИЙ КУДРИН
Российский художник Юрий Кудрин пишет картины в стиле русский реализм. И совсем неважно пейзаж это или натюрморт. Каждая из его работ – удивительный мир, сочетающий в себе красоту, гармонию, покой, но в тоже время невероятную энергию и мощь, от которой мурашки по коже и горят от восторга глаза.
В работах Юрия есть неповторимая цветовая палитра, дарящая ощущение лёгкости и тепла. Кто знает, может быть, в этом и заключается та самая загадка, связанная с тем, что созданные им пейзажи и натюрморты, выделяясь некой изысканной суровостью, цепляют за душу, привлекая внимание неброской красотой, от которой трудно отвести взгляд. Ведь чем дольше смотришь на эти полотна, тем больше понимаешь, что художник сделал всё возможное для того, чтобы зритель смог увидеть прекрасное в простом...
Юрий Кудрин родился в 1962 году под Москвой в семье художников.
В 1973 году поступил в МСХШ, а затем в Московский государственный институт им. Сурикова.
В 1998 г. стал членом союза художников России.
Читать далее...
|
Следующие 30 »
|
<натюрморты с фруктами и цветами - Самое интересное в блогах
Страницы: [1] 2 3 .... 10
|
|
_01.JPG?uselang=ru)
