Каждый мечтает найти клад. А если не клад, то хотя бы просто раритетную вещь, которую можно продать за большие деньги. Один британец решил выставить на аукцион старинный комод. Однако он даже и подумать не мог, что ценность – не в самом предмете мебели, а в том, что лежит внутри. Обычный старый лимон принес своему случайному владельцу 1100 фунтов стерлингов, что в пересчете на рубли составляет почти 140 тысяч.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/050224/59023/

Первые несколько лет, когда эти игрушечные машинки были выпущены американской компанией Mattel, они стоили меньше доллара и продавались в обычных магазинах детских игрушек. Сейчас все они хранятся у коллекционеров, занесены в каталог редчайших экземпляров, причем их практически невозможно купить. Однако если какая из них появляется на аукционе винтажных игрушек, цена на нее доходит до десятков и даже сотен тысяч долларов, особенно если она не имеет следов использования и продается в оригинальной упаковке.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/300124/58915/

Создана группа.
Подбираются уважаемые люди.
Можно будет вместе обсуждать вопросы истории и современности Владивостока.
Лучшие посты буду сохранять тут.
Для запуска группы нужно время.
Поэтому, проявляйте терпение, пожалуйста!
И пишите, участвуйте.
На здоровье!!
*
Да, вы можете не только делиться информацией, но и покупать, продавать, обменивать предметы, артефакты, вещи старые и не очень.
Только не надо совсем уж современных изделий, из пластика, она и палок!
Будем держать уровень!
*

Музыкальный салон на выставке коллекций Михаила и Ивана Морозовых
Вестибюль
Выставка "Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых". Продолжение
Заканчиваем обзор выставки блистательной коллекций братьев Морозовых. На выставке распределение произведений по залам отражает главные этапы создания "идеального музея" Ивана Абрамовича. Морозов подходил к делу очень ответственно, неторопливо и вдумчиво - он сохранял все счета, многочисленные документы, переписку с арт-дилерами.

Важнейшей чертой этой выставки стало не только объединение произведений из трёх крупнейших музеев, но и равнозначное присутствие французского и русского искусства, как и было задумано коллекционером.






Пьер Боннар. Лето. Танец, 1912. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Пьер Боннар (1867-1947). Зеркало над умывальником, 1908. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Пьер Боннар (1867-1947). Уголок Парижа, около 1905. Картон, наклеенный на дерево, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Александр Яковлевич Головин (1863-1930). Пейзаж. Павловск, 1911. Холст, темпера. ГТГ, Москва



Борис Израилевич Анисфельд (1878-1973). Зелёный этюд. Полдень, 1906. Холст, темпера. ГТГ, Москва



Пётр Саввич Уткин (1877-1934). Любители бури, 1904, 1908. Холст, темпера. ГТГ, Москва







Винсент ван Гог (1853-1890). Прогулка заключённых, 1890. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Винсент ван Гог (1853-1890). Пейзаж в Овере после дождя (Пейзаж с повозкой и поездом), 1890. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Винсент ван Гог (1853-1890). Красные виноградники в Арле. Монмажур, 1888. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Поль Гоген. Великий Будда, 1899. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Поль Гоген (1848-1903). Чудесный источник (Сладкие грёзы), 1894. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург






Жорж Мансана-Писарро (1871-1961). Зебры на водопое, 1906. Бумага, гуашь, акварель, золото. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Жорж Мансана-Писарро (1871-1961). Обнажённая с павлином (Анис-аль-Джалис. Арабская сказка), 1906-1907. Бумага, гуашь, акварель, золото. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Михаил Александрович Врубель (1856-1910). Лежащая обнажённая фигура (со спины), 1902. Бумага на картоне, акварель, белила, бронзовый порошок, графитный карандаш. ГТГ, Москва



Поль Сезанн. Сцена в интерьере (В комнатах), 1839-1871. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Поль Сезанн (1839-1906). Гора Святой Виктории, около 1896-1898. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Поль Сезан. Мост через Марму, 1894-1895. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Поль Сезанн (1839-1906). Натюрморт с драпировкой, около 1894-1895. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Поль Сезанн. Цветы, около 1902. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Поль Сезанн (1839-1906). Курильщик, около 1890-1892. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Фовизм. Цвет и движение. В 1906-1908 годах Иван Морозов активно покупал работы А. Дерена, М. Вламинка, О. Фриеза, Ш. Мангена, А. Марке и, конечно, А. Матисса. Уверенный в себе коллекционер был здесь неожиданно стремителен в покупках, нередко приобретая работы еще до окончания экспонирования на выставках. Однако и в этом он оставался верен своему "искусствоведческому" подходу, наряду со свежими картинами приобретая и те, что уже успели войти в недолгую историю фовизма, как "Просушка парусов" Дерена. В отечественной части собрания эта динамика и раскрепощенность продолжались в работах мастеров русского авангарда, таких как Наталия Гончарова и Михаил Ларионов





Константин Алексеевич Коровин (1861-1939). На юге Франции, 1908. Холст, масло. ГТГ, Москва



Андре Дерен (1880-1954). Просушка парусов, 1905. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Андре Дерен (1880-1954). Дорога среди гор, 1907. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Анри Шарль Манген (1874-1949). Купальщица, 1906. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Луи Вальта (1869-1952). Море в Антеоре, около 1907. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Луи Вальта (1869-1952). Солнце пол деревьями, около 1908-1909. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Луи Вальта (1869-1952). На юге Франции, около 1908. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Слева - Анри Матисс. Сидящая женщина, 1908. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Анри Матисс (1869-1954). Синий горшок и лимон, около 1896-1897. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Анри Матисс (1869-1954). Синий кувшин, 1901-1904. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962). Мальчики на коньках, 1908. Холст, масло. ГТГ, Москва



Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962). Фруктовый сад осенью, 1909. Холст, масло. ГТГ, Москва



Эмиль Отон Фриез (1879-1949). Снег в Мюнхене, 1909. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва




Первую картину Матисса Иван Абрамович приобрёл в 1907 году, но серьезный интерес к творчеству художника развился лишь к 1909-му, когда Морозов заказал Матиссу два натюрморта. Один из них, "Фрукты и бронза", неслучайно близок по композиции Щукинской "Статуэтке и вазам на восточном ковре". В 1908-м Иван Абрамович отметил для себя эту картину, которая уже принадлежала его московскому визави. Наверстав упущенное, Морозов словно закрепил успех, заказав В. Серову свой портрет именно на фоне этой композиции французского мастера. А "Марокканский триптих" открыл московской публике "другого" Матисса - холодноватого, отстраненного. Ослепительное небо Северной Африки отозвалось в морозовской коллекции тонами живописи П. Кузнецова и М. Сарьяна.


Анри Матисс. Фрукты и бронза, 1909-1910. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Валентин Александрович Серов (1865-1911). Портрет Ивана Морозова, 1910. Картон, темпера. ГТГ, Москва



Анри Матисс (1869-1954). Марокканский триптих (правая часть). Вход в Касбу. Марокканский триптих (центральная часть). Зора на террасе, 1912-1913. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968). Мираж в степи, 1912. Холст, масло. ГТГ, Москва



Мартирос Сергеевич Сарьян (1880-1972). Улица. Константинополь, 1910. Картон, темпера. ГТГ, Москва



Анри Матисс (1869-1954). Фрукты, цветы, панно Танец, 1909. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Александр Васильевич Куприн (1880-1960). Натюрморт с синим подносом, 1914. Холст, масло. ГТГ, Москва



Слева - Пабло Пикассо. Портрет Амбруаза Воллара, 1910. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
Справа - Илья Машков. Натюрморт. Фрукты на блюде, 1910. Холст, масло. ГТГ, Москва

https://galik-123.livejournal.com/885691.html

В.А. Серов. Портрет Михаила Абрамовича Морозова, 1902. Холст, масло. ГТГ

Сейчас в Москве мы имеем уникальную возможность увидеть максимально полно блестящую коллекцию Ивана Абрамовича Морозова. Даже в начале XX века это могли сделать единицы! Введением к ней послужила коллекция его старшего брата Михаила. В Париже картины из двух разных коллекций располагались рядом, в Пушкинском коллекцию Михаила Морозова, отдав должное коллекционеру, представили отдельно. Благодаря ему в Москве впервые появились произведения многих импрессионистов, Гогена, Ван Гога, Мунка. По количеству посетителей в зале Михаила Морозова можно судить о том, что такое решение кураторов было обосновано.



Михаил Морозов в своих пристрастиях полагался на собственный вкус. Первое приобретение он сделал в 23 года на выставке Московского товарищества художников - две картины Константина Коровина "Парижский бульвар" и "Северная идиллия", заложив основу будущей коллекции. Очень ценил творчество Михаила Врубеля и покупал его картины, в том числе "Сирень" и "Царевна-Лебедь". Регулярно посещая французскую столицу, он ходил на все выставки, в том числе и на Салоны, приобретал полотна как через маршанов, так и напрямую у художников. Вот только несколько картин из его коллекции.


Эдуард Мане. Кабачок, 1879. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина






Пьер Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари, 1878. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Камиль Коро. Мадонна из Верней, 1850-1860. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Эжен Буден. Рыбачьи лодки на морском берегу (Марина), 1880. Дерево, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина



Константин Алексеевич Коровин (1961-1939). В лодке, 1888. Холст, масло. ГТГ, Москва
Сергей Арсеньевич Виноградов. Осень. Задворки, 1901. Холст, масло. ГТГ, Москва

Михаилу Абрамовичу Морозову было отпущено всего 33 года жизни. Он скончался в 1903 году, оставив вдовой жену с четырьмя детьми. Последним его приобретением стал портрет Иветт Гильбер кисти Анри де Тулуз-Лотрека.


Эдгар Дега. Туалет (Женщина, вытирающаяся после ванны), 1884. Бумага, пастель. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Анри Тулуз-Лотрек. Певица Иветт Гильбер в момент исполнения песенки "Задержитесь дольше, Лу", 1894. Картон, эссенция. ГМИИ им. А.С. Пушкина



Огюст Роден (1840-1917). Ева, 1881. Мрамор. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Далее в залах - коллекция Ивана Морозова, который принял эстафету из рук старшего брата и продолжил его миссию.




Собрание Ивана Морозова насчитывало 181 работу иностранных мастеров и 407 - русских. В конце 1918 года коллекция подверглась национализации и стала Вторым Музеем новой западной живописи. Впоследствии именно в доме Морозова на Пречистенке расположился Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ).


Константин Коровин. Портрет Ивана Морозова. 1903. Холст, масло. ГТГ, Москва




Валентин Серов. Портрет Евдокии Сергеевны Морозовой. Холст, масло. ГТГ, Москва







Константин Коровин. Париж. Бульвар Капуцинок. 1911. Холст, масло. ГТГ, Москва



В центре - Альфред Сислей. Ветреный день в Вене. 1882. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.



Камиль Писсарро. Осеннее утро в Эраньи, 1897. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Поль Синьяк. Гавань в Марселе, 1906-1907. Холст, масло. Гоударственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Эдгар Дега (1834-1917). После ванны, около 1895. Коричневая бумага, наклеенная на картон, гуашь, темпера, уголь. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург









Клод Моне. Уголок сада в Монжероне. 1876. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Клод Моне. Берег пруда в Монжероне. 1876. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

https://galik-123.livejournal.com/881429.html

Продолжим обзор коллекции картин, приобретённых Иваном Абрамовичем Морозовым. В конце 1900-х в московском доме Ивана Морозова один за другим появились Музыкальный салон, оформленный Морисом Дени, и парадная лестница с панно Пьера Боннара. Для парадной лестницы художнику был заказан декоративный триптих "У Средиземного моря", который был выполнен точно по размерам простенков. Боковые стены украсили панно Боннара "Ранней весной в деревне" и "Осень. Сбор фруктов".

Переходим из Белого зала к ансамблю вестибюля Боннара по коллонаде балкона, где рассказывается, как Иван Абрамович приобретал картины на парижских салонах.







Константин Андреевич Сомов (1869-1939). Куртизанки, 1903. Бумага, акварель, гуашь. ГТГ, Москва



Эдмон Лампрер (1876-1909). Ожидание. Мулен-де-ла-Галетт, 1905. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Альфред Генри Моурер (1868-1932). В кафе, 1905. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Анри Бушар (1875-1960). Девушка с кувшином, 1906. Бронза. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Николай Александрович Тархов (1871-1930). Конец рынка, 1907. Холст, масло. ГТГ, Москва



Жорж Дюфренуа (1870-1943). Площадь в Париже, 1907. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Поль Полен (1852-1937). Сидящая женщина (Сусанна), 1902. Бронза. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Карл Миллес (1875-1955). Ливень, около 1905-1910. Бронза. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Эдуард Вюйар (1868-1940). В комнате. Картон, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Первая встреча Ивана Морозова с работами Пьера Боннара произошла на Осеннем салоне в 1904 году. В отличие от Сергея Щукина, пренебрегшего картинами Боннара, Морозов с 1907 по 1913 год собрал целую галерею работ мастера: 9 картин, 3 панно и монументальный триптих. Уравновешенное и гармоничное искусство Боннара стало для Ивана Абрамовича ключом к пониманию как общих принципов французского искусства, так и основ его диалога с искусством русским. Крупные меланхоличные пейзажи были любимы Морозовым, и работы отечественных мастеров с похожими мотивами особенно многочисленны в его коллекции.


Пьер Боннар (1867-1947). Вечер в Париже, 1911. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Пьер Боннар (1867-1947). Утро в Париже, 1911. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Кер-Ксавье Руссель (1867-1944). Триумф Вакха (Сельский праздник), 1911-1913. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Сергей Коненков. Торс, 1913. Мрамор. ГТГ



Сергей Коненков. Девушка, 1914. Дерево. - Крылатая, 1913. Дерево. Обе - ГТГ

Боннару было 25 лет, когда он и его товарищи по художественной школе организовали группу Наби. В это время в Париже все увлекались японским искусством. Боннар, как и все его друзья, учился на живописи Клода Моне, Гогена и Сезанна. Он был страстным путешественником, писал пейзажи в самых укромных уголках Франции. Париж, такой, каким его любили импрессионисты, был его постоянным сюжетом. Но, может быть, самыми интересными в его творчестве были полотна, написанные под влиянием японского искусства. Он создавал ширмы, моделями которых были парижане и современная жизнь Парижа, но их эстетике он научился у японцев.


П.Боннар. Триптих "У Средиземного моря" 1910 года на выставке



Пьер Боннар. У Средиземного моря (триптих). Центральное панно, 1911. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Пьер Боннар. Ранней весной в деревне. Панно, 1912. ГМИИ им. А.С. Пушкина



Пьер Боннар. Осенью. Сбор фруктов. Панно, 1912. ГМИИ им. А.С. Пушкина





Триптих Боннара в Эрмитаже:




Продолжение будет...

https://galik-123.livejournal.com/880228.html

Воссозданный на выставке Музыкальный салон особняка Ивана Морозова с работами Мориса Дени

Начнём, пожалуй, с самой эффектной части выставки - с Музыкального салона, воссозданного в Белом зале в оригинальных пропорциях. Иван Морозов предложил Морису Дени оформить монументальными композициями центральное помещение своего особняка на Пречистенке - Музыкальный салон.

Темой для ансамбля мастер предложил античный миф о Психее.


Панно первое. Пролетающий Амур поражён красотой Психеи



Панно второе. Зефир переносит Психею на остров Блаженства



Панно третье. Психея обнаруживает, что её таинственный возлюбленный - Амур



Панно четвёртое. Психея, открыв шкатулку со сновидениями подземного царства, погружается в сон



Панно пятое. В присутствии богов Юпитер дарует Психее бессмертие и празднует её брак с Амуром



Панно шестое. Родные покидают Психею на вершине горы



Панно седьмое. Амур переносит Психею на небо



Панно восьмое, девятое, десятое, одиннадцатое. Амур, стреляющий из лука. Психея

По рекомендации художника Иван Морозов дополнил заказ керамическими вазами самого Дени и скульптурами Аристида Майоля. Вазы разместились по углам салона на вращающихся мраморных столешницах. Вот так выглядел Музыкальный салон в доме Морозова на Пречистенке:


Музыкальная гостиная с панно Мориса Дени и скульптурами Аристида Майоля в доме Ивана Абрамовича Морозова, Москва (1911-1912). Фото ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Общий вид зала в Пушкинском музее







Аристид Майоль. Весна, 1911. Бронза. Морис Дени. Керамическая мастерская Андре Мете, Париж. Декоративная ваза с двумя парными медальонами, около 1909. Глина обожжённая, подглазурная роспись. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Морис Дени (1870-1943). Керамическая мастерская Андре Мете (1871-1920), Париж. Декоративная ваза "Хоровод", 1907. Глина обожжённая, подглазурная роспись. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва





И так можно смотреть, когда родители не видят...






Морис Дени. Андре Мете. Ваза с изображением обнаженных женских фигур и купидона, 1909. Глина обожжённая, подглазурная роспись. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

К 1912 году ансамбль сложился полностью. Его своеобразной частью стали три картины Дени, обрамлявшие вход в интерьер: "Зеленый берег моря", "Вакх и Ариадна" и "Полифем".


Морис Дени. Зелёный берег моря. Перро-Гирек (Пастухи), 1909. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Морис Дени. Вакх и Ариадна, 1907. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Морис Дени. Полифем, 1907. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

По периметру Белого зала за выгородкой размещены вазы, фотографии и документы, связанные с созданием Музыкального салона.


Морис Дени. Андре Мете. Ваза с изображением процессии девушек-конфирманток (первое причастие), 1909.



Морис Дени. Амур, стреляющий из лука. Фрагмент, 1909. Пролетающий Амур поражён красотой Психеи. Фрагмент, 1908. Фото Эжена Дрюэ. Серебряно-желатиновая печать

В советский период целостность этого великолепного ансамбля была нарушена. Ради эвакуации в Новосибирск холсты, приклеенные к стенам особняка, сдирали вместе со штукатуркой. Затем салон был реконструирован в Главном штабе Эрмитажа, затем он поехал в Париж. В Эрмитаже весь ансамбль экспонируется в своём подлинном антураже, как архитектурная реконструкция музыкального салона. Картины размещены так, как это было при жизни автора и собирателя. И вот теперь его можно увидеть в Москве. А как выставлялись все эти произведения в залах Второго Музея новой западной живописи в Москве, можно увидеть на картине художника В.В. Журавлёва.


Василий Васильевич Журавлёв (1881-1967). В залах Второго Музея новой западной живописи в Москве, 1921. Бумага, акварель, белила, графитный карандаш, чернила, перо. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Вот так воссоздан Музыкальный салон в Эрмитаже:



Идём дальше...


Фото панно: academy.hermitagemuseum.org

https://galik-123.livejournal.com/879313.html

Наконец-то долгожданная выставка картин из коллекции братьев Морозовых - в Пушкинском музее! Еще в апреле картины из коллекции братьев Морозовых находились в Парижском фонде Louis Vuitton, а потом все мы с тревогой следили за тем, как возвращали картины из Франции. И вот теперь они на выставке, которая завершает рассказы о династиях знаменитых московских коллекционеров Щукиных и Морозовых, в Музее изобразительных искусств.

Начало было положено выставкой "Щукин. Биография коллекции" в 2019 году:
Братья Щукины в Пушкинском музее. Вступление
Коллекции Петра, Дмитрия и Ивана Щукиных
Коллекция Сергея Щукина



Представлены картины из разных музеев: 73 работы из Эрмитажа, 71 - из Третьяковской галереи и 113 - из ГМИИ им. А.С. Пушкина. Морозовская коллекция - единственная из русских, где счета на картины из французских галерей сохранились почти в полном объёме, и в экспозиции они часто представлены.
Буду показывать всё, что удалось снять. Дело в том, что в первых залах, в которых экспонируется коллекция Михаила Щукина, столпилось так много "жаждущих", что условия для съёмки были не самые подходящие. Пришлось пойти другим путём - подробности в следующих публикациях.

https://galik-123.livejournal.com/879035.html

Появление кукол реборн общество приняло по-разному. Кто-то сравнивал их с живыми малышами. А кто-то со страхом наблюдал за этими созданиями, воспринимая их как мертвых детей. Эти куклы действительно уникальны, являясь натуральной копией живых малышей. Но это всего лишь коллекционные куклы, хотя и выполненные безупречно. Почему люди их покупают, до сих пор остается загадкой. Вероятно, это возможность ощутить себя матерью или вспомнить, как когда-то это было. Для некоторых реборн – это часть интерьера, которая оживает в их руках, словно в сказке.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/011221/51843/

Коллекционеры кукол Барби
подробнее тут - http://tuzova.com/


Татьяна Тузова
МОИ ОФИЦИАЛЬНЫЕ СТРАНИЦЫ♔

♔https://www.instagram.com/tanya_tuzova_barbie/

♔http://vk.com/tanya_tuzova_barbie

♔Linasmail@list.ru

♔http://www.liveinternet.ru/users/tuzova_tanya/

♔http://www.odnoklassniki.ru/tatyana.tuzova.barbie

♔http://my.mail.ru/#page=/list/linasmail/?

♔https://ru-ru.facebook.com/people/Татьяна-Тузова/1000..

♔hhttps://www.tiktok.com/@tanya_tuzova_barbie?lang=ru-RU



♔МОИ ОФИЦИАЛЬНЫЕ ГРУППЫ♔

♔http://vk.com/tuzova_tatiana

♔http://vk.com/tatyana_tuzova_real_barbie

♔http://vk.com/tanya_tuzova_tv_shans_fashion



$$$♔♔♔МОЙ КАНАЛ НА YOU TUBE♔♔♔$$$

http://www.youtube.com/channel/UCstckem2IKY9IpxvAYnDYjw
http://tuzova.com/

Коллекционеры кукол Барби - https://vk.com/wall-201142886_10

Коллекционеры кукол Барби - https://vk.com/wall-201142886_10

Коллекционеры кукол Барби - https://vk.com/wall-201142886_10

Коллекционеры кукол Барби - https://vk.com/wall-201142886_10

Коллекционеры кукол Барби - https://vk.com/wall-201142886_10

Коллекционеры кукол Барби - https://vk.com/wall-201142886_10

Усадьба Трубецких-Щукина в Большом Знаменском переулке давно привлекает всеобщее внимание своей историей и именитыми владельцами - от князей до министров, но подойти к ней для съёмки не так-то просто: там контрольно-пропускной пункт МО. Наконец, в этот раз удалось её поснимать.

1. Владельцы дома №8 по Большому Знаменскому менялись очень часто. В XVIII веке на этом месте стояли большие каменные палаты, принадлежащие князьям Шаховским. Главный фасад дома был обращен в переулок и стоял с некоторым отступом от красной линии, собствено точно так же, как и сейчас.




2. В конце XVIII - начале XIX веков рядом был построен флигель, позже объединённый с домом в единое целое. В это время владельцем усадьбы был поручик А.Е. Столыпин, пензенский предводитель дворянства, приходившийся прадедом поэту М.Ю. Лермонтову.




3.




4. В 1805 году домом владел князь и обер-прокурор В.А. Хованский. При новом хозяине дом был перестроен, его главный фасад получил новое оформление в классическом стиле. Появился фронтон, фасад оштукатурили, на уровне второго этажа был устроен балкон.




5. Но Хованский недолго владел усадьбой, и уже в 1808 году она была продана надворному советнику князю Ивану Николаевичу Трубецкому. Дом пострадал во время пожара 1812 года. После восстановления фасад его приобрел вид, характерный для позднего ампира. Тимпан фронтона был оформлен лепным декором с изображением герба владельцев усадьбы - князей Трубецких. Позже, в середине XIX века, фасад дома был ещё раз переделан - таким он и дошёл до наших дней.
По-видимому, тогда же дом приобрел и своё изысканное внутреннее убранство, сводчатые парадные помещения второго этажа были оформлены росписями и пышной лепниной, один из залов украшен росписями с изображением герба князей Трубецких.




6. В этот период в доме мог бывать А.С. Пушкин, друживший с князем Николаем Ивановичем - одним из сыновей владельца усадьбы, известным библиофилом и коллекционером оружия.




7.




8.




9. Род Трубецких был одним из самых старинных и богатых в России. Кроме двух каменных особняков в Москве, князь Трубецкой владел именьями в нескольких губерниях. В одном лишь Московском уезде ему принадлежали пять деревень. Усадьба в Большом Знаменском переулке перешла по наследству одному из его сыновей - Петру Ивановичу Трубецкому (1798-1871), сенатору и генерал-лейтенанту. Одно время он был военным губернатором Смоленской губернии, остался в памяти потомков как человек строгих правил. Пётр Трубецкой был женат на княгине Эмилии Петровне Витгенштейн, дочери полководца П.Х. Витгенштейна, участника войны с Наполеоном. В браке у них было 5 сыновей и 4 дочери. Эта были очень богатые, широко жившие люди, славившиеся своими балами в этом особняке. По отзыву современников, Эмилия Петровна была крупной красивой женщиной, известной своим властным характером. Князь Трубецкой поэтому предпочитал летом отдыхать без жены один в своём имении в Ахтырке.




10. После кончины Петра Трубецкова усадьба перешла к вдове его брата - княгине Надежде Борисовне Трубецкой, известной благотворительнице. Однако она из-за отсутствия средств на содержание усадьбы была вынуждена её продать, оговорив для себя право жить в усадебном флигеле.


Особняк Щукина в Большом Знаменском переулке, 1900. Фото: Shchukin collection / collectionchtchoukine.com

11. Так, в 1882 году за 160 000 золотых рублей была куплена усадьба князей Трубецких в Большом Знаменском переулке близ Кремля: двухэтажный особняк с гектаром земли. Хозяином дома стал купец Иван Васильевич Щукин - владелец собственной торговой фирмы, входившей в десятку крупнейших российских скупщиков текстиля. Вскоре он подарил дом своему сыну Сергею Ивановичу. А тот разместил в особняке коллекцию картин импрессионистов - Виртуальная экскурсия по особняку С.И. Щукина. И каждую субботу лично проводил экскурсии для интересующихся.
(Для сравнения: по информации Forbes, коллекция, которую Рокфеллеры собирали более ста лет, в 2018 году была продана на торгах Сhristie's за $830 млн., а коллекция, созданная Сергеем Щукиным за 20 лет, сегодня оценивается от $5 млрд.)


"Танец" и "Музыка" Матисса сразу бросались в глаза при входе в особняк Щукина в Большом Знаменском переулке

12. Старое здание усадьбы было мало для размещения всей коллекции Щукина, работы живописцев висели в два и в три ряда. В 1909 году (возможно в 1913-м) дом перестроили по проекту архитектора Льва Кекушева. Он дополнил здание пристройкой для склада продукции семейной мануфактуры. По его эскизам также оформили интерьеры.




13. Поблизости, в особняке по Староконюшенному переулку, №35 (стр. 1), принадлежащем Дмитрию Ивановичу Щукину (1855-1932), брату Сергея Ивановича, располагался Первый музей старой западной живописи. После революции 1917 года Дмитрий Иванович стал младшим помощником хранителя Музея старой западной живописи. Затем его назначили хранителем итальянского отдела Музея изящных искусств. Жил в этот период Дмитрий Иванович в маленькой комнатке в бывшем особняке брата в Большом Знаменском переулке.


Особняк Д.И. Щукина. Архитектор А.А. Остроградский, 1898

14. До 1922 года часть особняка в Большом Знаменском переулке занимала квартира дочери Сергея Щукина - Екатерины Сергеевны Келлер и её мужа. Позднее они выехали за границу.




15. В 1928-1929 годах коллекцию импрессионистов переместили в усадьбу Морозовых на Пречистенке, где она вошла в состав Государственного музея нового западного искусства. В 1948 году музейные фонды распределили между Эрмитажем и Пушкинским музеем (ГМИИ), а особняк передали в ведение Министерства обороны.




16. В 2011 году усадьбу реконструировали для размещения приёмной министра обороны Анатолия Сердюкова. В этот период на подходе к дому установили контрольно-пропускной пункт. В черте огороженных объектов оказались также часть Большого Знаменского переулка, бывшие конюшня и склад мануфактуры семьи Щукиных. Похоже, и в настоящее время усадьба является собственность МО. Что дальше?



Источники информации:
ru.wikipedia.org
Как текстильный магнат Сергей Щукин собрал лучшую в мире коллекцию импрессионистов и модернистов
progulkipomoskve.ru
www.buro247.ru
Дворец богатого купца. Особняк Сергея Щукина в Москве
Евгений Трубецкой. Из прошлого
Ахтырка: имение семьи Трубецких
История купеческой династии Щукиных

https://galik-123.livejournal.com/752428.html

Особняк Д.И. Щукина. Архитектор А.А. Остроградский, 1898

В этом особняке когда-то располагался Первый музей старой западной живописи, основу которого составила коллекция хозяина дома. Однако уже несколько лет дом №35 (стр. 1) по Староконюшенному переулку находится в аварийном состоянии. Особняк, построенный в конце XIX века (1898 г.) архитектором А.А. Остроградским, принадлежал коллекционеру и меценату Дмитрию Ивановичу Щукину (1855-1932).

Дмитрий Щукин был одним из сыновей известного в Москве текстильного фабриканта, бывшего крепостного Ивана Щукина. Отец, не сумевший получить хорошего образования, стремился дать его всем своим детям. Как и братья, Дмитрий был страстным собирателем живописи. Его собирательский талант раскрылся в коллекционировании работ старых мастеров. Выйдя из семейного дела, Дмитрий днём посещал музеи и галереи, вечером погружался в книги и каталоги аукционов.


Дмитрий Иванович Щукин (1855-1932)

Когда Дмитрий Иванович разместил свою уникальную коллекцию полотен европейских художников в двадцати комнатах этого дома, тихий особняк превратился в первоклассный музей. О любви хозяина к голландским живописцам XVII века, говорили интерьеры небольших комнат. Повсюду стояла резная голландская мебель, буфеты были заполнены антикварным фарфором, эмалями, майоликой, миниатюрами, табакерками, на стенах висели чудесные натюрморты. Особенно хорошо было представлено французское и голландское искусство. За 20 лет (1893-1914) Д.И. Щукин собрал 146 картин. Оставаясь холостяком, Щукин жил всегда замкнуто и особенно не стремился демонстрировать своё собрание публике.




Дмитрий Иванович заранее решил, что его коллекция достанется Румянцевскому музею, и уже при жизни регулярно передавал туда картины. После революции он не уехал, а остался со своей коллекцией, получив на неё охранную грамоту. Но в 1918 году его коллекция была национализирована и стала самостоятельным музеем. Собрание по-прежнему располагалось в особняке Д.И. Щукина, и в декабре 1918 года "Первый музей старой западной живописи" был открыт для осмотра.




Этот музей просуществовал недолго. В июне 1922 года он был подчинен Румянцевскому музею и стал, как когда-то желал владелец, его филиалом. Однако уже в октябре особняк облюбовала какая-то организация, и музею предложили освободить его. Щукинская коллекция была перевезена на Кропоткинскую улицу и размещена на первом этаже бывшего морозовского особняка.




В 1924 году собрание Щукина перешло в Музей изящных искусств на Волхонку. И хотя к тому времени в этот музей поступили и другие московские собрания, коллекция Дмитрия Ивановича являлась наиболее ценной из них. Д.И. Щукин стал хранителем итальянского отдела Музея изящных искусств и членом ученого совета. Д.И. Щукин скончался в Москве в 1932 году. Дом, где располагалось щукинское собрание, сохранился до наших дней. Ныне это дом №35 по Староконюшенному переулку.
Было бы славно вернуть уникальную коллекцию Дмитрия Ивановича Щукина в свой дом!




Основная часть собрания Д.И. Щукина и поныне находится на Волхонке в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Вот только некоторые сокровища из бывшей коллекции Д.И. Щукина:






Лукас Кранах Старший (1472-1553). Плоды ревности, 1530. Дерево, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина



7 - Мастер Лихтенштейнского замка, XV век. Рождество. Дерево, темпера, позолота. 8 - Ян Мостарт (1472-1555). Христос-Страстотерпец, около 1520. Дерево, масло. 9 - Михель Зиттов (1468-1525). Несение креста. Дерево, масло. 10 - Мастер Лихтенштейнского замка. Поклонение волхвов. Дерево, темпера, позолота. Все - ГМИИ им. А.С. Пушкина



Майолика. Италия, XVI век







Блюдо "Кефал и Прокрида". Италия, 1576. Майолика. Музей "Кусково", Москва



Напрестольный крест. Афон. Начало XVII века. Кипарис, резьба, серебро, гравировка, золочение. ГМИИ им. А.С. Пушкина



Икона шитая Дмитрий Солунский. Москва, XV век. Пелена Богоматерь Казанская. Москва, XVII век. Тафта, атлас золотой, нити шелковые и золотые, ткачество, шитьё. Музеи Московского Кремля, Москва



Италия. Бронза, XVI - XVIII век. Справа - Виллем Кальф. Кубок из перламутровой раковины и фрукты, XVII век. ГМИИ им. А.С. Пушкина.



Винсент Лауренс ван дер Винне (1625-1702). Суета сует. Холст, масло. ГМИИ.
Круг Герарда Терборха. Урок музыки, XVII век. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина



Хендрик Корнелис ван дер Влит (1611-1675). Интерьер новой церкви в Делфте, 1655. Дерево, масло.
Питер Клас (1597-1660). Завтрак, 1646. Дерево, масло.
Антонис ван Дейк (1599- 1641). Копия. Амур со стрелами, XVII век. Дерево, масло.
Николаус Кнюпфер (1593-1655). Пилат, умывающий руки. Дерево, масло. Все - ГМИИ им. А.С. Пушкина



Питер Клас (1597-1660). Завтрак, 1646. Дерево, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина



Филипс Паувелс Вауверман (1619-1668). Возвращение с охоты. Дерево, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина











Франсуа де Труа (1645-1730). Портрет Аделаиды Савойской, 1697. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина



68 - Алессандро Альгарди (1598-1594). Крещение Христа. Италия, XVII век. Бронза. 69 - Мадонна. Германия, XIX век. Бронза. 70 - Пьер Лепорт (1659-1744). Эней, Анхиз и Асканий. Франция, XIX век. 71 - Богоматерь непорочного зачатия. Германия, XVIII век. Дерево. 72 - Похищение сабинянки. По модели Джамболоньи, 1583. Италия











Парные вазы-ароматницы. Германия, 1760-е. Фарфор, надглазурная роспись, позолота. Музей Кусково, Москва

Источники информации: Коллекция Дмитрия Щукина , Коллекционер. Даритель. Сотрудник Румянцевского музея. , Операция ликвидация. Как уничтожали Музей западного искусства

https://galik-123.livejournal.com/746499.html

Начало.
К своему юбилею Музей русского импрессионизма представил более 70 произведения из собраний четырнадцати советских коллекционеров - семи москвичей и семи ленинградцев!

Из собрания Николая Николаевича Тимофеева


Борис Григорьев. В кабаре, 1913. Картон, темпера. Собрание Н.Н. Тимофеева. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



Сергей Судейкин. Гарем, 1909. Бумага, акварель. Собрание Н.Н. Тимофеева. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



Николай Колмаков. Фимиам, 1915. Бумага на картоне, пастель. Собрание Н.Н. Тимофеева. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



Н.Н. Тимофеев (1898-1978)

Из собрание Игоря Григорьевича Сановича






Нико Пиросмани. Погонщик с верблюдом, 1910-е. Картон, масло. Собрание И.Г. Сановича. Ныне в частном собрании



Павел Кузнецов. Синий натюрморт, 1907. Холст, масло. Собрание И.Г. Сановича. Ныне в частном собрании



Наталия Гончарова. Пейзаж с прудом, 1905. Холст, масло. Собрание И.Г. Сановича. Ныне в частном собрании



Фрагмент



Павел Кузнецов. Гадальщица, 1908. Холст, масло. Собрание И.Г. Сановича. Ныне в частном собрании



Павел Филонов. Поклонение волхвов, 1914. Бумага, акварель, темпера. Собрание И.Г. Сановича. Ныне в частном собрании



Аристарх Лентулов. Церковь, 1916. Бумага, гуашь. Собрание И.Г. Сановича. Ныне в частном собрании



Давид Штеренберг. Натюрморт с "Правдой", 1920. Картон, гуашь. Собрание И.Г. Сановича. Ныне в частном собрании



И.Г. Санович (1923-2010)

Из собрания Владимира Семёновича Семёнова


Павел Кузнецов. Ковровщицы, 1912. Холст, темпера. Собрание В.С. Семёнова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М.К. Кашуро



Павел Кузнецов. Розовые горы, 1916. Фанера, масло. Собрание В.С. Семёнова. Ныне в частном собрании






Из собрания Якова Евсеевича Рубинштейна


Александр Волков. Караван, 1920-е. Холст, масло. Собрание Я.Е. Рубинштейна. Ныне в собрании И.Р. и Т.О. Манашеровых



Валериан Пожарский. Натюрмортс виноградом, 1916. Холст, масло. Собрание Я.Е. Рубинштейна. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М.К. Кашуро



Владимир Татлин. Рыбак, 1912. Бумага, тушь, кисть, процарапывание. Собрание Я.Е. Рубинштейна. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М.К. Кашуро



Леонид Чупятов. К солнцу, 1918. Холст, масло. Собрание Я.Е. Рубинштейна. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М.К. Кашуро



Александр Волков. Танец, 1924. Собрание Я.Е. Рубинштейна. Фанера, масло. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М.К. Кашуро



Я.Е. Рубинштейн (1900-1983)

Из собрания Абрама Филипповича Чудновского


Александр Богомазов. Пейзаж с деревьями, 1910-е. Холст, масло. Собрание А.Ф. Чудновского. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург







Александр Богомазов. Кони, 1920-е. Холст, масло. Собрание А.Ф. Чудновского. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



Зинаида Серебрякова. Прудик, 1910-е. Бумага, смешанная техника. Собрание А.Ф. Чудновского. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М.К. Кашуро



Мартирос Сарьян. Зангу и Арарат. Собрание А.Ф. Чудновского. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



Роберт Фальк. Повар, 1932. Холст, масло. Собрание А.Ф. Чудновского. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



Павел Кузнецов. У водоёма. Бухара, 1913. Холст, масло. Собрание А.Ф. Чудновского. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



А.Ф. Чудновский (1910-1985)

Из собрания Алексея Евгеньевича Стычкина


Михаил Нестеров. Святая Ольга, 1892-1893(?). Холст, масло. Собрание А.Е. Стычкина. Ныне в частном собрании



Павел Кузнецов. В степи, 1912. Холст, масло. Собрание А.Е. Стычкина. Ныне в частном собрании



Николай Сапунов. Портрет Л.П. Гусевой, 1911. Картон, темпера. Собрание А.Е. Стычкина. Ныне в частном собрании



Аристарх Лентулов. Дети, начало 1910-х. Холст, масло. Собрание А.Е. Стычкина. Ныне в частном собрании



А.Е. Стычкин (1942-1998)

Из собрания Иосифа Моисеевича Эзраха


Владимир Лебедев. Натюрморт с гитарой, 1930. Холст, масло. Собрание И.М. Эзраха. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



Роберт Фальк. Фуар. Фотография. Ночной Париж, 1931. Холст, масло. Собрание И.М. Эзраха. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



Михаил Парионов. Весенний пейзаж, начало XX века. Холст, масло. Собрание И.М. Эзраха. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



Павел Кузнецов. Натюрморт с синей вазой, конец 1920. Холст, темпера. Собрание И.М. Эзраха. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



Михаил Нестеров. Гонец, 1936. Холст, масло. Собрание И.М. Эзраха. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



Борис Григорьев. С работы, 1913. Картон, гуашь. Собрание И.М. Эзраха. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



И.М. Эзрах (1898-1991)

Из собрания Ильи Исааковича Палеева


Кузьма Петров-Водкин. В комнате. Этюд перспективы, 1921. Холст на картоне, масло. Собрание И.И. Палеева. Ныне в собрании семьи Палеевых, Санкт-Петербург



Владимир Лебедев. Натюрморт с бутылью, 1927. Холст, масло. Собрание И.И. Палеева. Ныне в собрании семьи Палеевых, Санкт-Петербург



Зинаида Серебрякова. Крестьянка. Портрет няни. Начало 1910-х. Холст, масло. Собрание И.И. Палеева. Ныне в собрании семьи Палеевых, Санкт-Петербург



Фрагмент


И.И. Палеев (1901-1970)

Источники информации: этикетаж выставки, статьи на стендах о коллекционерах Софьи Багдасаровой, автор графических портретов коллекционеров Мария Паномарёва

https://galik-123.livejournal.com/706857.html

Выставкой "Охотники за искусством" Музей русского импрессионизма отмечает своё пятилетие. Экспозиция из коллекций 14 советских коллекционеров интересна не только произведениями, представленными в экспозиции, но и именами и биографиями собирателей. Среди них нет таких громких имён, как Георгий Костаки или Николай Харджиев - это врачи, учёные, переводчики, дипломаты. Благодаря им были сохранены выдающиеся произведения русского искусства. Представлены, кроме авангарда, художники объединений "Мир искусства", "Голубая роза", "Бубновый валет", причём первые имена - Сомов, Добужинский, Рерих, Ларионов, Гончарова, Фальк, Петров-Водкин, Кузнецов, Лентулов.

Серия фотографий 1960-1980-х годов Игоря Перельмана под названием "Скромная жизнь" предваряет основную экспозицию. По замыслу устроителей, эти снимки отражают атмосферу повседневности, на фоне которой разворачивались истории создания частных коллекций.




Из собрания Валерия Александровича Дудакова


Александр Богомазов. Трамвай, 1914. Холст, масло. Собрание В.А. Дудакова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М. К. Кашуро



Алексей Явленский. Пейзаж. Мурнау, 1907. Картон, масло. Собрание В.А. Дудакова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М. К. Кашуро



Казимир Малевич. Три фигуры в поле, 1928-1930. Холст, масло. Собрание В.А. Дудакова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М. К. Кашуро



Василий Кандинский. Сцена с офицером, 1917. Бумага, акварель, тушь, алюминиевый порошок. Собрание В.А. Дудакова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М. К. Кашуро



Марк Шагал. Аптека в Витебске, 1914. Бумага на картоне, гуашь, акварель, масло. Собрание В.А. Дудакова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М. К. Кашуро



Нико Пиросмани. Пасхальный барашек, 1914. Жесть, масло. Собрание В.А. Дудакова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М. К. Кашуро



Илья Машков. Натюрморт с узорной скатертью, белой чашей и фруктами, 1908. Холст, масло. Собрание В.А. Дудакова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М. К. Кашуро



Фрагмент



Иван Пуни. Натюрморт с бутылкой и грушами, 1923. Холст, масло. Собрание В.А. Дудакова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М. К. Кашуро






Из собрания Сигизмунда Натановича Валка






Кузьма Петров-Водкин. Автопортрет, 1907. Холст, масло. Собрание С.Н. Валка. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



Николай Рерих. Варяжский путь, 1907. Холст, пастель, темпера. Собрание С.Н. Валка. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



Николай Сапунов. Маскарад, 1906. Бумага,акварель, темпера, гуашь. Собрание С.Н. Валка. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



Александр Головин. Автопортрет, 1917. Картон, темпера. Собрание С.Н. Валка. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург



Константин Сомов. Пейзаж с радугой, 1919. Холст на картоне. Собрание С.Н. Валка. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург


Из собрания Соломона Абрамовича Шустера






Александр Куприн. Восточный город, 1921. Бумага, картон, цветная бумага, аппликация. Собрание С.А. Шустера и Е.В. Крюковой. Ныне в собрании И.Р. и Т.О. Манашеровых







Владимир Лебедев. Пейзаж, 1920-е. Холст, масло. Собрание С.А. Шустера и Е.В. Крюковой. Ныне в частном собрании



Александр Осьмёркин. Натюрморт с лилиями и веером, 1918. Холст, масло. Собрание С.А. Шустера и Е.В. Крюковой. Ныне в частном собрании



Аристарх Лентулов. Натурщик на пляже. Ялта, 1909. Холст, масло. Собрание С.А. Шустера и Е.В. Крюковой. Ныне в частном собрании



Борис Григорьев. Женский портрет (Душка), 1917. Холст, масло. Собрание С.А. Шустера и Е.В. Крюковой. Ныне в частном собрании







Николай Синезубов. У фотографа, 1920. Холст, масло. Собрание С.А. Шустера и Е.В. Крюковой. Ныне в частном собрании



Наталия Гончарова. Цветущая яблоня, 1909. Холст, масло. Собрание С.А. Шустера и Е.В. Крюковой. Ныне в частном собрании



Фрагмент



Михаил Ларионов. Натюрморт с бокалом и фруктами, 1930-е. Картон, дублированный на холст. Собрание С.А. Шустера и Е.В. Крюковой. Ныне в частном собрании



Фрагмент






Из собрания Игоря Дмитриевича Афанасьева


Владимир Лебедев. Портрет девушки с чёлкой, 1938. Холст, масло. Собрание И.Д. Афанасьева. Ныне в в собрании KGallery. Санкт-Петербург



Фрагмент



Сергей Судейкин. Морская идиллия, 1914. Холст, масло. Собрание И.Д. Афанасьева. Ныне в в собрании KGallery. Санкт-Петербург


Кузьма Петров-Водкин. Портрет дочери (Ленушка), 1926. Дерево, масло. Собрание И.Д. Афанасьева. Ныне в собрании KGallery. Санкт-Петербург






Из собрания Арама Яковлевича Абрамяна


Александр Бенуа. Версаль, 1921. Бумага на картоне, гуашь. Собрание А.Я. Абрамяна. Ныне в частном собрании



Иван Билибин. Святогор и сумочка переметная, 1913. Картон, акварель, тушь. Собрание А.Я. Абрамяна. Ныне в частном собрании



Константин Коровин. Женский портрет. (Портрет Н.Н. ВЫшеславской?), 1912. Холст, масло. Собрание А.Я. Абрамяна. Ныне в частном собрании



Константин Сомов. Пейзаж с беседкой, 1896. Картон, пастель, смешанная техника. Собрание А.Я. Абрамяна. Ныне в частном собрании



Борис Кустодиев. Встреча (Пасхальный день), 1917. Холст, масло. Собрание А.Я. Абрамяна. Ныне в частном собрании



Александр Головин. В саду (Вид с террасы), 1910-е. Фанера, темпера. Собрание А.Я. Абрамяна. Ныне в частном собрании

Мстислав Добужинский. Петербургский дворик летом, 1908. Бумага, акварель. Собрание А.Л. Мясникова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М.К. Кашуро



Николай Рерих. Псково-Печерский монастырь, 1907. Бумага, смешанная техника. Собрание А.Л. Мясникова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М.К. Кашуро



Борис Григорьев. Няньки в булонском лесу, 1915. Бумага, смешанная техника. Собрание А.Л. Мясникова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М.К. Кашуро



Дмитрий Стеллецкий. Заря, 1910. Холст, темпера. Собрание А.Л. Мясникова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М.К. Кашуро





Интересно, а вам чья коллекция нравится больше?
Продолжение будет...

Источники информации: этикетаж выставки, статьи на стендах о коллекционерах Софьи Багдасаровой, автор графических портретов коллекционеров Мария Паномарёва, Графические портреты художников

https://galik-123.livejournal.com/706723.html

https://galik-123.livejournal.com/704508.html

Фото: www.theatlantic.com
Современные коллекционеры искусства - кто они?

Стивен Алан Винн (фамилия при рождении Weinberg; род. 27 января 1942) - американский бизнесмен, девелопер, филантроп и коллекционер произведений искусства, известен как король Лас Вегаса . В начале своей карьеры он руководил строительством и эксплуатацией ряда отелей в Лас-Вегасе и Атлантик-Сити.
В феврале 2020 года Винн купил две картины Пикассо из коллекции Дональда Маррона за 105 млн. долл.: "Женщина с беретом и воротником" и "Жаклин".


Рембрант. Портрет неизвестного мужчины, стоящего подбоченясь, 1658. Владелец - миллиардер из Лас-Вегаса Стив Винн, приобрёл полотно в 2009 году на лондонских торгах Christie's. Фото из архива Winn Las Vegas.

В 2006 году Стив Винн повредил принадлежащую ему картину "Сон" Пикассо, стоимость которой составляла более 139 млн. долл. Произошло это в тот момент, когда Винн показывал полотно своим друзьям. В центре картины возник разрыв. За несколько дней до этого Винн договорился о продаже картины за 139 млн. долл. Сделку пришлось отменить. Позднее картина была продана на аукционе Christie's за 155 млн долл. Её купил американский миллиардер Стивен Коэн.
Если верить Forbes, коллекция Стивена Коэна оценивается примерно в 1 млрд. долл. и насчитывает более 200 произведений искусства, в числе которых работы Эдуарда Мане, Винсента Ван Гога, Фрэнсиса Бэкона, Энди Уорхола и других.


Пабло Пикассо. Сон, 1932. Находится в частном собрании американского миллиардера Стивена Коэна, который выкупил её у прежнего владельца в 2013 году. Фото www.artobserved.com

Рейнхольд Вюрт - немецкий бизнесмен и коллекционер произведений искусства, в 19 лет взял на себя крошечный оптовый бизнес своего отца по производству шурупов и вложил его в группу Adolf Würth. С 1960-х годов Вюрт собирал произведения искусства, сейчас он является одним из крупнейших коллекционеров предметов искусства в Европе. В его личном хранилище находится 8 тысяч произведений искусства. На средства компании были построены два музея: в 1991 году рядом со штаб-квартирой компании в Кюнцельзау открылся музей современного искусства XX и XXI веков. Десять лет спустя была построена художественная галерея "Вюрт" в Швебиш-Халле.


Ганс Гольбейн (Младший). Дармштадтская Мадонна, 1526. Находится в собрании мецената и предпринимателя из Бадена-Вюртемберга Райнхольда Вюрта, выкупившего полотно у наследников в 2011 году Фото www.tomamoyni.net

Кармен Сервера - вдова знаменитого коллекционера Ганса Генриха Тиссена-Борнемисы, бывшая фотомодель. Родилась в Ситжесе (Каталония) в 1943 году. Обладательница титулов "Мисс Каталония" и "Мисс Испания". Ей приписывают романы со многими знаменитостями, в числе которых Джонни Холлидей и Аль-Пачино. Брак с бароном Тиссеном-Борнемисой стал для нее третьим. Кармен Сервера с удовольствием разделила увлечение мужа и продолжила дело после смерти супруга. Сегодня имя баронессы Тиссен широко известно как в Испании, так и в Германии, а ее коллекция считается крупнейшим частным собранием картин в мире. Многие из этих произведений искусства можно увидеть в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде.


Поль Гоген. В минувшие времена, 1892. Находится в собрании испанской принцессы Марии дель Кармен Росарио Соледад Серверы Фернандес. Фото www.heraldo.es

Рональд Лаудер (Ronald Lauder) - предприниматель, миллиардер, коллекционер, филантроп, общественный деятель. Родился 26 февраля 1944 г. в Нью-Йорке в семье основателей косметического концерна Estee Lauder. Младший брат Леонарда Лаудера, который теперь занимается делами Estee Lauder. Рональд Лаудер сделал головокружительную дипломатическую и политическую карьеру, а после стал Президентом Всемирного еврейского конгресса, меценатом и коллекционером. Он владелец нью-йоркского музея "Новая галерея", где собрана огромная коллекция австрийского и немецкого искусства XX века, включая одну из самых дорогих картин в мире - портрет Адели Блох-Бауэр кисти Климта. В "Новой галерее" находятся и самая значимая коллекция работ Эгона Шиле в мире, и картины художников группы "Синий всадник" (в том числе Кандинского).
В 1984 году Лаудер стал помощником Министра обороны США, работал в НАТО и Пентагоне. Спустя 2 года Рейган сделал его послом США в Австрии на год. 19 июня 2005 года Рональд Лаудер купил "Золотую Адель" у отвоевавшей её Марии Альтман за 135 млн долл. для своей Новой галереи.


Густав Климт. Золотая Адель, 1907. Находится в собрании Рональда Лаудера. Фото Дэвида Йеллена The Wall Street Journal

Хотя Абрамович практически не даёт интервью, он самый известный российский бизнесмен в мире. Произошло это благодаря покупке в 2003 году английского футбольного клуба "Челси". Еще одно увлечение, на которое миллиардера вдохновила его третья жена Дарья Жукова, - современное искусство: инвестиции в центр "Гараж", ежегодные визиты на биеннале в Венецию, посещение площадок института "Стрелка". По оценкам экспертов, коллекция предметов искусства Абрамовича стоит как минимум 1 млрд. долл. В январе 2013-го он купил собрание из 40 работ Ильи Кабакова, примерной стоимостью 60 млн. долл.


Фрэнсис Бекон. Триптих, 1976. Приобретён российским предпринимателем Романом Абрамовичем в 2008 году на нью-йоркских торгах Сотбис Фото www.vosizneias.com

Известный предприниматель Виктор Бондаренко считается во всем мире крупнейшим собирателем русской иконы и русского искусства современного периода. При его поддержке регулярно устраиваются выставки и биеннале как в России, так и за границей для популяризации русской живописи. В Центральном музее им. А. Рублева регулярно выставляются иконы из его собрания, которое по праву считается лучшим в стране по уровню содержания и экспонирования (более 500 ценнейших экспонатов).


Константин Худяков. Мария Магдалина. Виктор Бондаренко - крупнейший собиратель иконописи и современного искусства, почётный член Российской академии художеств, член попечительского совета Третьяковской галереи

Вячеслав Кантор входит в число богатейших людей России и мира по версии Forbes, является президентом Музея искусства авангарда, основанного в Москве в 2001 году по его инициативе. Коллекция музея представляет собой самое большое и важное частное собрание искусства русского авангарда XX века. С июня 2007 года Кантор занимает пост Президента Европейского еврейского конгресса (ЕЕК). Переизбран на новый срок 27 октября 2020 года.


Валентин Серов. Похищение Европы, 1910. Самый законченный из вариантов картины выкупил у наследников в 1999 году российский миллиардер и общественный деятель Вячеслав Кантор.Фото www.viperson.ru

Нет полнее коллекции русской живописи начала XX века, чем у Петра Авена. Марк Шагал, Константин Коровин, Кончаловский, Василий Кандинский - картины именитых мастеров стоили меценату многие млн. долл. (как, например, "Эскиз к импровизации № 8" Кандинского, приобретенный за 23 млн. долл.). Ему же принадлежит внушительная коллекция майолики Михаила Врубеля.


Марк Шагал. Три акробата, 1926. Владелец - российский предприниматель и коллекционер Пётр Авен. Картина приобретена в 2013 году на нью-йоркских торгах Кристис. фото www.kandinsky-prize.ru

Заядлый коллекционер Филипп Ниархос - член семьи судостроительных магнатов продолжил дело отца: династия создала самую значимую частную коллекцию искусства XX века. Ее приблизительная стоимость 250 млн. долл, а общее состояние Ниархоса - 2,5 миллиардов долл. Коллекцию Ниархосы начали собирать в 1949 году, а первое масштабное расширение произошло в 1957-м, когда отец Филиппа выкупил 60 картин у голливудского денди Эдварда Г. Робинсона.


Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой, 1899. Шедевр находится в коллекции Филипа Ниархоса, старшего сына греческого магната-судовладельца Ставроса Ниархоса. Приобрёл картину на Кристис в 1998 году. Фото Джо Шильдхорн/www.bfanyc.com

Леон Блэк известен как человек, приобретающий на торгах различные произведения искусства за высокую цену. Именно ему принадлежит одна из самых крупных коллекций художественных произведений. Коллекция Блэка оценивается в 750 млн. долл. и включает в себя работы Рафаэля, Винсента ван Гога, Пабло Пикассо, Уильяма Тернера и многое другое. В мае 2012 года "Крик" Мунка был продан Леону Блэку на аукционе Sotheby's за 120 млн. долл..


Крик Эдварда Мунка, 1895. Одна из четырёх версий знаменитой картины, написанная пастелью, хранится в коллекции американского предпринимателя Леона Блэка, была приобретена на аукционе Sotheby’s в 2012 году. Фото www.forbes.com

Лишь спустя почти год после аукциона Sotheby's стало известно имя покупателя картины Марка Ротко, пожелавшего остаться неизвестным: катарский эмир Хамад бин Халиф аль-Тани. Кроме картины Марка Ротко из коллекции Рокфеллеров правящая семья Катара приобрела на тех же торгах работу Фрэнсиса Бэкона "Тема с Папой Иннокентием Х" за 52,7 млн долл.


Марк Ротко. Белый центр, 1950. Картина находится в частной коллекции эмира Катара,шейха Хамада бин Халифа Аль Тани. Была приобретена в 2007 году на торгах Сотбис Фото politiken.dk
Источники информации и фото:
orloffmagazine.com , veryimportantlot.com , википедия, www.forbes.ru

https://galik-123.livejournal.com/661499.html