Наглядная и дорогая выставка в павильоне "Рабочий и колхозница". Работает до 24 марта.

Полная версия поста тут

Жана Манина. Франция, 1924 г.

Ланвен

Эдвард Молинё. Ок. 1925 г.

Люсьен Лелонг. 1920-е гг.

Мариано Фортуни

ЭРТЕ

1930 г.

1931 г.

1919 г.

Hellstern. Франция, 1930-е гг.

Франсуа Пине. Около 1925 г.

Пьетро Янторни.Франция, 1920-е гг.

Шёлковый твил.

Вечерние сумки из стального бисера. Франция, 1910-1920 гг.

Дамские сумочки из замши и бархата. Западная Европа, 1910-е гг.

Александр Ржевский. Пошуар из журнала. Свадебное платье от Ворта. Франция, 1921 г.

Верхний ряд. Слева направо: Сумка из кольчужной сетки. Зап. Европа, 1910 г. Сумка из сетки и пластика. США, 1920-е гг. Сумка из целлулоида. Великобритания, 1920 г.

Нижний ряд. Слева направо: Сумка из пластика и текстиля. США, 1930-е гг. Сумка из пластика и бисера. США, 1920-1930-е гг.

Верхний ряд слева направо: Вышивка, шёлк. Япония, 1930-е гг. Шёлк, роспись, металл. Бельгия, 1920-1930-е гг.

Нижний ряд слева направо: Металл, текстиль. США, 1920-е гг. Металл, кожа, текстиль. Великобритания, 1930-е гг.

Верхний ряд слева направо: Кожа слона. Акулья кожа. Великобритания, 1930-е гг.

Нижний ряд слева направо: Сумка из кожи ящерицы. Сумка из кожи варана. Великобритания, 1930-е гг.

Сверху вниз: Сумка из кожи с эмалевой застежкой. Сумка из красной кожи с металлической застежкой. Сумка из кожи.

Великобритания, 1930-е гг.

Сверху вниз: Сумки из кожи крокодила. В форме футляра для бинокля. Франция-Мексика, 1930-е гг. США, конец 1930-х гг. Франция, 1930-е гг.

Сверху вниз: Сумки из крокодиловой кожи. Великобритания, 1930-е гг. Круглая сумка из люцита и замши. США, 1930-е гг. Клатч из бакелита и кожи с накладкой из нефрита. Великобритания, 1930-е гг.

Верху вниз: Сумки из кожи крокодила. Аргентина, 1930-е гг. Великобритания, конец 1930-х гг. США, 1930-е гг.

Сумки из бакелита. Fre-Mor. США, 1930-е гг.

Сумки из кожи крокодила. Великобритания, 1935 г. Мексика, 1930-е гг.

https://costume-history.livejournal.com/864388.html

Однажды, ко мне пришла бредовая идея приделать мышь к Денди вместо контроллера. Зачем? Для чего? Да просто так, по фану. Потому что такого еще ни у кого не видел. Формально, на данную идею меня подтолкнуло одно видео, на котором чел играл в Punisher. Конкретно с этой игрой я знаком мало, но, тем не менее, в подобного рода играх крутить прицелом с крестовины было всегда неудобно, вкупе со спортивном интересом "а заработает ли?" для того, чтобы "чисто поржать", решил-таки уделить немного свободного времени для спаривания обычной компьютерной мышки со старушкой Денди.

https://habr.com/ru/post/691218/?utm_source=habrahabr&utm_medium=rss&utm_campaign=691218

В сегодняшнем подсознании термин «денди» рисует в голове образ франта в элегантном костюме и сияющей обуви. Однако исторически дендизм — не просто внешняя мода и поза. Это явление 19 века подчинялось своей философии. Европейские денди пользовались в высшем обществе несомненным авторитетом. Над ними никто не подшучивал, как над сегодняшними метросексуалами. Им подражали, к ним прислушивались, их боготворили. В Россию дендизм проник с Запада, а первым русским денди считается Пушкин и его детище - легендарный Евгений Онегин.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/020622/53436/

Мужчины, которые с особенным вниманием относятся к своему внешнему виду – кто они? До новой эры – это римские патриции; в Средневековье таких, по всей видимости, и не встречалось; потом было время напудренных париков, облегающих бриджей и кружев, лент, бантов – почище женских. И вот на смену своеобразной мужской моде XVIII века пришло явление дендизма. Над денди не смеялись – им подражали, к ним прислушивались, у них учились. Впрочем, самим денди это было совершенно безразлично.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/130422/53048/

В октябре 2020 мне написал мой друг Андрей Скочок, работающий в Mail.ru, и предложил сделать для них необычную промоакцию.



Суть в том, что в ноябре для их игры Warface выходило обновление, и Андрею пришла в голову идея разослать различным видеоблогерам картриджи для Денди, которые будут в качестве тизера демонстрировать несколько картинок из вселенной игры, а в конце показывать промокод.






Читать дальше →

https://habr.com/ru/post/657395/?utm_source=habrahabr&utm_medium=rss&utm_campaign=657395

Платье. Франция 1900-е гг. Перелина в османском стиле.

Складной стул 2-й пол. XIX в.

Праздничный албанский костюм. Конец XIX в.

Туфли терлик. Османская империя, XIX в.

Ротонда. Османская империя, 1900-е гг.

Летний китель белогвардейского барона Г.Ф. Гойнингена-Гюна.

Вечерние французские платья 1920-х гг. Справа - Жанна Ланвен.

Вечерние платья 1920-х гг. Западная Европа.

Бархатное манто Люсьена Лелонга. Ок. 1925 г.

Портрет русской беженки. 1920-е гг.

Батистовое летнее платье. Франция, 1920-е гг.

Летняя шляпка. Западная Европа, 1920-е гг.

Дневной костюм с летней шляпкой. Западная Европа, 1920-е гг.

Летнее пальто. Середина 1920-х гг. Шляпа клош. Западная Европа, 1920-е гг.

Платье с декором в русском стиле. Франция, 1927 г. Шляпа. Жанна Ланвен. Франция, 1920-е гг.

Ив Дьей. Русская красавица в Константинополе. 1924 г.

Туфли, украшения аксессуары. Западная Европа, 1920-е гг.

\

Летнее платье. Дом Мари Март. Париж, 1920-е гг.

Дама в пляжном костюме. 1920-е (?).

Купальные костюмы. Шерсть, хлопок. Западная Европа, 1-ая пол. XX в.

Летнее платье. Западная Европа. 1915 г.

Сценический украинский костюм Ольги Смирновой. Константинополь, 1920-е гг.

Сценический костюм с кокошником для оперы Римского-Корсакова "Царская невеста", 1883 г.

Ж. Гийом. Портрет русской эмигрантки в кокошнике. 1920 г.

Сценический костюм Пьеро. Ок. 1915 г.

Сценический костюм Ольги Смирновой с кокошником. Константинополь, 1920-е гг.

Вечерний ансамбль: платье и кейп с изображениями орлов в коронах. Зап. Европа, 1920-е гг.

Вечернее платье. Накидка от Жанн Кастель. Франция, 1920-е гг.

Вечернее платье с египетскими мотивами. Западная Европа, 1920-е гг.

Вечернее платье. Франция, 1920-е гг.

Вечернее платье. Франция, 1920-е гг. Вечерняя перелина из османской ткани. Зап. Европа, конец XIX в.

Вечернее платье. Франция, 1920-е гг.

Вечернее платье с манто. Франция, 1920-е гг.

Вечернее платье с египетскими мотивами. Зап. Европа, 1920-е гг.

Вечернее платье. Франция, 1920-е гг.

Справа. Фрак. Зап. Европа, 1920-е гг.

Вечернее платье. Франция, 1920-е гг. Шапочка клош. Дом Марше Хэтс. США, 1920-е гг.

Вечернее платье. Франция, 1920-е гг. Шапочка клош. Франция, 1925 г.

Полная версия поста

https://costume-history.livejournal.com/858524.html

В 2016 году американский музыкант Sergio Elisondo опубликовал музыкальный альбом инструментальных кавер-версий A Winner Is You (отсылка к древнему мему, происходящему из классической игры Pro Wrestling), в котором он в одиночку исполнял музыку из популярных игр для восьмибитной приставки NES на настоящих музыкальных инструментах. Необычным дополнением к этому релизу стала его версия в виде картриджа для игровой приставки NES, запускаемая на ней и воспроизводящая музыку из альбома в виде полноценного аудио, а не типичного для этой приставки довольно примитивного синтезированного звука. Я занимался разработкой программной части этого не вполне обычного проекта.

https://habr.com/ru/post/587746/?utm_source=habrahabr&utm_medium=rss&utm_campaign=587746

Стек TypeScript, Сanvas и веб-аудио позволяет эмулировать компьютерные системы с использованием веб-технологий. В докладе я на примере приставки NES рассказал, как устроена архитектура компьютеров — процессор, программа, периферийные устройства, отображение I/O на память.

1. как устроен процессор 6502 и как его эмулировать, используя JavaScript,


2. как работает устройство вывода графики и как игры хранят свои ресурсы,


3. как синтезируется звук с использованием веб-аудио и как это параллелится на два потока с помощью аудиоворклета.

https://habr.com/ru/post/517676/?utm_source=habrahabr&utm_medium=rss&utm_campaign=517676

У романов Джейн Остин большое количество поклонников, и они с нетерпением ждут новых экранизаций, чтобы окунуться в визуализированный кинематографистами мир нежных чувств и любовных переживаний. Последний фильм "Эмма" порадовал хорошим кастингом, красивыми нарядами и чудесной цветовой палитрой.



кадр из фильма "Эмма" (2020)

Режиссер Отем де Уайлд - известный фотограф. Она снимала модные лук-буки, делала портреты музыкантов, позже стала режиссером музыкальных клипов. "Эмма" - ее первая полнометражная кинокартина. Поэтому ритму, цвету и моде в этом фильме уделяется большое значение.

"Мои любимые фильмы - "Розовая пантера" Блейка Эдвардса и "Шербурские зонтики" [Жака Деми], - рассказывает Отем де Уайлд, - Это невероятная, удивительная визуализация мира. Именно из "Шербурских зонтиков" пришла в наш фильм идея цветового сочетания костюмов со стенами. И еще, конечно, меня вдохновляли фильмы Уэса Андерсона.

В "Эмме" я хотела напомнить всем, что во времена Регентства было много цвета. Мы привыкли к выцветшим музейным платьям, картинам и мебели, и думаем, что так они и выглядели. Может показаться, что я преувеличиваю, но в XIX веке очень любили цвет.

Люди такого положения, как Эмма, использовали цвет как демонстрацию своего богатства, они имели достаточно средств, чтобы оклеить комнату новыми обоями или изменить цвет стен. И не забывайте, освещение тогда было свечным, а зимы - длинными и темными, поэтому логично было иметь в доме яркие, красочные стены.

Мы с художником-постановщиком Кейвом Куинном искали дом, в котором нам позволили бы перекрасить стены – и мы его нашли! Это Firle Place [в Восточном Сассексе]. Владельцы, лорд и леди Гейдж, были открыты для наших экспериментов.У них уже была чайная комната мятного цвета, где мы снимали наши чайные сцены и сцену с фортепиано.

А гостиная, в которой мистер Вудхаус часто сидит у камина, была кремово-золотой, мы лишь немного освежили краску.

И также добавили панели в стиле шинуазри в спальню Эммы, а лестницу покрасили в синий с белым, как на веджвудском фарфоре.

Столовую (которая, на самом деле, бильярдная) мы оклеили обоями с аутентичным рисунком, переделали драпировки и убрали все то, что выглядело викторианским.

Во время подготовки, я открыла для себя женский журнал времен Эммы "Хранилище искусств Аккермана" [Ackermann's Repository of Arts], который поразил меня обилием цвета. В нем публиковались модные листы, узоры для вышивок, рисунки мебели и даже конструкции занавесок. Старая типография в Лондоне предоставила мне доступ к архивам журнала, что меня очень простимулировало.

Также я просмотрела большое количество карикатур того времени. В них высмеивалась мода, общество, аристократия и средний класс. И поскольку я знала, что снимаю сумасбродную комедию, то было очень полезно ввести туда все эти шутки про моду".

Художник по костюмам Александра Бирн (три премии "Оскар" за "Гамлет" (1996), "Елизавета" (1998) и "Волшебная страна" (2004)) во всем поддержала режиссера: "Как художник, я считаю, что цвет является одним из самых сильных инструментов дизайна. Через него можно раскрыть идею фильма и дать зрителям подсказки.

Я создавала костюмы, исходя из цвета декораций. Поэтому палитра платьев Эммы то подчеркивает, что она принадлежит к своему окружению, то вступает с ним в противоречие.

Когда делаешь исторический фильм, то занимаешься не реконструкцией экспонатов музея V&A, а интерпретацией эпохи. В первую очередь, мне нужно было рассказать через костюм историю. При этом, знание исторического периода, конечно, является основой моей работы. Но сейчас, поскольку мы ходим в спортзал, у нас другие тела, с другими пропорциями, поэтому приходится делать костюмы несколько иначе.

Но если я что-то меняю или нарушаю правила, я делаю это намеренно, а не по незнанию. Я отношусь с уважением к историческому периоду, но, как художник по костюмам, создаю новую реальность, в которой живут мои герои.

Для Эммы мне захотелось создать мир, похожий на переливающийся пузырь и впустить туда зрителей".
Костюмов у Эммы большое количество. "Она богаче, чем мистер Найтли, хотя он немного выше ее по положению, - рассказывает режиссер, - Так почему же у нее не может быть много одежды? Это был хороший визуальный способ дать зрителям знать, что она самая богатая девушка в городе"

Многое о персонажах рассказывают аксессуары: перчатки, шляпки, ридикюли.

"Некоторые режиссеры стараются избегать аксессуаров, - говорит Бирн, - потому что они загромождают костюмы. Но в этом фильме я использовала банты и ожерелья, чтобы усилить комичность некоторых ситуаций и подчеркнуть разницу в финансовом положении".

На фильм был приглашен специалист по этикету, который контролировал каждую сцену.

И конечно, участие в проекте профессиональных флориста и фуд-стилиста помогло создать красочную, ироничную и немного сказочную атмосферу в фильме.

К кинокартине проявили интерес все известные журналы, пишущие о моде, стиле и дизайне от GQ, AD до Vogue. Анна Винтур, главный редактор американского издания журнала Vogue, устроила специальный показ "Эммы". "Должна признаться, — сказала она, — что когда я услышала о фильме Отем, я на мгновение задумалась, нужна ли нам еще одна остеновская адаптация, при том, что уровень нашей культуры пока еще далек от уровня Остен. Но мои сомнения рассеялись, когда я посмотрела этот романтический, красивый и остроумный фильм о знаменитой героине, которая постоянно вмешивается в чужие дела"

https://la-gatta-ciara.livejournal.com/469739.html

Строчки из «Евгения Онегина» о том, что тот «три часа по крайней мере пред зеркалами проводил» может вызвать удивление у современного читателя. Конечно, и сегодня мужчины следят за собой, но в моде больше подход «расчесался, и красавец». Известно, что Пушкин тоже уделял внимание своей внешности. На его портретах есть мелкие детали, которые могут удивить. В чем же заключался туалет настоящего «лондонского денди», к которому с полным правом причисляют и Евгения, и его создателя?

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/mw7KxZoCxGU/

Распад Советского Союза, забастовки, приватизация, дефолт, первый «МакДональдс» и первые сотовые телефоны, первая приставка и импортный шоколад. Все это, хорошее и плохое, уместилось в «лихие 90-е». Несмотря на все негативные моменты, многие появившиеся в то время вещи заставляли людей думать, что они вступают в какую-то новую эру. Посмотрим же на наиболее интересные, культовые предметы той поры поближе.

Подробнее..

https://novate.ru/blogs/170719/51068/

Стилисты утверждают, что в гардеробе современного человека должно быть минимум четыре джинсовых штанов. И тем не менее, британец Зак Пинсент не покупал джинсы уже более десяти лет, а свои последние современные штаны торжественно сжег, когда ему было 14 лет. С тех пор Зак одевается исключительно в одежду 1800-х годов, и иногда и более раннего периода.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/WnmcsdekYmM/