На сегодняшний день художниками используется большое количество материалов для рисования: акварель, гуашь, масло, акрил, маркеры и т.д. Но значительное количество людей использует в своих работах именно гуашь.

Данная краска относится к водным, непрозрачным краскам. В её составе присутствует мел и китайский белый пигмент, из-за которого гуашевые краски имеют более яркий цвет, чем акварельные.

У гуаши есть свои особенности:

Краска достаточно быстро высыхает, цвет становится ярче;

Если краска высыхает, ее достаточно смочить водой, и она будем иметь «рабочий» вид;

При рисовании гуашью не следует сильно мочить кисть: из-за этого краска может сильно потечь по листу и испортить рисунок;

Матовая поверхность после высыхания краски;

Техники рисования гуашью

1. Несколько слоев

Гуашь можно наносить в несколько слоев. Однако при использовании такой техники важно, чтобы нижний слой был абсолютно сухим, что цвета не смешивались.

2. Сухое по мокрому

В данном случае используется абсолютно сухая жесткая кисть. Как правило, используют эту технику, чтобы скрыть первый слой, внести изменения в рисунок, подправить изъяны.

3. Техника сухой кости

Сухую кисть используют также для того, чтобы детализировать рисунок и при этом не смешать краски. При использовании такой техники важно, чтобы кисть была полностью сухой. В противном случае остатки влаги можно убрать полотенцем или подождать, пока кисть высохнет.

Инвентарь Для мастер-класса вам понадобятся: гуашевые краски, бумага для рисования, простой карандаш, ластик, баночки с водой, кисточки.

Пошаговый урок:

1 этап – намечаем карандашом облака и луну

 Простым карандашом НВ мы намечаем общую форму наших облаков. Облака стараемся рисовать достаточно объемными, кучевыми, чтобы они были большими и крупными. Некоторые облака внутри, общей формы, мы намечаем поменьше и также обозначаем где-то просветы неба между облаков. Так же в верхней части, чуть левее середины листа мы обозначаем маленький круг, это будет луна.

Приветствую, дорогие читатели! Подготовила для вас подборку советов, как правильно рисовать гуашью.

На самом деле гуашь - краска универсальная, нельзя полагать, что это удел рисования только для детей. Она отлично подойдет вам, например, если вы во взрослом возрасте захотите освоить живопись, а сразу на масло или акрил не решитесь.

У гуаши есть ряд преимуществ. Одно из которых - доступная цена. Чтобы начать рисовать такими красками, нужно помнить об инструментах.

В школе или детском саду нам часто вручали какие-нибудь беличьи кисточки, которыми крайне неудобно было рисовать гуашью. Они хороши для акварели, а гуашь - плотная, пастозная краска.

Многие считают гуашь не удобной для рисования. Если вы до этого рисовали преимущественно акварелью, то вам нужно запомнить всего лишь несколько правил, чтобы получать такой же замечательный результат при работе с гуашью.

Краска гуашь не прозрачна и содержит белила. Это означает, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть, определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темный тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в конце работы.

Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, а также не напортачить с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, которым пользуются художники. Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются друг с другом без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляют в необходимом количестве в основной тон. Чаще, для изображения тени, берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять для изображения тени черный цвет. Так же нельзя использовать черный для получения более темного тона того же цвета, тон вы не затемните, а грязь получите.

Кроме всего прочего следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет. Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно варьируется от 30 минут до 3 часов. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Нужно лишь смочить кисть в теплой и чистой от пигмента воде, слегка отжать ее сухой тряпочной и легким движением стереть краску в месте ошибки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета.

Смешивая цвета, нужно брать в расчет, что влажная гуашь более яркая. Когда она высыхает, она выбеливается, благодаря присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в конечной работе.

Чтобы нарисовать акварелью морской пейзаж с закатом, нам понадобятся следующие материалы:

 

 Морская тематика всегда привлекала внимание и вдохновляла художников. Левитан, Айвазовский, Куинджи и Серов сумели мастерски передать величие и лирику морской синевы, воплотить в своих работах гармонию и зов бескрайних просторов водной стихии.

Море безгранично и многолико. Вы можете изобразить как безмятежную гладь воды, так и бушующие многометровые волны, которые сокрушают все на своем пути.

Сегодня мы подробно рассмотрим каждый этап процесса создания реалистичного морского пейзажа и научимся передавать его красоту и непредсказуемость.

Акварель VS гуашь, необычный эксперимент.

Гуашь — водная краска, вид клиевых водорастворимых красок. Более плотная и матовая, чем акварель. Термин первоначально возник в 18 веке во Франции, хотя техника создании этой краски значительно старше. Она использовались в Европе еще в средние века. Гуашевые краски изготавливаются из пегментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость и кроющую способность. Но при высыхании цвета несколько выбеливаются, то есть высветляются, что делает сложным подбор цвета. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Гуашь, положенная толстым слоем, склонна к образованию трещин при высыхании, поэтому с работами, написанными в гуаши, нужно обращаться особенно внимательно. Эта проблема может быть в определенной степени ослаблена использованием специальной утолщающей основы или добавлением небольшого количества столярного клея и клея ПВА к краскам.

Гуашь — водная краска, вид клиевых водорастворимых красок. Более плотная и матовая, чем акварель. Термин первоначально возник в 18 веке во Франции, хотя техника создании этой краски значительно старше. Она использовались в Европе еще в средние века. Гуашевые краски изготавливаются из пегментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость и кроющую способность. Но при высыхании цвета несколько выбеливаются, то есть высветляются, что делает сложным подбор цвета. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Гуашь, положенная толстым слоем, склонна к образованию трещин при высыхании, поэтому с работами, написанными в гуаши, нужно обращаться особенно внимательно. Эта проблема может быть в определенной степени ослаблена использованием специальной утолщающей основы или добавлением небольшого количества столярного клея и клея ПВА к краскам.

Цвет рисунка гуашью и акварелью

Начинающие художники, которые хотят получить более яркий рисунок, часто предпочитают гуашь. Не жалея красок, экспериментируют с цветами, смешивая их на палитре с белилами. Вот тут-то и проявляется коварство гуаши. Рисунок со временем…бледнеет. На ум приходит слоган: ОБЕЩАНИЕ – РЕАЛЬНОСТЬ. Гуашь заранее разбавлена белилами, этим она и отличается от акварели. Каждый художник должен знать: рисунок со временем приобретет пастельные тона. Тем более, если во время работы были использованы белила на палитре. Кстати, баночки с белилами - самый ходовой товар при покупке гуаши. Художники охотно подмешивают в основные колера белила, и рисунок, понятное дело, бледнеет еще больше.

Акварель имеет прозрачные и светопроницаемые цвета. При правильном хранении рисунок может сохраняться годами, особенно если убрать работу под стекло и не выставлять на открытый солнечный свет.

Акварельные краски обильно смешиваются с водой, и для достижения яркого цвета надо уметь рисовать слоями. Поэтому достичь желаемой гаммы цветов акварельными красками более трудно, чем гуашью.

Белила в акварели используются не так часто, как в гуаши, в основном для прорисовки деталей, бликов света.

В чем же еще разница в составах двух красок? 

Кисти для гуаши

На втором месте в нашем списке — кисти для гуаши. Как я говорила ранее, вы можете рисовать акварельными кистями или любыми другими, какие у вас есть, но я настоятельно рекомендую приобрести несколько кистей, более подходящих для гуаши. Это намного упростит процесс рисования. Кисти для гуаши не должны быть мягкими и не должны удерживать воду. Эти кисти должны быть средней жесткости и довольно пластичными. Обычно они стоят на полках в художественных магазинах в общей секции.

Итак, какие же кисти вам понадобятся для создания работ?

Круглые кисти и кисти для проработки деталей. Прежде всего, вам потребуются несколько круглых кистей разных размеров: маленькая (размеры 1-4), средняя (размеры 5-7) и большая (размеры 8 и больше). По одной кисти каждого размера будет достаточно, по крайней мере для уроков рисования гуашью, представленных на сате.

Пожалуйста, обратите внимание, что это очень приблизительный диапазон размеров. Я сделала его, чтобы облегчить вам выбор кистей.

Вам также понадобится кисть для проработки деталей, которая, по моему мнению, незаменима для добавления мелких элементов и расстановки акцентов. Такие кисти можно найти среди следующих типов кистей: маленьких круглых кистей, кистей-споттеров и коротких кистей-лайнеров. Акварельная кисть для деталей слишком мягкая для гуаши, поэтому постарайтесь найти кисти со средне-жесткими или жесткими волосками.

Что такое гуашь? Гуашь — это водоразбавляемая краска, созданная из пигментов, связующего вещества и воды, но в отличие от акварели она обладает более плотной текстурой и непрозрачностью.

Преимущества гуаши Плотность и насыщенность цвета: Идеально подходит для создания ярких и насыщенных работ.

Управляемость: Легко контролировать текстуру и плотность краски.

Универсальность: Можно использовать как для живописи на холсте, так и для иллюстраций на бумаге.

Недостатки гуаши Медленная сушка: Требует большего времени на высыхание, что может замедлить процесс работы. Меньшая мобильность: Тяжелее использовать в путешествиях и вне студии из-за требований к инструментам и материалам. 

Применение гуаши: Гуашь больше подходит для изображения ровных, красочных, форм сочных цветов. Кроме того, она быстрее сохнет. Эту краску лучше применять в качестве первого слоя в многослойных работах, либо она может использоваться как единственный слой рисунка, как четкая форма-основа картины. После высыхания красок, картина приобретает приятную матовую бархатистость. Гуашевые картины отличаются гладкостью, ограниченной текстурой используемой бумаги или картона.

 В гуаши используется камедь арабик, которая позволяет краске оставаться водорастворимой даже после высыхания. Гуашь сохнет быстро, но это не является проблемой, так как ее можно легко восстановить водой для дальнейшей работы или исправления ошибок. Это делает гуашь гибким инструментом для художников, предпочитающих многослойные техники и легкость исправлений.

Gerda Wegener: Art Deco Feminist (х/ф "Девушка из Дании")


АукционноЖенскоОбразное - здесь



Автопортрет



Герда Вегенер/Gerda Wegener (Danish, 1885-1940)



АукционноЖанровоГрафическое (часть-1)







Работы Герды Вегенер неоднократно выставлялись на аукционах, их цена реализации варьировалась от 13 до 113 267 долларов США, в зависимости от размера и носителя произведения искусства. С 2007 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 113 267 долларов США за картину выше «I sommervarmen (Lili)» («В разгар лета (Лили)», проданную в Брууне Расмуссене Бредгаде в 2022 году.





Герда и Эйнар Вегенер на террасе.



Она была датчанкой, но получила признание в Париже. Писала элегантные и гламурные женские портреты, для которых позировал её муж.

Её история, двойственная сексуальность и странный брак были слишком сложны для восприятия людей начала XX века.



Она была новатором, но за 75 лет с момента смерти не удостоилась выставки на родине. Теперь Музей современного искусства «Аркен» в Копенгагене представил грандиозную экспозицию «Герда Вегенер».



Это неординарная история художницы и её музы, чьи любовь и творчество раздвинули гендерные границы.



Выставка совпадает с премьерой фильма «Девушка из Дании», который обещает стать одним из громких кинособытий года.



Балерина Улла Поульсен в балете «Шопениана» 1927