В районе Преображенское проходит выставка фотографий «Птицы Эфиопии». Автор фото — путешественница и местная жительница Татьяна Грекова. Об этом сообщили в библиотеке № 70 имени М. А. Шолохова.

«Во время путешествия по Эфиопии Татьяну поразила местная флора и фауна. Особенно экзотические птицы, которых в этой стране более 800 видов! Татьяна по специальности филолог и больше 30 лет проработала в библиотеке иностранной литературы», — рассказали организаторы выставки.

Экспозиция размещена в актовом зале библиотеки. Там представлены снимки знакомых нам соколов, воробьев, скворцов, а также экзотические птицы — марабу, амаранты, астрильды и другие.

Выставка открыта до конца марта по адресу: ул. Халтуринская, д. 18. Вход свободный.

https://vao.mos.ru/presscenter/news/detail/10667417.html


Эфиопия очень интересная страна!

Остров Элефантина, где раньше был Иерусалим, у них находится?

февраля в 17:00 в ЦВЗ «Манеж» состоится презентация фотоальбома «Россия. Полёт через века», выпущенного по инициативе Группы компаний «Регион» — одной из крупнейших в России негосударственных инвестиционных групп. После презентации пройдет специальный показ документального фильма Сергея Ястржембского «Кровавые бивни», вошедшего в лонг-лист премии «Оскар» в 2016 г.

В 2013 году Группа компаний «Регион» начала новый проект «Полёт над Россией», отсняв большинство регионов с различных летательных аппаратов. Эти работы вошли в одноименный двухтомник, ставший лауреатом конкурса «Книга года» в 2017 году. Авторы проекта выбрали живописные полотна в качестве носителя образа прошлого и включили их в перекличку с современностью — фотографией.

Более четырехсот страниц объединяют произведения русских художников XIX — XX веков и работы современных фотомастеров — более четырёхсот фоторабот пятидесяти авторов. Первый том издания рассказывает о 25 регионах нашей страны — от Калининграда до Камчатки. 

Автор идеи проекта — Юрий Коротков — описал его так: «Вся Россия — это её народ, культура, её невероятная природа, поэтому мы старались передать её образ таким, какой он есть, без частенько появляющегося китча и „матрёшкиных улыбок“. В этом альбоме мы показали истинное лицо нашей Родины с ее подлинным прошлым и искренним настоящим».

Автором-составителем данного альбома выступил фотограф и режиссер-документалист Сергей Ястржембский, выставка которого представлена в ЦВЗ «Манеж» рамках XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019».

В прошлом, Сергей Ястржембский — дипломат и политик. Профессионально он занялся фотографией в 50 лет. С тех пор он принял участие более чем в 50 выставках. В 2005 году Ястржембский завоевал одно из Гран-при конкурса на лучший фоторепортаж о Москве «Серебряная камера». Работы Сергея Ястржембского находятся в собраниях российских и зарубежных музеев и в частных коллекциях. В России, Италии и Франции вышли 10 персональных фотоальбомов автора.

Новая выставка Ястржембского «Африка: zoom in / zoom out» посвящена исключительно Африке, благодаря особому интересу к которой фотограф вошел в лонг-лист номинантов премии «Оскар» с фильмом «Кровавые бивни» — документальной ленты о жестокой индустрии добычи и продажи слоновой кости. Фильм снимался 3 года в 30 странах мира. «Кровавые бивни» получил награду «Лучший документальный фильм» на International Film Festival в Нью-Йорке, на фестивале в Монреале картина была удостоена премии в номинации «Лучший режиссёр», а также получила две награды на фестивале в Риме.

Вход по билету на выставки биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» в Манеже

Билеты можно приобрести на сайте и в кассах ЦВЗ «Манеж».

http://mamm-mdf.ru/events/detail/prezentatsiya-fotoalboma-rossiya-polyet-cherez-veka/

с 28 января по 25 февраля 2018 в галерее “Листок” будет проходить художественная выставка “Защитникам Отечества посвящается”. 

В выставочном проекте будут экспонироваться произведения академиков и членов-корреспондентов Международной академии культуры и искусства и Российской академии художеств: Петра Стронского, Александра Беглова, Игоря Раевича, Андрея Лысенко, Владимира Суркина, Вячеслава Желвакова. Дополнят экспозицию модели подводных лодок из коллекции Владимира Иванова.

В выставке примут участие художники, объединенные неравнодушным отношением к военной теме, к теме несения воинской службы, служению Отечеству. Художники неоднократно ездили в воинские части и соединения Российских Вооруженных сил в творческие командировки. Основная тема, единая для всех художников - внимательное и честное отношение к тяжелой и почетной ратной службе современных воинов, к их непростому каждодневному ратному труду. Зарисовки, натурные этюды, портреты - всё это ценный, правдивый художественный материал. Экспозицию составят пейзаж, военный натюрморт и произведения исторического жанра.

Открытие выставки состоится 28 января в 16:00. 

Вход свободный.

Адрес: г. Москва. Галерея «Листок» ЦБС ЮЗАО

ул. Адмирала Лазарева, 61, Москва, 117041

Выставка английского портрета 'От Елизаветы до Виктории'

Королева Англии Елизавета I Тюдор  (7 сентября 1533 — 24 марта 1603)

«Последняя битва Российской империи». Выставка, которая открывается сегодня в Государственном истор

Наверняка даже те, кто не знает фамилии этого художника, видел его работы, они часто печатаются в журналах и книгах, и в детских тоже. Узнаете этих птиц, рыб и рептилий, складывающихся в узоры и орнаменты? А лабиринты, с лестницами, непонятно куда ведущими, вверх или вниз, и с человечками, преспокойно гуляющими вниз головой? Вы их точно знаете!
А еще Эшер рисовал интересные пейзажи, которые отчасти объясняют, откуда приходили все эти странные, головокружительные образы. Многие работы одноцветны, но в них есть и глубина, и объем, и загадка. Скажу честно, после того, как я прошла по выставке и внимательно посмотрела все рисунки, на некоторое время пропала способность ориентироваться в пространстве, и я уже не очень понимала, где вход, а где выход.

34-ая международная выставка Охота и рыболовство на Руси проходит с 3 по 6 октября 2013 года на ВВЦ в павильоне № 75. 3 -5 октября с 10:00 до 18:00, 6 октября с 10:00 до 16:00. Международная выставка Охота и рыболовство на Руси успешно проводится с 1998 года столице России городе Москве, неизменно, во Всесоюзном Выставочном Центре. Два раза в год на ней собирается много официальных гостей. Огромное количество посетителей из разных городов нашей необъятной страны. Ведь Россия славится своими охотниками и рыбаками. В мужской компании любителей охоты и рыболовства стали появляться женщины, что очень радует

Вчера, наконец-то выбрала время, чтобы посетить выставку Тициана. Я уже с самого начала знала, что кроме Тициана, еще будут представлены полотна прерафаэлитов. Сначала посмотрела их картины, а Тициана оставила на сладкое). Про прерафаэлитов я расскажу в следующем посте.
В Москву привезли всего одиннадцать работ живописца. Тем интереснее возможность не спеша насладиться произведениями, ради которых в другое время придется исколесить половину Италии.
Картины знаменитого художника расположены в хронологической последовательности, поэтому легко отследить этапы развития творчества Тициана.
В ранние годы, это были портреты знатных дам и сановников, а в период зрелости таланта мастера, это были полотна, посвященные религиозной теме.
"Мы говорим о том, что Рафаэль сформулировал идеал красоты. Да, он создал формулу абсолютного идеала красоты и гармонии. В то же самое время идеал Тициана не оторван от жизни, а является ее квинтэссенцией", — сказала Виктория Маркова, куратор выставки с российской стороны, один из крупнейших специалистов по итальянскому искусству.
Отличительное свойство поздних работ Тициана - их тончайший красочный хроматизм. Мастер строит колористическую гамму, подчинённую приглушённому золотистому тону, на неуловимых оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блёкло-зелёного. Поздние картины Тициана переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Манера письма художника обретает исключительную свободу. И композиция, и форма, и свет строятся с помощью красочной лепки. К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. Он накладывал краски на холст и кистью, и шпателем, и пальцами. Прозрачные лессировки в его поздних картинах не скрывают подмалёвка, обнажая местами зернистую фактуру холста. Из сочетания многообразных по форме свободных мазков, как бы обнажающих творческий процесс художника, рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма. Новаторство "поздней манеры" не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время». Изобретённая Тицианом свободная манера письма оказала большое влияние на последующее развитие мировой живописи.
О методе работы в этот период рассказал венецианский писатель Марко Боскини со слов ученика Тициана Пальмы Младшего. Тициан «…поворачивал холсты лицом к стене и оставлял их так в течение нескольких месяцев; а когда снова брался за кисти, он изучал их так сурово, будто они были его смертельными недругами, чтобы обнаружить в них ошибки; и, обнаружив что-либо, не соответствовавшее его замыслу, он как благодетельный хирург… начинал прибавлять и убавлять… Работая так, переделывая фигуры, он доводил их до высшего совершенства, какое может дать Природа и Искусство. И затем, дав краскам просохнуть, он снова повторял ту же работу. И так постепенно он облекал фигуры в живую плоть, снова и снова повторяя тот же процесс, пока им, казалось, не хватало только дыхания; никогда не писал он фигуры alla prima… Последние мазки он накладывал, объединяя пальцами цвета, сближая их с полутонами и объединяя одну краску с другой; иногда он пальцем накладывал темный штрих где-либо в углу, чтобы усилить его, иногда – мазок красного, подобный капле крови… И Пальма заверял меня, что оканчивал он картины больше пальцами, чем кистью».

С 12 по 15 июня 2013 года пройдет Выставка-Ярмарка На Рыбалку Охота!. Выставка для охотников и рыболовов включает тематические разделы: оснащение для рыбной ловли и охоты, охотничий и рыболовный туризм, туристское снаряжение и питание,охотничье, коллекционное оружие и принадлежности, приборы и средства радионавигации, охрана и развитие охотничьих ресурсов, таксидермия, сувенирная продукция.

С 12 по 15 июня 2013 года пройдет Выставка-Ярмарка На Рыбалку Охота!. Выставка для охотников и рыболовов включает тематические разделы: оснащение для рыбной ловли и охоты, охотничий и рыболовный туризм, туристское снаряжение и питание,охотничье, коллекционное оружие и принадлежности, приборы и средства радионавигации, охрана и развитие охотничьих ресурсов, таксидермия, сувенирная продукция.

3. Лоренцо Лотто в Пушкинском.

До посещения выставки ничего не знала о нем, оказывается, с именем Лоренцо Лотто связана довольно интересная история. Художник родился в Венеции в 1480-м году, жил в эпоху позднего Возрождения. В родной Венеции он по каким-то причинам не задержался, покинул ее в довольно юном возрасте, начал разъезжать по северной Италии, где выполнял заказы для церквей и для частных лиц, в основном это были картины на библейские сюжеты, а также портреты. Видимо, среди поклонников его творчества не было очень богатых людей, поэтому художник большого состояния не нажил, и не получил того признания, на которое надеялся и которого заслуживал. Пишут также, что художник не очень умел ладить с людьми, может, и это тоже было причиной его неуспеха. Семьей он не обзавелся, и жизнь свою окончил в монастыре в 1556-ом году.

Но и после смерти невезение Лоренцо Лотто не кончилось. Знатоки итальянского искусства считали его художником отнюдь не первого  ряда, а в лучшем случае второго, если не третьего. Многие его картины приписывали другим, более знаменитым художникам, поднимая тем самым на них цену. Так, единственная картина Лотто в Пушкинском музее, "Мадонна дель Латте", числилась сначала за Леонардо да Винчи, а в XIX понизилась в статусе, будучи приписанной его ученику, Чезаре да Сесто.

Лишь в конце 19-го века американский искусствовед Бернард Бернсон вновь "открыл" Лоренцо Лотто, выделив ряд картин эпохи Возрождения, отличающихся от полотен известных мастеров, и вернул им имя подлинного автора. Доказательствами авторства послужили письма самого Лотто и его дневник.

Искусствоведы находят в работах Лоренцо Лотто влияние Рафаэля, Корреджо, а также немецких и голландских художников. Чтобы составить свое мнение, посмотрим сами на работы Лоренцо Лотто.

«Мадонна, коронуемая ангелами, с Младенцем и святыми Стефаном, Иоанном Евангелистом, Матфеем и Лаврентием» (1538 г.)

«Мистическое обручение св. Екатерины» (1523).

Вы, конечно, заметили в правом верхнем углу картины серый прямоугольник, совсем не украшающий полотно? Говорят, что на этом месте был изображен прекрасный  пейзаж с видом на гору Синай. Но в 1527 году, когда французские войска находились в Италии, один солдат вырезал приглянувшийся кусок картины и увез с собой, вероятно, с целью украсить стену собственного дома. Наверно, пейзаж и вправду был очень хорош.

«Св. Семейство со св. Екатериной Александрийской». (1533 г.)

Ангел и Дева Мария  (1526 - 1530), парные картины, предназначались для церковного алтаря, если не ошибаюсь.

«Портрет Лючины Брембати» (около 1518)

«Принесение во храм» (1554-1555).

Считается, что это последняя работа Лоренцо Лотто. Мне она кажется немного жутковатой из-за темного провала ниши над головами людей.

«Св. Иаков странник» (1511-1513 г)

В нашем Эрмитаже есть несколько картин Лотто. На московскую выставку были привезены работы, хранящиеся в разных городах Италии.

2. Леонардо да Винчи. "Кодекс о полете птиц"

Строго говоря, вся выставка - это один экспонат, зато какой! Это настоящая рукопись Леонардо да Винчи, прибывшая в наш Пушкинский погостить из Королевской библиотеки в Турине. "Кодекс о полете птиц" содержит записи наблюдений великого изобретателя, иллюстрации, схемы, чертежи, посвященные полету птиц, как можно догадаться из названия. Правда, на некоторых страницах есть рисунки, к данной теме не относящиеся, например, лист какого-то растения, портрет бородатого мужчины; в статье на сайте Пушкинского музея сообщается, что эти рисунки были сделаны до написания рукописи, возможно, у Леонардо не было чистой бумаги и он писал "Кодекс" на чем придется.

Понять записи Леонардо я не смогла, но благодаря той же статье узнала сама и могу поведать вам, что на первых листах  Кодекса  рассматриваются  вопросы механики, такие, как: вес, трение, равновесие, движение тел по наклонной поверхности. Дальше, как я сама уже поняла из рисунков, Леонардо рассказывает о том, как устроено крыло птицы снаружи и внутри, изучает последовательность движений, совершаемых птицей во время полета. Великий ученый анализирует, как именно птицам удается совершать в воздухе те или иные маневры, а также чертит модели механизмов, которые могли бы повторить движения птиц. Разгадывая загадку птичьего полета, Леонардо да Винчи размышляет, как научить летать человека.

Слава техническому прогрессу! "Кодекс о полете птиц" можно перелистать, не оригинал, конечно - тот лежит под стеклом, но электронную полноразмерную копию.

К сему прилагаю несколько страниц рукописи, найденных в сети.

В третьем зале я нашла обещанного Модильяни - несколько портретов в его узнаваемой манере.

Амедео Модильяни_Портрет Деди (Одетт Гайден) К сожалению, не нашла в интернете никакой информации о этой милой женщине

и еще один: Амедео Модильяни. Лолот (Женщина в шляпе)

Женщины у Модильяни похожи друг на друга, как родные сестры, у всех удлиненные лица, лебединая шея и поэтическая печаль во взоре. Похожи ли портреты на оригиналы, не знаю, да имеет ли это значение? В любом случае, эти дамы обрели шанс на бессмертие благодаря творчеству беспутного итальянца, у которого при жизни состоялась всего лишь одна выставка, и та была закрыта полицией из-за обилия обнаженной натуры на полотнах.

Да, Модильяни не добивался портретного сходства, но его сосед по парижскому общежитию "Улей" Хаим Сутин перещеголял итальянца в несколько вольном обращении с моделями в частности и с действительностью вообще. Дома у Сутина приплясывают, как подгулявшие мужички, а портреты больше похожи на шаржи.

Хаим Соломонович Сутин "Пейзаж в Канье"

Хаим Сутин "Кондитер"

В следующем зале я сделала для себя еще одно открытие.  Цугухару (он же Леонар) Фужита, настоящий японец из Японии, приехал в Париж в 1913 году, окончив в Токио художественную школу, и влился с пеструю интернациональную компанию.  Мне показалось, что его работы похожи одновременно и на японские гравюры благодаря тонким линиям и точным изысканным контурам, и на фарфор нежностью и неброскими цветами. К сожалению, не нашла в интернете тех картин, что понравились мне на выставке, размещаю другие работы Фужиты, чтобы дать представление о его стиле.

 Леонар Фужита. "Кошка"

Леонар Фужита. "Профиль женщины"

А вот портрет Юки, жены Фужиты. "Юки, богиня снега"

Ну и, так сказать, на закуску - "Укротительница львов". Посмотрите на полуобнаженную красотку и мохнатого хищника, разве они не друзья?

Раз у нас уж пошла тут эротика, размещу картины еще одного любителя прекрасных дам. Знакомьтесь -  Жюль Паскен, урожденный Юлиус Пинкас, сын Мордехая Паскина, торговца зерном, проживавшего в Болгарии. Учился живописи в Мюнхене и в Вене, в Париж переехал в 25 лет. Со временем приобрел и славу, и неплохие деньги, но не счастье. Влюблялся страстно, пил запойно, работал не покладая рук.

Мне очень понравились у Паскена нежные, округлые линии, переливающиеся, перламутровые цвета, сияющие светлые тона - все женщины как жемчужины.

Жюль Паскен  "Замечтавшаяся"

А вот мужской портрет, и трогательный, и немного смешной: "Портрет Альфреда Флехтхайма в костюме тореадора" (для справки, Флехтхайм - коллекционер и галерист)

Продолжение следует...

Начало, если кому интересно, тут http://www.liveinternet.ru/users/makevala/post192999841/

На прошлой неделе побывала в Пушкинском на выставке, но не на Дали, а на "Парижской школе". Шла, что называется, со свежей головой, зная только, что будут Шагал и Модильяни, что такое парижская школа, представляла себе весьма отдаленно. Как оказалось, это не учебное заведение, и даже не определенное течение в живописи. Что же это тогда? Представьте себе молодых художников, которые буквально со всех концов света слетелись в Париж, встретились на небольшом клочке земли, у всех амбиции, творческий поиск; реализм царит почти безраздельно больше сотни лет подряд, хочется сказать что-то новое, свое. Начинается новый, 20-ый век, все, кажется, пришло в движение, у кого хочешь голова кругом пойдет, а тут художники, натуры впечатлительные. Прибавьте еще прекрасных и легкомысленных натурщиц, кафе и танцы... Открывается выставка как раз подборкой фотографий, сделанных там же, тогда же: вот парижские улицы, дома, а вот и красавицы, подруги и музы. Только успела пожалеть, что фотографии маленькие и черно-белые, стало быть, не передают всего колорита, так пожалуйста. Штеренберг Давид Петрович "Бал в Бюлье" Весело, что и говорить!

Кажется, где-то рядом, в одном из первых залов "Крыши Парижа в сумерках" автор Кремень Павел (Пинхус) (1890-1981). Приехал в Париж в возрасте 22 лет из Вильно. В оригинале картина более цветная и яркая, не смотря на сумерки.

Раньше бы не поверила, что картина, где преобладающий цвет - серый может так притягивать взгляд и быть такой выразительной!  Портрет  "Жан Кокто в эпоху великого переворота" работы американки Ромейн Брукс доказал мне: серый не значит скучный.

В воскресенье я наконец-таки сходила на выставку Пикассо. И мне очень повезло - я не стояла в очереди :)) Как-то удалось так, хотя и пришли мы туда примерно около 12 дня.  А вот когда выходила из музея, то была поражена масштабами очереди - она бесконечна...

Что могу сказать?

Пикассо - едва ли не самый плодовитый и, безусловно, самый популярный художник ХХ века. И к тому же на сегодняшний день самый дорогой. Никто другой не сбивал так эффектно с толку коллег, не интриговал так ловко публику, не кроил на свой лад карты течений и направлений, ни у кого не было таких прекрасных и разнообразных жен. От самого первого выступления Пикассо всякому найдется за что любить и ненавидеть Пикассо.  Прочитала такой отзыв: отвратительная выставка... негативная энергетика от этих картин... несет злостью и неудовлетворенностью. Каждый имеет право на свое отношение к Пикассо.

Лично у меня поменялось отношение к Пикассо в лучшую сторону. Я ходила с аудиогидом. Много интересного узнала. Впечатлений много, необычно. Есть неподражаемые картины - предметы с неожиданных ракурсов, женскую натуру он очень интересно передает...

На выставке представлена лишь небольшая часть:  всего 240 произведений, в том числе 88 картин, 30 скульптур, керамика, рисунки, гравюры, фотографии, иллюстрированные книги. Получилась обозримых размеров монография — от первых опытов, через голубой и розовый периоды к кубизму, сначала — аналитическому, затем — синтетическому.

Могу сказать, что кому-то кажется, что Пикассо - бред извращенного ума, кто-то видит в его работах гениальные прозрения, для кого-то они всего лишь художественная игра, не задевающая душу. Сколько людей - столько и мнений. Мнений о Пикассо в Москве набралось размером в бесконечную очередь...

Как бы то ни было,  посетить нужно в обязательном порядке. Хотя бы для того, чтобы просто говорить: "А я видела многие работы Пикассо в оригинале". Очень советую и обязательно не забудьте захватить с собой аудигида)))

P.S. Поспешите! Выставка закрывается 23 мая!

Сегодня успела сделать кучу дел: сбегала в парикмахерскую, поздравила маму с Днём Рождения, убралась и купила билеты. Скоро отпуск, еду отдыхать к подруге в Москву и хочу заодно купить ноутбук.
А сейчас позвонила подружка и сказала, что 19 декабря мы идём на выставку «Символ Удачи» , где будут представлены новинки от Sony VAIO. Выставка проводится совместно с Intel.
Я рассчитывала купить невесомый, компактный, стильный ноутбук с высокой производительностью, а тут предоставляется такая шикарная возможность!
Мне очень важно, что передовая защита ноутбуков от Sony VAIO обеспечивает безопасность данных, а высочайшее качество сборки и стиль означают долговечность.
У меня всегда большая проблема с выбором, я долго думаю, выбираю. И меня очень обрадовало то, что на выставке Символ Удачи будет специальная интерактивная экспертная системы, которая поможет мне сделать лучший выбор ноутбука Sony VAIO, удовлетворяющий моим потребностям и возможностям бюджета. Ответив на несколько вопросов системы, я смогу получить рекомендации по выбору ноутбука и увидеть примеры моделей VAIO, которые наилучшим образом соответствуют запросу.
Ещё организаторы выставки "Символ Удачи" обещают шикарное шоу мимов, а каждый покупатель ноутбука бизнес-класса получит в подарок неделю проживания на двоих в одном из 32 курортов мира по выбору. Покупатели красивых ярких ноутбуков VAIO серий CS, P, W и некоторых других смогут целый год на льготных условиях посещать московские кинотеатры.
Вообщем, дорогие мои, выставка "Символ Удачи" это замечательный праздник, а я потом похвастаюсь Вам купленным ноутбуком от Sony VAIO ! Жду Вас там!
Видео работы тач-стола: