МОЯ БИБЛИОТЕКА. ХУДОЖНИКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. Часть VI


Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958). Красная мебель. 1920 г. Холст, масло. 105х123 см.
Государственная Третьяковская галерея.

Продолжаю рассказ о книгах и альбомах по искусству из моей библиотеки. На этот раз речь пойдет о художниках русского авангарда. К ним условно можно отнести русских художников, родившихся в 1861-1898 годах в Российской империи и принимавших активное участие в объединениях «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи», «Венок-Стефанос», «Мастера аналитического искусства», УНОВИС, выставках салона «Золотое Руно», Салона Издебского и многих других группировок начала ХХ века. Все художники будут расположены строго по их годам рождения (по старшинству) независимо от роли и значения в мировом искусстве. Сегодня мой рассказ О КНИГАХ про художников Р.Р. Фалька, В.Д. Бубнову, В.Д. Баранова-Россине и В.И. Шухаева.
Для справки: указаны цены на некоторые книги на момент издания или покупки.

Варвара Бубнова, родилась в 1886г. в Петербурге в семье Дмитрия Капитоновича Бубнова - фантазера, мечтателя и идеалиста и Анны Николаевны Вульф - целеустремленной, непослушной дочери своих родителей с удивительным чувством музыки и необычайной красоты голосом. И для того что бы очень кратко пересказать творческий и жизненный путь Варвары Дмитриевны, потребуется примерно десять страниц печатного текста. Скажу только что 37 лет из своей долгой жизни, она прожила в Японии, а изучила и впитала в себя помимо японского, немало искусств. http://www.iterra.org.ua/ru/khudozhniki-istorija-iskusstva/varvara-bubnova-khudozhnik-issledovatel-chelovek/

Собирая материалы по интернету, я наткнулась  на удивительную связь имен Бубнова - Ленон - Йоко. Оказывается, жена Ленона Йоко Оно - это дочь брата мужа сестры Варвары Бубновой. Во как! Подробности - здесь - http://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=965



Варвара Бубнова "Мысли об искусстве":



"Трудно сразу понять чужие искусства. Они — как чужие языки. Надо изучить их в такой мере, чтобы наслаждаться литературой, написанной на них, понимать чужую речь. Пожалуй, понимание чужого искусства дается легче, но для этого изучающему его необходимы прежде всего широта души и доверие к творческим силам другого народа".

"Большинство „пластических символов« Запада нам понятно и близко, тогда как „пластические символы» Востока нам еще чужды и воспринимаются нами лишь как экзотические условности. Чтобы приблизиться к ним, мы должны узнать, какие принципы искусства вырабатывались здесь веками, чтобы естественно лечь в основу этих „пластических символов«. Внимательное и непредвзятое изучение пластических принципов Востока открывает нам, что главными и неизменными среди них являются следующие принципы: плоскость и плоскостность, линия, цвет, пустота, баланс, пластическая тяжесть, экономия (в смысле выбора, упущения, обобщения частей). На этих пластических принципах развивалось все разнообразие форм „пластических символов» искусства Востока."





"В японских пейзажах тушью обширная пустота бумаги или фона создает необозримость мира, легкость неба, воздуха, туманной дали, и в них материальной тяжестью выступают черные пятна изображенных вещей. Равновесие тяжести и легкости — это как бы единый гармонический аккорд, он рождает поэзию картины, ее лирику или же ее драматизм. Пустота в картине способствует возникновению декоративности и монументальности. Этим пользуются японские художники, вписывая с большим расчетом на динамику пустоты белой бумаги, раздвижных стен или дверей, или комнатных ширм небольшие пейзажи, одинокую фигуру человека, ветвь дерева или цветок. В пустоте свободнее и яснее, чем в заполненности, движение линий. Подчиняясь замыслу художника, они могут двигаться в ритмических повторениях и сочетаниях или создавать контрасты, быть плавными или изломанными и беспокойными, обладать центробежной или центростремительной силой."





Симметрия и равновесие — два совершенно различных элемента композиции. Они вызывают у зрителей и различные эмоции. Надо отметить, что среди живописцев Востока японские художники-классики обладали наиболее тонким чутьем цвета и цветовых отношений, а также интимным проникновением в психологию цвета; поэтому их живопись привлекает не только красотою красок и их сочетаний, но и, подобно музыке, своей внутренней глубиной, невыразимой словами.





http://www.iterra.org.ua/ru/khudozhniki-istorija-iskusstva/varvara-bubnova-mysli-ob-iskusstve/- Варвара Бубнова "Мысли об искусстве"



Вот здесь некоторые ее работы:

http://www.lookatme.ru/flows/iskusstvo/posts/61928-varvara-bubnova









«Розы в белой вазе» литография 1950 годы









«Я начинаю писать, — рассказывала она, — только представив себе цветовую, то есть красочную тему работу, «композицию» цветов или место их расположения на плоскости бумаги. Для меня важно определить главное цветовое пятно, «тяжесть» в цветовой композиции, то главное, чему должны подчиняться остальные цветовые пятна. Без такого главного пятна картина не будет «стоять», как без камня, который держит всю арку, и просто не будет картиной».











«Портрет Кучеряевой Елены Алексеевны» акварель 1973









«Цветы» пастель 1960











«Женский портрет» акварель 1960-е годы