|
|
|
|
 Слава44
ЗАБЫТЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ИМПРЕССИОНИСТ СЕМЁН ГАВРИЛОВИЧ НИКИФОРОВ (1877-1912), УЧЕНИК ВАЛЕНТИНА СЕРОВАПятница, 17 Ноября 2023 г. 14:50 (ссылка)
 О.Н. Натальина (1878 - после 1920). Портрет художника Семена Никифорова. 1904 г. Холст, масло. 77 х 75 см. Севастопольский художественный музей им. М. П. Крошицкого. Семён Гаврилович Никифоров (1877-1912) - русский художник, портретист и жанрист. В 1896 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Учился у знаменитых мастеров А.С. Степанова, В.А. Серова и К.А. Коровина. От гениального педагога он перенял внимательное отношение к натуре, ответственность и творческую честность. В дальнейшем Никифоров, как и многие его современники, прошел этап увлечения импрессионизмом. 1910 году за отличные успехи он был отправлен пансионером училища в Италию. Выступал на передвижных выставках с 1904 по 1911 г. На международной выставке в Риме его картина «На солнышке» произвела большое впечатление, и итальянское правительство приобрело ее для Национальной галереи в Риме. Такой чести удостаивались немногие из иностранных художников. Его ангелом хранителем была гражданская жена Натальина Ольга Николаевна, тоже художница. Он умер в феврале 1912 года в возрасте 35 лет.
Слава44
ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА ИЗ ОЪЕДИНЕНИЯ «МАКОВЕЦ» НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ГРИГОРЬЕВ (1880-1943)Среда, 18 Октября 2023 г. 19:00 (ссылка)
 Н.М. Григорьев (1880-1943). Автопортрет. 1930-е гг. Холст, масло. 38 x 27 см. Галерея Леонида Шишкина, Москва. Николай Михайлович Григорьев (1880-1943) – живописец, график, литограф, пейзажист, автор жанровых композиций. Художник русского авангарда. Жил и работал в Москве. Учился в Казанской художественной школе у П.П. Бенькова и Н.И. Фешина (1903-1909), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ, 1909-1914) у А.Е. Архипова, К.А. Коровина, Л.О. Пастернака. Участник выставок с 1909 г. Экспонировался на выставках МУЖВЗ, Московского Товарищества Художников, «Московского салона», участник и один из организаторов объединения московских художников «Маковец». Был членом ОМХ (1927-1932). В 1920-х гг. преподавал во ВХУТЕМАСе. Персональная выставка художника прошла в 1920 г. в Москве. Работ Н.М. Григорьева сохранились очень немного, поскольку после постановления 1932 г. «О формализме в искусстве» искусство авангарда подверглось гонениям.
Слава44
ПОСЛЕДНИЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ ДМИТРИЙ АНФИМОВИЧ ЩЕРБИНОВСКИЙ (1867-1926), ЧАСТЬ IВторник, 19 Сентября 2023 г. 17:50 (ссылка)
 Д.А. Щербиновский (1867-1926). Автопортрет. 1918 г. Холст, масло. 78 х 53 см. Музей-усадьба А.М. Герасимова, г. Мичуринск, Тамбовская обл. Дмитрий Анфимович Щербиновский (1867-1926), русский живописец-импрессионист, педагог. Первоначальное художественное образование Щербиновский получил в Саратовском Александро-Мариинском реальном училище у В.В. Коновалова. Окончив училище, Щербиновский, по воле родителей, поступает на юридический факультет Московского университета. Сразу после окончания в 1891 г. университета, Щербиновский успешно сдаёт экзамены и поступает в Императорскую Академию художеств, параллельно занимаясь в «домашней академии» профессора П.П. Чистякова. С 1894 г. Дмитрий Анфимович учится уже в мастерской И.Е. Репина. С 1898 года, в качестве пенсионера Академии художеств, Щербиновский обучался в Париже в Академии Родольфо Жюлиана у Тони Робер-Флёри. С 1902 г. он начинает педагогическую деятельность. В 1914 г. становится экспонентом и членом Товарищества передвижников. Уже в советское время Щербиновский вел во ВХУТЕМАСе класс анатомического рисования.
Слава44
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ – РУССКИЙ ХУДОЖНИК-КОНСТРУКТИВИСТ ВЛАДИМИР ЕВГРАФОВИЧ ТАТЛИН (1885-1953), ЧАСТЬ IПонедельник, 03 Июля 2023 г. 16:16 (ссылка)
 Как особое течение конструктивизм сложился к началу 1921 года, однако фактическое его рождение произошло раньше и было связано с творчеством Владимира Евграфовича Татлина (1885-1953), являющегося главной фигурой в данном течении. Как оригинальный художник он заявил о себе серией рельефов и контррельефов (1914-1916). Созданные под влиянием французского кубизма, они, однако, имели существенное отличие: они никак не соотносились с реальными предметами и были построены из чистых геометрических форм. Рельефы Татлина имели для скульптуры примерно такое же значение, что и супрематизм Малевича для живописи. Они выражали суть конструктивизма, в котором традиционные категории формы и содержания уступают место понятиям материала и конструкции. Форма при этом остается, но приобретает иную природу. В контррельефах она возникает из пространства и времени. Форма сближается и практически совпадает с конструкцией. По мнению Татлина, эстетические ценности рождаются не из придуманной в голове художника формы, но «из реальных материалов в реальном пространстве».
Слава44
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК ПЕТР ВЛАДИМИРОВИЧ ВИЛЬЯМС (1902-1947), ЧАСТЬ IПонедельник, 29 Мая 2023 г. 19:00 (ссылка)
 Пётр Владимирович Вильямс. Фотография 1925 г. На обороте фотографии надпись и подпись «Мисхор. Хулиган Вильямс Пётр, 1925 г.» Петр Владимирович Вильямс (1902-1947) - сын американского инженера-технолога, живописец, график, трижды лауреат Сталинской премии. Сегодня известен в первую очередь как художник и сценограф, оформивший классические постановки Большого театра. В 1919-1924 годах он учился во ВХУТЕМАСе у таких мастеров, как Константин Коровин, Илья Машков, Петр Кончаловский, Василий Кандинский, Давид Штеренберг. В начале 1920-х годов написал несколько кубистических композиций. Один из ярких мастеров ОСТа, принявший участие в создании стилистики общества, его «Портрет Мейерхольда» (1925, ГТГ) был принят членами объединения как «эталон новых приёмов». С 1929 года работал в качестве театрального художника, создавая неповторимые образы спектаклей театров Вахтангова, Станиславского и Немировича-Данченко. С 1941 года Петр Вильямс - главный художник Большого театра.
Слава44
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ЧЕРНЫШЁВ (1885-1973) ЧАСТЬ IЧетверг, 06 Апреля 2023 г. 21:23 (ссылка)
 Н.М. Чернышёв в Париже. Фотография 1910 г. Николай Михайлович Чернышёв (1885-1973) - русский советский художник, график, монументалист, педагог и искусствовед, «последний из могикан» авангардистов, как его называли современники. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901-1911) у великих живописцев – К.А. Коровина, А.Е. Архипова, В.А. Серова и в Академии Жюлиана в Париже (1910), Академии художеств (1911-1915) – у В.В. Матэ. Участник выставок с 1906 г. В 1911-1915 гг. преподавал рисунок в Учительском институте в Петербурге. Участник Первой мировой войны, был ранен. В 1914-1916 гг. работал в журнале «Млечный путь», с 1915 г. заведовал художественным отделом журнала. В 1915 г. прославился иллюстрациями к «Мифологической азбуке». В 1918-1919 гг. принимал участие в оформлении празднеств в Москве. Член авангардного общества «Маковец» с 1921 г., Общества московских художников, Ассоциации художников революционной России. В 1920-1930 гг. преподавал технологию живописи во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. В 1949 году во время «борьбы с космполитизмом» уволен среди других преподавателей МГХИ.
Слава44
РУССКИЙ БЕРЛИНЕЦ – ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ВАСИЛИЙ НИКОЛАЕВИЧ МАСЮТИН (1884-1955), ЧАСТЬ IПонедельник, 31 Октября 2022 г. 23:22 (ссылка)
 В.Н. Масютин (1884-1955). Автопортрет. 1910-е гг. Бумага, офорт, 41,2 х 32,5 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Отдел личных коллекций. Василий Николаевич Масютин (1884-1955) – русский график-символист, живописец, скульптор, писатель. Окончил Кадетский корпус и Михайловское артиллерийское училище. В 1908–1914 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Участвовал в выставке «Венок» (1908, Петербург), на выставках Московского товарищества художников (1908-1918), Союза русских художников (1910-1917), на Международной выставке печатного дела в Лейпциге (1914). Участник Первой мировой войны (1914-1916). Развивая традиции символизма, он тяготел к мрачным и пугающим темам. В канун Октябрьской революции его называли «русским Гойей». В 1918 г. он был приглашен профессором в Государственные свободные художественные мастерские. В 1920 году, приняв латвийское гражданство, художник эмигрировал в Ригу. С 1921 г. жил в Берлине. Сотрудничал в немецких издательствах, в это же время создал иллюстрации к книгам А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, А. Блока и др.
Слава44
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ ИСУПОВ (1889-1957), ЧАСТЬ IСуббота, 22 Октября 2022 г. 19:45 (ссылка)
 А.В. Исупов (1889-1957). Автопортрет. 1926 г. Картон, масло. 81,4 х 68 см. Частное собрание. Алексей Владимирович Исупов (1889-1957) – русский живописец-реалист, импрессионист, талантливый продолжатель традиций московской живописной школы, снискавший славу модного салонного маэстро в аристократических кругах Италии – «вятский итальянец» Алессио Иссупофф был почти забыт в России. Исупов родился в Вятке, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е. Архипова, А.М. Васнецова, К.А. Коровина, В.А. Серова, C.В. Малютина. После установления советской власти в Средней Азии он преподавал в натурном и общеобразовательном классах Туркестанской краевой народной художественной школы, иллюстрировал книги, занимался художественно-оформительской деятельностью. Вернувшись в 1921 году в Москву, Исупов вступил в Ассоциацию художников революционной России. По заказу правительства художник сделал серию портретов советских государственных деятелей, создал работы, посвященные революционной тематике. В 1926 году выехал в Италию для лечения костного туберкулеза и в Россию больше никогда не вернулся. Самой значительной коллекцией работ мастера обладает Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, куда по завещанию вдовы Исупова поступила большая часть римских работ мастера (около 300 картин).
Слава44
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК МАРТИРОС СЕРГЕЕВИЧ САРЬЯН (1880-1972), ЧАСТЬ IСуббота, 08 Октября 2022 г. 18:00 (ссылка)
 М.С. Сарьян (1880-1972). Автопортрет. 1909 г. Картон, темпера. 47,8 х 44,2 см. ГТГ Мартирос Сергеевич Сарьян (1880-1972) - армянский и советский живописец-пейзажист, график и театральный художник. С 1897 по 1904 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в том числе в мастерских В.А. Серова и К.А. Коровина. В 1900-х гг. участвовал в выставках художественных объединений «Голубая роза», «Союз русских художников», «Мир искусства», «Четыре искусства». В раннем творчестве увлекался французскими импрессионистами из московского собрания С.И. Щукина. Сильное влияние на стиль Сарьяна оказала живопись Поля Гогена и Анри Матисса. С 1910 по 1913 гг. совершил ряд поездок в Турцию, Египет и Иран. В 1916 г. приезжает в Тифлис и женится на Лусик Агаян, дочери армянского писателя Г. Агаяна. После Октябрьской революции 1917 года Сарьян приезжает с семьёй в Россию…
Слава44
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ КРЫМОВ (1884-1958), ЧАСТЬ IIВторник, 04 Октября 2022 г. 22:22 (ссылка)
 Н.П. Крымов. Фотография Роберта Йохансона 1921 г. «Я очень ценю и Дега, и Сислея, и Клода Моне, но разве это мешает мне восторгаться гением Репина? А ведь есть еще и такие, которые отрицают и Левитана, и Серова! Видимо, у этих людей вместо сердца - картошка!» (Н.П. Крымов) Творчество Николая Петровича Крымова (1884-1958) неразрывно связано с развитием русского и советского изобразительного искусства. Наиболее полно его дарование проявилось в пейзажной живописи. Крымов писал в основном провинциальные города и деревенские пейзажи. В его раннем творчестве заметно влияние первобытного фольклора, позже его стиль сменился на классический, основанный на французских классицистах Никола Пуссене и Клоде Лоррене. Вначале он рисовал в основном по памяти, изображая эмоции, а не впечатления. Его пейзажи всегда основаны на контрастах света и тени, а колорит тяготеет к основным, чистым цветам. С 1920-х годов художник начал работать с натурой (пленэр), но все же его живопись оставалась в основном тоновой, в отличие от импрессионистской живописи. (Кстати, в Музее русского импрессионизма в Москве нет ни одной картины Крымова). В процессе своих поисков художник поднял ряд интересных проблем, которые остались не менее актуальными для современных мастеров пейзажной живописи.
Слава44
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ КРЫМОВ (1884-1958), ЧАСТЬ IВоскресенье, 02 Октября 2022 г. 17:50 (ссылка)
 Н.П. Крымов (1884-1958). Автопортрет. 1908 г. Холст, масло, 29,5 х 29,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Николай Петрович Крымов (1884-1958) – русский советский живописец и педагог. Родился в Москве в семье художника П.А. Крымова. В 1904 г. поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, занимался сначала на архитектурном отделении, а в 1907–1911 гг. – в пейзажной мастерской у В.А. Серова, Л.О. Пастернака, К.А. Коровина, A.M. Васнецова, Н.А. Касаткина. Участник выставки «Голубая роза» (1907), выставок «Союза русских художников». В 1906–1909 гг. был графиком-оформителем журнала «Золотое руно». Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе спектакли «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933). В 1919–1930 гг. преподавал во ВХУТЕМАСе и Московском училище памяти 1905 года. Жил в Москве, с 1928 г. проводил значительную часть года в Тарусе. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Член-корреспондент Академии художеств СССР (1949 г.). Народный художник РСФСР (1956 г.)
Слава44
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ТАРХОВ (1871-1930), ЧАСТЬ IIЧетверг, 29 Сентября 2022 г. 22:22 (ссылка)
 Н.А. Тархов (1871-1930). Автопортрет. 1918 г. Картон, масло. 41 х 35 см. Частное собрание, Москва. Спустя всего два года после эмиграции парижская публика начала узнавать почерк Николая Александровича Тархова. Манера наносить на холст краску длинными вертикальными и косыми мазками была присуща только ему. «Тархова узнаешь в парижских салонах среди тысяч картин сразу…Отчего бы кому-нибудь не послушать меня, не попробовать выбросить из своих комнат всякую дрянь, а вместо того повесить ликующие картины Тархова?» – писал Александр Бенуа. А Леон Бакст несколько язвительно называл живописный почерк мастера «тарховскими парижскими вермишелями». Казимир Малевич ставил Тархова в ряд мастеров, для которых живопись превращалась «в стихию движения цветовых элементов», знаменуя «отход от предмета в самостоятельную республику живописи» и сравнивал ее с живописным опытом Клода Моне. Пришло время, имя Николая Тархова стало узнаваемым, особенно на волне открытия искусства русской эмиграции, а также и неизменного интереса к живописи импрессионизма.
Слава44
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ТАРХОВ (1871-1930), ЧАСТЬ IВторник, 28 Сентября 2022 г. 00:22 (ссылка)
 Николай Александрович Тархов. Фотография. Москва, 1895 г. Николай Александрович Тархов (1871-1930) – один из мастеров богатейшей плеяды художественных талантов и дарований начала ХХ века, который сумел создать свой собственный, яркий и динамичный, живописный стиль. Родившись в Москве, не окончив МУЖВЗ и проработав немного в мастерской К.А. Коровина, он уехал в Париж еще в 1898 г. Сам того не подозревая, Тархов оказался в числе «чужаков-эмигрантов», чье творчество по тем или иным причинам замалчивалось в советскую эпоху. Несмотря на активное участие в художественной жизни России 1900-1910-х гг., имя Тархова в течение многих десятилетий было предано забвению. И только большая ретроспективная выставка в Третьяковской галерее в 2003 г. заново открыла зрителям «его глубоко правдивое, искреннее, прекрасное творчество» (С. Маковский)
Слава44
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА - ХУДОЖНИК ИГОРЬ ЭММАНУИЛОВИЧ ГРАБАРЬ (1871-1960), ЧАСТЬ IСреда, 03 Августа 2022 г. 21:22 (ссылка)
 Музей русского импрессионизма. Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11. 28 мая 2016 года в Москве открылся Музей русского импрессионизма на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик». Музей основан российским миллиардером Борисом Минцем, который с января 2020 г. находится в межгосударственном розыске. Про музей в народе говорят – музей того, чего у нас нет. Французский импрессионизм есть, а вот русского - нет. Постараемся немного разобраться в этом вопросе. В постоянной экспозиции музея экспонируются картины Константина Коровина и Валентина Серова, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря, Константина Юона и Сергея Виноградова, Николая Мещерина и Николая Тархова, других художников. Ну Константин Коровин – да, признанный русский импрессионист № 1 (см. мои 13 постов), Валентин Серов – скорее салонный портретист, а импрессионистских пейзажей у него сравнительно немного. А вот кто у нас, если утрированно сказать, импрессионист на третьей позиции, то я бы на это место поставил Игоря Эммануиловича Грабаря, человека выдающихся способностей. Он стал одним из ведущих мастеров русского импрессионизма и оказал существенное влияние на развитие этого направления в отечественной живописи. Художник-живописец, реставратор, теоретик искусства, просветитель, педагог. Грабарь стал известен не только как художник, но и как искусствовед. Он был автором первой многотомной «Истории русского искусства» и монографий, посвященных Валентину Серову и Исааку Левитану. Также Грабарь содействовал созданию научной экспозиции Третьяковской галереи на посту ее директора с 1913 по 1925 год. В 1918 году по его инициативе в Москве открыли Центральные реставрационные мастерские, ныне носящие его имя.
Слава44
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК РОБЕРТ РАФАИЛОВИЧ ФАЛЬК (1886-1958), ЧАСТЬ IСреда, 30 Июня 2022 г. 00:22 (ссылка)
 Р.Р. Фальк (1886-1958). Автопортрет. 1917 г. Холст, масло. 100 х 77 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) – русский и советский живописец-авангардист, член общества «Бубновый валет». Один из ярчайших представителей русской художественной культуры. Его путь в искусстве был ознаменован многими достижениями и вехами, позволившими вписать имя художника в историю не только авангардного движения 1910-х - 1930-х годов, но и всего русского искусства ХХ века. Именно в творческой биографии Фалька мы находим редкий пример сочетания русской реалистической школы 1900-х годов, авангардных тенденций предреволюционной эпохи и западноевропейского модернизма довоенного периода. В конце 1920-х годов Фальк постепенно переходит на реалистические позиции.
Слава44
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ (1876-1956), ЧАСТЬ IВторник, 15 Июня 2022 г. 01:22 (ссылка)
 П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет в сером. 1911 г. Холст, масло. 141,5 х 112,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Петр Петрович Кончаловский (1876-1956) - выдающийся русский и советский живописец, график, сценограф, педагог, основатель общества «Бубновый валет» и родоначальник именитой династии. Учился в Строгановском художественно-промышленном училище, в Париже в Академии Жюлиана (1897-1898), в Петербурге в Академии художеств (1898-1905), в МУЖВЗ (до 1909) у К.А. Коровина. Участник Первой мировой войны. Преподавал в московских Свободных художественных мастерских (1918-1921) и ВХУТЕИНе (1926-1929). В своих ранних произведениях стремился соединить конструктивность цвета Поля Сезанна со стихийной праздничностью красок, родственной русскому народному искусству, формальные поиски сочетаются в них с полнокровным, оптимистическим восприятием мира. Был женат на дочери В.И. Сурикова. Прожил долгую и счастливую жизнь. Почётный член Общества Поля Сезанна (1924, Франция). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1926), Народный художник РСФСР (1946), Действительный член Академии художеств СССР (1947), Лауреат Сталинской премии I степени (1943). За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен.
Слава44
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ (1884-1963), ЧАСТЬ IСреда, 08 Июня 2022 г. 13:22 (ссылка)
 П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет В.В. Рождественского. 1912 г. Холст, масло. 136 х 115,5 см. Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Василий Васильевич Рождественский (1884-1963) – российский художник-авангардист, живописец, сценограф. Учился в МУЖВЗ (1900–1910, с перерывом) у В.А. Серова, К.А. Коровина, А.Е. Архипова, Л.О. Пастернака. В годы учебы сблизился с П.П. Кончаловским, И.И. Машковым, А.В. Куприным, А.В. Лентуловым, Р.Р. Фальком, вместе с которыми организовал объединение «Бубновый валет» (1910-1917). Член объединений «Мир искусства» (1911–1922), АХРР (с 1926), Общества московских художников (1927–1929) и др. Участник Первой мировой войны. Прошел через увлечение импрессионизмом, постимпрессионизмом и кубизмом. Писал тонкие, эмоциональные пейзажи, натюрморты и портреты. Много путешествовал по стране, с конца 1920-х гг. в своих пейзажах русского Севера и портретах обратился к традиционным живописным приёмам в духе Союза русских художников. Оформил спектакль «Снегурочка» А.Н. Островского в Малом театре в Москве (1922). Преподавал в ГСХМ в Москве (1919–1920) и их филиале в Тверской губернии. (1920–1922).
Слава44
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ КУПРИН (1880-1960), ЧАСТЬ IВторник, 24 Мая 2022 г. 21:22 (ссылка)
 А.В. Куприн (1880-1960). Автопортрет. 1927 г. Холст, масло. 59 х 48 см. Частное собрание. Александр Васильевич Куприн (1880-1960), известный русский и советский живописец старшего поколения, заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), член-корреспондент Академии художеств СССР (1954). Всю жизнь работал в жанре натюрморта и пейзажа. Представитель художников, начинавших свой творческий путь в начале XX века, Куприн был носителем высокой живописной культуры и достигал в своих полотнах большой выразительности образа, формы и цвета. «В воображаемом групповом портрете членов общества «Бубновый валет» место А.В. Куприна - во втором ряду, рядом с В.В. Рождественским и Р.Р. Фальком. В первом ряду окажутся «богатыри» - П.П. Кончаловский, А.В. Лентулов, И.И. Машков, - а живопись Куприна ни в коей мере не громогласна и даже не вдохновлена свежим материалом народного примитива. Он чистый сезаннист, среди своих друзей самый нервный и драматичный…» (Искусствовед С.М. Грачева). Кстати, к моему земляку, знаменитому писателю Александру Ивановичу Куприну, родившемуся в Наровчате Пензенской губернии, художник Куприн никакого родства не имеет, просто однофамилец.
Слава44
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ИЛЬЯ ИВАНОВИЧ МАШКОВ (1881-1944), ЧАСТЬ IВторник, 17 Мая 2022 г. 13:22 (ссылка)
 И.И. Машков (1881-1944). Автопортрет (с пароходом). 1911 г. Холст, масло. 137 x 107 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Илья Иванович Машков (1881-1944) - русский и советский художник, один из основателей и участник художественного объединения «Бубновый валет» (1910) и Общества московских художников (1927-1929), входил в состав объединений «Мир искусства» (с 1916) и общества «Московские живописцы» (с 1925), в период 1924-1928 член Ассоциации художников Революционной России, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928), мастер натюрморта. Живопись Машкова, как и его товарищей по «Бубновому валету», признана классикой русского и советского искусства. В этом признании можно видеть глубокую историческую справедливость, тем более, что тем самым речь идет и о признании определенной позиции, последовательно отстаивавшейся этими художниками, и Машковым в особенности. Уже критики 1910-х-1920-х годов говорили о «бубнововалетцах» как о некоей школе, «вместилище коллективного опыта в русской живописи».
Слава44
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ ШЕВЧЕНКО (1883-1948)ЧАСТЬ IПонедельник, 18 Апреля 2022 г. 23:22 (ссылка)
 Александр Васильевич Шевченко. Фотография, Москва 1906 г. Александр Васильевич Шевченко (1883-1948) – русский живописец, график, педагог. Друг и соратник М.Ф. Ларионова, теоретик неопримитивизма и кубизма. Учился в Строгановском художественно-промышленном училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е. Архипова, В.А. Серова и К.А. Коровина, а также в Академии Жюлиана в Париже у Ж.-П. Лорана и Академии Эжена Каррьера у Э. Дине. Член групп «Мир искусства», «Союз молодежи», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и «Маковец». Участник Первой мировой войны, был ранен. Заведовал литературно-художественным подотделом Коллегии по делам искусств Наркомпроса (1918–1921), преподавал в ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1918–1929). В конце 1920-х - начале 1930-х гг. создал ряд ориенталистских живописных и графических серий по мотивам путешествий в Казахстан, Азербайджан и Грузию. В 1933 г. был обвинен в формализме. Во время Великой Отечественной войны оставался в Москве, руководил кафедрой живописи в Московском текстильном институте. А.В. Шевченко умер в 1948 г. в Москве.
|
|
|
LiveInternet.Ru |
Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda |