Художники наши соотечественники, преимущественно работают в технике живописи, графики и акварели.
Александр ПАНЮКОВ Родился в 1963 году в Москве.
Окончил Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова.
Член Творческого союза художников России с 1999 г.
Участник выставок с 1990 г.
Произведения находятся в частных коллекциях более чем 20 стран мира.
Нина ПАНЮКОВА Родилась в 1963 году в Москве.
Окончила Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова в 1982 году.
Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) в 1987 г. Член Творческого союза художников России с 1999 г.
Участник выставок с 1990 г.
Произведения находятся в частных собраниях России, Германии, Голландии, США, Франции, Италии и других стран.
СОВМЕСТНЫЕ ВЫСТАВКИ: 2000 г. 1. Александр Панюков "Сретенский бульвар". 2. Александр Панюков "Зимний трамвайчик на Бауманской". 3. Нина Панюкова "Собор на Малой Грузинской ул.".
4. Нина Панюкова "Вид на Пресненский переулок". 5. Александр Панюков "Зимний мост Зимней канавки". 6. Александр Панюков "Улица Бурденко". 7. Александр Панюков "Михайловский сквер". 8. Нина Панюкова "Бакунинская улица". 9. Нина Панюкова "Взгляд с Бродникова на Полянку" (бумага, акрил, акварель). 10. Александр Панюков "Водоотводный канал. Москва". 11. Нина Панюкова "Снежная пурга на Малой Пироговской". 12. Александр Панюков "Набережная Мойки". 13. Нина Панюкова "Александровский сад". 14. Нина Панюкова "Новая Басманная улица". 15. Нина Панюкова "Весна на Плющихе". 16. Нина Панюкова "Огни Патриарших". 17. Александр Панюков "Весна на улице" (Суздаль). 18. Александр Панюков "Весна". 19. Александр Панюков "Зимняя прогулка" (Москва). 20. Александр Панюков "Вид на Банковский мост". 21. Александр Панюков "Волшебное мгновение". 22. Александр Панюков "Прогулка по Ростовской набережной". 23. Александр Панюков "Тишина рассвета". 24. Александр Панюков "Московская зима". 25. Александр Панюков "Тепло весеннего дня". 26. Нина Панюкова "Сирень в корзине". 27. Нина Панюкова "Большая Грузинская". 28. Александр Панюков "Дорога к храму" (Суздаль). 29. Александр Панюков "Звонкая капелью Суздаль". 30. Александр Панюков "У Яузских ворот". 31. Александр Панюков "Снежная дымка на площади Разгуляй". 32. Нина Панюкова "Зима в Кривоколенном переулке". 33. Нина Панюкова "Петровский переулок". 34. Александр Панюков "Тишина на Поварской". 35. Александр Панюков "Оттепель в городе".
;https://dzen.ru/a/ZU0ePjs_Ry41Qst2
Бондаренко Юрий Михайлович - 1952, Москва. Работы выполнены высокопрофессиональным художником Юрием Бондаренко (Юрий Бонд). Юрий работал в Российской Академии художеств в творческой мастерской под руководством академика Мыльникова А.А. Является продолжателем лучших традиций русской реалистической школы. Много лет пишет замечательные портреты, в том числе и на заказ. Работает в жанрах: станковая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. Член Союза художников СССР (1983).
Учился в Московском государственном художественном институте им. 3-1984 в Московском государственном институте им. В.И. Сурикова (практика во время стажировки). Совершил творческие поездки по СССР: Россия (Великий Устюг – Тотьма – Вологда – Кириллов – Феропонтово, 1978), Таджикистан – Узбекистан (1983). С 1982 участник всесоюзных, всероссийских, и групповых выставок, выставок Академии художеств России.
Картины художника находятся во многих частных коллекциях не только России, но и Германии, Бельгии, США, Франции, Швейцарии и пользуются постоянным спросом. С 24 октября по 18 ноября 2011 в Совете Европы в Страсбурге (Франция) у Юрия успешно прошла выставка.
Работает в жанрах: станковая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. Член Союза художников СССР (1983). Живет и работает В Москве.
Александр и Татьяна Норык — два подмосковных художника-картины на бересте.
Александр и Татьяна Норык — два подмосковных художника. Они создают потрясающие картины на бересте.
«Однажды, увидев простенький сюжет на бересте, написанный неизвестным художником, мы вдруг поняли, какой полет фантазии может дать нам работа с ней. Пройти мимо и не попробовать мы не могли. Береста заворожила нас своей неповторимостью, фантазия так и рисовала в голове все новые и новые сюжеты для картин.»
Александр и Татьяна пробовали работать по бересте разными красками: масляными, акриловыми и даже гуашью. Но, попробовав темперу, поняли — это то, что нужно. Краски приобрели приятную матовость и бархатистость, подчеркнули природную красоту бересты. Темперные краски быстро сохнут, устойчивы к внешним воздействиям и дольше сохраняют свежесть по сравнению с другими материалами. Такие картины будут радовать не одно поколение.
Живописные картины на бересте отличаются сказочностью и, в то же время, простотой сюжета.
Художник-пейзажист России Захаров Андрей Аркадьевич
Дата и место рождения: 28 февраля 1967, Ростов Великий, Ярославская область
Образование: В 1981 году поступил в Федоскинскую школу миниатюрной живописи
1987 г. - Ярославское художественное училище
2016 г. - Санкт-Петербургский Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (факультет теории и истории искусств)
Наибольшее влияние на творчество Андрея Аркадьевича, по словам самого художника, оказали несколько человек: его первый преподаватель, мастер по эмали Александр Геннадьевич Алексеев, а также Вячеслав Николаевич Забелин — профессор Московского художественного института В. И. Сурикова.
Сейчас Андрей Аркадьевич - российский художник-пейзажист, импрессионист, пленэрист, член Союза Художников России, член Творческого Союза художников России, член Международного художественного фонда, заслуженный художник России, академик РАХ (2018).
Художница Маринa Захаровa из русской глубинки пишет цветочные натюрморты божественной красоты
Маринa Захарова родилась в Костроме. Окончила Ярославское художественное училище в 1987 г. Член союза художников России с 1998 г. Принимает участие в Российских и зарубежных выставках, международных пленэрах в Германии, Польше и Греции.
В 1998 г. получила награду от Президента России за творческие достижения.
Работы художницы находятся в коллекции Костромского художественного музея, в частных коллекциях России и за рубежом.
Супруг Марины Захаровой - известный пейзажист России Захаров Андрей Аркадьевич.
ХУДОЖНИК Юрий Бондаренко+ХУДОЖНИЦА Виктория Юрьевна Бондаренко.
Бондаренко Юрий Михайлович - 1952, Москва.
Работы выполнены высокопрофессиональным художником Юрием Бондаренко (Юрий Бонд). Юрий работал в Российской Академии художеств в творческой мастерской под руководством академика Мыльникова А.А. Является продолжателем лучших традиций русской реалистической школы. Много лет пишет замечательные портреты, в том числе и на заказ. Работает в жанрах: станковая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. Член Союза художников СССР (1983).
Учился в Московском государственном художественном институте им. 3-1984 в Московском государственном институте им. В.И. Сурикова (практика во время стажировки). Совершил творческие поездки по СССР: Россия (Великий Устюг – Тотьма – Вологда – Кириллов – Феропонтово, 1978), Таджикистан – Узбекистан (1983). С 1982 участник всесоюзных, всероссийских, и групповых выставок, выставок Академии художеств России.
Картины художника находятся во многих частных коллекциях не только России, но и Германии, Бельгии, США, Франции, Швейцарии и пользуются постоянным спросом. С 24 октября по 18 ноября 2011 в Совете Европы в Страсбурге (Франция) у Юрия успешно прошла выставка.
Виктория Юрьевна Бондаренко родилась в 1969 году в Хабаровске, где окончила художественную школу. Воспоминания и впечатления детства, прошедшего в небольшом Дальневосточном посёлке Бикин дали ей то понимание и ощущение природы, которое оказывается созвучным многим зрителям, в том числе самых разных стран и разных эстетических предпочтений.
Живописи обучалась в Москве, в творческой мастерской Бондаренко Ю.М. В 90-е годы жила и работала в Японии, где обучалась прикладному искусству, участвовала в выставках (батик) и преподавала основы прикладного искусства и лепки.
Виктория Юрьевна Бондаренко родилась в 1969 году в Хабаровске, где окончила художественную школу. Воспоминания и впечатления детства, прошедшего в небольшом Дальневосточном посёлке Бикин дали ей то понимание и ощущение природы, которое оказывается созвучным многим зрителям, в том числе самых разных стран и разных эстетических предпочтений. Живописи обучалась в Москве, в творческой мастерской Бондаренко Ю.М. В 90-е годы жила и работала в Японии, где обучалась прикладному искусству, участвовала в выставках (батик) и преподавала основы прикладного искусства и лепки. В настоящее время живет в Москве.
Виктория участница более 50 выставок, из которых наиболее важными для себя считает прошедшую недавно в Государственном Русском Музее выставку "Валаам. 200 лет в Русской живописи", а так же выставки "К России с любовью" в Вашингтоне и "Всему начало здесь, в краю моём родном" в Государственном музее Пушкина на Арбате. Её работы находятся в музеях и частных собраниях России, Великобритании, США, Японии и других странах.
Виктория Юрьевна Бондаренко родилась в 1969 году в Хабаровске, где окончила художественную школу. Воспоминания и впечатления детства, прошедшего в небольшом Дальневосточном посёлке Бикин дали ей то понимание и ощущение природы, которое оказывается созвучным многим зрителям, в том числе самых разных стран и разных эстетических предпочтений. Живописи обучалась в Москве, в творческой мастерской Бондаренко Ю.М. В 90-е годы жила и работала в Японии, где обучалась прикладному искусству, участвовала в выставках (батик) и преподавала основы прикладного искусства и лепки. В настоящее время живет в Москве.
Виктория участница более 50 выставок, из которых наиболее важными для себя считает прошедшую недавно в Государственном Русском Музее выставку "Валаам. 200 лет в Русской живописи", а так же выставки "К России с любовью" в Вашингтоне и "Всему начало здесь, в краю моём родном" в Государственном музее Пушкина на Арбате. Её работы находятся в музеях и частных собраниях России, Великобритании, США, Японии и других странах.
Михаил и Инесса Гармаш | Художники-импрессионисты-романтики
Художники (Michael & Inessa Garmash)Михаил и Инесса Гармаш. Михаил Гармаш родился в 1969 г. в Луганске. Рисовать начал в 2 года. В 6 - первая выставка, которая экспонировалась в Украине, России, Чехословакии, Венгрия. Уже в 1977-78 годах получил призы в разных странах. В1987 г. закончил Луганское худ.училище и там же начал преподавать.1989--1991 гг.- служба в армии. В 1992 г. начал учиться с Санкт-Петербургской Академии Художеств. Во время учёбы - выставки в России и во Франции...
Инесса Китайчик родилась в 1972 г.в Липецке. Увлекалась балетом, гимнастикой, музыкой. В 15 лет поступила в Луганское худ.училище. В17 лет была признана лучшей студенткой. Михаил познакомился с Инессой, когда приехал в Луганск в двухнедельный отпуск из армии. Познакомились на остановке автобуса в последний день отпуска. Любовь с первого взгляда. На следующий день он должен был вернуться в часть. Но... не вернулся. Он рисует, рисует, рисует - её... Когда он, наконец, вернулся в часть, то был арестован, но не получил наказания, т.к. командование прониклось историей их знакомства и любви.
Теперь они пишут картины ВМЕСТЕ. Часто Инесса и их дочь Полина сами изображены на полотнах .И не только полотна - и витражи, и мозаика... Выставки в Швеции, Бельгии, Финляндии, России, Украине.
Невероятный талант Гармашей можно сравнить только с историями их любви и карьеры, и считаются одними из самых важных фигуративных художников.
Художники Евгений Баранов и Лидия Величко Баранова.
Художники Евгений и Лидия Барановы. Евгений Баранов и Лидия Величко-Баранова представляют замечательный творческий и семейный союз художников, рисующих вместе – одновременно, на одном и том же холсте.
Евгений Баранов (р.1961) и Лидия Величко (р. 1964) родились в Москве. Окончили Московский архитектурный институт в 1984 и 1987 годах соответственно.
В истории искусства можно найти очень небольшое количество примеров такой совместной работы.
Барановы работают вместе не только в студии, но и на плэнере, что позволяет быстрее реагировать на изменяющиеся световые и воздушные условия.
Часть 2.Владимир Александрович Акиншин родился в Москве+Ольга Вениаминовна Курилова-современная российская художница. Родилась в городе Рязани
Название «Созвучие» как нельзя лучше соответствует выставке творческой пары Владимира Акиншина и Ольги Куриловой. Два художника, чьи картины так гармонично сочетаются, совпадая по темам и мировосприятию, подводят промежуточный итог многолетней работы и семейной жизни. Ольга Вениаминовна Курилова ( 1971 года рождения) - современная российская художница . Родилась в городе Рязани. Дипломант Московского Союза художников , окончила МГАХИ имени Сурикова , Красноярский Государственный художественный Академический институт и Рязанское художественное училище .. Участница выставок в России и за рубежом . Работы Ольги Куриловой хранятся в частных собраниях России , Англии , Греции , Австрии , Германии . Картина "Сороковые роковые" . Владимир Александрович Акиншин родился в Москве в 1969 году. С 1992 года участвует в московских и региональных выставках. В 1996 окончил Московское академическое художественное училище (мастерская М.Ю. Кугача и В.С. Карандаева). В 2003 году окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерская В.Н. Забелина и В.Н. Телина). С 2006 года – член Московского Союза художников. Владимир Акиншин ведет мастер-классы и базовые курсы для взрослых.
Часть 1.Ольга Вениаминовна Курилова-современная российская художница. Родилась в городе Рязани+Владимир Александрович Акиншин родился в Москве
Название «Созвучие» как нельзя лучше соответствует выставке творческой пары Владимира Акиншина и Ольги Куриловой. Два художника, чьи картины так гармонично сочетаются, совпадая по темам и мировосприятию, подводят промежуточный итог многолетней работы и семейной жизни. Ольга Вениаминовна Курилова ( 1971 года рождения) - современная российская художница . Родилась в городе Рязани. Дипломант Московского Союза художников , окончила МГАХИ имени Сурикова , Красноярский Государственный художественный Академический институт и Рязанское художественное училище .. Участница выставок в России и за рубежом . Работы Ольги Куриловой хранятся в частных собраниях России , Англии , Греции , Австрии , Германии . Картина "Сороковые роковые" . Владимир Александрович Акиншин родился в Москве в 1969 году. С 1992 года участвует в московских и региональных выставках. В 1996 окончил Московское академическое художественное училище (мастерская М.Ю. Кугача и В.С. Карандаева). В 2003 году окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерская В.Н. Забелина и В.Н. Телина). С 2006 года – член Московского Союза художников. Владимир Акиншин ведет мастер-классы и базовые курсы для взрослых.
Евгений Осипов — закончил Новоалтайское художественное училище (1982—1988) Оксана Осипова — закончила Новоалтайское художественное училище (1984—1988) и Дальневосточную Государственную Академию Искусств (1989—1995). Члены Союза художников России.
Евгений и Оксана Осиповы — приверженцы реалистического искусства. Представители поколения художников, которые, изучив академическую традицию, в 1980 гг. активно уходили в другие направления (нефигуративная живопись, абстракция, поиск цветовых и пространственных решений), Осиповы выбрали иной путь, решив, что поиск возможен и даже более оправдан как раз в традиции. Городской пейзаж, ставший основной темой в творчестве, у Евгения и Оксаны решен в абсолютно традиционной манере – цветная графика скрупулезно передает натуру.
ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ДВУХ ХУДОЖНИКОВ — АНДРЕЯ БЕЛИЧЕНКО И МАРИИ БУХТИЯРОВОЙ.
Творческим людям иногда сложно ужиться под одной крышей – у каждого свое видение мира, свои амбиции. А когда все же уживутся, то образуется творческий тандем, способный творить чудеса. Это и произошло в семье художников Андрея Беличенко и Марии Бухтияровой, где глава семьи — дирижер с кисточкой в руке, а его супруга — и любящая женщина, и заботливая мать, и муза, и модель, и соавтор — в одном лице.
Работы содружества художников Андрея Беличенко и Марии Бухтировой –очень трогательные, мягко-лиричные, нежные и заставляющие чуть быстрее биться сердце. Образы девушек – нежны и прекрасны.
Художник Андрей Беличенко родился в 1974 году в Караганде, окончил в 1990 году Республиканскую художественную школу, а после школы – Академию художеств. Практически с момента окончания академии начал выставлять свои работы на российских и международных выставках.
Художник Мария Бухтиярова – это соавтор картин Андрея. Его жена и, что вероятно ещё важнее для творческого союза, - муза.
На картинах художников много солнца, размытые контуры и строгая четкость фактуры, детально выписанные складки тканей или прожилки на листьях цветов, невероятные, просто небесные воздушные красавицы и целое море цветов.
Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова, работающие в дуэте и создающие искусство пропитанное «обаянием молодости», увлекают зрителя и беспроигрышной тематикой, и техникой, и нежной палитрой красок. Но больше всего цепляет — позитивная энергетика, исходящая от их творений.
Дмитрий Лучанов.На небосклоне современного искусства горит яркая звезда художников Полины и Дмитрия Лучановых.
Россия • Рязань • родился в 1979.
Творческая природа Дмитрия Лучанова иная.
Со свойственной мужскому уму тягой к философии, обобщению смыслов и любовью к истории мастер пытается постигнуть человеческую жизнь через погружение в иные времена и проводя параллели с современностью. Этот отстраненный взгляд на действительность, позволяющий оценить происходящее сквозь призму накопленного человечеством исторического опыта, роднит метод работы Лучанова с произведениями В.И.Сурикова, И.Е.Репина. Мастерское владение приемами построения сложных многофигурных композиций позволяет ему воплотить любые замыслы, перенестись вместе со зрителями в любую эпоху, доподлинно воссоздав антураж времени.
На языке живописи Лучанов размышляет на темы человеческой жизни и его судьбы, на темы красоты духовной и внешней, словом, задает публике ряд вопросов, поиск ответов на которые способны воспитать, возвысить человека над самим собой. А это ли не та высокая задача настоящего искусства?
(Автопортрет).
"Есенин"
В 2011 году в творческой биографии Лучанова возникает портрет – картина «Есенин», созданная художником в двух вариациях. Великий русский поэт, при жизни снискавший славу «московского озорного гуляки», в своих стихах явил то внутреннее нравственное противоречие человеческой натуры - грешить и раскаиваться, отчаиваться до самозабвения и воспарять от любви к окружающему миру, людям, природе. Мятежность души, осложняющая и наполняющая смыслом и чувствами земной путь человека, определяют характер поэзии Есинина. Тема конфликта творческой личности и толпы находит свое образное решение в картине Дмитрия Лучанова. Словно иллюстрируя строки из цикла стихов «Москва кабацкая» художник изображает поэта перед пьяной, безразличной публикой:
«...Снова пьют здесь, дерутся и плачут
Под гармоники желтую грусть.
Проклинают свои неудачи,
Вспоминают московскую Русь...
….Мне осталась одна забава:
Пальцы в рот – и веселый свист.
Прокатилась дурная слава,
Что похабник я и скандалист…»
Пронзительным криком звучат слова поэта, тщетно пытающегося жить в согласии с собой и с миром, стремящегося найти духовную опору внутри себя и поддержку людей вокруг. Талант как тяжкое бремя, как наказание прозрения дан человеку, обреченному на борьбу с равнодушной толпой. Неслучайно в одном из вариантов картины Лучанов изображает Есенина, закрывающего глаза руками, словно стремящегося не видеть, не замечать того, что есть, того - кто ты есть. Таков портрет не просто исторической личности, но любого человека, предстающего пред лицом вечности.
В последнее время Дмитрий увлекся тематикой Востока, что успело отразиться на его творчестве. Загадки восточной культуры теперь раскрываются в его картинах. Как обычно, в них много размышлений и тонкостей, которые нужно пристально изучать.
Полина и Дмитрий Лучановы - уникальный пример творческого союза. Противоположные по своему мироощущению и разрешающие своим искусством различные задачи, живописцы гармоничным образом дополняют друг друга, что придает их совместным выставкам целостность и единство.
На небосклоне современного искусства горит яркая звезда художников Полины и Дмитрия Лучановых.Полина Лучанова.
Уже более десятилетия на небосклоне современного искусства горит яркая звезда художников Полины и Дмитрия Лучановых. Своим творчеством они продолжают развитие русской реалистической живописи.
Погрузиться и в мир этого удивительного творческого союза поможет картина «Семейный портрет», написанный Полиной Лучановой. Запечатлевая будни счастливого материнства, художница делится со зрителем радостью общения с детьми, солнечным утром, теплом и уютом семейного очага. Соня, Лиза и Савва изображены в привычной домашней обстановке, преисполненной гармонии и красоты.
Пейзажи Полины Лучановой глубокомысленны и эмоциональны, лиричны и радостны. Они столь же многообразны , как и настроения человека - ведь нет ничего более гармоничного и созвучного чем природа и человеческая душа.
Впечатления и переживания от увиденных стран и экзотических ландшафтах составят целые серии картин. Свежесть морского воздуха Балтийского берега, щедрое солнце Крыма и чарующий мир Италии с удивительной осязаемостью предстают на полотнах Полины Лучановой.
Перед охотой. 2015
Полина и Дмитрий Лучановы - уникальный пример творческого союза. Противоположные по своему мироощущению и разрешающие своим искусством различные задачи, живописцы гармоничным образом дополняют друг друга, что придает их совместным выставкам целостность и единство.
Художники Ольга и Алексей Ивановы (Olga & Aleksey Ivanov)
Алексей и Ольга Ивановы русские иммигранты, которые сделали Соединенные Штаты своим домом. Пара познакомилась, когда они были студентами в Московском художественном институте и сотрудничают до сих пор.
Алексей и Ольга имели много прекрасных художественных выставок и опубликовали более 50 книг и здесь, и за рубежом. Работают яичной темперой.
Прекрасно когда художник востребован. Плохо, когда на пути к признанию стоят бюрократические препоны. Чудесно, когда картины находят своих ценителей. Ужасно, когда художник вынужден уезжать из страны, потому что невозможно доставить картины клиентам.
ТаНїВанЪ — художники Иван и Татиана Вохмины.
Иван Вохмин родился 30 января 1976 года.Живет и работает в Липецкой области, с. Толстая Дубрава.
В творческом союзе Иван и Татиана Вохмины, картины всегда подписаны ТаНїВанЪ.
Художник пишет в технике масляной живописи с характерной авторской особенностью. Работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Главным особенностью картин художника является пейзаж. Написанные пейзажи отражают природною красоту и неповторимость, насыщенность светом, воздухом и движением.
Пленэр - (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха. Пастель - Мягкие цветные карандаши для живописи, приготовляемые из спрессованного красочного порошка. Краплак - Художественная и полиграфическая краска темно-красного цвета, изготовляемая из такой смеси. Лессировка - тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, которые наносятся на просохшие или полупросохшие красочные слои, чтобы изменить колорит, добиться его усиления, ослабления. Охра - Природная минеральная краска желтого цвета, состоящая из окиси железа или из глин, окрашенных окислами железа, марганца и т.п.
Художники Константин Мирошник и Наталья Кургузова-Мирошник. Летний букет и букет осенний
Пейзажи и натюрморты современных российских художников Константина Мирошника и Натальи Кургузовой-Мирошник.
Художники Константин Мирошник и Наталья Кургузова-Мирошник – это супружеская пара живописцев. Они пишут картины вместе, начиная с поиска темы холста, выбора материала и последующей совместной работы. Талант каждого художника имеет свои особенности и оттенки, а объединение двух уникальных возможностей создаёт третью, совершенно уникальную.
Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Художники наши соотечественники, преимущественно работают в технике живописи, графики и акварели.
Работы выполнены высокопрофессиональным художником Юрием Бондаренко (Юрий Бонд). Юрий работал в Российской Академии художеств в творческой мастерской под руководством академика Мыльникова А.А. Является продолжателем лучших традиций русской реалистической школы. Много лет пишет замечательные портреты, в том числе и на заказ. Работает в жанрах: станковая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. Член Союза художников СССР (1983).
Александр и Татьяна Норык — два подмосковных художника. Они создают потрясающие картины на бересте.
Маринa Захарова родилась в Костроме. Окончила Ярославское художественное училище в 1987 г. Член союза художников России с 1998 г. Принимает участие в Российских и зарубежных выставках, международных пленэрах в Германии, Польше и Греции.
Биографию не нашла.
Родилась19 августа 1982 (41 год). Живет в Волгограде.
Бондаренко Юрий Михайлович - 1952, Москва.
Виктория Юрьевна Бондаренко родилась в 1969 году в Хабаровске, где окончила художественную школу. Воспоминания и впечатления детства, прошедшего в небольшом Дальневосточном посёлке Бикин дали ей то понимание и ощущение природы, которое оказывается созвучным многим зрителям, в том числе самых разных стран и разных эстетических предпочтений.
Виктория Юрьевна Бондаренко родилась в 1969 году в Хабаровске, где окончила художественную школу. Воспоминания и впечатления детства, прошедшего в небольшом Дальневосточном посёлке Бикин дали ей то понимание и ощущение природы, которое оказывается созвучным многим зрителям, в том числе самых разных стран и разных эстетических предпочтений. Живописи обучалась в Москве, в творческой мастерской Бондаренко Ю.М. В 90-е годы жила и работала в Японии, где обучалась прикладному искусству, участвовала в выставках (батик) и преподавала основы прикладного искусства и лепки. В настоящее время живет в Москве.
Ольга Вениаминовна Курилова ( 1971 года рождения) - современная российская художница . Родилась в городе Рязани. Дипломант Московского Союза художников , окончила МГАХИ имени Сурикова , Красноярский Государственный художественный Академический институт и Рязанское художественное училище .. Участница выставок в России и за рубежом . Работы Ольги Куриловой хранятся в частных собраниях России , Англии , Греции , Австрии , Германии . Картина "Сороковые роковые" .
Владимир Александрович Акиншин родился в Москве в 1969 году. С 1992 года участвует в московских и региональных выставках. В 1996 окончил Московское академическое художественное училище (мастерская М.Ю. Кугача и В.С. Карандаева). В 2003 году окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерская В.Н. Забелина и В.Н. Телина). С 2006 года – член Московского Союза художников. Владимир Акиншин ведет мастер-классы и базовые курсы для взрослых.
Евгений Осипов — закончил Новоалтайское художественное училище (1982—1988) Оксана Осипова — закончила Новоалтайское художественное училище (1984—1988) и Дальневосточную Государственную Академию Искусств (1989—1995). Члены Союза художников России.
Творческим людям иногда сложно ужиться под одной крышей – у каждого свое видение мира, свои амбиции. А когда все же уживутся, то образуется творческий тандем, способный творить чудеса. Это и произошло в семье художников Андрея Беличенко и Марии Бухтияровой, где глава семьи — дирижер с кисточкой в руке, а его супруга — и любящая женщина, и заботливая мать, и муза, и модель, и соавтор — в одном лице.
Россия • Рязань • родился в 1979.
Уже более десятилетия на небосклоне современного искусства горит яркая звезда художников Полины и Дмитрия Лучановых. Своим творчеством они продолжают развитие русской реалистической живописи.
Алексей и Ольга Ивановы русские иммигранты, которые сделали Соединенные Штаты своим домом. Пара познакомилась, когда они были студентами в Московском художественном институте и сотрудничают до сих пор.
