НАТЮРМОРТЫ В ТРАДИЦИЯХ СТАРЫХ МАСТЕРОВ В СТИЛЕ БАРОККО
Галерея натюрмортов современного венгерского художника Дьюлы Бороса.
Художник Gyula Boros (Дьюла Борос) родился в 1950 году в Будапеште. С детства занимался рисованием, окончил Художественную школу в Будапеште, несколько лет работал дизайнером, в 1977 году Gyula Boros оставил работу дизайнера и начал работать, как профессиональный художник.
Дьюла Борос пишет, в основном, натюрморты. Натюрморты в традициях старых мастеров в стиле барокко.
В последнее время в западном мире искусства все четче начала прослеживаться тенденция, в корне меняющая приоритеты стилей. И как бы тому не противились приверженцы абстракционизма и модернизма, наконец-то произошел поворот в сторону фигуративной живописи - содержательной и реалистичной. Зрителя куда более стали впечатлять сюжетные полотна, которые могут многое рассказать сами за себя. И сегодня хотелось бы открыть читателю имя удивительного венгерского живописца 19 века Михая Мункачи, живопись которого в наше время стала востребована как и 150 лет тому назад.
В последнее время в западном мире искусства все четче начала прослеживаться тенденция, в корне меняющая приоритеты стилей. И как бы тому не противились приверженцы абстракционизма и модернизма, наконец-то произошел поворот в сторону фигуративной живописи - содержательной и реалистичной. Зрителя куда более стали впечатлять сюжетные полотна, которые могут многое рассказать сами за себя. И сегодня хотелось бы открыть читателю имя удивительного венгерского живописца 19 века Михая Мункачи, живопись которого в наше время стала востребована как и 150 лет тому назад.
Самая любимая тема, исследованию которой я уделяю наибольшее внимание в своём творчестве - скрытые тайны человеческой души
Виолетта Тар (Violetta Tar) - венгерский художник. Более известная под псевдонимом - Vio. Она использует это имя для того, чтобы подписывать свои картины, также друзья называют художницу Vio. Она родилась в 1985 году, в городе Капошвар, Венгрия.
"Самая любимая тема, исследованию которой я уделяю наибольшее внимание в своём творчестве - скрытые тайны человеческой души. Как и большинство художников, я также интересуюсь тем, как люди относятся к друг другу или к себе. Есть инструмент, который служит для того, чтобы выразить подавляемые мысли, желания, чувства, не нарушая гармонию человеческого общества и не проникая во внутренний мир отдельного человека. Этот инструмент - Искусство
Маска играет очень важную роль в человеческой жизни, поскольку она присутствует во всех наших делах. Каждый человек носит маску, мы её не видим, хотя мысленный взором чувствуем всегда. "Человек меньше всего похож на себя, когда говорит о собственной личности. Дайте ему маску, и он скажет Вам правду" - Оскар Уайлд.
Другая любимая тема, это показывать страдания человеческого тела, искажая его и заставляя своих персонажей принимать гротескные позы. Для меня живопись - инструмент для самовыражения, и я думаю, что большинство художников прежде всего создает собственный стиль. Мое искусство вдохновлено великими сюрреалистами: Дали, Фридой Кало, Майклом Хуссэр и т.д."
Цветы – излюбленная тема многих художников, отдавших своё предпочтение цветочным натюрмортам или же пейзажам с полями, что переливаются буйством красок в лучах жаркого солнца. И, казалось бы, что придумать нечто интересное и новое уже невозможно, но работы венгерского художника Дьюлы Сиска (Gyula Siska) мгновенно привлекают к себе внимание случайного зрителя, что впоследствии уже не может остановиться от просмотра душистых и ароматных картин, от которых веет летом и каким-то ласковым теплом.
Рассматривая работы автора, складывается впечатление, что тонкий цветочный аромат пробрался в каждый угол комнаты, заполняя всё пространство собой. И ты начинаешь невольно тянуть воздух носом, стараясь вдохнуть поглубже, чтобы сполна насладиться им. А потом, одно ощущение сменяется другим, и комнатушка превращается в огромное поле с яркими жёлтыми одуванчиками, издалека напоминающими маленьких цыплят, которых безумно хочется потрогать руками, совсем как в детстве. В такие минуты грусть сменяется улыбкой, а плохое настроение и вовсе улетучивается, не оставляя после себя и следа.
Йожеф Борсос (21 декабря 1821 - 19 августа 1883) был венгерский художник-портретист и фотограф. Он был также известен своими многочисленными жанровыми картинами и чаще признаётся в качестве художника бидермейера.
Йожеф Борсос закончил учебу в Вене. Его портреты выдающихся современников и сложные жанровые сцены были весьма успешными. Потеряв деньги на бирже, он переехал из Вены в Пеште в 1861 году. Его, как правило, бидермейер цвета, реалистичные, сильные и нежные, гармонические композиции сделали его популярным в Пеште. Не в состоянии конкурировать с фотографией, он открыл фото студию Borsos József and Doctor Albert (Pest / Hungary). В течение своей карьеры в качестве фотографа он сделал более 44 000 снимков. Умер В 1883 году, как владелец ресторана "Szép Juhászné". Его картины находятся в Венгерской национальной галерее и частных коллекциях.
Венгерский художник Gulyas Laszlo родился в Будапеште в 1960 году. Окончил Академию изящных и прикладных искусств. В 1987 году он стал членом Национального Общества венгерских художников. После обучения и многочисленных экспериментов, Ласло разработал свой индивидуальный мир образов и технику, чем-то напоминающую ранние работы мастеров мирового искусства, писавших под влиянием Рембрандта. Тем не менее в его картинах есть многое, что делает непохожими, созданные им полотна, на полотна его современников. Представляем вас серию его работ, посвященных балеринам.
