(1913-1985)

Ее молодость и привлекательность, свободный дух и бесшабашное поведение (например безумные прогулки по карнизам высотных зданий) создали Мерет Оппенгейм имидж идеальной сюрреалистичной женщины, красивой, независимой и творческой. Сюрреалисты мечтали о неограниченной свободе от запретов и мужского господства и считали, что в одобрении и прославлении природы инстинктов заключена потенциальная сила, способная покончить с неравноправием. Прославление сюрреалистами любви, открытой сексуальности, и огромное значение, которое они придавали концепции "женщины", помогло ускорить прием в их ряды представительниц прекрасного пола как независимых и способных творцов.

Мерет Оппенгейм смирилась с "мужской природой" сюрреализма как с обычной исторической практикой. Будучи свободной от предрассудков, она считала, что ничего оскорбительного в условиях приема женщин в ряды сюрреалистов нет. Роль женской "музы", которую она играла перед фотокамерой Ман Рея, можно рассматривать просто как попытку помочь мужчине преодолеть в себе женское начало.

Легендарный "Чайный меховой прибор" – апогей абсурда и эталон предметного сюрреализма - в 1936 году стал одним из знаковых экспонатов Нью-Йоркского музея современного искусства.

Знаменитая швейцарка была не только любимой моделью для фотографий Мана Рэя в стиле ню. Именно она в 1936 году создала реди-мэйд-объект «Меховой завтрак», ставший символом и квинтэссенцией сюрреализма. Как-то Пикассо обратил внимание на ее браслет, сделанный из проволоки с мехом. Художница с юмором заявила, что практически любую вещь можно покрыть мехом: «Даже эту чашку с блюдцем» — и воплотила это утверждение в арт-объект, обыграв несовместимость разных видов чувств: мех приятен коже, но отвратителен языку.

Ранний успех сыграл с ней злую шутку. Художнице досталась долгая депрессия из-за неспособности превзойти свой дебют. Для преодоления которой потребовались годы, замужество с коммерсантом,  тяжелые поиски новых способов для самовыражения и недюжинная сила характера.

Свободу не дают — ее нужно брать самому!

Клод Каюн

(1894–1954)

Claude Cahun

Среди художниц французского сюрреализма загадочная Каюн стала настоящей «тайной жемчужиной». В то время как большая часть талантливых женщин удостаивалась роли второй скрипки при своих мужьях, становясь их моделями, помощницами или музами, неординарная Каюн уверенно пробовала свои силы в разных областях искусства. Писательница, фотограф, художник перформанса и скульптор, Каюн известна, прежде всего, своими автопортретами. На них женщина чаще всего предстает в образе бесполого травести. Она настолько глубоко входила в эту роль, что многие зрители не сомневались: автор и модель — мужчина.

Писательница, актриса, художница и фотограф-самоучка. Настоящее её имя – Люси Рене Матильда Швоб. Тогда же в восьмидесятые сначала специалистам, а потом публике стали известны её многочисленные автопортреты (впрочем, большая часть работ Каон пропала во время войны), которые заставили говорить о ней, как о весьма своеобразной художнице, работающей с вопросами самоидентификации.

Как художник Каон находится вполне в русле сюрреалистических практик, занимается типичными сюрреалистическими вопросами и так же, как её коллеги, обожает куклу, манекен, автомат, искусственное в естественном и наоборот. Но то, что она является женщиной, неизбежно ставит её в особое положение. Женщина для сюрреалиста – это Муза, Медуза, объект вожделения, любовница или модель. Женщина-сюрреалистка, независимо от сексуальных предпочтений, неизбежно становится сама себе женщиной, сама себе мужчиной, сама себе субъектом и объектом и идёт дальше всех по этому пути.

Клод Каон (настоящее имя – Люси Рене Матильда Швоб) родилась 25 октября 1894 года в зажиточной еврейской семье. Её мать страдала душевной болезнью и содержалась в психиатрической лечебнице, а отец женился второй раз.

Марсель Швоб, известный писатель-символист и один из основателей «Меркюр де Франс» (в которой Каон неоднократно публиковалась), был родным дядей Клод.

В 1898 году Клод Каон пережила острый душевный кризис, после чего неоднократно лечилась от психических расстройств, предпринимала попытки самоубийства.

C 1908 по 1909 год была в любовной связи с Сюзанной Малерб (дочь второй жены отца), с которой не расставалась практически всю жизнь.

С 1911 года взяла себе мужской псевдоним, под которым и стала известна.

В 1919 году Клод познакомилась с Филиппом Супо (французский поэт и прозаик), скульпторами Ханой Орловой и Жаком Липшицем. Хана Орлова создала скульптурный портрет Клод Каон.

В 1918 году Каон поселилась в Париже, а в 1920 году они там жили уже с Сюзанной.

Клод писала и печатала рассказы и статьи в известном журнале «Mercure de France», была знакома с известными личностями: Анри Мишо, Робером Десносом, Сильвией Бич, Иваном Мозжухиным, Людмилой и Жоржем Питоевыми.

В 1929 году были опубликованы первые снимки Каон. Но помимо писательства и фотографии Каон увлекалась театром и выступала на театральной сцене как актриса.

В 1930 годы вошла в Ассоциацию революционных писателей и художников и в группу сюрреалистов, участвовала в их выставках в Париже и Лондоне.

В 1937 году вместе со своей подругой переехала на Джерси, где они жили как отшельники, а Клод под влиянием Сюзанны создавала серию фантасмагорических автопортретов.

Все творчество Клод пропитано поиском себя, сменой сексуальных ролей, она поднимает вопрос не только противопоставления женщины и мужчины, но и вопросы души, места человека на земле и в высших сферах.

В годы Второй мировой войны участвовала в Сопротивлении, распространяла антинацистские листовки, коллажи и прокламации.

В 1944 Клод и Сюзанну арестовали и приговорили к смерти. Сестры чудом избежали смертного приговора и в мае 1945 года были освобождены; но за время их заключения значительная часть работ Клод Кахун была уничтожена или расхищена. Клод планировала вернуться в Париж, к своей работе с сюрреалистами, но болезнь помешала этому сбыться. Она прожила на "Ферме без названия" до своей смерти в 1954 году.

Творчество Клод(а) Каон(а) (в некоторых источниках – Каюн) – драматический вариант травестирования. Может быть потому, что в его/ее биографии были оккупация, Сопротивление, арест, попытка суицида, смертный приговор, по счастью, не приведенный в исполнение. Может быть потому, что, стремясь к общению, Каон мог(ла) выносить только общество одиночек, и единственным близким человеком, заключившим в себе всю вообще возможную человеческую близость была сводная сестра-подруга-супруга Сюзанна Малерб.

«Работа Каона представляет собой беспрецедентный для рубежа 1920−1930-х годов опыт постоянного существования в двух и более личностных проекциях разного гендера. Существенной частью его фотонаследия являются игровые (театрализованные) или документальные автопортреты, фиксирующие разные фазы его трансмаскулинной и/или агендерной самопрезентации. Перед нами денди, моряк, ребенок, авиатор, боксер, инопланетное существо с обритой головой и носом-клювом: «женщина, одетая, как мужчина, одетый, как женщина». Каон примеряет разные маски и роли, умножает и фрагментирует изображения своего лица, соединяет их в причудливые композиции, включает в фотомонтаж зеркала, пейзажи, натюрморты, иногда трактует собственное тело как неживой объект. «Спутаем карты. Мужской? Женский? Это зависит от ситуации. Средний − вот единственный род, что подходит мне во всех случаях», − писал художник. Приняв гендерно нейтральное имя Клод Каон, она иногда подписывала свои тексты и «цисгендерными псевдонимами», используя мужское имя (Даниэль Дуглас), или обыгрывала женское имя, данное ему при рождении, − Люси Швоб».

 Большинство ее работ представлено автопортретами и небольшая  часть - фотомонтажи и портреты друзей .

Claude Cahun. Self Portrait, 1913

Источник:

http://www.all-art.org/art_20th_century/oppenheim1.html

http://magazines.russ.ru/nz/2015/99/17p.html

http://fotograf-school.ru/klod-kaon-claude-cahun/

http://www.achugunov.com

http://www.dali-genius.ru/library/dadaizm-i-surrealizm

http://agnesvogeler.livejournal.com/132086.html

http://genderfree.net/viewtopic.php?p=1790

Продолжение следует...