Без заголовка |
Сегодня я хочу рассказать и показать вам, как сделать такое колье.
ШАГ ПЕРВЫЙ. Подбор материалов.
Что нам понадобится из материалов для всего колье?
Запасайтесь леской 0,2 (нитками) и мононитью, ножницами, а также большим количеством иголок для бисера, одной точно не хватит!
Для сетки-основы колье:
1) Чешский прозрачный (можно белый) бисер № 11.
2) Леска (можно капроновые или иные нитки, кому как удобнее).
Для подвесок-украшалочек к сетке-основе:
1) Бисер чешский № 11 белый.
2) Бисер чешский № 11 прозрачный.
3) Сколы горного хрусталя.
4) Прозрачные граненые бусины диаметром 6-8 мм
5) Жемчуг 6-8 мм
6) Каплевидные прозрачные граненые бусины-подвески
Все материалы, как вы видите, вариативны и зависят только от вашей фантазии. Можно легко заменить и цвет бисера, и материалы.
Для выполнения цветов нам понадобятся:
1) Мононить (хорошо подходит для данного случая, потому что выполненные на нити цветы не будут держать нужную форму).
2) Иголки для бисера № 12, берите сразу несколько, они иногда ломаются или гнутся (можно использовать № 13 или № 15, но они такая редкость).
3) Бисер № 15 белый и бисер № 15 отделочный прозрачный (в данном колье использовался чешский бисер "Прима", что равносильно японскому № 15, но значительно бюджетнее). Сколько именно этого бисера понадобится, зависит от того, сколько цветочков вы планируете сплести. На это колье ушло не менее 200 г
4) Жемчуг диаметром 6-8 мм правильной круглой формы (можно заменить на красивые бусины).
5) Бесцветный лак (для закрепления мононити в месте наращивания).
Для расшивки сеточки в просветах-пустотах между цветками:
1) Сколы горного хрусталя.
2) Прозрачные граненые бусины.
3) Жемчуг
Сколько именно у вас уйдет бисера, хрусталя, жемчуга и пр., я точно сказать не могу, но хомяк внутри меня обычно в таких случаях требует всего и побольше. Поэтому перед тем как начать, у меня было 2 пакетика по 50 грамм прозрачного чешского бисера № 11, 1 пакетик 50 г белого чешского бисера № 11, 1 пакет в 400 г чешского бисера "Прима" (№ 15) (примерно половина осталась), одна нить жемчуга 6-8 мм (50-60 жемчужинок), нитка сколов горного хрусталя длиной 90 см, нить чешских прозрачных граненых бусин 6-8 мм (45-50 шт.), нить чешских прозрачных граненых каплевидных бусин 10 мм (30-40 шт.), иглы № 11 для сеточки и ее расшивки, иглы № 12 и №13 (ушел весь набор, потому что на цветах я сломала 5-6 иголок).
А еще понадобится терпение. Много-много терпения и усидчивости. Потому что я плела это колье во время детских снов почти месяц. Если вы готовы это повторить, то милости просим.
ШАГ ВТОРОЙ. Сеточка-основа для колье.
Многие нормальные люди начинают свои творения с эскизов. Многие. И нормальные. У меня эскизов нет совсем. Обычно я что-то начинаю и это что-то уводит меня куда-то далеко и надолго. Но результатом обычно бываю довольна. Вот и в этот раз все началось с сетки-основы для колье.
Я воспользовалась вот этой схемой, она в свободном полете в интернете часто встречается, из какой книги, к сожалению, не помню, но к этому колье подошла великолепно:
Плетется из прозрачного чешского бисера №11. Я плела на леске. Но говорят, лучше на нитке.
Длину сетки регулируете вы сами, прекратив плетение, когда достигните нужного размера обхвата шеи.
ШАГ ТРЕТИЙ. Подвески к основе.
Когда сетка готова, ее можно (и нужно для роскошного и дорогого вида) украсить подвесками в технике кораллы (и листочки). В готовом виде это потом будет быглядеть так:
К сожалению, этот момент я не зафотографировала, поэтому придется рисовать в виде схемы. Красными линиями указаны места подвесок.
Нить будет проходить примерно вот так:
Когда выполняются подвески, то, чем они ближе к шее, тем они короче. Начинается все с подвесок длинной в 13 бисерин, вторая серия подвесок длиной 20 бисерин а третья группа подвесок (самая близкая к центру колье должна быть самой длинной - 27 бисерин (это было в моем случае).
Вся прелесть подвесок в том, что вы можете сами выбирать и количество, и порядок листиков, жемчужинок, бусин и т.д. Не то чтобы фриформ, но что-то очень похожее...
ШАГ ЧЕТВЁРТЫЙ. Цветы.
1) Большой цветок в центре - не моя авторская идея, это цветок-пуассентия от Елены Назарчук.
Может быть позже, если автор разрешит, я сфотографирую мастер-класс по этой схеме и выложу для всеобщего пользования.
2) А вот маленькие цветочки я изобретала методом научного тыка, поэтому выкладываю результаты своих трудов.
Маленькие цветочки будут выполняться в технике мозаичного плетения.
Нам надо сплести вот такой цветочек.
Вот схема верхней части цветка:
Лично я, чтобы не сбиться, особенно в начале плетения, распечатываю схему и закрашиваю те бисерины, которые уже набрала, чтобы не запутаться. Это понадобится только на первых порах, после 2-3 цветка вы уже будете легко ориентироваться в плетении.
Набираем на иголку 6 белых бисерин, 3 прозрачных и 1 белую. Оставляем кончик мононити 20-25 см, она вам пригодится, чтобы потом пришивать потом цветочки к основе-сеточке.
Проходим иголкой в обратном направлении в 5-ую сначала белую бисерину.
Подтягиваем мононить (не забываем держать кончик мононити, чтобы с него бисеринки не убежали).
Нанизываем на иголку одну белую бисерину и входим ею в третью от начала бисерину.
Потом снова нанизываем одну белую бисерину и входим иголкой в первую бисерину.
Затем набираем одну прозрачную бисерину и одну белую и входим в 12 бисерину (то есть в ту бисерину, которую нанизывали на иголку перед этим (см. на прошлом фото).
Подтягиваем мононить. Так как на фото мононить почти не видна, она выделена синей линией.
Так же на фото хорошо видны места, где будут добавляться следующие белые бисерины (выделены галочками).
Так что мы набираем одну белую бисерину и проходим в следующую выступающую бисерину. Чтобы было хорошо понятно, в какую именно бисерину нужно входить иголкой, ваша работа должна быть хорошо подтянута, тогда нужная бисерина выступит зубчиком и будет легче ориентироваться.
Потом набираем еще одну белую бисерну и проходим иголкой в последнюю в этом ряду белую бисерину.
Снова подтягиваем наше плетение и набираем две белые бисерины, три прозрачных, одну белую.
Продеваем иголку в первую из только что набранных бисерин.
Вот так и продолжаем мозаичное плетение по нашей схеме.
Когда до конца ряда осталось 2 белых бисеринки, набираем одну прозрачную и одну белую бисерины и входим в 4-ю (если считать снизу) белую бисерину.
Не забываем все время подтягивать наше плетение, чем плотнее оно будет, тем аккуратнее будет смотреться готовый цветочек.
И снова два раза проходим через выступающие бисерины, каждый раз добавляя на иголочку по одной белой бисерине.
И снова, когда ряд кончается, мы набираем две белых, три прозрачных и одну белую бисерины и проходим иголкой в первую из только что нанизанных бисерин.
Подтягиваем мононить. И снова продолжаем наше мозаичное плетение по схеме.
Один из сложных моментов, на которых можно запутаться - это середина лепестка и переход с подъема плетения на спуск..
Здесь нужно быть очень внимательными! Держите под рукой схему!
Сначала плетение идет как обычно, но в этот раз мы проходим весь ряд до конца, не останаливаясь за две белых бисерины от края.
Набираем одну прозрачную и одну белую бисерины и входим во вторую от края белую бисерину.
Нанизываем одну белую бисерину, входим иголкой в следующую выступающую бисерину.
Потом еще раз нанизываем одну белую бисерину и проходим иглой в следующую выступающую бисерину.
А после этого нанизываем на иголку три прозрачных и одну белую бисерины.
И проходим иглой в четвертую (считать сверху) белую бисерину.
Подтягиваем плетение. Продолжаем мозаичное плетение, добавляя в нужных местах бисерины (на фото эти места выделены галочками) до конца ряда.
Затем набираем две белых, одну прозрачную и одну белую бисерины и входим иглой в первую из только что набранных бисерин.
Аккуратно подтягиваем наше плетение.
И снова дважды добавляем по одной белой бисерине, проходя в выступающие бисерины предыдущего ряда. До конца ряда не доходим, оставляя наверху две белых бисерины непроплетенными.
Опять набираем три прозрачных и одну белую бисерины и входим иглой в 4-ю сверху белую бисерину.
Дальше плетем по схеме до тех пор, пока обе половинки лепестка не станут симметричными.
Я обычно считаю симметрию 
по количеству прозрачных бисерин внутри лепестка - на данном этапе их должно быть по четыре с каждой стороны (на фото отмечены синими точками). Теперь нам нужно осуществить переход от одного лепестка к другому. Держите схему под рукой! И будьте очень внимательны, уж я то знаю, как обидно бывает разрезать поллепестка из-за одной маленькой ошибочки на переходе...
Итак, когда последний ряд одного лепестка подошел к концу, мы набираем на иглу две белые, одну прозрачную и одну белую бисерины и проходим иглой в первую из только что набранных бисерин. Аккуратно подтягиваем мононить. Мы это делали уже четыре раза, сейчас делаем пятый.
Затем набираем одну белую бисерину и проходим в четвертую в этом новом ряду белую бисерину. Дальше продолжать ряд не надо!
Потому что дальше мы набираем четыре белых, три прозрачных и одну белую бисерины.
Входим иглой в первую из только что набранных белую бисерину.
Хорошенько подтяните мононить, чтобы не ошибиться с местом следующего прохода иглы. Набираем одну белую бисерину и проходим иглой в четвертую белую бисерину этого нового ряда.
Далее нанизываем одну белую бисерину и проходим иглой в шестую сверху белую бисерину.
Когда до конца ряда осталось 2 белых бисерины, набираем одну прозрачную и одну белую бисерины и проходим в четвертую (если считать снизу) белую бисерину.
Ну а дальше плетем по схеме, сложный момент позади и начался новый лепесток.
3) Но мне бы еще хотелось осветить такой момент, как наращивание мононити в процессе плетения, потому что это придется делать обязательно.
Способов наращивания множество, но лично я остановилась на многоузелочном (благо мононить не сильно видна даже в случае непредвиденных "помарок").
Когда мононить уже заканчивается, я запоминаю или зарисовываю, где именно приостановлено плетение (это нужно для того, чтобы вы сами потом вспомнили, откуда должна выходить мононить для правильного продолжения плетения). Затем вы проводите иголку не в бисерину (как обычно), а между ними (как показано на фото).
Затем делаете петельку из мононити и входите иголкой в эту петельку. Аккуратно подтягиваете, потому что уже растянувшаяся за время плетения мононить может закрутиться и запутаться.
Потом проходите иглой в другие две бисерины (обычно они располагаются по диагонали), лишь бы они лежали на одной горизонтали с местом выхода мононити после нашей петельки (на фото это место помечено синей полоской).
Когда игла выйдет из этих двух бисерин, снова сделайте петельку и введите в нее иглу, чтобы получился новый узелок. Эти узелки не будут видны, они запрячутся между бисеринами, к тому же мононить прозрачная, поэтому ее просто не видно.
Затем еще раз входим в две другие бисерины, находящиеся рядом по диагонали.
И снова делаем узелок.
А остатки мононити обрезаем рабочими ножницами. Я обычно тут же заливаю это место прозрачным лаком и оставляю на 2-3 минуты. И застыть крепко пока не успеет, и мононить дополнительно закрепит. Узелки узелками, но мононить скользкая и может развязаться. Только прозрачный лак хорош с глянцевыми бисеринами. Если у вас матовый бисер, то лучше лаком не пользоваться.
Затем начинаем ввод новой мононити. Проходим две бисерины и делаем узелок-петельку.
После этого проходим еще две бисерины и делаем еще одну петельку-узелок.
И еще раз процедура повторяется, снова две бисерины, которые распологаются рядом по диагонали, узелок-петелька.
И так мы проходим до тех пор, пока не выйдем в том месте, из которого нужно продолжать плетение (надеюсь, вы его запомнили или зарисовали, потому что на этом этапе очень легко запутаться и ошибиться). Я, во избежание ошибок, всегда стараюсь заканчивать нить в одном и том же месте, которое я зафотографировала. И продолжаем плести дальше.
Плетем 6 лепестков.
Соединяем концы вместе. Сразу становится видно, где должна пройти иголка, чтобы соединить лепестки.
Входим иголкой в две нижние белые бисерины одного лепестка.
Возвращаемся через две белых бисерины другого лепестка так, как это показано на фотографии.
Проходим этот круг повторно для закрепления. Или трижды, если размер бисера позволяет. Потом уводим нить к прозрачной бисерине (самая верхняя бисеринка на фото), делая узелки-петельки через каждую бисеринку, чтобы окончательно закрепить наше плетение.
Расправляем наш цветочек и собираем на иголку все шесть центровых прозрачных бисерин.
Подтягиваем мононить и проходим еще пару кругов по центровым прозрачным бисеринам.
Делаем несколько узелков-петелек в процессе для закрепления. Нить можно увести и спрятать в плетение, но я обычно так и оставляю ее в свободном парении кончиком в 20-25 см. Всего у нашего элемента будет две нити - оставленые в начале и конце плетения. Ими же потом я пришиваю жемчужину или прикрепляю готовый цветок к основе колье.
Наша верхняя часть цветка готова.
4) Приступаем к нижней части цветка.
Плетется этот элемент почти так же, как и верхний, только в каждом ряду будет на 2 белые бисеринки больше.
Вот схема:
Итак, набираем восемь белых бисерин
И плетём дальше по схеме. Расписывать подробно нет надобности, принцип плетения точно такой же, как и в верхнем элементе цветка.
Вот только при соединении лепестков в круг здесь я добавляю одну бисерину, хотя, наверное, можно этого и не делать...
После соединения выводим иголку к одной из центровых прозрачных бисерин, делая попутно несколько узелков-петелек. Потом соединяем все шесть центровых прозрачных бисерин в круг и проходим этот круг еще несколько раз (сколько позволит размер дырочки бисера).
Оставшуюся мононить не обрезаем, она нам пригодиться для соединения элементов.
Наша нижняя деталь цветка готова.
5) Сборка цветка.
Теперь у нас есть верхний и нижний элементы цветка и мы можем их соединить.
Накладываем верхний элемент на нижний и сшиваем через центровые бисерины или находящиеся рядом (если через центровые игла уже туго проходит)
Затем выходим иглой с изнанки на лицо через центр и набираем одну жемчужину и одну прозрачную бисерину.
После этого проходим иглой обратно в жемчужину и в центр цветка.
Нить закрепляем с изнаночной стороны цветка. Оставляем одну из нитей (которая подлиннее) для того, чтобы пришить потом цветок к основе.
Таких цветочком нам надо много. На колье длиной 50 см мне понадобилось 10 цветочков (это помимо центрального), так что это требует большого терпения. Но можно эти цветы использовать просто как декоративный элемент.
Единственное, чего бы я не советовала (хотя это на мой вкус) - это плести эти цветы из бисера № 11 и крупнее, я пробовала, мне он показался очень громоздким, тяжелым и совсем неизящным. Но что неизящно для колье, может оказаться совсем неплохо для кулона или для украшения жгута или лариата... Или даже просто подвески или брошки. Судить вам, дорогие рукодельницы.
ШАГ ПЯТЫЙ. Сборка колье.
Расправляем на столе нашу уже расшитую сеточку и раскладываем на ней цветы. Любуемся. Прикрепляем булавками, если получится. Если не получится, то просто прикидываем, через какое количество ромбиков в сеточке нужно пришить тот или иной цветок. Прикрепляем цветы по цетру цветочка обязательно и в нескольких еще точках в случае необходимости (чтобы листики не топорщились).
Начинаем прикреплять от центрального большого цветка вверх, сначала одну сторону, потом другую. Когда я пришиваю цветочки вверх, я закрепляю каждый цветок трижды, лепесток-центр-лепесток, потом по сеточке проходим до следующего места крепления следующего цветка. А когда прохожу дополнительные крепления обратно, то одеваю колье на манекен (ну, или на том, кто мимо проходил) и смотрю, в каких местах листики цветочков некрасиво топорщатся, в этих местах и креплю цветочки дополнительно, прошивая оба слоя цветочка. Это самый кропотливый момент, потому что снимать и одевать колье, чтобы углядеть еще одно местечко, которое нужно пришить, вы будете неоднократно.
Когда все цветочки уже на своих местах, то осталось только расшить пустоты в сетке-основе сколами горного хрусталя, жемчугом и бусинами. Заодно это придаст прочности нашей сетке-основе, на которой к этому моменту уже лежит немалая нагрузка.
Ну и пришиваем подходящий замочек.
Когда все будет сделано, у вас будет что-то похожее вот на такое колье:
И стойкое ощущение того, что вы теперь можете горы свернуть.
Дерзайте!
|
Без заголовка |
1) Возьмите один конец жгута в левую руку. Правой рукой сделайте петлю нужного вам размера, как показано на картинке. Через петлю пропустите правый конец жгута нужное количество раз (у меня вышло 6 раз). У вас получится следующее, как на картинке ниже. При этом жгут лежит по верху петли. Это важно, так как далее правый конец жгута должен будет лечь тоже поверх жгута.
2) Затем правый конец жгута протягиваем за правую часть петли так, чтоб жгут лежал сверху петли (зеркально левой стороне), оставляя при этом необходимую длину середины жгута (так сказать , чтоб осталась петля, которая будет выходить из косички). Далее, аналогично левой части, правый конец пропускаем через петлю на один раз больше, чем левую (у меня вышло 7 раз). У вас должно выйти, как на картинке.
3) После всей проделанной работы, если наша косичка немного расхлябана подтяните концы жгута. Вот и все!
Завязанный таким образом жгут можно носить по разному! Ниже представлены два варианта.
На первых двух фотографиях можно увидеть, что косичка ложится на одну сторону. Для этого концы косички нужно протянуть через середину жгута (через петлю, которая выходит из косички). Удобнее всего это делать прям на шее.
На третьей и четвертой фотографиях косичка не такая длинная, что позволяет носить жгут завязанный таким образом через шею, то есть петля, которая выходит из косички, одевается через голову. Те у кого уже есть практика хорошо завязывать такой жгут, завязывают его прям не шее.
http://www.livemaster.ru/topic/523249-kak-zavyazat-lariat-1?
|
Без заголовка |
Здравствуйте любительницы лариатов и жгутов-трансформеров!
По Вашим многочисленным просьбам , представляю подробный мастер класс
по завязыванию лариата или жгута трансформера "косичкой" или "воздушной петлёй".
Так как это мой первый мастер класс, прошу не судить сторого, если Вам что-то будет не понятно,
не стесняйтесь задавайте вопросы я с удовольствием на них отвечу.
********************************
Для этого Вам понадобится жгут (лариат) .
Рассмотрим первый способ "воздушная петля"
( для тех кто вязал когда-нибудь крючком, этот способ будет более доступен и понятен)
Итак представим: жгут - это нить, а наш палец - это крючок,
и мы начинаем "вязать" цепочку из воздушных петель, старайтесь подтягивать плотнее к друг-другу петли...
Делаем накид...
Вытягиваем "нить"...
Продолжаем "вязать" столько, сколько Вам понадобиться ...
Последнюю петлю продеваем и затягиваем...
Вот что у нас получилось!
Интересно, что с обратной стороны жгут смотрится по-другому и у
Вас получается два варианта в одном завязывании!
ВАРИАНТЫ НА ФОТО
*************************************
Второй способ "косичка"
Кто не заплетал косички из волос? Думаю что каждая из женщин!
Поэтому ничего сложно не будет в заплетении жгута в "косу".
Делим жгут на три "пряди"...
Если это лариат, или Вы хотите заплести не большой кусочек жгута трансформера ,
то берёте отрезок именно такой длины которой Вам нужно.
Начинаем "заплетать"...
Правая, левая...
...средняя...
и так далее....
Совет: лучше плести на весу ...
Не забываем, нижний свободный "хвостик " доставать из петель,
которые будут образовываться в процессе плетения ...
Заделываем "хвостик" ...
Если это лариат с кисточками , постарайтесь сделать побольше петлю,
просунув кисть, затяните "косу" за основание жгута,
только не тяните за саму кисть (она оторвётся ) равномерно потом подтяните каждую "прядь" (жгут)
чтобы получилась ровная "коса".
И вот что получилось!
Возможно что с первого раза у Вас может не получится , пробуйте ещё и ещё,
и с каждым разом у Вас будет получаться всё лучше и лучше!
Ведь вязанный жгут не деформируется, нитка не лопается (как леска)
поэтому смело эксперементируйте!
Совет: в заплетённом виде лучше долго не хранить украшение , жгут "запоминает" плетение
и потом если срочно нужен будет ровный лариат, возможно понадобиться время
для выравнивания, так что лучше храните в "улиточном" состоянии!
http://www.livemaster.ru/topic/503135-kak-zavyazat...petlej-lariat-vyazannyj-zhgut?
|
Без заголовка |
яСегодня я покажу вам, как сплести и собрать маленький цветок из бисера. Такие цветочки мне очень нравятся и служат непременными элементами моих цветочных колье: это средний цветок в кремовом колье, самый маленький — в шоколадном и самый маленький — в розовом. А теперь и вы научитесь их делать.
Сразу оговорюсь, что я не раскрываю номера оттенков, которые использую в плетении. Это моя страшная профессиональная тайна :) На все прочие вопросы постараюсь ответить.
Итак, приступим.
Нам понадобится:
- японский бисер 11/0 пяти разных цветов
- бусинки, жемчужинки или кристаллики
- бисерные иглы 12 размера
- японская рыболовная леска 0,19 мм
- плоскогубцы
- ножницы
- схемы лепестков
Схема 1
Схема 2
Плетем десять больших лепестков по схеме 1 и пять маленьких по схеме 2. Для тех, кому не совсем понятно, как именно плетутся лепестки, рассказываю и показываю. Я плету свои цветы мозаикой, начиная от середины лепестка, сначала левую половину, затем правую. Если хотите, можете воспользоваться кирпичным плетением, тогда лепестки получатся мягче и пластичнее.
Отрезаем кусок лески длиной немногим более метра. Посередине закрепляем стоп-бусину. Набираем на леску 18 бисеринок.
Продеваем иглу в четвертую бисеринку с конца.
И плетем второй ряд полотна, добавляя по одной бисеринке соответствующего цвета.
Теперь плетем третий ряд полотна, начиная так, как видно на фото.
Закончили третий ряд и делаем прибавление по верхнему краю лепестка. Сначала нанизываем на леску 4 бисерины.
Продеваем иглу в первую из нанизанных бисерин.
Затягиваем, нанизываем еще одну бисеринку и продеваем иглу в последнюю бисерину третьего ряда — начинаем четвертый ряд.
Сплели четвертый ряд.
Начинаем убавление по нижнему краю лепестка. Для этого продеваем иглу в последнюю бисерину четвертого ряда.
Выводим нить, затягиваем и приплетаем пятый ряд.
Теперь плетем верхний край половины лепестка. Для этого нанизываем 2 бисерины и продеваем иглу в последнюю бисерину пятого ряда.
Выводим леску, затягиваем и плетем шестой ряд.
Продолжаем убавление снизу. Продеваем иглу в последнюю бисерину шестого ряда, выводим и затягиваем.
Начинаем плести седьмой ряд.
Доплели сеьмой ряд.
Продолжаем плетение верхнего края. Набираем 2 бисерины и выводим иглу в последнюю бисеринку седьмого ряда. Затягиваем. Плетем восьмой ряд. Затем продолжаем убавление в нижней части лепестка (отчего-то не сделала фото). Выводим иглу в последнюю бисерину восьмого ряда и начинаем девятый.
Сплели девятый ряд.
Продолжаем выплетать верхний край. Нанизываем две бисерины и выводим иглу в последнюю бисерину девятого ряда. Далее плетем десятый ряд.
Продолжаем убавление снизу: продеваем иглу в последнюю бисеринку десятого ряда, выводим нить и затягиваем.
Плетем одиннадцатый ряд.
Продолжаем выплетание верхнего края лепестка. Нанизываем в этот раз одну (!) бисерину и выводим иглу в последнюю бисеринку предыдущего ряда. Затягиваем. Плетем двенадцатый ряд.
Продолжаем убавление в нижней части. Выводим иглу в последнюю бисерину двенадцатого ряда. Затягиваем и приплетаем тринадцатый ряд.
Выплетаем верхний край лепестка. Теперь мы здесь убавляем. Выводим иглу в последнюю бисерину тринадцатого ряда. Затягиваем. Плетем последний — четырнадцатый — ряд.
Вдеваем иглу в последнюю бисерину последнего ряда. Затягиваем.
И выводим леску в верхнюю часть лепестка, проходя еще раз через последний ряд.
Теперь приплетаем дополнительные бисеринки, чтобы край лепестка был ровнее.
Уводим леску в тело полотна через 10-12 бисерин и обрезаем. Так мы избежим ненужных узлов. Далее снимаем стоп-бусину и плетем вторую половинку лепестка точно так же, как первую, начиная с третьего ряда. В конце плетения выводим леску в нижнюю крайнюю бисеринку.
Теперь я покажу, как нужно соединять лепестки между собой.
Итак. наша леска выходит из крайней нижней бисеринки первого лепестка. Продеваем иглу в крайнюю нижнюю бисеринку второго лепестка по направлению снизу вверх. Затягиваем.
На фото видно, что у одного из лепестков рваные края. Как сплести такой лепесток, я покажу как-нибудь в другой раз.
Продеваем иглу в крайнюю нижнюю бисерину первого лепестка по направлению сверху вниз. Затягиваем.
И снова выводим леску в крайнюю нижнюю бисерину второго лепестка по направлению снизу вверх. Затягиваем.
Выводим иглу во вторую крайнюю бисерину второго лепестка снизу вверх.
Проводим иглу через вторую крайнюю бисерину первого лепестка сверху вниз.
И снова выводим иглу во вторую крайнюю бисеринку второго лепестка снизу вверх. Затягиваем.
Аналогичным образом поступаем с третьими и четвертыми крайними бисеринками наших лепестков. Затем леску уводим в тело второго лепестка через 10-12 бисерин и обрезаем.
Таким образом соединяем 5 лепестков в замкнутый круг.
Делаем два таких круга. Складываем их так, чтобы между двумя лепестками одного ряда была видна серединка лепестка другого ряда.
Теперь сшиваем круги друг с другом. Это довольно хаотичный процесс, тут нет единственно верного решения. Главное, следите, чтобы в сшивании участвовали два нижних ряда бисерин у лепестков, не больше.
Получился у нас вот такой недоцветочек.
Из маленьких лепестков, сплетенных по схеме 2, тоже делаем круг, но (!) не замыкаем его. Маленькие лепестки сшиваем между собой за 3 или 4 бисерины описанным выше образом.
Берем эти лепестки и фигурно сворачиваем в серединку цветка.
Теперь закрепляем нашу конструкцию леской. Я сшила между собой первый и четвертый лепесточки (или, если хотите, назовем их вторым и пятым) описанным выше образом. Однако сшиваем за меньшее количество бисерин. Заканчиваем, как только конструкция станет довольно жесткой. Если игла не идет в бисерину, сильно не упорствуем - бисеринка может лопнуть, и придется все переплетать. В таком случае задействуем соседние бисеринки.
Вот, что у нас должно получиться.
Теперь прикладываем нашу серединку к большим лепесткам и пришиваем ее. Опять же здесь нет единственно возможного решения. Главное, добиться жесткости конструкции и ничего не испортить.
Мы пришили 4 лепестка из серединки. Пятый лепесток пока свободно двигается.
Теперь закрепляем пятый лепесточек. Пусть он будет располагаться немного по диагонали. Наш цветок почти готов.
Украшаем серединку бусинками, кристаллами или мягким фатином. Я предпочитаю жемчужинки Swarovski.
Я свои бусинки пока не закрепила. Этот цветок будет частью колье, и я еще не определилась, какого цвета мне нужны сердцевинки.
Наш цветок готов. Любуемся :)
И на белом фоне :)
Всем большое спасибо за внимание! Удачи вам и терпения при изготовлении ваших прекрасных цветов!
http://www.livemaster.ru/topic/907833-kak-sdelat-malenkij-tsvetok-iz-bisera?
Вот, какие еще цветы можно сделать в этой технике:
|
Без заголовка |
Для всех желающих и совершенно бесплатно проведу мастер-класс. Вместе сделаем прекрасную бабочку с перышками павлина на крыльях. Мастер-класс разобью на несколько этапов. Сегодня: часть первая!
О материалах буду говорить по ходу действия, мне так удобнее, если возникнут какие то непонятки — спрашивайте. :) Итак, бабочка начинается с эскиза и модели на бумаге. Это дает возможность увидеть размер, поиграть с формой и подобрать материалы:
Вышивать будем на шелковой органзе. Пожалуйста, не путайте с органзой синтетической. Нам понадобятся небольшие пяльца. Я взяла самые простые, пластиковые :) чтобы показать, что никаких особых приспособлений не потребуется, но если вы привыкли работать на раме, или у вас имеются пяльца с поворотным механизмом, работайте на том, что нравится. Органза материал не дешевый, потому будем использовать без больших отходов. Для одной бабочки достаточно будет кусочка 13х13 см. Со всех сторон притачиваем полоски хлопковой ткани. Таким образом заправляться будет хлопок, а органза полностью останется на полезной поверхности:
Рисунок на органзу нанести очень просто. Кладем эскиз под ткань и обводим карандашом:
Начинаем вышивать с нижних крыльев. По контуру пришиваем ряд пайеток. Я подобрала зелень в тон перьев, размер 4мм. Пришьем простой иглой, потому что иглой умеют вышивать все, заодно развеем миф, что украшения можно делать только крючком! :) Пришиваю нитями Gutermann в два сложения в тон пайеток двойным стежком. Такой способ не позволит пайеткам смещаться и переворачиваться.
И еще один ряд пайеток. Они хорошо будут держать форму вышивки, когда мы все вырежем. И если перья раздвинутся, то вещь не потеряет вида.
Теперь очередь перьев:
Для работы нам понадобится три пары похожих по цвету, размеру и форме перьев. Если будете покупать фасованные по пакетикам, то берите сразу несколько, так как в одном пакетике может не оказаться нужного количества одинаковых перьев, а половина там — просто хлам непригодный для работы. Отрезаем пух, нам нужны только нижние пятачки:
Намечаем направление для перьев одинаковое на обоих крыльях и начинаем пришивать. Прикладываем перо так, чтобы пайетки были прикрыты, но перо не выходило за край вышивки. Закрепляем нитью в тон за стержень между волокнами пера, аккуратно почти до самых пайеток.
Со вторым пером делаем то же самое. Поверхность крылышка прикрыта полностью. Если кажется, что где-то перо лишнее, можно подрезать.
Теперь пришиваем верхнее, третье перышко. Оно перекроет два нижних. Закрепить его нужно только вверху, с таким расчетом, чтоб ниточки потом закрылись пайетками:
Дальше пришиваем пайетки рядами, такими же двойными стежками. Это дополнительно закрепит перья на ткани. У меня два вида пайеток – 4мм и 3 мм, но можно делать и одним размером. В конце каждого ряда пайеток, крайнюю пришиваем бисеринкой 15-го размера.
Нижние крылья готовы и переходим к верхним. По контуру пришиваем бисер 15-го размера строчным швом — до верхнего внешнего угла крыла:
Далее делаем ряд пайеток. Так, чтобы отверстие пайетки было у самой бисерной дорожки. Пайетка приподнимется на бисеринки, и получится эффект наслоения верхнего крыла на нижнее.
И еще один ряд пайеток. Начинаем между двух пайеток первого ряда. Двигаемся от тельца к внешнему краю крыла:
Крайнюю пайетку пришиваем стежком с тремя бисеринками. Стежок идет под наклоном:
Теперь весь контур верхнего края крыла прошиваем параллельными стежками по три бисеринки:
Проходим так оба крыла.
На этом первая часть нашего мастер-класса закончена. :)
Надеюсь, вам интересно, и вы придете на продолжение!
http://www.livemaster.ru/topic/1163979-vyshivaem-b...antnuyu-babochku-chast-pervaya
|
Без заголовка |
Итак, наша бабочка вышита и настало время оформить вышивку в брошь, которая будет нас радовать :)
Вырезаем вышивку, оставляя по контуру припуск 6-7 мм. Шире не надо, будет лишним, уже опасно — может высыпаться :)
Во всех уголках делаем надсечки, прорезаем ткань почти до самой вышивки.
Затем аккуратно подворачиваем припуск и подшиваем, прихватывая нити вышивки. На скруглениях делаем аккуратные складочки (потом их можно срезать, осторожно, чтобы не повредить нити).
К изнанке прикладываем бумажное лекало бабочки (по которому работали в начале). Проверяем, чтобы все совпало. Вносим все изменения, если требуется, и отрезаем на бумаге все лишнее. Лекало должно совпасть с вышивкой идеально и быть на полмиллиметра меньше. Это важно. Так как изнанку мы будем обрабатывать шелковым бархатом, и он не должен выглядывать с лицевой стороны. Пожалуй, это самый важный момент при сборке готового украшения. Сразу скажу, что такой способ обработки обратной стороны украшения сложнее, чем работа с кожей и требует определенных навыков, но результат того стоит :) Когда бумажное лекало подогнали, переносим на картон. Можно использовать тонкий пластик, но для бабочек я использую плотный, но тонкий картон.
Чтобы сделать его долговечным, использую дублерин на хлопковой основе. Очень плотный. Вырезаю дублерин, чуть меньше картонной вкладки, и приклеиваю к картону клеевой стороной. Это единственный момент, где я использую клей.
Теперь подготовим бархат. Я подобрала бархат на шелковой основе болотного цвета. Эта ткань капризна и деликатна. Чтобы облегчить себе жизнь, применим тонкий флизелин. Он стабилизирует ткань и сохранит срезы от осыпания. Проклеивают бархат на специальной щетке, чтобы ворс не примялся. Такая роскошь есть не у всех. Можно использовать мохровое полотенце с мягким густым ворсом. На полотенце кладем бархат ворсиками, изнанкой вверх, к изнанке флизелин клеевой стороной, и через тряпочку паровым утюгом приклеим флизелин. Сильно утюгом не прижимайте! Такой способ сохранит ворсинки бархата. Дальше прикладываем вкладку-уплотнитель и обводим, намечая надсечки в уголках. Припуск около 7мм. Направление ворсинок сверху вниз относительно украшения.
Фух, описывать процесс со всеми знаками препинания ооочень утомительно :)
Вырезаем, пришиваем застежку-булавку.
Я пришиваю по 4-5стежков с каждой стороны от отверстия. Застежку располагаю в верхней трети — никогда по центру, иначе украшение некрасиво будет висеть, когда его приколем к наряду. Никаких дополнительных украшений на изнанке я не делаю. Теперь надо обтянуть картон бархатом. Существует несколько способов. Предлагаю самый понятный. Если вам доводилось обтягивать пуговку тканью, то тут принцип тот же :)
Начинаем от центра. Длинными стежками соединяем верх и низ, возвращаемся к верхнему крылу, делаем маленький стежок и идем на нижнее крылышко. Прошиваем от тельца в сторону верхнего крыла небольшими равномерными стежками, стягиваем и возвращаемся к верхнему крылу. Затем прошиваем по контуру верхнее крыло и стягиваем. То же делаем с другой стороны. В скруглениях образовались складочки, их следует аккуратно вырезать. Старайтесь не зацепить нить, которой все стянуто.
Ну а теперь момент истины :)
Осталось соединить вышитый верх и обтянутый бархатом низ. Скажу сразу — это потребует определенных навыков. Начинаем работу от центра. Я делаю от уголка между головой и крылом. Выводим нить со стороны бархата. Игла должна выйти до перегиба ткани на вкладыше. Двигаемся под прямым углом к верхней части и вкалываем у самой вышивки.
Захватываем несколько ниточек органзы, стежок должен быть параллельно вышитому краю. Возвращаемся к бархату под углом, захватываем за припуск снизу вверх и выводим иглу до перегиба бархата.
Очень аккуратно притягиваем слои друг к другу и проходим таким образом весь контур.
Нить будет утопать в ворсинках, а органза будет совсем не видна.
При работе удобно держать вещь бархатной стороной к себе. Палец ставим на застежку, чтобы он не отпечатался на бархате, примяв ворсинки. Помним, что на лицевой стороне у нас синель, и стараемся ее тоже не примять. При этом надо удерживать слои, чтобы они не сместились относительно друг друга :)
"Аккуратно, неспеша, подковал её Левша...."
Ну вот, я рассказала вам, как это сделать, остальное зависит от вашего терпения, желания и мастерства. Желаю всем вдохновения и буду рада, если похвастаетесь фотками своих бабочек :)
Этот мастер-класс — мой весенний подарок всем вам :)
http://www.livemaster.ru/topic/1165929-vyshivaem-b...-chast-tretya-zaklyuchitelnaya
|
Без заголовка |
http://www.livemaster.ru/topic/1177393-sozdaem-shikarnoe-kole-niagara
Рада представить вам свой мастер-класс по созданию колье «Ниагара». Мастер-класс создан для ознакомления. Украшения является авторским! Очень надеюсь, что он вдохновит вас и вы тоже сможете создавать украшения своими руками.
Для создания колье нам понадобится:
1. Пришивные стразы ярко-бирюзового цвета разных форм: капли (большие, маленькие), круглые (большие, маленькие).
2. Круглые бусинки из пластика.
3. Пайетки.
4. Круглые бусины (имитация бирюзы).
5. Чешский бисер трех оттенков (серый, бирюзовый, голубой) № 10.
6. Биконусы серебристого цвета.
7. Искусственная кожа.
8. Картон.
9. Ножницы.
10. Нитки швейные голубые, нитки капроновые.
11. Фурнитура под серебро.
Для начала на кусочке кожи рисуем круг диаметром 15 см и отмечаем середину.
Теперь наглядно раскладываем пришивные стразы в том порядке, в каком хотели бы их видеть в итоге.
Начинаем пришивать центральный круглый страз капроновыми нитками. Для надежности приклеиваем страз клеем «Момент» (аккуратно, так как клей может выступить за пределы страза, что затруднит дальнейшую работу).
Следующим шагом будет обшивка страза вкруговую биконусами и круглыми бусинками.
Набираем на иглу три бисеринки и протягиваем их на лицевую сторону (закрепляем, протянув через последние две бисеринки), далее набираем еще три бисеринки и протягиваем их сквозь последние две бисеринки и так далее по кругу.
Вот что у нас получается.
Далее необходимо красиво оформить биконусы вокруг страза. Набираем на иглу пять бисеринок и протягиваем их насквозь между биконусами и так по кругу.
Теперь необходимо пришить и так же приклеить следующие три страза каплевидной формы.
Обшиваем стразы пайетками по тому принципу, который мы использовали при обшивании страза.
Вот так должно получиться.
Сейчас пришиваем следующие стразы по порядку, который мы определили в начале работы. И обшиваем их бисером, сочетая его между собой по цветовой гамме.
Все! Лицевая сторона колье готова. Осталось оформить изнанку.
Для этого аккуратно вырезаем наше колье ножницами, чтобы не повредить пришитые детали и материалы.
Вот так получается.
Для того чтобы колье держало форму, необходимо сделать его более прочным. Для этого обводим украшение на белом плотном картоне по контуру и вырезаем.
У меня получилось так. И последний шаг — вырезаем из кожи такой же шаблон и аккуратно его пришиваем к нашему колье. Собираем бусины под бирюзу на леску и крепим к колье.
Все! Украшение на каждый день и для вечернего выхода готово! Творите! Создавайте прекрасное!
|
Без заголовка |
http://www.livemaster.ru/topic/1194563-sozdaem-kol...adu-v-tehnike-vyshivki-biserom
Сразу хотелось бы предупредить: если в ходе работы какой-то аспект или элемент будет непонятен, спрашивайте, с радостью объясню-помогу. Очень давно не создавала мастер-классы, поэтому боюсь что-либо упустить.
Итак, для создания данного колье нам необходимы:
Для начала, нарисуйте необходимый эскиз. В данном случае я максимально упростила детализацию, не грузила эскиз материалами и оттенками, чтобы показать именно основы работы. После того, как эскиз нарисован, его надо перевести на ткань. Если вы решили использовать все же флизелин, то не забудьте проклеить его в два-три слоя (важный плюс этого материала в том, что он прозрачный, как калька, то есть эскиз переводится очень легко).
Маленький секрет: у флизелина есть направление склейки волокон (потяните его слегка с разных сторон, легко поймете), поэтому клеить надо поперечно, чтобы материал не растягивался.
Теперь можно приступать непосредственно приступать к вышивке. Лично мне намного удобней вышивать на пяльцах, но уже дело каждого. Сам процесс очень намного проще, чем кажется, но надо привыкнуть к бисеру, тогда будете легко понимать, как он будет ложиться. Под пунктом «А» нарисована схема основного стежка при вышивке бисером. Далее показан процесс начала работы. Заметьте, намного проще сначала вышить контур. Для него я взяла светло-фиолетовый бисер. Я люблю, когда контуры выделяются.
Тычинки в жизни у тюльпанов черные. Но я не хотела. Чтобы две черные бисеринки сильно выделялись, поэтому решила сделать их серыми (видно на фото под пунктом «Е»).
После этого можно начинать «закрашивать наши тюльпаны». Кстати, палитру для цветов можете выбрать по своему усмотрению, тем более, что в природе тюльпаны иногда очень удивляют дикими сочетаниями :)
После того, как тюльпаны готовы, вы можете приступать к листьям. Опять же, вначале я вышила контур (этот же оттенок бисера в моей работе является и контуром основным). Далее «закрашиваем» листья. Я не разбивала на оттенки, а сделала просто половины листа разными цветами. При начале работы сразу определитесь с направлением бисера, как при рисовании. Чтобы ваши листы смотрелись ровно и аккуратно.
Теперь можно приступать ко второй части колье. Для него я три оттенка бисера (салатовый с зеленым, как на листьях и белый) в равных частях (по 10 г) и смешала. Получился яркий микс. Теперь мы можем закрашивать :)
Все, самое сложное выполнено. После того, как основа вышита, аккуратно вырежьте вышивку с припуском ткани около 1 см и подготовьте отрезок кожи или фетра такого же размера. Теперь наносим клей на обратную сторону вышивки (Я использую «Глобус»), прижимаем кожу и оставляем на пару часов под прессом (у меня роль такого пресса исполняет советская гиря 16 кг, всем советую :) ). После того, как работа просохла, вытягиваем ее из-под гири и аккуратно обрезаем все лишнее. Теперь нашим основным зеленым цветом (которым делали все контуры) можно начать обшивать работы. Для обшивки есть два основных стежка, по обоим просто огромное количество мастер-классов, поэтому не стану на данном моменте заострять внимание.
После обшивки берем два колечка диаметром 0,5 см и две цепочки см 10-15 раскрываем и продеваем через самые верхние бисеринки и крайнее звено цепочки. С другой стороны прикрепляем карабин и колечко диаметром 1 см.
Все, наше колье готово. Попыталась максимально упростить колье, но из данного эскиза можно создать много вариантов. Отлично будут смотреться жемчужные и хрустальные бусины. Жемчужные будут выглядеть, как будто веточки ландышей или гипсофилы, а хрусталь добавит блеска. Единственное, что надо быть аккуратней. Пыталась сделать так, чтобы бело-зеленая сторона не забивала тюльпаны с листьями.
Надеюсь, мастер-класс многим пригодится. Пробуйте и экспериментируйте, у вас обязательно получится!
Чуть не забыла упомянуть помощников :)
|
Без заголовка |
Сегодня хочу показать вам процесс создания броши в виде мотылька.
Вам понадобится:
- крупная страза маркиз в цапе;
- 6 мелких пришивных страз в цапах;
- 6 бусин стекляруса;
- бисер №10 черный, черный «с искрой», прозрачный «с искрой», зеленый, фиолетовый;
- бисер рубка сине-зеленый хамелеон №10;
- бисер рубка коричневый №15;
- фетр или нетканая основа для вышивки;
- нитки для вышивки бисером;
- проволока (для усиков);
- натуральная кожа;
- картон;
-основа для броши (застежка);
- игла для вышивки бисером;
- карандаш, мел, бумага;
- ножницы;
- клей Момент Кристалл.
Первым делом рисуем эскиз мотылька на бумаге. Переносим контур на основу для вышивки и пришиваем стразу-маркиз в центре.
Начинаем обшивать контур мотылька. По нижнему краю используем прозрачный бисер, снизу возле стразы — черный, по внешнему краю — рубку №10.
Прожилки вышиваем мелкой рубкой. Начинаем с внешнего края. Первый ряд вышиваем впритык к контуру. Дойдя до низа, пришейте стеклярус и маленькийую страз, затем сделайте второй ряд мелкой рубкой.
Чтобы прожилки получились симметричные, можно прочертить вспомогательные линии.
Оставшееся пространство заполняем бисером. Начинаем с нижнего края, сначала делаем несколько горизонтальных рядов прозрачным и черным «с искрой бисером».
Продолжаем заполнять свободное место вышивкой, вдоль прожилок зеленым и фиолетовым бисером.
Когда вышивка закончена, аккуратно вырезаем ее как можно ближе к бисеру, следим, чтобы не порезать нитку, которой пришит бисер!
Из проволоки выгибаем U, с петельками на краях. Можно немного отбить проволоку молотком.
Пришиваем усики с изнаночной стороны.
Из картона вырезаем форму мотылька, меньше на 1 мм с каждой стороны, приклеиваем ее к изнанке.
На кусочке кожи отмечаем, где будет застежка, делаем прорези и вставляем застежку.
Приклеиваем кожу на изнанку, обрезаем по контуру.
Обшиваем край черным бисером по схеме.
Брошь готова! Любуемся результатом.
http://www.livemaster.ru/topic/1216239-master-klass-brosh-motylek
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
из бисера
|
Без заголовка |
Нам понадобится:
1. Бисер Тохо 15го размера, оттенки 1, 123D, 423F, 49F, 2102, 3B, 28, 8F.
2. Бисер Тохо 11го размера, оттенки 49 и 49F.
3. Две бисерины Тохо 8 размера, у меня был оттенок Y302, вы можете взять 49 :)
4. Бусина любого камня коричневого тона и черная бусина-капля.
5. Канва аида18, фетр, плотная бумага, натуральная кожа.
6. Ножницы и клей «Момент».
7. Бейл, лавсановые или капроновые нити.
Работать будем с этой схемой:
Схема у нас размером 30х30 клеточек. Вырезаем кусок канвы размером 60х60 клеточек, делим ее пополам.
После чего от центра отсчитываем по 15 клеточек в каждую сторону, расчерчиваем, получается вот такой квадрат:
Именно в нем мы и будем вышивать нашу бабочку. Побольше места по краям канвы нужно потому, что если работать с меньшим куском в целях экономии, без использования пялец наш квадрат перекосит.
Также важно не затягивать сильно нити.
Делим схему пополам, я вышиваю с компьютера, поэтому схему делю плеером, в котором смотрю кино :)
Вышиваем только бисером размера 15. Набираем одну бисерину, с обратной стороны канвы закрепляем ее узелком.
После чего возвращаемся в ту же дырочку, с которой начали, и подшиваем первую бисерину еще одним стежком.
И продолжаем вышивать ряд, следуя схеме, в технике полукрест, снизу вверх по диагонали.
Последнюю бисерину снова проходим двумя стежками, и так следует делать в каждом ряду — первую и последнюю бисерины подшивать на два стежка, они тогда не гуляют и сохраняют ровность рядов.
После чего выходим на следующий ряд так, чтобы подшивать бисерины сверху вниз наискосок.
И таким образом — ряд справа налево по диагонали снизу вверх, ряд слева направо по диагонали сверху вниз, вышиваем половину нашей вышивки. После чего переворачиваем схему, снова делим ее пополам и возвращаемся к центру нашей вышивки.
По тому же принципу доделываем вторую половину, основная часть кулона готова.
Изнанка:
Обрезаем канву, отступив на одну клеточку от вышивки.
Наклеиваем вышивку на фетр. Я взяла серый, поскольку у меня его много, а в нашем случае оттенок фона не особо принципиален, лишь бы не черный :) Основу все равно не будет видно.
Углы я скругляю на заготовке для того, чтобы нитка меньше цеплялась.
Как можно ближе к бисеринам проходим иглой сквозь фетр и канву, оставив с изнанки небольшой хвостик нитки.
Набираем одну 11ую бисеринку оттенка 49, выводим иглу вновь на изнанку и завязываем там узелок.
Выводим нитку снова на лицевую сторону сзади бисерины и проходим ее вперед нитью насквозь.
Набираем еще две бисерины, выводим иглу наизнанку.
С изнанки вновь выходим на лицевую сторону позади первой бисерины из нашей пары.
Проходим ее иглой и набираем еще две бисерины.
Таким образом вышиваем весь первый ряд окантовки. После того, как он будет закончен, пройдем нитью весь ряд еще раз, чтобы он стал попрямее.
После чего заведем иглу на изнанку и с изнанки вновь выйдем на лицевую сторону как можно ближе к первому ряду окантовки, но не под ним.
И по изложенному выше принципу вышиваем еще один ряд окантовки, но теперь коричневой пятнашкой.
Третий ряд вышиваем так же, только матовым черным бисером 11 размера (49F).
Окантовка закончена. Вырезаем наш почти готовый кулон как можно ближе к бисеру, но стараясь не срезать нитки.
Делаем бумажную прокладку на пару миллиметром меньше самой вышивки, подклеиваем ее к фетру с изнанки, сажаем все это на кожу.
Пьем чай, любуемся промежуточным итогом, через полчаса можно лишнюю кожу срезать :)
Начинаем заделочный ряд, подробно и пошагово свой способ я описывала здесь >>
Мой способ похож на так называемый русский способ, но немного отличается. Однако русский способ тоже подойдет.
На углах нашего ромба сверху и снизу подшиваем по бисерине размера 8, за них мы будем делать подвеску и крепить бейл.
Делаем подвеску из бусины и капли.
Закрепляем при помощи разъемного колечка бейл.
И кулончик готов :)
Его можно подвесить на цепочку, на шнур, я свой подвесила на шифоновую ленту :)
Удачного творчества!
http://www.livemaster.ru/topic/1404079-vyshivaem-b...o-kanve-kulon-sinyaya-babochka
|
Без заголовка |
Материалы:
1. Бисер Miyuki Delica.
2. Бисер Miyuki круглый 11.
3. Бисер Miyuki круглый 15.
4. Риволи Swarovski 14мм.
5. Жемчуг Swarovski 8мм.
6. Жемчуг Swarovski 6мм.
7. Нить Nymo.
8. Иглы для бисероплетения №12.
Для начала необходимо отрезать нить длиной около 3-х метров, сложить пополам и оба конца нити вдеть в иглу, после этого на каждом конце завязать узелок (узелки необходимы для того, чтобы нить не выскакивала из иголки во время работы).
Теперь набираем 36 бисерин Miyuki Delica и проходим иглой через получившуюся петлю (данный способ избавляет от завязывания узелков и лишних торчящих нитей).
Замыкаем кольцо.
Теперь набираем одну бисерину Miyuki Delica и пропускаем ее через одну бисерину круга.
Набираем еще одну бисерину и аналогично первой проходим иглой через одну бисерину круга.
Далее точно так же проходим через весь круг. На фото ниже показано, куда должна идти иголка в конце круга и набираем таким же образом еще один ряд.
Продолжаем оплетение только, теперь набираем бисер Miyuki круглый 15.
В конце ряда необходимо потуже подтянуть нить, чтобы плетение приобрело форму круга.
И таким же образом набираем еще один ряд бисера Miyuki 15 и ставим на место риволи.
Выводим иголку на обратную сторону и набираем еще один ряд Miyuki 15.
Должно получиться вот так, хорошенько затягиваем нить и выравниваем положение риволи.
Теперь набираем 5 бисерин Miyuki 15 и вводим иголку в четвертую бисерину от бисерины, из которой выходит нить.
То есть под аркой из 5 набранных бисерин находятся 2 бисерины первого ряда.
Таким же образом заканчиваем ряд, должно получиться вот так. В конце ряда вводим иголку в три бисерины первой арки.
Набираем 1 бисерину Miyuki 15, 1 бисерину Miyuki 11 и 1 бисерину Miyuki 15 вводим иглу в третью бисерину второй арки.
Таким же образом заканчиваем ряд. Выводим нить через бисерину Miyuki 11 и набираем одну бисерину Miyuki 15.
Нам нужно набрать три таких бисерины, то есть набор будет через одну бисерину Miyuki 11. На фото ниже красным отмечено, как идет иголка, зеленым добавленные бисерины Miyuki 15.
Теперь затягиваем три набранные бисерины Miyuki 15. Можно пройти по кругу несколько раз для надежной фиксации.
Выводим иглу к краю оплетения. На фото ниже видно, в каком месте должна выйти игла.
Теперь будем работать по этому ряду, набираем одну бисерину Miyuki Delica и вводим иглу в следующую бисерину ряда.
Набираем одну жемчужину 8мм 1 бисерину Miyuki Delica и вводим иглу обратно в жемчужину.
Хорошо затягиваем и вводим иглу в соседнюю бисерину ряда, таким образом завершаем ряд-1 бисерина Miyuki Delica, одна жемчужина и так далее. В конце ряда выводим нить через жемчужину в бисерину, находящуюся над ней.
Теперь набираем 2 бисерины Miyuki 15,1 жемчужину 6мм и 2 бисерины Miyuki 15 и вводим иглу в бисерину Miyuki Delica над соседней жемчужиной.
Таким образом завершяем ряд и хорошенько затягиваем, можно пройти по кругу несколько раз для фиксации. Когда будете затягивать, форма изделия станет слегка выпуклой, так и должно быть.
Выводим нить из бисерины Miyuki Delica и набираем 8 бисерин Miyuki 15 и 2 бисерины Miyuki Delica вводим иглу в бисерину оплетки, под бисериной, набранной в промежутке между жемчужинами.
Набираем 2 бисерины Miyuki Delica и 8 бисерин Miyuki 15 и вводим иглу в бисерину Miyuki Delica, находящуюся над соседней жемчужиной, это будет выглядеть вот так.
Продолжаем аналогичным образом.
В итоге получится вот так.
Теперь проходим иглой через 8 бисерин Miyuki 15 и 2 бисерины Miyuki Delica вводим иглу в бисерину оплетки (отмечена красным) набираем одну бисерину Miyuki 11 и вводим иглу во вторую бисерину оплетки (также отмечена красным). Бисерина должна проходить между двумя бисеринами Miyuki Delica, находящимися в последнем ряду перед Miyuki 15.
Вводим иглу в 2 соседние бисерины Miyuki Delica и 2 бисерины Miyuki 15 (начало «оплетки» жемчужины).
Набираем 1 бисерину Miyuki 11, снова вводим иглу в соседние 2 бисерины Miyuki 15 и 2 бисерины набираем 1 бисерину Miyuki 11, снова вводим иглу в соседние 2 бисерины Miyuki 15 и 2 бисерины Miyuki Delica. Дальше вводим иглу в бисерину оплетки, отмеченную красным.
Продолжаем аналогичным образом.
В итоге получится вот так, нить выводим в бисерину Miyuki Delica, находящуюся над жемчужиной 8 мм.
Итак, мы уже на финишной прямой. Теперь будем оплетать заднюю часть элемента. Набираем 12 бисерин Miyuki 15 и оплетаем аналогично оплетению лицевой стороны, красным обозначены бисерины, через которые проходит оплетка.
В связи с тем, что элемент у нас получается выпуклым на лицевую сторону, оплетая с обратной стороны будьте аккуратны, чтобы не поцарапать жемчуг, можете слегка выгибать элемент в обратную сторону.
Вот такой должен быть результат, выводим нить через жемчужину 6 мм набираем 1 бисерину Miyuki 15, 4 бисерины Miyuki 11 и одну Miyuki 15, вводим иглу в соседнюю жемчужину 6 мм.
Заканчиваем ряд таким же образом. В конце ряда выводим иглу через 1 бисерину Miyuki 15 и 2 бисерины Miyuki 11, набираем одну бисерину Miyuki 11 и вводим иглу в соседние две Miyuki 11 и одну Miyuki 15.
Хорошо затягиваем, чтобы получился уголок.
Заканчиваем ряд и наш элемент готов. Хвалим себя за проделанную работу и применяем полученные знания для воплощения своих творческих идей.
Очень надеюсь, что вам понравился мой мастер-класс, я старалась сделать всё максимально понятно.
И немного фотографий колье с использованием данного декоративного элемента.
http://www.livemaster.ru/topic/1609799-sozdanie-dekorativnogo-elementa-iz-bisera-i-busin
|
Без заголовка |
Продолжаю делиться новыми находками разнообразных объемных текстурных вышивок.
Хочу вначале сделать небольшое отступление, и рассказать, как в поиске картинок можно найти больше, чем при обычном запросе (извиняюсь, если опытным пользователям это покажется банальностью!)
На большинстве сайтов, посвященных высокой моде, показаны фотографии не слишком большого размера, по которым трудно составить представление о мелких элементах нарядов или украшений. Вид деталей, швов, вышивки, элементы вроде мелких цветков или листочков, стежки, обработка объемных текстур — на обычных снимках всего этого не разглядишь. А макро-снимков высокого качества не так уж много, даже в специальных подборках новые снимки появляются редко.
Казалось бы, поиск картинок знаком большинству из нас. Но лично я уж на что давно им пользуюсь — а до недавнего времени не обращала внимания, что в нем есть инструмент, позволяющий показывать картинки определенного размера: маленькие-средние-большие, и, главное! — больше, чем 2 мегапикселя, 4, 6, 8...
А между тем, в таких сверх-размерах и можно найти самое интересное. Вот, собственно, эта менюшка:
В моей практике самое интересное выпадало, когда я начала ставить размер от 10 мегапикселей.
Конечно, объем подборки сокращается. Но зато многие снимки — уже без сжатия, и при увеличении на них видны все мелочи. Правда, нечеткими могут быть фотографии любого размера, особенно снимки с подиума, где девушки двигаются: из подиумных кадров редко удается выхватить достаточно резкий вид мелких деталей, так что после недолгой практики я стала сразу кликать на студийные снимки — как правило, они гораздо четче.
Второй простой прием , о котором я долго не знала — оказывается, если изменить язык поиска, то гугль начинает выдавать результаты для других регионов мира. Например, если переключить поиск на выдачу результатов на японском языке — появится много ссылок на японские сайты, которых на русском не найдешь. В моем браузере меняется это вот здесь:
Надписи в самом поисковике тоже изменятся. Китайский нам не понять, но расположение менюшек везде одинаково, переключить обратно — несложно.
И, конечно, незаменимый инструмент для выявления мелочей — фотошоп. После обработки картинки могут открыться подробности, о которых вы и не подозревали. Сложных приемов тут не нужно, все очень просто, но об этом, пожалуй, лучше рассказать в отдельной публикации, а пока — перехожу к улову: это крупные снимки , и вырезанная из них часть с увеличением и обработкой.
Я постаралась подписать фотографии, но не везде удалось найти авторов нарядов.
Marchesa. Целых две дамы-дизайнера, между прочим — творческий тандем.
Снова Marchesa
И снова и снова Marchesa:
Обратите внимание, как в этом платье сделана сетка-основа - при большом увеличении и резкости видно, что она доходит почти до уровня горловины, почти под шейку — видимо, обеспечивает, чтобы вышивка бисером хорошо лежала. Весь узор лифа сформирован вышивкой!
Reem Acra:
Burke Fro:
Zuhair Murad:
Elio Abou Fayssal Haute Couture Spring 2016, Sakura Collection:
В процессе обработки кадра на второй фотографии я еще и слегка почистила девушке кожу :) Инструмент "лейкопластырь", чтобы быстро удалить ненужные точечки-родинки + плагин-фильтр Portraiture. Очень рекомендую :-)
Monique Lhuillier:
Tony Ward:
Тоже Tony Ward:
DILEK HANIF COUTURE 2014-15:
Yuvna Kim. После недолгого поиска я разыскала сайт этой дамы-дизайнера -— там много интересных работ, которые почему-то не находятся по соответствующему запросу в гугле. Здесь хорошо видны лепесточки-листочки из ткани — во многих сложных вышивках встречается этот элемент, но его не всегда четко видно на снимках. Хотя, наверное, такой прием не удивит тех, кто умеет вышивать лентами.
А еще — присмотритесь к бисерным жгутам .
И снова Yuvna Kim:
Обратите внимание на черные объемные цветы на лифе платья. Оказывается, такие цветы пришивают к ткани и фабричным способом: на видеозаписях этот процесс выглядит совершенно завораживающе. Представьте картину — огромный агрегат с множеством манипуляторов, растянутое полотно соответствующих размеров, и на нем автоматически вышивается сразу множество деталей-заготовок, вышитые полочки платья, например. Одна насадка — с бобинами лепестковых лент для цветов, другая — с контейнерами, в которых стразы, причем сделано так,что стразы разворачиваются нужной стороной; тут же —блесточные нити, лазерным целеуказателем контролируется рисунок, стразы с молниеносной скоростью приклеиваются к ткани, пришиваются блестки... И видно, что качество подобной машинной вышивки, в смысле крепкости, надежности — никак не ниже ручных вариантов. А вот эстетическая сторона, очевидно, зависит от дизайнера, разрабатывающего узор, подбирающего материалы. Ведь даже если у нас в распоряжении будет агрегат с самыми богатыми техническими возможностями — как разработать качественный узор без первого, ручного варианта вышивки? Так что, думаю, ручной и программный метод не стоит рассматривать, как конкурирующие. Возможность производства на потоке — тоже хорошо, хотя бы тем, что это снижает стоимость нарядов и делает их доступными для многих. А ведь и модельерам нужно держаться на плаву, чтобы иметь возможность создавать новые трудоемкие коллекции.
Zuhair Murad:
Zuhair Murad:
Несколько очень красивых вышивок на свадебных платьях разных авторов.
Ну не чудо ли? В подобных вышивках мне очень нравится, как бисер, стеклярус ,блестки и стразы вписываются в кружевной узор полотна, придают ему дополнительный объем.
Ах, какая красотка! Вернее - женственная прическа и красивый макияж.
А здесь несколько примеров вышивки такого же типа, но с элементами покрупнее. Надо думать, в изготовлении такая вышивка попроще, чем совсем мелкая .
Авторства, увы, не нашла....
Несколько находок из-за кулис. На снимках такого рода подчас можно разглядеть много интересных подробностей.
Georges Hobeika весна-лето 2016:
Интересная вышивка. Но макияж манекенщиц — это особая песня. Правда, здесь их лица искажены ракурсом, на подиуме эти синие линии на веках смотрятся не так экзотично, но все равно...
http://www.livemaster.ru/topic/1731607-vyshivki-vysokoj-mody
|
Без заголовка |
Когда приходит вдохновение, но нет возможности реализовать это прямо сейчас, многие мастера записывают и/или зарисовывают идеи в особом месте. Я в такие моменты пишу себе письма по электронной почте. До недавнего времени ни одно из этих писем не обрело жизни. Так и письмо о медузе, которое я прислала себе в сентябре прошлого года готово было остаться там. Спасибо организаторам за интересный конкурс. И отдельное спасибо за продление сроков :) Когда уже не было никакой надежды на участие, случилось чудо! Я очень рада, что мне удалось реализовать свою идею!
Предлагаю вам создать кулон-подвеску «Медуза» из жемчуга и бусин Swarovski.
Мастер-класс подробный и простой. К фотографии плетения прилагается схема, так что вы легко сможете сделать себе подобный кулон. Мастер-класс подходит также для начинающих.
Материалы, используемые в мастер-классе:
Для головы медузы понадобится жемчуг Swarovski, цвет White: 8 мм; 6 мм; 4 мм; 3 мм - по 8 шт. каждого. А также:
Для щупалец:
Для сборки:
На схемах новый ряд (бусины и бисер) изображен синим цветом, а предыдущие ряды серым. Бисер и бусины предыдущего ряда, через которые проходит нить, отмечены красным цветом. Движение нити обозначено красной стрелкой.
Голова медузы.
Шаг 1. Отрезаем нить, надеваем одну бисерину Miyuki на нить, затем оба конца нити продеваем в ушко иглы. Набираем на нить поочередно 8 жемчужин 8 мм и 7 бисерин Miyuki. Замыкаем нить в кольцо, пройдя в первую набранную бисерину.
Шаг 2. Между бисеринами предыдущего ряда вплетаем по 9 бисерин Miyuki. Бисерины должны распологаться с одной стороны над каждой жемчужиной.
Шаг 3. Между центральными бисеринами предыдущего ряда (5-ая бисерина) вплетаем 1 бисерину Miyuki — 1 жемчужину 6 мм — 1 бисерину Miyuki.
Шаг 4. Между бисеринами предыдущего ряда добавляем еще по одной бисерине Miyuki.
Шаг 5. Между бисеринами предыдущего ряда вплетаем по 7 бисерин Miyuki.
Шаг 6. Между центральными бисеринами предыдущего ряда (4-ая бисерина) вплетаем 1 бисерину Miyuki — 1 жемчужину 4 мм — 1 бисерину Miyuki.
Шаг 7. Между бисеринами предыдущего ряда добавляем еще по одной бисерине Miyuki.
Шаг 8. Между бисеринами предыдущего ряда вплетаем по 5 бисерин Delica.
Шаг 9. Между центральными бисеринами предыдущего ряда (3-я бисерина) вплетаем 1 бисерину Toho — 1 жемчужину 3 мм — 1 бисерину Toho.
Шаг 10. Между бисеринами предыдущего ряда добавляем еще по одной бисерине Toho.
Шаг 11.Между бисеринами предыдущего ряда добавляем по три бисерины Miyuki.
Шаг 12. Между центральными бисеринами предыдущего ряда (2-ая бисерина) добавляем по три бисерины Toho.
Шаг 13. Между центральными бисеринами предыдущего ряда (2-ая бисерина) добавляем по одной бисерине Miyuki.
Шаг 14. Вплетаем через одну бисерину Miyuki. Всего 4 бисерин вместо 8. При этом стягиваем бисерины предыдущего ряда, где ничего не вплетаем.
Шаг 15.Вплетаем еще 4 бисерины Miyuki.
Плетение головы медузы завершено, откладываем эту часть и переходим к щупальцам.
Щупальца
Всего для данной головы понадобится 9 щупалец.
Для одного щупальца используется отрез лески с запасом — 60 см. На один конец лески набираем 1 бисерину Toho. Затем, на оба конца набираем бусины и жемчуг в следующем порядке:
И так собираем все 9 щупалец.
Собираем щупальца в пучок. Щупальца собираются от меньшего к большему. То есть, где меньшее количество бисерин над жемчужиной, те в центр.
Связываем концы лески в узел, но не затягиваем. Продеваем в петлю кольцо пина и затягиваем узел. Теперь необходимо слегка подтянуть каждую леску, чтобы бисер подполз к узелку.
Делаем еще 1-2 узла на пине, обрезаем концы лески и очень аккуратно оплавляем леску до узелков. Важно сделать это аккуратно и не сжечь узелки. Придавливаем пальцами расплавленную леску к узелку, затем для крепости наносим сверху клей момент Кристалл и одеваем шапку для бусин. Шапочку также придавливаем вплотную к узлам, она должна не только скрывать их, но и склеиться с ними.
Сборка
Нанизываем на пин жемчужину 3 мм — это примерный остаток расстояния от шапки для бусин до внутренней части головы медузы (при использовании другого набора бусин для щупалец это расстояние может измениться и понадобится другой размер бусины). Проводим пин внутрь головы медузы. Делаем колечко из пина над медузой, незабыв при этом добавить бейл для кулона.
Более подробно о формировании колечка на пине можно узнать здесь. Идеально под нашу задачу подходит 1 и 3 вариант.
Продеваем цепочку в бейл и любуемся результатом :)
Спасибо за внимание! :) Творите в удовольствие!
http://www.livemaster.ru/topic/1724063-sozdaem-kul...iz-zhemchuga-i-busin-swarovski
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Всем-всем-всем, кто интересуется вышивкой лентами - добро пожаловать на экскурсию по вышивке великолепного шедевра сирени. Эту работу подготовила прекрасная мастерица Инесса Тимонина!!!
Я думаю она по достоинству оценит наше восхищение работой!
Расписала фон. нанесла контуры сирени и приложила вазон для ясности.
покрашенные ленты, некоторые тонировала после вышивки.
веточки вышивала и плела из ниток ирис, листики вырезала из 2см ленты
Эту картину взяла за основу и подредактировала как нужно было мне.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
При вязании толстых жгутов сталкиваемся с проблемой перетаскивания бисера по нитке, что не всегда очень удобно, особенно если бисера нанизано 5-7 метров.
Я более-менее равномерно распределяю бисер по нитке еще перед началом работы. На это уходит ок.30-40 минут, но оно того стоит. Расчет приблизительный на жгут 20 бисерин в круге.
Нам нужны:
рабочий клубок с нанизаным бисером
вспомогательный клубок
2 резинки(чтобы фиксировать витки бисера на клубке)
небольшая миска, ведерко(чтобы не катать клубок по всему полу)
|
