Влюбленный море. Художник Георгий Дмитриев



Среди современных отечественных живописцев Георгию Дмитриеву нет равных.
Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей Георгия Дмитриева. А из желающих приобрести их для собственной коллекции выстраивается очередь.

Надо ли удивляться тому, что многие произведения Георгия Дмитриева находятся в собрании Министерства культуры РФ, в музее города Выкса, в Музее современного искусства в городе Тайбей (Тайвань). Они хранятся в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Японии. При всей несхожести вышеупомянутых стран их объединяет одно; родство с морской стихией. Они граничат с ней территориально; море властно вторгается в их экономику в уклад жизни, оставляя след в истории культуры.
+ 46 Далее >>>>

Автор: Георгий Дмитриев
Источник: http://www.artrussia.ru/russian/artists/artist_s.php?id=520&foa=f

Морские пейзажи. Живопись

 

Морские пейзажи. Живопись

Читать далее...

Художник Юрий Обуховский

Художник Юрий Обуховский родился в 1965 году в Перми. Образование художник получил в Пензенском Художественном Училище им. К.А. Савицкого, является членом Союза Художников России. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления "романтический реализм". Основной жанр исполнения Юрия Обуховского - пейзаж. Среди большого количества произведений Вы сможете найти морские пейзажи и городские пейзажи. Примечательно, но каждое произведение показывает зрителю природу различных стран: пейзажи Крыма, пейзажи России, пейзажи Италии и многие другие. Художник принимает активное участие в выставочной деятельности, выставки проводились в многочисленных странах, среди которых Финляндии, Швеции, Великобритания, США, выставка акварели в Лондоне. С 2000 года постоянно представлен галереями Ричарда Томаса (Richard Tomas Galleries) в Сан-Франциско, Парк-Сити, Лагуна Бич, в США. Живет и работает в Москве. С 1998 года - ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве. В мае месяце я была на персональной выставке Юрия Обуховского, впечатление потрясающее.


Город у моря, холст,масло
ArtWork

Города прошлого...Springer Cornelis.

Weeshuis in Enkhuizen

Читать далее...

Рейн Пуртвлиет (Нидерланды). Часть 3.

Если вам еще не надоел этот живописец (а мне он совсем не надоел!), то предлагаю после его пейзажей (с животными) и животных (в пейзаже) посмотреть на то, как он писал людей, города, деревушки, мельницы, интерьеры, сценки из охоты и даже... невиданных монстров, а еще - несколько его стилизаций в духе голландцев 16-17 вв.



more

Rien Poortvliet: сказочная повседневность

Rien Poortvliet (1932 – 1995) - нидерландский живописец, график и книжный иллюстратор. Родился в городе Схидам (Южная Голландия) в реформатской семье. Отец работал штукатуром. Мальчик рано проявил выдающиеся способности к рисованию, но семья была против того, чтобы старший сын получил художественное образование. Закончив начальную школу, он стал работать в рекламном агентстве. Ео талант заметили и предложили иллюстрировать книги. К концу 1960-х годов художник стал профессиональным книжным иллюстратором.
Страстное увлечение охотой во многом предопределило тематику его собственных картин. Они стали складываться в циклы, к каждой картине Rien Poortvliet придумывал подписи, на основе которых выстраивался сюжет.

Его самая известная работа - совместная с автором текста Wil Huygen - это книга "Гномы" (1977), ставшая бестселлером не только в родной стране, но и за рубежом (в частности, в США). Книга была переиздана 59 (!) раз, была переведена на английский, французский, немецкий, шведский, финский, итальянский и др. языки. Уже после смерти художника на основе его иллюстраций к книге "Гномы" был создан мультсериал.



more

Рейн Пуртвлиет (Нидерланды). Часть 1.

Рейн Пуртвлиет (1932 - 1995) - голландский живописец и график. Родился 7 августа 1932 года в Схидам (Южная Голландия, Нидерланды) в семье штукатура. Родители Рейна, будучи приверженцами реформатской церкви, воспитывали его весьма сурово и не одобряли увлеченность мальчика рисованием. Они были против того, чтобы он поступал в Академию художеств. Прежде чем заняться живописью профессионально, Рейн работал в рекламном агентстве, затем - в разных издательствах как книжный иллюстратор.

У Рейна было одно увлечение, которое наложило отпечаток на всю его жизнь и творчество: он был страстный охотник. В кон. 1960-х годов он сделал альбом (акварели и рисунки), посвященный его опыту охотника.

Со временем он стал сочинять коротенькие истории к своим рисункам. Так художник превратился в рассказчика и сказочника. В 1976 году он издал книгу, которая принесла ему широкую известность - Тайная книга гномов с иллюстрациями, которые полюбили дети во многих странах, т.к. книга была переведена на английский, французский, немецкий, шведский, финский, итальянский и другие языки.

Умер художник в городе Зост (Германия) 15 сентября 1995 года от рака в возрасте 63 лет.

...У меня собрано несколько сотен репродукций картин этого замечательного художника. Пост решила разбить на три части: первая часть с акцентом на пейзаж (хотя и с животными), вторая часть - с акцентом на животных (хотя и в пейзаже), а третья часть - люди и всякие монстры))) Самая красивая, пожалуй, первая часть, самая "животная" - вторая, а вот самая интересная, пожалуй, - третья.

А знаете, что самое смешное?.. Когда я уже закончила делать этот пост, я вспомнила, что больше полугода назад я уже делала о нем пост, но только тогда у меня почти не было о нем материала. Любопытно, что ни одна картинка с тем старым постом не совпала (!!)




more

Художник Якоб ван Рейсдал

Художник Рейсдал, Рёйсдал, Рейсдаль (Ruisdael, Ruysdael) Якоб ван (1628 или 1629-1682), голландский живописец и график. Учился, вероятно, у своего дяди, Саломона ван Рёйсдала, испытал влияние Яна ван Гойена, Херкюлеса Сегерса; работал в Харлеме, с 1656 года в Амстердаме.
Площадь в Амстердаме
1670

Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 столетия. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями.
>>>>>>>>>>>>>>

Художник Ян Стен/ Jan Steen

Художник Ян Стен/ Jan Steen (около 1626—1679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра. Родился в Лейдене приблизительно в 1626 году в семье пивовара. Учился живописи Стен сначала у Николаса Кнюпфера в Утрехте, а затем, переехав в Харлем, в своем творчестве испытал влияние Дирка Галса и Адриана ван Остаде. Окончательно же развил свой талант и манеру письма Стен под руководством художника Яна ван Гойена в Гааге. Работал, как живописец, в Лейдене, а также в Делфте, Вармонде, Харлеме, Гааге.
Риторики в окне 1662-1665

Проживая в последнем из названных городов и занимаясь живописью, Стен в то же время держал на аренде пивоварню в Делфте. В 1661 году Стен переселился в город Харлем, ставший в дальнейшем ареной самой блестящей творческой деятельности художника. И, наконец, после смерти своего отца, в 1669 году, Стен окончательно поселился в Лейдене, где в 1672 открыл корчму с гостиничными номерами.
Стен писал портреты, пейзажи, библейские композиции , но отдавал предпочтение бытовому жанру.
>>>>>>>

Художник Andreas Schelfhout | 1787 - 1870 гг.

Andreas Schelfhout (16 февраля 1787, Гаага - 19 апреля 1870, Гаага) - голландский художник живописец девятнадцатого века, гравер и литограф, известный своими пейзажами. Излюбленной его темой для пейзажей была снежная и ледовая зима, сцены катани по льду голландских канналов.
Картинам Andreas Schelfhout характерны яркими цветами и натуралистическими, богатыми мазками при изображении природы, особенно смен погоды. Иногда художник рисовал и летние пейзажи, морские сцены, но больше всего любил именно зимний пейзаж.
Andreas Schelfhout до 24-х лет работал на своего отца, имевшего ателье по изготовлению и продаже фотографий. После он стал обучаться живописи у художника Joannes Breckenheymer (1772-1856). В 1815г. Andreas выставил свою первую картину с зимним пейзажем, которая имела небывалый успех у критиков искусства, что и послужило началом долгой и блистательной карьеры художника. В 1830г. художник побывал с выставкой своих картин в Париже, состоял также в «PulchriStudio» в Гааге. Andreas активно сотрудничал с другими художниками - современниками: PieterGerardusvanOs, Joseph Moerenhoutand Jacobus Eeckhout, последний часто добавлял в пейзажи художника свои фигуры. Andreas Schelfhout регулярно выставлялся в Гааге, Амстердаме. Среди его учеников стали известными художниками Charles Leickert, Nicholas Roosenboom и Willem Troost. Он также оказал большое влияние на творчество одного из предшественников импрессионизма - Johan Barthold Jongkind. Работы Andreas Schelfhout широко представлены во многих музеях мира, включая Rijksmuseum Amsterdam, theTeylers Museum, Haarlem, the Gemeentemusum, The Hague, и the Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam.


Scaters on frozen river with firs Sun

далее...

Художник-акварелист Thomas W. Schaller

Художник-акварелист Thomas W. Schaller 20 лет жил и работал как художник - архитектор в Нью-Йорке. Позже он переехал в Венецию, штат Калифорнии, где полностью посвятил себя живописи в технике акварель.
Том Шаллер уже давно считается одним из выдающихся художников-архитекторов в мире. На его счету множество мировых наград, премий в области акварели. Он автор двух книг - бестселлеров, посвященных технике акварель. Его произведения выставляются по всему миру, в том числе в Институте искусств Чикаго, в Американском сообществе иллюстраторов в Нью-Йорке и в галерее Aedes-East в Берлине.
Thomas W. Schaller участник многих организаций, таких как: The American Watercolor Society, The National Watercolor Society, The Northwest Watercolor Society, The San Diego Watercolor Society, The California Watercolor Association, и the California Art Club.


Ponte Frabicius, Rome

далее...

Акварелист Alex Carter

Художник-акварелист Alex Carter, Де-Мойн, США в центральной части штата Айова.
Алекс поражает своей виртуозной техникой исполнения живописи, сочным колоритом и насыщенностью, при сохранении прозрачности своих акварелей.



Twilight of the Fall

далее...

Цветы - это свободная красота в природе. Художник Antonio Dzhanilyatti

Цветы пробуждают воображение поэтов и художников, а также просто радуют нас своими яркими красками и приятным благоуханием. Недаром афоризмы и цитаты о цветах встречаются довольно часто и ассоциируются с чувственным миром человека. Будем любоваться и читать афоризмы и цитаты о цветах разных авторов.

"Я просто нить, связывающая букет.
Не я придумал цветы, их форму, цвет и запах.
Моя единственная заслуга в том, что я собрал их и составил букет, в котором они выглядят по-новому..."
Бернар Вербер. Тайна Богов

****

Яркие иллюстрации от художника VANDA.

 

Читать далее...

Фотограф Kevin McNeal | 'Mount Rainier National Park'

Фотограф Kevin McNeal, Вашингтон округ Колумбия. Кевин фотографирует красочные пейзажи, поражающие своей насыщенностью цвета и колорита в самых наиболее уникальных местах на земле. Его пейзажи завораживают своей цветопередачей на снимке: моменты заката, рассвета, волшебного солнечного света, удивительного параде цветочного великолепия на фоне безбрежных равнин или гор.
Не один раз Kevin McNeal был отмечен многими фото критиками, как лучший фотограф в своем амплуа, на его счету множество наград. Его работы можно встретить как в галереях, так и в музеях США.



далее...

Скульптуры, которые очаруют вас

Читать далее...

Путешествия во времени


Путешествия во времени.
Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927)Русский художник, участник «Товарищества передвижников».

"Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет сплошь обдавать ужасами да злодеяниями, то уже жить станет слишком тяжело."
"Когда вы задумали писать, то, уже стоя перед мольбертом и глядя на чистый лист, непременно думайте, что это будет ваша лучшая работа - только тогда, крепко веруя в свое начинание, приступайте к делу."
"Искусственность есть, по моему мнению, один из злейших врагов искусства."

Лагуна Мурано
Смотреть

русский военный костюм 18-20 век*** на картинах художников* книга

www.warstar.info/glinka_russky_army_kostjum/albom_glinka_4.html

• Японская демонология Годжина Ишихары

Наиболее активный творческий период японского художника Годжина Ишихары (Gojin Ishihara) пришелся на 70-е годы, когда он рисовал иллюстрации для фантастической литературы, а также комиксы. Впервые его иллюстрации появились в 72 году в «Иллюстрированной книге японских монстров» (Illustrated Book of Japanese Monsters), повествующей о сверхъестественных существах из японского фольклора. Впоследствии вышли и другие познавательные и развлекательные издания с его рисунками. Такие как «Полное руководство по демонам» (The Complete Book of Demons), «Иллюстрированная книга монстров мира» (Illustrated Book of World Monsters), «Иллюстрированная книга ада» (Illustrated Book of Hell), «Тайны мира» (Mysteries of the World) и другие.

Читать далее...

А. А. Дейнека. Акварель, графика.