Роскошные гроздья сирени… Да что там гроздья? Целые охапки цветов на натюрмортах художника Вячеслава Ключникова.

 

 

Да, мне нравится строгий натюрморт, выполненный в соответствии с правилами голландской школы.

 

 

 
Но, просто невозможно не восторгаться таким «народным» натюрмортом, какой мы видим на картинах Вячеслава. Да и не только Вячеслава. Мне так кажется, что нет такого понятия «русский натюрморт». А вот стиль или вид (я просто затрудняюсь определить) такой точно существует – охапки цветов на кружевной скатерти или на подоконнике деревенского дома, на простой табуретке или на столе в саду. Вариантов просто великое множество.

И называть их натюрмортами просто язык не поворачивается – настолько они живые, ароматные, роскошные в своей простоте.

 

Натюрморты Вячеслава Ключникова

 

 

 

О Живописи и Творчестве 

 

Недавно завершенная реставрация «Тайной вечери» позволила узнать немало нового об этой удивительной картине. В ней, да и во многих других полотнах Леонардо на самом деле спрятаны некие тайные послания и забытые символы. Однако их истинный смысл до сих пор остается нам не до конца ясен, что порождает все новые и новые догадки и предположения.

 

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи – самая загадочная и неизученная личность прошлых лет. Кто-то приписывает ему божий дар и причисляет к лику святых, кто-то, напротив, считает его безбожником, продавшим душу дьяволу. Но гений великого итальянца неоспорим, поскольку все, к чему когда-либо прикасалась рука великого живописца и инженера, моментально наполнялось скрытым смыслом.
История создания фрески

Знаменитая фреска находится в церкви Санта-Мария-делле-Грацие, расположенной на одноименной площади Милана. А точнее – на одной из стен трапезной. Как утверждают историки, художник специально изобразил на картине точно такие же стол и посуду, какие были на тот момент в церкви. Этим он пытался показать, что Иисус и Иуда (добро и зло) гораздо ближе к людям, чем кажется.

Заказ на написание произведения живописец получил от своего патрона — миланского герцога Лодовико Сфорца в 1495 году. Правитель славился распутной жизнью и с юных лет был окружен юными вакханками. Ситуацию нисколько не меняло наличие у герцога прекрасной и скромной жены Беатриче д’Эсте, которая искренне любила супруга и в силу своего кроткого нрава не могла перечить его образу жизни. Надо признать, что Лодовико Сфорца искренне почитал свою жену и был по-своему к ней привязан. Но истинную силу любви распутный герцог ощутил только в момент скоропостижной кончины своей супруги. Скорбь мужчины была столь велика, что он на 15 дней не покидал своей комнаты. А когда вышел, то первым делом заказал Леонардо да Винчи фреску, о которой некогда просила его покойная супруга, и навсегда прекратил все развлечения при дворе.

 

Тайная вечеря в трапезной.

Произведение было выполнено в 1498 году. Его размеры составили 880 на 460 см. Многие ценители творчества художника сошлись во мнении, что лучше всего «Тайную вечерю» можно рассмотреть, если отойти на 9 метров в сторону и приподняться 3,5 метров вверх. Яичная темпра, которой пользовался Леонардо при написании картины, впоследствии сослужила дурную службу, начав разрушаться всего через 20 лет после написания картины.
Идея произведения:

Личности апостолов неоднократно были предметом споров, однако, судя по надписям на копии картины, хранящейся в Лугано, это (слева направо): Варфоломей, Яков-младший, Андрей, Иуда, Петр, Иоанн, Фома, Яков-старший, Филипп, Матфей, Фаддей и Симон Зелот. Многие искусствоведы считают, что эту композицию следует воспринимать как иконографическую интерпретацию евхаристии — причащения, поскольку Иисус Христос обеими руками указывает на стол с вином и хлебом. Однако в последнее время все чаще звучит другая версия. О ней ниже.

 

Эскиз Тайной вечери.

Интересные факты:

Особенности, скрытые в произведении великого автора, и сегодня вызывают многочисленные версии и споры.

 

1. Иисус и Иуда

Как утверждают историки, сложнее всего Леонардо да Винчи далось написание двух персонажей: Иисуса и Иуды. Художник старался сделать их воплощением добра и зла, поэтому долго не мог найти подходящих моделей. Однажды итальянец увидел в церковном хоре юного певчего – настолько одухотворенного и чистого, что сомнений не осталось: вот он – прототип Иисуса для его «Тайной вечери». Но, несмотря на то, что образ Учителя был написан, Леонардо да Винчи еще долго корректировал его, считая недостаточно совершенным.

Последним ненаписанным персонажем на картине оставался Иуда. Художник часами бродил по самым злачным местам, выискивая среди опустившихся людей модель для написания. И вот почти через 3 года ему повезло. В канаве валялся абсолютно опустившийся тип в состоянии сильного алкогольного опьянения. Художник приказал привести его в мастерскую. Мужчина почти не держался на ногах и не соображал, куда он попал. Однако, уже после того, как образ Иуды был написан, пьяница подошел к картине и признался, что уже видел ее раньше. На недоумение автора человек ответил, что три года назад он был совсем другим, вел правильный образ жизни и пел в церковном хоре. Именно тогда к нему подошел какой-то художник с предложением написать с него Христа. Так, согласно мнению историков, Иисус и Иуда были списаны с одного и того же человека в разные периоды его жизни. Это еще раз подчеркивает тот факт, что добро и зло идут так близко, что иногда грань между ними неощутима.

 

Иисус и Мария Магдалина.

2. Иоанн или Мария Магдалина

Самым обсуждаемым секретом фрески является фигура ученика, расположившегося по правую руку от Христа. Считается, что это не кто иной, как Мария Магдалина и ее месторасположение указывает на тот факт, что она была не любовницей Иисуса, как это принято считать, а его законной женой. Этот факт подтверждает буква «М», которую образуют контуры тел пары. Якобы она означает слово «Matrimonio», которое в переводе означает «брак». Некоторые историки спорят с этим утверждением и настаивают, что на картине проглядывается подпись Леонардо да Винчи — буква «V». В пользу первого утверждения выступает упоминание о том, что Мария Магдалина омывала ноги Христу и вытирала их своими волосами. Согласно традициям, сделать это могла только законная жена. Более того, считается, что женщина на момент казни мужа была беременной и родила впоследствии дочь Сару, которая положила начало династии Меровингов.
3. Астрология в религиозной картине

Некоторые ученые утверждают, что необычное расположение учеников на картине не случайно. Дескать, Леонардо да Винчи разместил людей по… знакам зодиака. Согласно этой легенде, Иисус был козерогом, а его возлюбленная Мария Магдалина – девой.

 

4. История и картина

Нельзя не упомянуть тот факт, что во время бомбежки во время Второй мировой войны снаряд, попавший в здание церкви, разрушил почти все, кроме стены, на которой была изображена фреска. Хотя, сами люди не только не берегли произведение, но и поступали с ним поистине варварски. В 1500 году потоп в церкви нанес картине непоправимый ущерб. Но вместо того, чтобы отреставрировать шедевр, монахи в 1566 году проделали в стене с изображением «Тайной вечери» дверь, которая «отрезала» ноги персонажам. Чуть позже над головой Спасителя повесили миланский герб. А в конце 17 века из трапезной и вовсе сделали конюшню. И без того полуразрушенная фреска покрылась навозом, а французы соревновались друг с другом: кто попадет кирпичом в голову одного из апостолов. Однако были у «Тайной вечери» и поклонники. Французский король Франциск I настолько был впечатлен произведением, что всерьез задумывался над тем, как перевезти его к себе домой.

 

Фреска Тайная вечеря.

5. Символы на картине

Не менее интересны размышления историков о еде, изображенной на столе. К примеру, возле Иуды Леонардо да Винчи изобразил опрокинутую солонку (которая во все времена считалась плохой приметой), а также пустую тарелку. Но самым большим предметом для споров до сих пор является рыба на картине. Современники до сих пор не могут сойтись во мнении, что нарисовано на фреске — сельдь или угорь. Ученые считают, что эта неоднозначность не случайна. Художник специально зашифровал в картине скрытый смысл. Дело в том, что по-итальянски «угорь» произносится как «аринга». Добавляем еще одну букву, получаем совсем другое слово – «арринга» (наставление). В то же время слово «сельдь» произносится в северной Италии как «ренга», что означает в переводе «тот, кто отрицает религию». Для атеиста художника ближе второе толкование.

Кроме всего прочего, существует гипотеза, что сидящий к Христу спиной апостол Фаддей — на самом деле автопортрет самого Леонардо. И учитывая нрав художника и его атеистические взгляды, эта гипотеза более, чем вероятна.

Источник  http://www.liveinternet.ru/users/bahit/post393910408/ 

 

Слово «бонсай» с японского переводится по-разному. Но самое распространённое и самое близкое к реальности толкование – «дерево в плошке». Создать мини-растение, которое в точности повторяет облик большого дерева – настоящее искусство.
 

Максимальная высота дерева составляет около полуметра.

Кленовый лес бонсай осенью

Любое дерево бонсай может прожить более 100 лет.

Этому деревцу свыше 800 лет

Глициния

390-летнее деревце бонсай, выжившее в Хиросиме, передано в дар Национальному музею в Вашингтоне

Цветущая яблоня

Яблоня

Азалия

Японский красный клён

Домик Хоббита

Бонсай из перца чили

Сакура

Источник: http://fishki.net/ © Fishki.net 

 

Виллем Хайенраетс (Willem Haenraets) - родился в Роттердаме 09 октября 1940 года. Willem Haenraets открыл свой талант в раннем возрасте. Уже в 16 лет он начал обучаться в Антверпенской художественной академии. Его учителя были счастливы, что растет замечательная смена, и всячески содействовали его продвижению.
Через четыре года обучения одаренный студент получил стипендию от правительства Бельгии для учебы в Национальном институте изящных искусств в Антверпене. Здесь у него появилась собственная мастерская. Художник брал мастер-классы у знаменитых профессоров Sarina (Atelier Opsomer) и Vaarten. Именно благодаря Хенритсу традиции бельгийско-голландская школы получили процветающее продолжение. Старые мастера были, конечно, счастливы, что растет замечательная смена, и всячески содействовали его продвижению. В это же время состоялась и его первая выставка. На заработанные деньги молодой художник купил мотороллер и объездил много живописных мест в округе, особенно порт Антверпена. Именно здесь состоялось его знакомство с одним из судовладельцев, благодаря помощи которого начинающий художник стал писать много портретов на заказ. К сожалению, судовладелец скончался, и Виллем отправился в Париж, где остановился на несколько месяцев.
На площади Place de Tetre он писал портреты с раннего утра до позднего вечера, так что смог купить дом в Бергене (Голландия), где впоследствии поселился со своей первой женой Ханной. В это время он писал очень много картин, они продавались в галереях и художественных салонах. Но тут случилось несчастье – Ханна погибла в автомобильной аварии, оставив его с шестинедельной дочерью.
70-е годы
После некоторого беспорядочного периода жизни художник решил вернуться в Херлен, где поселился в небольшом замке Kasteel Terworm и с головой погрузился в работу.
Он продавал свои картины в Голландии и Германии. В конце 70-х Виллем встретил свою вторую жену с ее маленькой дочерью. Позже у них родился сын.
80-е годы
 В середине 80-х художник начал издавать свои работы, и это изменило его жизнь как в финансовой сфере, так и в сфере художественных ярмарок и выставок. Он стал регулярно получать приглашения на выставки в Соединенные Штаты, Англию. В то время, как его литографии показывались на выставках, оригинальные работы были представлены в галерее на Родео Драйв в Беверли-Хиллс. Работы живописца получили мировую известность, и он провел выставку в Нагойе, в Японии. Это огромный успех - японцам особенно нравятся романтические картины в мягких цветах.
90-е годы
В этот период художник сблизился с владельцем галереи на Stokstraat в Маастрихе. Вместе они проводили прекрасные выставки в Gallery Renoir каждые два года. Однако из-за болезни владельца галереи это сотрудничество завершилось.
Наши дни
В 2003 году художник купил дом в муниципалитете Hondon de las Nieves в Испании. Муниципалитет попросил его выставить свои работы в Casa de Cultura городка. По словам художника, это было очень приятное событие.
В настоящее время Willem Haenraets работает с издателем, который представляет его работы по всему миру в форме литографий и высококачественных постеров. Подлинники работ продаются им самим и владельцами галерей.
Работы художника находятся в частных коллекциях в Бельгии, Голландии, Франции, Германии, Англии, Испании, Канаде, США, Японии и Италии.

В 2009 году Willem Haenraets получил приглашение от комитета Biennale Internazionale Della Arte contemporanea принять участие в этой выставке,во Флоренции. Сам живописец считает это огромным успехом.
Воздушные акварели художника окружены ореолом цвета, лёгкости, какого-то особого настроения отдыха и покоя.Глядя на его картины, ловишь себя на мысли, что хочется отбросить все дела, сесть на велосипед, надеть соломенную шляпу, взять в охапку букетполевых цветов и умчаться куда-нибудь к морю, забраться на утёс и подставить лицо тёплому ветру.Используя в акварелях свой неповторимый мягкий цвет, он словно колдует с помощью кисти, создавая романтичный мир красивой иллюзии.
В.Хайенраетс - импрессионист. Работы Виллема пронизаны воздухом, цветом, нежностью, легкостью, окружены особым акварельным настроением отдыха, покоя и свободыРаботы Виллема, выполненные в мягких тонах – это романтический мир красивых иллюзий, рожденный в воображении художника.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Отсюда: красавицу видеть хотите

 

Проснулось лето,
Растеклось по крышам.
Встречает в восемь
Город на Неве.
Июль теплом в твои ладони дышит,
И лучик солнца подмигнет тебе.

В июле я видал роскошный отблеск рая:
Сжигал себя закат безумием цветным
И, радугой сплошной полнеба обнимая,
Сливался в алый луч над небом голубым.

Не могут на земле соперничать с закатом
Ни яркостью - пион, ни нежностью - опал;
Дыханье притаив, волнением объятый,
Сквозь сонных скабиоз безмолвно я стоял.

 

Восторженной душой иль взором ослепленным,
Казалось в небесах я Бога нахожу;
Хотелось в этот миг быть радостным, влюбленным,
Чтоб в поцелуе слить святую красоту.

Как будто слыша вздох, я тихо обернулся,
И... я нашел её, желанную мою....
Она близка была; я молча улыбнулся
И руки протянул, и понял, что люблю....
Владимир Набоков

 

 

Всегда позитивный и полон энергии Pavel Mitkov. Болгария

 

 

 

 

 

С 25 июня 2016 г. по 2 октября 2016 г. в Национальной галерее Шотландии проходит выставка «Inspiring Impressionism: Daubigny, Monet and Van Gogh» (Вдохновляющий импрессионизм: Добиньи, Моне и Ван Гог).

На выставке представлено 55 картин, из которых 40 произведений принадлежат кисти французского живописца Шарля-Франсуа Добиньи, которого часто называют «отцом импрессионизма».

Говорят, что на смертном одре Добиньи сказал: «Прощайте. Я отправляюсь на небеса, чтобы оценить темы пейзажей, которые нашел мой друг Камиль Коро».  

 

Урожай (1851). Шарль-Франсуа Добиньи. Musee d’Orsay

 

 Поле в июне (1874). Шарль-Франсуа Добиньи. Johnson Museum of Art, Cornell University

 

 Закат в Виллервиле (1874). Шарль-Франсуа Добиньи. The Mesdag Collection

 

Закат на Сене в Лавакуре зимой (1880). Клод Моне. Musee des Beaux Arts de la Ville de Paris

 

Добиньи первым из живописцев изобразил на своих картинах цветущие деревья и фруктовые сады.

 

Фруктовый сад (1874). Шарль-Франсуа Добиньи. Scottish National Gallery

 

 Фруктовый сад в цвету (1872). Камиль Писсарро. National Gallery of Art, Washington

 

Фруктовый сад в цвету (1889).  Винсент Ван Гог. Van Gogh Museum

 

Сад Добиньи (1890). Винсент Ван Гог. Van Gogh Museum

Выставка «Inspiring Impressionism: Daubigny, Monet and Van Gogh»

  

 

 

 

Автор: Александра

 

Виды творчества:  

	Роспись - Витраж
Сложность:	ниже средней
Время работы:	8 часов

 

Темой для мастер-класса я выбрала декорирование журнального стола с помощью витражных красок.

Представляю вашему вниманию результат моей работы.

 

Цель этого мастер-класса — показать, что любой человек при наличии достаточного количества времени и усердия сможет повторить мой опыт и создать своими руками красивую вещь, которая станет достойным украшением любого интерьера.

 

Витражная роспись — такое занятие, которое по сути своей не требует каких-то специфических знаний и умений. Нужно лишь знать и соблюдать несколько основных правил, о которых речь пойдет чуть позже.

 

Итак, чтобы приступить к работе, готовим инструменты и материалы, а также рабочее место:

- в первую очередь, нужен сам стол, точнее заготовка, которая станет уникальным столом, выполненным по вашему собственному эскизу (при желании). Я использовала журнальный стол со стеклянной столешницей. Диаметр столешницы — 50 сантиметров. Высота самого стола — 62 сантиметра. Стол куплен в магазине ИКЕА;

- акриловый контур. Цвет бронза или латунь;

- витражные краски на органической основе. Чем больше цветом, тем интереснее получится конечный рисунок;

- ватные палочки;

- сухие салфетки;

- спирт для обезжиривания стекла;

- рисунок (эскиз), соответствующий размеру стеклянной столешницы. Размер столешницы в этом случае — 50 сантиметров в диаметре. Размер немаленький, поэтому сразу нужно решить, на какой поверхности будет проходить вся работа с контуром и красками. Нужен большой и удобный стол;

- скотч.

 

Начнем с подготовки рабочего места. Обязательно постелите на стол скатерть или что-то для защиты поверхности стола от повреждений и краски. Теперь крепим трафарет с заранее нарисованным рисунком на столешнице. Я для этого использовала двусторонний скотч. Я сделала только половину изображения, так как рисунок симметричный. 

Рисунок, то есть линии, я начала обводить из центра, планомерно двигаясь к краям. Давите на тюбик равномерно, чтобы линии получались объемными и одинаковой толщины. Важно убирать излишки краски, чтобы линии были аккуратными и не размазанными.

Так как у меня трафарет был только для одной половины, то я этот трафарет отклеила и прикрепила к другой стороне круга.

Продолжаем обводить линии, пока вся столешница не будет покрыта линиями рисунка. Работайте медленно, чтобы не стереть уже нарисованные линии. Я работала стоя — так удобнее.

 

Теперь важный момент — нужно дать контуру хорошо высохнуть. Тут можно воспользоваться феном, если вы очень торопитесь, приступить к этапу росписи. Я же никуда не торопилась и оставила столешницу на сутки в горизонтальном положении, чтобы контур высох окончательно и бесповоротно.

Чтобы было удобнее и нагляднее работать с красками, лучше под столешницу подложить лист белой бумаги.

Начинаем с центра. Так как у меня контур сох сутки, я спокойно кладу руку на столешницу, чтобы дотянуться до центра, и не боюсь повредить контур. Я выбрала красивый фиолетовый цвет, схожий с оттенком лаванды. Заливаем краской центральную часть рисунка.

Далее этим же цветом закрашиваем второй и третий ряд лепестков, чередуя закрашенные и пустые места. Чтобы распространять краску по стеклу, я пользуюсь деревянной палочкой. Можно использовать и кисть, но при работе с большими площадями легче работать палочкой.

Продолжаем работать с фиолетовой краской, закрашивая последующие ряды лепестков в рисунке, пока не достигнем края столешницы.

Я рекомендую всегда начинать с одного цвета. Выбираем один основной цвет и закрашиваем все желаемые участки. Далее выбираем второй цвет и действуем аналогичным образом, потом третий цвет и так далее, пока все участки не будут закрашены.

С фиолетовым цветом отлично сочетаются теплые оттенки желтого и оранжевого. Их я и взяла, чтобы продолжить свою работу.

Добавим немного яркости с помощью красной краски.

Витражные краски обладают отличительным свойством: имеют прозрачность при полном сохранении цвета. Этим они и привлекательны для любителей и ценителей творчества.

Теперь можно добавить свежего зеленого цвета. Пространство из полукругов я заливала краской, чередуя оранжевый и желтый цвета.

 

Детали, которые расположены ближе к краю столешницы, прокрашиваем светло-зеленой краской.

Сразу нужно настроиться на то, что этот процесс не из быстрых, так как размер стола значительный. 

И завершаем рисунок, заливая оставшиеся участки фиолетовой и оранжевой красками.

Теперь уж точно нужно оставить столешницу еще на сутки в горизонтальном положении и подождать, пока краски не высохнут. Только после полного высыхания красок столешницу можно устанавливать на металлическую основу и наслаждаться результатом во всей красе.

 

Ключевые слова:   витраж, витражная роспись, роспись по стеклу, роспись стола, стол, журнальный столик, декор мебели

Материалы:   витражные краски, акриловые контуры, бумага, стекло, стол, салфетки, спирт, кисти, скатерть

 

***

Витраж 

 

 

 

Источник: Чигирик Людмила

   Я, как человек, безоглядно влюбленный в вышивку, ищу и собираю работы талантливых вышивальщиц. И вот попался очередной бриллиант, который я, конечно же, утащила себе в заветную папочку, чтобы потом доставать и любоваться-вдохновляться :)

Это работы японской мастерицы Mayuka Morimoto Oyanagi. Об этом мастере знаю только, что она с острова Хоккайдо.

 

Больше всего в её работах меня поразило то, как она тонко сумела «вписать» в анималистическую вышивку такой, казалось бы, гламурный материал, как пайетки. И ей это не просто удалось, с помощью пайеток она придала еще большей выразительности, нежности и света своим работам. И качество вышивки, конечно, выше всяких похвал.

А вообще, японцы не перестают удивлять своим безупречным вкусом, огромным мастерством, вниманием к деталям и тонким взглядом на мир. Hiroko Kubota, Kazuko Aoki, Yumiko Higuchi и теперь Mayuka Morimoto Oyanagi.

А теперь от слов к прекрасным работам :)

 

Всем вдохновенного лета!:)

 

***

 

 

 

Специи… Вы пробовали когда-нибудь раскрыть их магию? Превращали с их помощью привычные блюда во что-то совершенно иное, непривычное, заморское?.. Увлечение специями начинается с пробы, с поиска. Что попробовать, если вы привыкли к отечественным специям и почувствовали готовность к необычным экспериментам?

Исполняя желания

Специи – это удивительный мир. С их помощью можно не только открыть новые оттенки вкуса, но и придать интересный внешний вид блюдам. Даже задать другим загадку – что они едят? Для эффекта неожиданности будет достаточно перца. Если же вы хотите действительно удивить себя и окружающих – пришло время познакомиться с чем-то менее распространенным. В средневековой Европе специи были одними из самых дорогих продуктов. Популярность пользовались черный перец, имбирь, корица, мускат, шафран. Знакомые названия? Скорее всего, вы о них слышали и даже пробовали. Они и сегодня широко используются. А давайте вспомним что-то более экзотическое?

Сегодня список самых популярных редких и необычных специй возглавляют дикий женьшень, перец Сычуань, ажгон, шафран, асафетида, сумах, калинджи. Предлагаю узнать о них побольше.

• Дикий женьшень


Он растет на Дальнем Востоке, севере Кореи и северо-востоке Китая. Считается, что дикие корни обладают большей лечебной силой, чем широко распространенные сегодня плантационные. Дикий женьшень занесли в Международную красную книгу. Он входит в число наиболее дорогих специй мира. В 1979 году в Гонконге цена за 100 г дошла до 70 000 долларов. Если вы его попробуете, то сначала ощутите сладкий и острый оттенок вкуса, затем придет горький.

• Перец Сычуань


Он родом из провинции Сычуань (Китай). В кухне этой провинции ему отводится видное место, часто в блюда с ним вместе добавляют имбирь и звездчатый анис. Особенно популярно добавлять их к утке и различным куриным блюдам, рыбе и свинине. Каков его вкус? Несмотря на то, как его назвали, в нем мало общего с привычным нам перцем. Он отличается лимонно-древесным ароматом и не жгучей, а пикантной остротой. Если вы возьмете капельку этой пряности, на языке у вас останется легкое онемение и что-то, напоминающее мятный привкус. Хотя перец Сычуань и используют в различных смесях, настоящие ценители уникального вкуса специи не советуют заглушать его резкими ароматами.

• Ажгон


Еще его называют Индийским тмином. Ажгон обладает пряным ароматом, острым и горьким вкусом. Если пожевать его плоды, язык онемеет. Это – природный консервант, сохраняющий блюдо до 5-7 дней. Ажгон подарит блюду особенный аромат, если сначала его обжарить на сухой сковородке. В Средней Азии его добавляют в плов и блюда, которые готовятся на углях. Он хорош в супах, овощных салатах и тушеных овощах, мясных и рыбных запеканках. Эта приправа прекрасно играет оттенками вкуса даже в сладких блюдах!

• Шафран


Эта специя считается самой дорогой в мире. Ее получают из тычинок цветков. Собирают их вручную, а в цветке – всего три тычинки! Представляете, сколько их нужно добыть? Для 500 г понадобится сто тысяч цветков! Поэтому 1 кг шафрана оценивается в 6 тысяч долларов. Когда-то за 400 г этой специи можно было получить породистого арабского коня!

Шафран украсит любое блюдо – фасоль, баклажаны, плов, мясо и птицу. А выпечка и десерты с ним восхитительны! Приправа придаст блюду золотисто-желтый цвет. Добавляют ее в небольших количествах. Если насыпать не жалея, блюдо будет неприятно горчить. А в больших количествах шафран ядовит! Не стоит использовать больше 1 г шафрана в год. Шафран плохо сочетается с другими специями и, как правило, его не советуют использовать в смесях.

• Асафетида


Она известна горьким вкусом и неприятным едким запахом, единственное спасение от которого – поджарка на масле. Ее запах летуч, а вкус въедлив – он чувствуется еще несколько часов, а избавиться от него практически невозможно. Индийцы говорят, что асафетида усиливает вкус любого блюда. Чем-то приправа напоминаем знакомые всем нам чеснок и лук, смешанные вместе.

• Сумах


Любите кисленькое? Не прочь добавлять в блюда сок лимона? Тогда эта приправа порадует вас. Родина пряности – Иран. Приправа готовится из ягод дикого кустарника сумах. Прекрасно подходит к мясу, рыбе, овощам, рису. Приправа очень кислая, поэтому используйте ее в минимальных количествах! Блюдо благодаря сумаху получит красный или розовый оттенок.

• Калинджи


Угольно-черные семена откроют вам свой аромат только при термической обработке. Но, даже без нее, порадуют мускатно-острым с легкой горчинкой вкусом. Если вы любите черный перец – это приправа вам тоже понравится! Не бойтесь посыпать ею несладкую выпечку и добавить при засолке!

Приятного аппетита!

 

 

Муж королевы, но не король
Детский вопрос «Как называется муж королевы?» далеко не всегда имеет очевидный ответ: «Король!»

Мужчина, уже много десятков лет занимающий место рядом с королевой Великобритании Елизаветой II, не носит королевской короны.
При этом королева безропотно выносит довольно грубоватые шуточки своего мужа.
Как-то раз, раздражённый критикой своего стиля вождения, супруг Елизаветы взял, да и высадил королеву посреди дороги, укатив дальше в одиночестве.

Несмотря на такие выходки, Елизавета всегда подчёркивала, что муж является её главной опорой в жизни.

 

Принц Филипп, ныне носящий титул герцога Эдинбургского, родился 10 июня 1921 года на греческом острове Корфу в семье принца Андрея.
На греческом троне в этот момент находился король Константин, племянник новорождённого, сменивший убитого анархистом дедушку Филиппа Георга I.

Филиппу был всего год, когда представителей правящей в Греции династии Глюксбургов изгнали из страны.
Семья маленького принца осела в Париже, но между родителями начался разлад.
Филиппа в 6-летнем возрасте отправили в Лондон, поручив воспитание и обучение заботам тамошних родственников.
●
Увлечение наследницы престола
Родственников Филиппа так раскидало по Европе, что во время Второй мировой войны они оказались в странах, враждующих друг с другом.

В 1939 году Филипп начал обучение в Королевском военно-морском колледже в Дартмуте.
Как-то учебное заведение посещал король Георг VI с дочерьми Елизаветой и Маргарет.
Девочки обратили внимание на рослого красавца-кадета.
Филипп приходился им родственником, но довольно дальним - 4-юродным братом.
Маргарет вскоре заметила, что Елизавета как-то уж слишком часто вспоминает о Филиппе, заподозрив, что сестра влюбилась.
Так оно и оказалось - наследница британской короны потеряла голову из-за греческого принца, изгнанного с собственной родины.

Родители к переписке между Филиппом и Елизаветой относились спокойно - девочке было всего 14 лет, и они полагали, что увлечение пройдёт.

 

Филипп после окончания обучения стал мичманом британского военно-морского флота, прослужил на нём всю Вторую мировую войну, завершив её в звании старшего лейтенанта.
Он участвовал в боевых операциях, в частности в обеспечении прикрытия с моря британо-американских войск, высадившихся летом 1943 года на Сицилии.

После войны стало очевидно - роман между Елизаветой и Филиппом не только не закончился, а превратился в серьёзные отношения.
В 1946 году Филипп попросил у короля разрешения жениться на наследнице престола.
●
Ради брака жених сменил веру
Согласие было дано, но прежде Филипп должен был отказаться от доставшихся ему при рождении титулов «принц Греческий» и «принц Датский», а также принять британское подданство.
Кроме того, ради брака Филипп перешёл из греческого православия в англиканство, а также принял фамилию Маунтбеттен (Маунтбаттен) (англизированную версию фамилии матери - Баттенберг).

Взамен прежних титулов жених получил от будущего тестя титул герцога Эдинбургского, графа Мерионетского и барона Гринвичского.

20 ноября 1947 года состоялось бракосочетание Елизаветы и Филиппа.
По условиям брака, Филипп при вступлении жены на трон должен был стать принцем-консортом, то есть супругом королевы, не имеющим прав на власть.
Де-факто являясь принцем-консортом, Филипп так никогда официально и не принял его.

После брака Филипп продолжил службу на флоте, а его супруга выполняла обязанности примерной офицерской жены.
В 1-ые годы брака у пары родились 2 детей: Чарльз и Анна.

Такая жизнь устраивала обоих, но продолжаться долго она не могла.
Елизавете как наследнице престола необходимо было участвовать в официальных церемониях и мероприятиях.
В 1951 году Филипп завершил службу в звании лейтенант-командора.
Годом позже он был повышен до командора, а затем ему присваивались только официальные звания.

 

●
Вечный спутник
Окончательно жизнь Филиппа изменилась в 1952 году, когда после смерти Георга VI Елизавета стала королевой Великобритании.
С этих пор он превратился в спутника жены, которую он был обязан сопровождать на всех мероприятиях и в зарубежных поездках.

Филипп активно занимался благотворительностью, являясь покровителем около 800 различных организаций.
В разные годы он возглавлял Всемирный фонд дикой природы и Международную федерацию конного спорта.
Лошади являются одним из увлечений Филиппа на протяжении всей жизни.
Кроме того, слабостью мужа Елизаветы считаются яхты и огнестрельное оружие.

Сопровождая жену, Филипп побывал в десятках стран, а в год он участвовал более чем в 350 мероприятиях и церемониях.
Такую интенсивность принц снизил лишь после того, как в 2011 году ему исполнилось 90 лет.

В самом начале статьи мы упоминали про историю о том, как разгневанный муж высадил королеву из машины.
Филипп действительно сильно отличается по характеру от жены.
Трудное детство и служба на флоте сказались на его характере.
Супруг Елизаветы бывает прямолинеен до бестактности и любит грубоватый юмор.
Журналисты разузнали, что в молодости Филипп именовал жену «сосиской», а затем нашёл для неё другой «комплимент» - «моя капусточка».

 

Всегда уравновешенную и спокойную королеву супруг иногда всё-таки выводит из себя намёками на её крайне преклонный возраст (сам Филипп, кажется, живёт по принципу «мои года - мое богатство»).
●
Божество архипелага Вануату
Возможно, для Филиппа изначально это было своеобразной защитной реакцией на свой статус - воспитанный в консервативных традициях, он неловко чувствовал себя в роли ведомого при занявшей трон жене.
Елизавета, понимая это, всю жизнь старалась не задевать самолюбие мужа.

Однажды на приёме один из гостей довольно бестактно стал жаловаться, что его жена получила докторскую степень, добившись в жизни большего, чем он.
Филипп, внимательно посмотрев на собеседника, заметил:
«Вы знаете, у нас в семье похожие проблемы».

Впрочем, герцогу Эдинбургскому грех жаловаться.
Мало кому на свете удаётся стать признанной реинкарнацией могущественного духа, а жители одного из островов архипелага Вануату восприняли Филиппа именно так.
Откуда пошёл культ, точно не известно, но факт есть факт - мужа Елизаветы местные жители воспринимают как божество.

 

Чего Филипп не переносит - так это ссор и скандалов в семье.
Когда старший сын Чарльз расходился с принцессой Дианой, герцог Эдинбургский пытался образумить то одного, то другого, но не преуспел в этом.

После гибели Дианы именно Филипп взял на себя помощь внукам Уильяму и Гарри, потерявшим мать.
Дед оказался хорошим психологом и сумел помочь парням пережить самые трудные дни
●
«Герцогам случалось жениться на хористках.
Некоторые даже на американках женились»
Политкорректность определённо не относится к благодетелям герцога Эдинбургского.
За свою жизнь он допустил уйму бестактных и неосторожных высказываний.
Кажется, именно за них его и любят британцы.

Ну кто ещё, отправившись с визитом в Китай, мог бы сказать британским студентам, обучающимся в этой стране:
«Не оставайтесь здесь слишком долго, а то у вас глаза станут узкими».

Филипп, приходящийся роднёй семье последнего русского императора, в 1967 году сказал:
«Я очень хотел бы побывать в России, хотя там ублюдки перебили половину моей семьи».
А через 6 лет после этого он стал 1-ым из членов британской королевской семьи, посетившим СССР.

Ровно через 30 лет после слов об «ублюдках» Филипп «порадовал» немецкую аудиторию, обратившись к канцлеру Германии Гельмуту Колю со словами:
«Дорогой рейхсканцлер!»
Следует сказать, что последним рейхсканцлером Германии был Адольф Гитлер.

Спустя 3 года герцог Эдинбургский «проехался» по американцам:
«Многие думают, что у нас царит жёсткая классовая система, но ведь и герцогам случалось жениться на хористках.
Некоторые даже на американках женились».

 

Президенту Нигерии Олусегуну Обасанджо, пришедшему на встречу в национальном костюме, Филипп заявил:
«Похоже, вы уже готовы идти в постель!»
Ну что поделаешь, если наряд президента показался супругу Елизаветы II похожим на пижаму.

Герцогу Эдинбургскому уже поздно менять привычки и манеры, нажитые за 95 лет жизни.
Впрочем, ни у королевы, ни у всей Великобритании они давно не вызывают протеста.
Этот греческий парень с острова Корфу давно уже стал для англичан роднее и ближе, нежели некоторые кореный обитатели Туманного Альбиона.

 

Если всё будет хорошо, то меньше чем через 1,5 года Филипп и Елизавета отметят 70-летие своего брака.
По этому поводу герцог Эдинбургский обязательно отпустит одну из своих фирменных шуточек в адрес жены.
Уж кто-кто, а он точно имеет на это право.

Источник  http://www.aif.ru/society/history/filipp_velikolep..._medium=news&from=mirtesen

 

 

В избранное Пожаловаться Просмотров: 357   Следить

Комментарии ²

Комментарий к теме

 

Ваше имя:

 

 

Комментировать  

 

 

Муж королевы, но не король
Детский вопрос «Как называется муж королевы?» далеко не всегда имеет очевидный ответ: «Король!»

Мужчина, уже много десятков лет занимающий место рядом с королевой Великобритании Елизаветой II, не носит королевской короны.
При этом королева безропотно выносит довольно грубоватые шуточки своего мужа.
Как-то раз, раздражённый критикой своего стиля вождения, супруг Елизаветы взял, да и высадил королеву посреди дороги, укатив дальше в одиночестве.

Несмотря на такие выходки, Елизавета всегда подчёркивала, что муж является её главной опорой в жизни.

 

Принц Филипп, ныне носящий титул герцога Эдинбургского, родился 10 июня 1921 года на греческом острове Корфу в семье принца Андрея.
На греческом троне в этот момент находился король Константин, племянник новорождённого, сменивший убитого анархистом дедушку Филиппа Георга I.

Филиппу был всего год, когда представителей правящей в Греции династии Глюксбургов изгнали из страны.
Семья маленького принца осела в Париже, но между родителями начался разлад.
Филиппа в 6-летнем возрасте отправили в Лондон, поручив воспитание и обучение заботам тамошних родственников.
●
Увлечение наследницы престола
Родственников Филиппа так раскидало по Европе, что во время Второй мировой войны они оказались в странах, враждующих друг с другом.

В 1939 году Филипп начал обучение в Королевском военно-морском колледже в Дартмуте.
Как-то учебное заведение посещал король Георг VI с дочерьми Елизаветой и Маргарет.
Девочки обратили внимание на рослого красавца-кадета.
Филипп приходился им родственником, но довольно дальним - 4-юродным братом.
Маргарет вскоре заметила, что Елизавета как-то уж слишком часто вспоминает о Филиппе, заподозрив, что сестра влюбилась.
Так оно и оказалось - наследница британской короны потеряла голову из-за греческого принца, изгнанного с собственной родины.

Родители к переписке между Филиппом и Елизаветой относились спокойно - девочке было всего 14 лет, и они полагали, что увлечение пройдёт.

 

Филипп после окончания обучения стал мичманом британского военно-морского флота, прослужил на нём всю Вторую мировую войну, завершив её в звании старшего лейтенанта.
Он участвовал в боевых операциях, в частности в обеспечении прикрытия с моря британо-американских войск, высадившихся летом 1943 года на Сицилии.

После войны стало очевидно - роман между Елизаветой и Филиппом не только не закончился, а превратился в серьёзные отношения.
В 1946 году Филипп попросил у короля разрешения жениться на наследнице престола.
●
Ради брака жених сменил веру
Согласие было дано, но прежде Филипп должен был отказаться от доставшихся ему при рождении титулов «принц Греческий» и «принц Датский», а также принять британское подданство.
Кроме того, ради брака Филипп перешёл из греческого православия в англиканство, а также принял фамилию Маунтбеттен (Маунтбаттен) (англизированную версию фамилии матери - Баттенберг).

Взамен прежних титулов жених получил от будущего тестя титул герцога Эдинбургского, графа Мерионетского и барона Гринвичского.

20 ноября 1947 года состоялось бракосочетание Елизаветы и Филиппа.
По условиям брака, Филипп при вступлении жены на трон должен был стать принцем-консортом, то есть супругом королевы, не имеющим прав на власть.
Де-факто являясь принцем-консортом, Филипп так никогда официально и не принял его.

После брака Филипп продолжил службу на флоте, а его супруга выполняла обязанности примерной офицерской жены.
В 1-ые годы брака у пары родились 2 детей: Чарльз и Анна.

Такая жизнь устраивала обоих, но продолжаться долго она не могла.
Елизавете как наследнице престола необходимо было участвовать в официальных церемониях и мероприятиях.
В 1951 году Филипп завершил службу в звании лейтенант-командора.
Годом позже он был повышен до командора, а затем ему присваивались только официальные звания.

 

●
Вечный спутник
Окончательно жизнь Филиппа изменилась в 1952 году, когда после смерти Георга VI Елизавета стала королевой Великобритании.
С этих пор он превратился в спутника жены, которую он был обязан сопровождать на всех мероприятиях и в зарубежных поездках.

Филипп активно занимался благотворительностью, являясь покровителем около 800 различных организаций.
В разные годы он возглавлял Всемирный фонд дикой природы и Международную федерацию конного спорта.
Лошади являются одним из увлечений Филиппа на протяжении всей жизни.
Кроме того, слабостью мужа Елизаветы считаются яхты и огнестрельное оружие.

Сопровождая жену, Филипп побывал в десятках стран, а в год он участвовал более чем в 350 мероприятиях и церемониях.
Такую интенсивность принц снизил лишь после того, как в 2011 году ему исполнилось 90 лет.

В самом начале статьи мы упоминали про историю о том, как разгневанный муж высадил королеву из машины.
Филипп действительно сильно отличается по характеру от жены.
Трудное детство и служба на флоте сказались на его характере.
Супруг Елизаветы бывает прямолинеен до бестактности и любит грубоватый юмор.
Журналисты разузнали, что в молодости Филипп именовал жену «сосиской», а затем нашёл для неё другой «комплимент» - «моя капусточка».

 

Всегда уравновешенную и спокойную королеву супруг иногда всё-таки выводит из себя намёками на её крайне преклонный возраст (сам Филипп, кажется, живёт по принципу «мои года - мое богатство»).
●
Божество архипелага Вануату
Возможно, для Филиппа изначально это было своеобразной защитной реакцией на свой статус - воспитанный в консервативных традициях, он неловко чувствовал себя в роли ведомого при занявшей трон жене.
Елизавета, понимая это, всю жизнь старалась не задевать самолюбие мужа.

Однажды на приёме один из гостей довольно бестактно стал жаловаться, что его жена получила докторскую степень, добившись в жизни большего, чем он.
Филипп, внимательно посмотрев на собеседника, заметил:
«Вы знаете, у нас в семье похожие проблемы».

Впрочем, герцогу Эдинбургскому грех жаловаться.
Мало кому на свете удаётся стать признанной реинкарнацией могущественного духа, а жители одного из островов архипелага Вануату восприняли Филиппа именно так.
Откуда пошёл культ, точно не известно, но факт есть факт - мужа Елизаветы местные жители воспринимают как божество.

 

Чего Филипп не переносит - так это ссор и скандалов в семье.
Когда старший сын Чарльз расходился с принцессой Дианой, герцог Эдинбургский пытался образумить то одного, то другого, но не преуспел в этом.

После гибели Дианы именно Филипп взял на себя помощь внукам Уильяму и Гарри, потерявшим мать.
Дед оказался хорошим психологом и сумел помочь парням пережить самые трудные дни
●
«Герцогам случалось жениться на хористках.
Некоторые даже на американках женились»
Политкорректность определённо не относится к благодетелям герцога Эдинбургского.
За свою жизнь он допустил уйму бестактных и неосторожных высказываний.
Кажется, именно за них его и любят британцы.

Ну кто ещё, отправившись с визитом в Китай, мог бы сказать британским студентам, обучающимся в этой стране:
«Не оставайтесь здесь слишком долго, а то у вас глаза станут узкими».

Филипп, приходящийся роднёй семье последнего русского императора, в 1967 году сказал:
«Я очень хотел бы побывать в России, хотя там ублюдки перебили половину моей семьи».
А через 6 лет после этого он стал 1-ым из членов британской королевской семьи, посетившим СССР.

Ровно через 30 лет после слов об «ублюдках» Филипп «порадовал» немецкую аудиторию, обратившись к канцлеру Германии Гельмуту Колю со словами:
«Дорогой рейхсканцлер!»
Следует сказать, что последним рейхсканцлером Германии был Адольф Гитлер.

Спустя 3 года герцог Эдинбургский «проехался» по американцам:
«Многие думают, что у нас царит жёсткая классовая система, но ведь и герцогам случалось жениться на хористках.
Некоторые даже на американках женились».

 

Президенту Нигерии Олусегуну Обасанджо, пришедшему на встречу в национальном костюме, Филипп заявил:
«Похоже, вы уже готовы идти в постель!»

 

У японцев было несколько жанров гравюры укиё-э - бидзин-га ( изображение красавиц), якуся-э (портреты актёров театра), сюнга (эротические картинки), муся-э (изображения самураев), фукэй-га ( пейзаж) и катё-га — цветы и птицы. Птицы на этих гравюрах - часть природы. Отношение к фауне у японцев специфическое. Под влиянием буддизма охота долгие годы была запрещена, мясо животных не употребляли в пищу. (вот тут не соглашусь-скорее причина в ограниченности ресурсов острова и его самоизолюции на несколько веков). В итоге животные для японца просто перестали существовать. Это всего лишь деталь пейзажа, периферийные декоративные фигурки, призванные оттенять красоту растений. Для японца они не входят в понятие природа. Для них прекрасны лишь цветы, луна и снег. В языке образовались даже понятия: ханами – любование цветами, цукими - смотреть на луну, юкими - на снег.

Катё-э"(га) является жанром японской гравюры с изображениями птиц и цветов. Охара Косон является одним из самых известных художников в жанре "Катё-э" двадцатого века.

Косон родился в Канадзаве в префектуре Исикава на севере Японии. Его настоящее имя Охара Матао.

 

Изначально Косон занимался жанром "Укиё-э". Он выпустил много гравюр на тему русско-японской войны (1904-1905). В этом не было ничего необычного, тогда практически все художники жанра Укиё-э иллюстрировали китайско-японскую и русско-японскую войны.

Но вскоре это искусство вышло из моды. Ему на смену приходит фотография и становиться основным способом иллюстрации событий.

 

 

Работы Косона практически перестали продаваться, он забросил живопись и его единственным источником дохода стало преподавание в школе изящных искусств в Токио.

 

В 1926 году коллега Косона, американец Эрнест Фенеллос, большой поклонник традиционной японской живописи, который тогда был куратором отдела японского искусства в Бостонском музее, убеждает его вернуться к работе.

Косон возвращается к живописи, но теперь он работает исключительно в жанре "Катё-э" – цветы и птицы.

 

 

 

В то время японцы мало интересовались своей традиционной живописью и почти все работы Косона были проданы в США. За всю жизнь мастер создал около 450 гравюр.

 

 

Умер Охара Косон в 1945 году в возрасте шестидесяти восьми лет.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Адриано Челентано и Клаудия Мори поженились 14 июля 1964 года. История их любви была наполнена бушующими итальянскими страстями и сама могла бы стать сюжетом для романтического фильма. AdMe.ru предлагает познакомиться с ней и взглянуть на фото счастливых супругов.

 

Они познакомились в 1963 году на съемках фильма «Один странный тип», где оба были заняты, и поначалу Челентано не произвел на разборчивую итальянку никакого впечатления. Да, она знала это имя, слышала его песни и смотрела фильмы, в которых он снимался, но его сценический имидж казался ей слишком эпатажным.

 

 

Челентано всеми способами пытался заинтересовать ее, но все время получал холодный вежливый отказ. Все решил случай: по вине Клаудии в съемочном павильоне произошло короткое замыкание, стеклянный плафон лопнул, и его осколки оцарапали лицо Челентано. Девушка подбежала к актеру с извинениями. Позже они мило беседовали в кафе, а еще через час страстно целовались в гримерке.

 

Но и после этого итальянская красавица устояла: Челентано по-прежнему казался ей ненадежным. После съемок фильма певец уговорил Клаудию прийти на его концерт, вручив ей билет в первом ряду. Концерт завершала романтическая баллада, после которой Адриано принародно признался Мори в любви. Это и положило начало их роману.

 

Они поженились 14 июля 1964 года. Чтобы избавиться от назойливых папарацци, влюбленные обвенчались в 3 часа ночи.

 

 

 

Челентано отличался непростым характером, и Мори мудро решила положить свою карьеру на алтарь их брака. Она не только родила ему троих детей, но и стала опорой в его творчестве — администратором, имиджмейкером и пиар-менеджером с неистощимой фантазией.

 

Так, однажды фоторепортеры слетелись к железнодорожной станции в Брианце, услышав о том, что неподалеку на рельсах, пытаясь, видимо, покончить жизнь самоубийством, лежит сам Челентано. Вскоре очень «вовремя» появилась Клаудия, принявшаяся на чем свет ругать мужа, умоляя встать с рельсов. Уже был слышен свисток локомотива, фары слепили собравшихся, Клаудия рыдала в голос… Актер поднялся с рельсов в последний момент, когда колеса поезда были всего в нескольких метрах от его тела. Тут же состоялось бурное примирение супругов, которое запечатлели на фотопленку многочисленные представители итальянских СМИ.

 

В другой раз актер создал в центре города многочисленные пробки — и все из-за того, что ему, видите ли, нужно было подготовиться к съемкам важнейшей сцены в новом фильме, и он разучивал танец прямо на проезжей части. Надо ли говорить, что премьера фильма прошла с оглушительным успехом — его продюсерам даже не пришлось особо вкладываться в рекламу.

 

В победе Адриано Челентано в Сан-Ремо в 1970 году также есть немалая заслуга Клаудии. Она вышла вместе с мужем на сцену и, не сводя с него любящих глаз, подпевала Адриано, держа его за руку. Песня на долгие годы стала настоящим шлягером. Называлась она «Кто не работает, тот не занимается любовью». С тех пор на целое десятилетие песенный фестиваль в Сан-Ремо превратился в театр одного актера — Адриано Челентано.

 

Но Челентано, как любой итальянец, не мог жить без женщин. Самый бурный роман случился у него с Орнеллой Мути, партнершей по фильму «Укрощение строптивого». Ради Челентано она даже развелась со своим мужем, актером Аллесио Орано, и ждала того же от Адриано.

 

Челентано же все тянул с разводом, не решаясь оставить жену. А Клаудия терпеливо ждала его возвращения, повторяя в каждом интервью: «Случайная измена — вовсе не повод для расставания. Она простительна. А для мужчины случайные связи — это как для механика техосмотр нового автомобиля». Ее терпение было вознаграждено: Адриано вернулся и публично извинился перед женой и детьми за свой поступок.

 

Сейчас семья Челентано живет в 100 км от Милана на уютной вилле, у входа в которую стоит фонтан, омывающий струями статую Клаудии Мори. Они недолюбливают шумные вечеринки и ведут жизнь затворников. А Клаудия все так же любит своего мужа по причине, которую озвучила много лет назад: «Никого интереснее Челентано я в своей жизни не встречала».

 

Между этими фотографиями полвека, а супруги по-прежнему нежны друг к другу. 

 

 Во второй части мастер-класса я показываю еще несколько способов, как сделать серединку цветка с тычинками. Чаще всего тычинки занимают всю центральную часть цветка, их обычно много и задача мастера сделать их максимально похожими на настоящие. Каждая тычинка имеет пушистую верхушку и необходимо следить за тем, чтобы они не склеились, держали вертикальное направление и в то же время были воздушно-подвижными, как у живых цветов.

Есть цветы, у которых тычинки располагаются вокруг полусферы. У таких цветов тычинок значительно меньше и, главное, их нужно равномерно распределить и прочно закрепить вокруг предполагаемого шарообразного центра. Есть цветы, у которых всего одна тычинка, и большая. Это , например, цветок картофеля. Но независимо от того, сколько у цветка тычинок, способы изготовления серединки цветка должны быть максимально просты и занимать минимум времени, так как для профессии мастера по изготовлению цветов это очень важно. Несколько таких способов, а также, как быстро оформить серединку для фантазийного цветка, смотрите видео.

 

 

 

Журнал для любителей вышивки крестом и гладью, которые серьезно увлекаются этим видом рукоделия, предпочитающие самостоятельно подбирать цветовую гамму и нитки для своих произведений. В каждом выпуске, читателям журнала, предлагают интересные, высокохудожественные проекты для вышивки и знакомят с интересными российскими художниками, специализирующимися на вышитых картинах. В номере:букет из ярких нарциссов; забавный кот, вышитый гладью; разноцветные скворечники; цветочными мотивами, вышитые лентами; задумчивая японка в национальном наряде, выполненная в смешанной технике (вышивки крестом, лентами и бисером).
Название: Вышитые картины
Автор: коллектив
Издательство: IКонлига
Год издания: 2015
Номер: 4
ISBN: н/о
Жанр: вышивка
Качество: хорошее
Формат: jpg
Размер: 35 Мб
Количество страниц: 44
Вид издания: журнал
Язык: русский

Скачать файл >>>>

DepositFiles
Twobit

 

 

Журнал по вязанию крючком представляет летнюю коллекцию авторских моделей женской и детской одежды. Вышивка по ткани и трикотажу, вышивка по тюлю,филе, игольные кружева, искусственные цветы, оригинальные техники, вязание крючком. Заочная школа рукоделия предлагает разнообразные мастер-классы: филейные узоры разной степени сложности, вышивка по филейной сетке, ирландское и ленточное кружево, брюггское и шнурковое кружево, ажурные мотивы, авторские модели женской одежды, невероятные женские наряды. 

Название: Дуплет.Спецвыпуск  "Вышивка Ришелье" 
Автор: коллектив
Издательство: ИД "Прессподиум"
Год издания: 2008
Номер: 1
ISBN: н/о
Жанр: вязание,вышивка
Качество: хорошее
Формат: jpg
Размер: 285 Мб
Количество страниц: 198
Вид издания: журнал
Язык: японский 

Скачать файл

Скачать с Depositfiles.com
Скачать с Turbobit.net
Скачать с Twobit.ru

 

 

Журнал по вязанию крючком. В номере представлены разнообразные модели женской одежды, но основной мотив, конечно, кружева. Спецвыпуск посвящен технике брюггских (брюссельских) кружев, предусматривающей формирование сложного рисунка полотна посредством шнура (тесьмы) из определенного числа высоких столбиков в ряду и наличием по обеим сторонам боковых арочек, при помощи которых смежные тесемки соединяются между собой. Журнал полон идей, мотивов и различных элементов, т.е. сборки деталей, чтобы создать свою собственную одежду и моделями эксклюзивных дизайнеров на цветных изображениях. Все мотивы сопровождаются узорами и символами вязания крючком чтобы легко читать и понимать.

Название: Дуплет.Спецвыпуск  "Вышивка Ришелье" 
Автор: коллектив
Издательство: ИД "Прессподиум"
Год издания: 2008
Номер: 1
ISBN: н/о
Жанр: вязание,вышивка
Качество: хорошее
Формат: jpg
Размер: 285 Мб
Количество страниц: 198
Вид издания: журнал
Язык: японский 

Скачать файл

Скачать с Depositfiles.com
Скачать с Turbobit.net
Скачать с Twobit.ru

 

 

Западная часть полуострова Идзу, несмотря на живописную изрезанную береговую линию и прекрасные закаты, далеко не так освоена туристами и развита, как восточная сторона полуострова. Исключение – труднодоступная, но очень интересная Догасима с его поросшими соснами островами.
Догасиму очень любят туристы-японцы, путешествующие по полуострову Идзу, за скалистые образования необычных форм в океане и на берегу. Здесь много аутентичного-сельского сочетается с современным туристическим сервисом, и главное – здесь около 8000 видов орхидей, от маленьких – домашних до диких, пышно растущих на деревьях в Orchid Resort Dogashima...

 

 

Источник: http://fishki.net/ © Fishki.net

 

 

 

 

 

 

←  Предыдущая тема Все темы Следующая тема →