Музыкальные инструменты в живописи - Гусли

Гусли - древнейший музыкальный щипковый инструмент, разновидностью которого является арфа.



Тысячелетия истории человечества скрыли от нас возраст и место их рождения. В разных странах и у разных народов этот инструмент назывался по-разному. У славян же, название этого инструмента связано со звучанием тетивы. Той самой тетивы, которая натягивалась на лук.

В глубокой древности упругая струна лука называлась иначе - "гусла". От этого слова произошли современные названия: гусле — у сербов и болгар, gusle, guzla, gusli — у хорватов, gosle — у словенов, guslić — у поляков, housle ('скрипка') y чехов и гусли у русских. Инструменты эти довольно разнообразные и многие из них — смычковые, напр. guzla, у которой только одна струна из конского волоса.
Вот Вам одна из гипотез возникновения названия инструмента. А приставив к струне полый сосуд - получим примитивный музыкальный инструмент. Итак: струны и резонатор, усиливающий их звучание - основной принцип этого щипкового инструмента.



Виктор Васнецов Гусляры 1899 г.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 7 КАРТИН

Абель Карл Фридрих. Viola da gamba

АБЕЛЬ КАРЛ ФРИДРИХ (1723–1787)

Portrait of Carl Friedrich Abel, composer and viol master—

German-born but residing in England most of his life—posed with his viola da gamba.

By Thomas Gainsborough, c. 1765.

Один из самых талантливых и ныне недооценённых композиторов это Карл Фридрих Абель. Талант его среди представителей композиторов галантной эпохи выделяется невообразимой мелодичностью. Композитор-гамбист в середине 18 века, это уже интересно, тем боле интересен его путь от исполнительства к сочинительству, кои он столь удачно совмещал. А взращивал он в себе композитора в Дрездене, в оркестре Хассе, целых 10 лет, после чего начал головокружительную карьеру..

Абель был одним из последних выдающихся виртуозов-гамбистов. 

Судя по сохранившемуся портрету, Абель играл на 6-струнном инструменте без ладов.

Виола да гамба (итал. viola da gamba — ножная виола) — старинный струнный смычковый музыкальный инструмент семейства виол, близкий по размеру и диапазону современной виолончели. На виоле да гамба играли сидя, держа инструмент между ног или положив боком на бедро, — отсюда название.

Из всего виольного семейства виола да гамба долее всех инструментов сохраняла своё значение: для неё написаны многие произведения важнейших авторов середины XVIII века. Однако уже в конце столетия эти партии исполнялись на виолончели. Гёте назвал Карла Фридриха Абеля последним виртуозом на гамбе. В начале XX века исполнители-аутентисты возродили виолу да гамба: первым гамбистом нового времени стал Христиан Дёберайнер, дебютировавший в этом качестве в 1905 г. исполнением сонаты Абеля.

Источник

Abel - WKO 207 per viola da gamba - Nima Ben David

Читать далее...

Музыкальные инструменты - Орган

Каждый инструмент уникален и важен в истории музыкальной культуры. Но орган, бесспорно, - царь инструментов, его можно сравнить только с оркестром. Известный с древности, он совершенствовался по мере технического и культурного прогресса, и теперь он обладает огромными исполнительскими возможностями. На самых больших органах-гигантах имеется до семи ручных клавиатур (мануалов), расположенных террасообразно; ножная клавиатура, позволяющая извлекать самые низкие звуки, и множество регистров - тембровых вариантов звуков одной и той же высоты, напоминающих различные инструменты. Каждая клавиша органа соединена с десятками (иногда сотнями) труб, дающих это разнообразие. Таким образом, всего в органах бывает до нескольких десятков тысяч труб.

Музыкальный инструмент орган

Читать далее...

Музыкальные инструменты в живописи - волынка

Легенда старой волынки.

Раз в году после сбора урожая в одно шотланское селение на праздник с гор спускался маг. В эти дни проходил ритуал посвящения юношей в мужчины. Самый достойный должен был отправится в горы и в одной из пещер найти волшебную волынку. Существовало поверие, что когда зазвучит волынка, люди забудут все ссоры и обиды, а тот, кто будет играть, найдёт свою половинку, предназначенную ему судьбой и узнает своё предназначение. По окончании праздника маг относил волынку опять в горы до следующего года.
 

Jan Sanders van Hemessen Piper en Luisteraar (Волынщик и слушательница).


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Музыкальные инструменты.Скрипка.





Королева оркестра - скрипка - самый распространенный среди струнных смычковых инструментов. "Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный",- говорили о ней музыканты еще в XVII веке.

Скрипки делали во многих странах Европы, но лучшие скрипичные мастера жили в Италии, городе Кремоне. Скрипки, сделанные кремонскими мастерами XVI-XVIII веков Амати, Гварнери, Страдивари, до сих пор считаются непревзойденными. Свято хранили итальянцы секреты своего мастерства. Они умели делать звук своих скрипок особенно певучим и нежным, похожим на человеческий голос. Знаменитых итальянских скрипок до нашего времени сохранилось не так уж много, и все они - на строгом учете. Играют на них лучшие музыканты мира.


Французский художник Francois Martin-Kavel.

Корпус скрипки очень изящен: с плавными закруглениями, тонкой "талией". На верхней деке - красивые, в виде латинской буквы f вырезы, которые так и называются - эфы. И размер, и форма корпуса, его мельчайшие детали, даже качество лака, которым он покрыт, тщательно продуманы. Ведь все влияет на звук капризного инструмента. К корпусу скрипки прикреплен гриф, который заканчивается завитком. Перед завитком в желобке - отверстия, в которые вставлены колки. Они натягивают струны, с другой стороны плотно закрепленные у подгрифка. В середине корпуса, приблизительно между эфами, на двух ножках стоит подставка. Через нее проходят струны. Их четыре. Они носят название тех звуков, на которые настроены: ми, ля, ре и соль или басок (считая от самой высокой струны).
>>>>>>

Музыкальные инструменты. Бубен или Тамбурин?

Попытка выяснить, чем же бубен отличается от тамбурина.
Этот вопрос возник, потому что многие картины западных художников пестрят названиями "Девушка с тамбурином", "Цыганка с тамбурином" и т.д., а на самих полотнах изображен бубен.
Многие словари и энциклопедии (например, толковые словари русского языка Ожегова, Ефремовой, и др.) пишут, что тамбурин имеет два значения:
1. Небольшой барабан с удлиненным корпусом цилиндрической формы
2. Разновидность бубна

Некоторые источники утверждают, что будто бы бубен отличается от тамбурина только наличием натянутых внутри его крест-на-крест проволок, унизанных бубенчиками и побрякушками. Это представление есть, несомненно, величайшая ошибка и досадное заблуждение.
Бубен и тамбурин превращены в один и тот же инструмент с одинаковыми способами исполнения. Это - буквально то же самое, что сказать о там-таме и кастаньетах, как об одном и том же инструменте, и играть на них одним и тем же способом. Тамбурин в современном понимании есть тамбурин или «провансальский барабан», тогда как бубен, со всеми вытекающими отсюда последствиями, - есть бубен.



Джон Уильям Годвард Девушка с бубном 1909 г.
Джон Уильям Годвард Девушка с бубном 1906 г.

Величайшей нелепостью остаётся упорное непризнание за тамбурином его художественных прав и явное нежелание уразуметь, что тамбурин есть совершенно особая разновидность семейства барабанов в самом широком значении слова, и ничего общего с бубном, часто именуемым «тамбурином», не имеет.
Вся вздорность такого положения возникла, несомненно, из-за неправильного перевода этого слова.

ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

История японского кото

Кото (яп. 琴) или японская цитра — японский щипковый музыкальный инструмент, который без преувеличения можно считать символом музыкальной культуры Японии.
Этот инструмент по праву является важным и незаменимым представителем классической музыкальной традиции. Кото наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и лютней сямисэном относится к традиционным музыкальным японским инструментам. Сходные инструменты характерны для культуры Кореи (каягым) и Китая (цисяньцинь).



История кото, как японского музыкального инструмента, насчитывает более тысячи лет. Он был завезён в Японию из Китая (китайский цинь) в период Нара (710—793 гг. н. э.) в качестве инструмента для дворцового оркестра и использовался в музыке гагаку. Об этом свидетельствуют археологические находки, датируемые III веком до нашей эры. Это глиняные фигурки музыкантов с кото. Особая культурная значимость кото, подтверждается тем, что традиции музицирования на кото изначально связываются со знаменитым родом Фудзивара – одним на знатнейших в Японии. Своего расцвета кото достиг в эпоху Хэйан, как неизменный атрибут аристократического образования и времяпрепровождения.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Шэн - китайский музыкальный инструмент

ШЭН - китайский музыкальный инструмент
 

 Шэн (笙 Sheng)

В 2009 году, во время экскурсии по Запретному городу, я обратила внимание на немолодого мужчину, играющего на необычном музыкальном инструменте. Вот что я нашла об этом интересном инструменте.

  Шэн (шенг, пиньинь sheng) - один из древнейших инструментов семейства гармоник, духовой язычковый музыкальный инструмент. Это китайский духовой орган. Мы привыкли, что орган – это огромный инструмент, который находится, как правило, в католической церкви. На нем играют по большим праздникам, так как звучание его очень величественно и проникает в самое сердце. Как ни странно, шенг относится к семейству губной гармошки. Род губной гармоники гармоники с резонаторными трубками. Сравните по размеру эту гармошку и орган. Есть чему удивиться, не говоря уже о звучании. Губная гармоника, или духовой орган, на разных языках имеет похожие по происхождению названия — все они имеют в составе «рот» или «уста» и/или «гармоника». По-немецки её именуют «Mundharmonika» ([[Рот/нем. mund]]), по-французски — «harmonica a bouche», по-итальянски — «armonica a bocca», по-испански «armonica», по-английски — «harmonica», «mouth organ», «French harp» или «harp».

Художник: О Сян Рен

продолжение

Свидание с органной музыкой.

На мысль написать небольшие размышления об органной музыке меня натолкнули определенные обстоятельства. Во-первых, надеюсь, как и многие из вас, очень люблю органную музыку. Во-вторых, мне посчастливилось слушать звучание множества органов, несколько десятков, не меньше. В последний раз мне повезло, удалось заснять видео-ролик неплохого качества. Вот я хочу представить его и заодно немного поразмышлять об органе и органной музыке.  
Итак, где можно окунуться в мир органной музыки? Есть несколько вариантов ответа на этот вопрос. Органную музыку можно услышать на концерте, в концертном зале. Органную музыку можно также услышать в церкви (храме, соборе, костеле и т.п.) во время богослужения. Есть вариант, объединяющий первые два варианта, когда церковь уже не действует, а используется как архитектурный памятник, в котором проводятся концерты органной музыки. И, наконец, вариант доступный для всех – слушать органную музыку в записи. Из этих вариантов самый предпочтительный предпоследний, когда можно наслаждаться органной музыкой, одновременно созерцая на красоты старинной архитектуры. Этот вариант гарантирует полное погружение в музыку, когда создается впечатление, что слушатель не только погружается, но и растворяется в царстве звуков. Слушать орган в концертном зале мне приходилось только дважды, в остальных случаях наслаждался звучанием этого инструмента в соборах и храмах. Не собираюсь подробно рассказывать об органе, это отдельная тема, приведу только общую формулировку. Существует несколько типов органов, но сегодня мы говорим о духовом органе.

Вот, что пишет по этому поводу Википедия:
Орга́н — клавишный музыкальный инструмент, принцип звукоизвлечения при игре на котором отличается от принципа звукоизвлечения при игре на фортепиано, клавесине, и других ударных и струнно-щипковых клавишных музыкальных инструментах.В отличие от остальных клавишных инструментов, органы могут иметь по нескольку (до семи) ручных мануалов (клавиатур), а также ножную (педальную) клавиатуру, В духовых органах звук образуется благодаря вибрации воздуха в специальных органных трубах — металлических, деревянных, бамбуковых, тростниковых и т. д., которые могут быть с язычками, либо без язычков. При этом воздух может нагнетаться в трубы органа различными способами — в частности, с помощью специальных мехов.

Читать далее...

Арфы звук прелестный

  

  Арфа - один из самых древних музыкальных инструментов человечества. Происхождение арфы начинается от лука с натянутой тетивой. Арфы, изображенные на фресках из египетских гробниц (бенты), своей формой еще напоминают луки, а эти арфы не самые древние, самую древнюю арфу археологам удалось обнаружить при раскопках шумерского города в Мессопотамии, её возраст оценивают в четыре с половиной тысячи лет. В Европу арфа попала в начале средних веков и пользовалась большой популярностью, особенно в Ирландии, где до сих пор ее изображение ипользуется во многих государственных символах, в том числе, на гербе и президентском флаге.               

  

   Арфа постоянно усовершенствовалась, в начале XVIII века немецкий мастер Гохбрукер из Донаувёрта (Бавария, Германия) изобрёл педали для арфы, что позволило повысить хроматическую гамму и облегчить игру на арфе. Почти век спустя, в 1810 году фортепианный мастер Себастьян Эрар создал арфу с педалями двойного действия. Этими педалями можно дважды перестроить струну, повысив звук на полутон и тон, и тем самым обеспечить хроматический звукоряд в диапазоне шести с половиной октав.

   Арфа считается одним из самых красивых инструментов в оркестре. Её рама украшена резьбой и орнаментом, иногда и золотом с перламутром, а изящные очертания скрывают треугольную форму. Вес арфы может достигать 20 килограмм. Виртуозные возможности арфы довольно своеобразны: на ней прекрасно удаются широкие аккорды, пассажи из арпеджий, глиссандо - скольжение руки по всем струнам, настроенным на какой-нибудь аккорд, флажолеты.

  

Читать далее...

EOMI / ЭНЦИКЛОПЕДИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ / Encyclopaedia Of Musical Instruments

EOMI – это самая большая русскоязычная энциклопедия музыкальных инструментов в сети Интернет. Название EOMI также является аббревиатурой и может быть расшифровано как Encyclopaedia Of Musical Instruments.
http://eomi.ws/

Музыкальные инструменты — очень необычные предметы, своеобразные устройства из различных звучащих материалов, с помощью которых музыканты исполняют, импровизируют и сочиняют музыку.

Самое поразительное в музыкальных инструментах то, что они являются передатчиками вибраций человеческой души, эмоций, чувств.

Вам не нужно знать язык, на котором говорит музыкант, играющий восхитительную музыку. Вы поймёте всё без слов, потому что музыка — универсальный язык.

Музыкальные инструменты восхитительны не только благодаря своей прекрасной роли. В каждом инструменте есть душа. Душа дерева, из которого этот инструмент изготовлен, душа мастера, его создавшего. Порой даже душа продавца, относящегося к своим инструментам с большой любовью.

Когда такой инструмент попадает в руки чувственного музыканта, все эти души и душа музыканта сливаются и происходит чудо — музыка.

Существующие на данный момент музыкальные инструменты подразделяются на несколько групп: струнные щипковые, струнные смычковые, медные духовые, язычковые духовые, деревянные духовые, ударные, электронные. В отдельную группу можно выделить клавишные инструменты, хотя способы звукоизвлечения в них зачастую различны.

Общепринятая научная классификация музыкальных инструментов — это система Хорнбостеля – Закса.

Орган Собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии

Я была в этом прекрасном соборе,впечатление оставляет на всю жизнь! Мы слушали там скрипичные классические концерты.Акустика великолепная,красота роскошная! Места можно было где захочешь занять,нужно только немного раньше прийти.Я была во втором ряде и музыканты находились совсем близко.Это был дивертисмент к 9 Мая.Такая аура исходила от скрипок,от самих исполнителей! Я проникалась каждой сыгранной нотой,глаза сами закрывались,но хотелось видеть лица и инструменты которые издавали божественную музыку!Этого забыть нельзя.Нигде мне так не нравится,как в этом концертном зале собора!Находиться он на Малой Грузинской  д 27/13 ,метро 1905 года.Теперь там роскошный орган,очень хочу попасть на концерты.Увы,других видео не нашла.

 

Орган собора

Орган Собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии является одним из самых больших органов в России и позволяет стилистически безупречно исполнять органную музыку различных эпох. Инструмент состоит из 74 регистров, 4 мануалов и 5563 труб.

 

 

Смотрим далее