Когда композитор пишет произведение, которое обычно относят к классической музыке, он указывает, какие ноты он хочет услышать, какие инструменты или голоса должны играть или петь, он обозначает даже число инструментов или голосов. Он даст самые различные пояснения, какие только может придумать, чтобы сообщить исполнителю, как играть: быстро или медленно, громко или тихо. Конечно, ни одному исполнителю не удается сыграть абсолютно то, что хотел бы услышать композитор. Никаких слов не хватит для объяснений его замысла. Но от того работа исполнителя так увлекательна. Он читает, что композитор написал, и старается по возможности точно понять, что он хотел сказать. Поэтому каждый исполнитель играет произведение немножко по-другому.

Возьмем, например, любую популярную песню. Ее можно исполнить как угодно. Сыграет быстро или медленно, горячо или сентиментально, громко или тихо. Это не имеет значения. Мелодию можно сыграть один раз или повторить раз пятнадцать – и любом ключе, даже меняя аккорды. И ни один из этих способов исполнения не будет неправильным.
Ее можно и нужно исполнять по-разному. Тем более что никакой композитор не устанавливал законов, как ее играть.
Классическая музыка действительно существует, но это понятие не означает "серьезную" музыку вообще. Классическая музыка относится к определенному периоду истории музыки, который так и называется – классическим периодом, или периодом классицизма. 
Давайте постараемся понять, что это такое – "классический период" в музыке. Продолжался он примерно сто лет, с 1700 года по 1800-й (строго говоря, первая половина восемнадцатого века относится к периоду барокко, или доклассическому периоду, но мы сейчас не будем говорить об этом).

Вивальди. "Рондо Венециано"

«Ночной соблазн»-так назывался концерт симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» п/у С. Кондрашева в программе «Концертный зал радио Орфей» .
Слушала на одном дыхании.Все произведения,прозвучавшие в концерте,знакомы.Но как они гармонично были соединены.
Послушайте и вы.Видео концерта не очень хорошего качества,поэтому в посте будут другие исполнители.
 

Ночь...
Самая загадочная, таинственная и оттого еще более привлекательная пора…

Космическая бесконечность…
Яркая луна, мириады звезд на небе, свежий ночной ветер....


 

В галантный мир куртуазной любви и утонченных отношений погружает нас невероятно популярная «Маленькая ночная серенада» В.Моцарта

и Концерт для флейты с оркестром «Ночь» А.Вивальди.

Дорогие Читатели Сообщества, друзья, огромное спасибо за Ваши замечательные поздравления и тёплые пожелания! 

Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения... Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного.
 Платон

Музыка — самое поэтическое, самое могущественное, самое живое из всех искусств.
Гектор Луи Берлиоз

Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чем.
Эдвард Григ

Только величайшее искусство — музыка — способно коснуться глубин души.
Максим Горький

Я не знаю, существует ли хоть один великий музыкант, о котором можно было бы сказать, что он устарел. Самая простая песня, идущая из глубины тысячелетий, — жива.
Анатолий Васильевич Луначарский

Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Музыка объединяет моральную, эмоциональную и эстетическую сферы человека. Музыка — это язык чувств.
Василий Александрович Сухомлинский

Музыка, подобно дождю, капля за каплей, просачивается в сердце и оживляет его.
Ромен Роллан

Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и дает нам возможность в течение нескольких минут постичь ее величие.
Томас Карлейль

Музыка вымывает прочь из души пыль повседневной жизни.
Бертольд Ауэрбах

Музыка — единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою.
Бертольд Ауэрбах

Музыка — посредница между жизнью ума и жизнью чувств.
Людвиг ван Бетховен

Музыка — это в звуках выраженная жизнь души.
Александр Николаевич Серов

Фильм "Чайковский" ко Дню Рождения композитора - 60

Концерт музыки позднего барокко и классицизма - 38

Пётр Ильич Чайковский (07.05.1840 - 06.11.1893) - 38

Адан. Балет "Жизель" - 33

М.Глинка. Опера "Жизнь за царя" (Иван Сусанин) - 29

Рихард Вагнер. Опера "Парсифаль" - 24

Великий оперный реформатор Рихард Вагнер - 23

Опера "Чародейка" (Нижегородское предание) П.И. Чайковского - 20

"Самый ленивый классик русской музыки" - Анатолий Константинович Лядов - 18

Д.Шостакович. Симфония № 7 - 17

Клаудио Монтеверди (1567 - 1643) - 16

Музыка Александра Скрябина - 15

Антонин Дворжак - "чешский Чайковский" - 15

Франц Легар, крупнейший композитор венской оперетты - 15

Фильм-балет "Сказка о Коньке-Горбунке" - 12

Жюль Массне (1842 - 1912) - 12

Баденский государственный театр - 12

Иоганнес Брамс (1833 - 1897) - 11

"Самый ленивый классик русской музыки - Анатолий Константинович Лядов (продолжение) - 11

Николай Стрельников - уникальная оперетта "Холопка" - 10

Сюита № 2 "Силуэты" Антона Аренского - 10

Мендельсон. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 - 10

Исаак Альбенис. Испанская сюита для фортепиано ор. 47 - 10

"Великий романтик" - Владимир Владимирович Софроницкий - 10

12 мая 1842 года родился Жюль Массне, великий французский композитор - 9

"Играть и играть как можно лучше..." - К.Н. Игумнов - 9

Шостакович. Пять пьес для двух скрипок - 8

Елена Фабиановна Гнесина - 140 лет со дня рождения - 8

Альбенис (1860 - 1909) - испанский композитор и пианист - 8

Опера Прокофьева "Обручение в монастыре" ("Дуэнья") - 8

Искусство звука

ХХ век - время, когда технологии изменили мир. Музыка как неотъемлемая часть человеческой жизни также претерпела глобальные изменения. Композиторы опрокинули многие музыкальные правила прошлого и нашли новые, смелые темы и новые способы их выражения.Эти факторы привели к тому, что музыкальный язык симфонической музыки 20-го века становится сложным, и такая музыка теряет свою массовую аудиторию. Ее стали называть "серьезной", в противоположность появившейся в 20-м веке "легкой", эстрадной музыке.Музыка, признанная впоследствии классической, во все времена так или иначе вбирала в себя народное музыкальное творчество и, в свою очередь, оказывала влияние на профессиональную неакадемическую музыку. В XX веке многие композиторы работали одновременно в академических и неакадемических жанрах: это композиторы советской и пост-советской эпохи: Шостакович, Прокофьев, Кабалевский, Хачатурян, Щедрин, Свиридов, Губайдуллина, Денисов, Шнитке, Гаврилин и др…

Дмитрий Шостакович является автором не только симфоний, но и песен эстрадного характера; один из лучших современных симфонистов, Гия Канчели, для многих так и остался автором шлягера «Чито-гврито»; Андрею Петрову более широкую известность, нежели его симфонические сочинения, оперы и балеты, принесли песни и эстрадная музыка, в которых он использовал опыт работы в академических жанрах.
С другой стороны, оригинальные сочинения для кинематографа со временем стали классикой и прочно вошли в концертный репертуар, как музыка Сергея Прокофьева к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный» или «Метель» Георгия Свиридова, изначально написанная для одноимённых фильмов.
Работал и Хачатурян в театре и кино; он написал музыку более чем к 20 кинофильмам широко известна его музыка к спектаклю Театра им. Вахтангова «Маскарад», созданная в 1941 году. Классикой стал и его танец с саблями из балета "Гаяне"

Балет "Анюта" покорил зрителей изысканным сочетанием тонкого лиризма, соседствующего с гротеском и яркой комедийностью отдельных сцен. Музыка Гаврилина – нежная, пронзительная, с тонким оттенком грусти – с первых звуков создаст подлинно чеховскую атмосферу ностальгии по чему-то безвозвратно утраченному.

В.Гаврилин. Вальс и тарантелла из балета "Анюта"

Описание: 24 мая 2013 года, уже во второй раз, в венском Бургтеатре состоялся благотворительный концерт «Красная лента» (Red Ribbon). Согласно своему девизу “United in difference“ он собрал самых известных оперных певцов. Чистая выручка от концерта направлена в пользу пострадавших от инфекции ВИЧ/СПИДа в африканские страны к югу от Сахары, в один из наиболее пострадавших от эпидемии регион мира.

Исполнители:
Anna Netrebko (Sopran),
Elisabeth Kulman (Mezzosopran),
Piotr Beczala (Tenor),
Ildebrando D'Arcangelo (Bariton),
Erwin Schrott (Bariton),
René Pape (Bass)

ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Conductor - Omer Meir Wellber

Треклист:
Johann Strauss - Intermezzo aus "Tausend und eine Nacht";
Arrigo Boito - "Ave Signor" aus "Mefistofele" (Ildebrando D'Arcangelo);
Camille Saint-Saëns - "Mon coeur s'ouvre à ta voix" aus "Samson et Dalila" (Elisabeth Kulman);
Antonín Dvorák - "Beda, Beda!" aus "Rusalka" (René Pape);
Peter Tschaikowsky - Arabischer Tanz aus "Der Nussknacker";
Nikolai Rimsky-Korsakow - Lied des indischen Kaufmanns aus "Sadko" (Piotr Beczala);
Nikolai Rimsky-Korsakow - "Пленившись розой, соловей" (Die Nachtigall und die Rose) op.2/2 (Anna Netrebko);
Georges Bizet - Intermezzo aus "Carmen";
Wolfgang Amadeus Mozart - Ouvertüre zu "Don Giovanni";
Wolfgang Amadeus Mozart - "Deh, vieni alla finestra" aus "Don Giovanni" (Ildebrando D'Arcangelo);
Georges Bizet - Seguidilla aus "Carmen" (Elisabeth Kulman);
Charles Gounod - "Le veau d'or" aus "Faust" (René Pape);
Astor Piazzolla (arr. Pablo Ziegler) - Oblivion (Erwin Schrott);
Franz Lehár - "Lippen schweigen" aus "Die lustige Witwe" (Anna Netrebko, Piotr Beczala);
Aram Chatschaturian - Tanz der jungen Kurden aus "Gayane";
Pablo Ziegler - Rojotango (Erwin Schrott).

Ни для кого не секрет, что классическая музыка полезна не только взрослым, но и детям. Благодаря этой музыке ваш ребенок сможет развить не только прекрасный музыкальный слух, но и хороший вкус. Не говоря уже о том, что спать под такую музыку одно удовольствие. Рэп, попса, рок... Среди всех этих популярнейших, но постоянно меняющих своё влияние в мире музыки, вечно остаётся бессмертная классика. Давайте разберёмся в том, какое влияние оказывает классическая музыка на психологическое состояние человека.
То, что музыка различных стилей по-разному влияет на человека, неоспоримый факт. Почему? Любая мелодия - это, прежде всего, звуковые волны, то есть обычное физическое явление. На протяжении всей истории человечества людей окружали звуки. Сначала это были звуки живой природы, которые несли с собой информацию об окружающем пространстве. На основании врождённого и приобретённого опыта, человек воспринимал различные звуки и делал соответствующие выводы, например, крик, визг - сигнал тревоги. В то же время лёгкое дуновение ветра, капли дождя - эти звуки оказывали успокаивающий эффект.

Тангейзер: Несколько месяцев назад я готовил пост о замечательной скрипачке Виктории Мулловой.Советую его найти.Сегодня я предлагаю свежую видеозапись с исполнением ею Концерта И.Брамса.За дирижёрским пультом руководитель РНО маэстро М.Плетнёв).До встречи...)

Серия сообщений "Шедевры скрипичной музыки":
Часть 1 - Rostropovich & Richter - Beethoven: Sonatas for Cello and Piano Сегодня 85 лет со Дня рождения Мстислава Леопольдовича Ростроповича
Часть 2 - Шедевры скрипичной музыки:Christian Ferras plays Sibelius
...
Часть 17 - Шедевры скрипичной музыки: Бахиана "Концерт для 2-х скрипок"(Иегуди Менухин, Давид Ойстрах)
Часть 18 - Шедевры скрипичной музыки: Кусевицкий исполняет Кусевицкого(Concerto Op. 3, II. Andante) День памяти выдающегося дирижёра,композитора и исполнителя
Часть 19 - Шедевры скрипичной музыки:Скрипичный концерт И.Брамса(Исполняет Виктория Муллова,дирижёр Михаил Плетнёв)

А, собственно, что такое тарантелла? - Сорт итальянского сыра? - Нет , сорт сыра, с похожим названием, называется моцарелла. Хотя, кто ответил, что тарантелла - сорт итальянского сыра, ошибся только наполовину. Ведь и тарантелла и моцарелла родом из одного места - из Италии.
Итак,  тарантелла (tarantella) - парный итальянский народный танец, чаще всего исполняется в сопровождении гитары, тамбурина (бубнов) и кастаньет. Особенно распространен в Неаполе  (Tarantella Napoletana) и на Сицилии. Танец  можно характеризовать, как живой, страстный танец света, где партнеры делают быстрые шаги, как бы кокетничая и передразнивая друг друга. Обычно танец исполняется одной парой, иногда двумя. Музыкальный размер - 6/8, реже 3/8.

Если попробовать продолжить анализировать слово "тарантелла", можно легко обранаружить, что оно сильно похоже на другое слово - тарантул, и в этом действительно заложен определенный смысл. Оказывается, в 15-16 веках, считалось, что тарантелла - единственное средство от тарантизма, безумия, вызываемого укусом тарантула. Для борьбы с этой болезнью были созданы специальные оркестры, под игру которых танцевали больные тарантизмом. Танцы тарантеллы носили импровизационный характер и продолжались по несколько часов. Считалось, что у мелодии есть "целительные" свойства, что бешенный ритм и постоянно повторяющаяся мелодия могут излечить от укуса тарантула.

Если быть более точными, название  тарантелла произошло, не от слова тарантул. Слова  "тарантелла" и "тарантул" произошли от городка в южной Италии под названием "Таранто". Но, учитывая, что у всех этих слов один корень, можно говорить, что название танца тарантелла произошло от слова "тарантул".

Со временем тарантелла стала обычным танцем, никак не связанным с тарантизмом, хотя свет и страсть по-прежнему наполняют танец. Более того, самые известные композиторы-классики часто обращались к тарантелле, включая ее в свои произведения. Среди них - Ф. Шопен, Ф.Лист, К.М. Вебер, П.И. Чайковский, Ф.Мендельсон, Ф.Шуберт, К. Дебюсси, С.В. Рахманинов и многие другие. Расширенный список композиторов, которые обращались к тарантелле, можно посмотреть тут. Список, как видите, огромный.  Любой список не может считаться полным, уверен, что он будет пополняться.
О тарантелле в классической музыке можно писать кандидатские и докторские диссертации, я же хочу только пояснить, что такое тарантелла, представив несколько примеров тарантеллы из моей музыкальной коллекции.

Пожалуй, наиболее популярной среди слушателей является тарантелла "Танец" Дж. Россини.

В симфонической буре оркестра
Наступает порой тишина,
И тогда после страстного presto,
Чуть вздыхая, рокочет она.

Длится звук, то далекий, то близкий,
И под плеск задремавших лагун
Лебединые руки арфистки
Бродят в роще серебряных струн.

Затихая и вновь нарастая,
Покидая таинственный грот,
Белокрылая лунная стая
Проплывает в сиянии вод...

Так сплетается струнная фраза,
Вспоминая о чем-то сквозь сон,
С переливчатой тканью рассказа
Из давно отшумевших времен.

Andantino

Rondo (Allegro)

Работы Josephine Wall

Исполняют: Irena Grafenauer - флейта.

Marina Graf - арфа

Оркестр под управлением Sir Neville Marriner

Моцарт. Симфония № 39, ми-бемоль мажор, К. 543

Symphony № 39 in E-flat major, K. 543

История создания

Симфония ми-бемоль мажор — первая из трех, написанных Моцартом летом 1788 года. Эти месяцы были очень трудными в жизни композитора. Уже давно всемирно прославленный, создавший к тому времени 38 симфоний, множество инструментальных концертов, ансамблей, фортепианных сонат и других произведений, получивших самое широкое распространение, а главное — две из трех лучших своих опер — «Свадьбу Фигаро» и «Дон Жуана», составивших целую эпоху в истории этого жанра, он, тем не менее, материально находился в крайне стесненных обстоятельствах.

В Вене «Свадьба Фигаро» из-за интриг быстро сошла со сцены и получила настоящее признание лишь в Праге, где была принята горячо и заинтересованно. После ее шумного успеха Моцарту было предложено написать оперу на любой сюжет, который его устроит. И он выбрал «Дон Жуана». Опера совершенно оригинальная по жанру и названная композитором «веселой драмой», имела у пражан триумфальный успех. 7 мая 1788 года премьера «Дон Жуана» состоялась и в Вене. Но здесь опера не нашла понимания. Концерт, объявленный по подписке, не собрал слушателей.

Зачисление на должность придворного композитора вместо недавно скончавшегося Глюка тоже не принесло облегчения — жалованье оказалось мизерным. Семье буквально грозил голод. Моцарт пишет друзьям, меценатам, умоляет помочь ему, дать денег хотя бы на короткий срок... И в это жестокое время в удивительно короткий срок, буквально одна за другой возникают три лучшие его симфонии.

Серия сообщений "Любимая классика":
Часть 1 - Любимая классика: Фредерик Кемпф даёт мастер-класс
Часть 2 - Два одноимённых музыкальных шедевра..."Франческа да Римини" :симфоническая фантазия П.И.Чайковского и опера С.В.Рахманинова
...
Часть 30 - «Так судьба стучится в дверь». Бетховен - Симфония № 5
Часть 31 - Партитуры не горят...Г.Холст "Планеты"
Часть 32 - В своём блоге:я слушаю сейчас Anne-Sophie Mutter plays Johannes Brahms Violin Sonata Nº 2

Глубоко неправы те, кто считает музыку И.С. Баха скучной, это далеко не так. В изобразительном искусстве  зритель напрямую соприкасается с произведением художника. В музыке общение слушателя с произведением композитора всегда осуществляется через посредника - исполнителя, который играет важную роль, он решает, как правильно донести произведение до слушателя. И вот тут, иногда бывает "прокол": при плохом исполнении музыка становится скучной, причем, не только музыка Баха, но и любая другая. В рузультате мы вместо мелодии  слышим что-то напоминающее монотонные упражнения.
Если говорить о Бахе, не как о композиторе, а как о человеке, думаю, он не был человеком скучным. Посмотрите ОЧЕНЬ ВНИМАТЕЛЬНО на картинку, вам не кажется, что Бах улыбается вам? В подтверждение того факта, что Бах не был скучным человеком, давайте немного поговорим сегодня о его "Шутке". Послушайте ее и скажите, разве скучный человек мог бы сочинить такое произведение?
Тем, кто не в курсе, о какой "Шутке" идет речь, поясню. "Шутка" И.С. Баха  (Badinerie) - на самом деле, отрывок из оркестровой сюиты №2.

Послушайте  и посмотрите еще на один вариант исполнения "Шутки" Баха с замечательными иллюстрациями Скотта Густафсона.

Тангейзер: Решил сделать перерыв в рахманиновской неделе,которая затянулась уже более чем на две...) Предлагаю одну из чудеснейших симфоний Й.Гайдна...Прощальную или 45-ую...Нашёл на каком то милом школьном сайте вот этот замечательный текст...)

Слушаем,читаем,вспоминаем творчество Й.Гайдна - весёлого композитора...)

Человек большой и светлой души, мечтатель и выдумщик, очень любивший людей — взрослых и детей, — таким предстает в своей музыке Роберт Шуман — великий немецкий композитор-романтик. Шумана можно сравнить с хорошо знакомым вам сказочником Хансом Кристианом Андерсеном. Оба они обращались к самому лучшему в людях: к их способности замечать красоту и добро, видеть чудесное и необыкновенное в полевом цветке, в шелесте леса, прислушиваться к тайному голосу человеческого сердца. Шуман много писал о детях и для детей. Его фортепианные пьесы, входящие в «Альбом для юношества» (1848), раскрывают мир детских забав, радостей и огорчений, рисуют картинки окружающей жизни. Например, взволнованные «Отзвуки театра»

Отзвуки театра

Попробую продолжить тему И.С. Баха, начатую тут.  Буду касаться только отдельных его произведений, которые полюбились мне. Сегодня я выбрал его "Итальянский концерт".
И.С. Бах был очень плодовит. Это касается и его потомства (по некоторым данным у него  было 20, а то и больше детей) и его произвдений (им было написано свыше 1000 музыкальных произведений).  Про количество детей я умолчу, только вдумайтесь в эту цифру - 1000 произведений. Именно, произведений, а не чего-то иного.
Итальянский концерт BWV 971 (BWV - каталог работ Баха) был опубликован в 1735 году. Он написан для клавира (струнных клавишных инструментов) , исполняется в настоящее время как на клавесине. так и на фортепиано. Причем, именно И.С. Бах считается создателем жанра концерта клавирной музыки. Подробный анализ произведения не входит в мои планы, серьезный анализ "Итальянского концерта"  приводится на сайте.
Что касается ассоциаций, возникающих при прослушивании концерта, то нужно понимать, что ассоциации - дело субъективное, у каждого слушателя они отличаются, так и должно быть.
У меня, например, первая часть ассоциируется с движением по дворцу, где стены увешаны картинами, много позолоты, лакеи открывают двери и т.п. Вторая часть - Andante - остановка в одном из залов, созерцание картин, размышление. Третья часть - Presto - внезапно открываются двери в соседний, главный зал, который полон народа, идет торжественный прием, глаза разбегаются от увиденного. Ветерок, образовашийся из-за открытой двери тоже несет одну из музыкальных тем.
Как и в предыдущем посту о Бахе, сегодня его произведения прозвучат в исполнении Гленна Гульда. Чем отличается исполнение Гульда от других? Мне кажется, что в его исполнении каждая нота входит в состав музыкальной фразы, то есть, нет нот "висящих в воздухе". Слушая сейчас "Итальянский концерт" в его исполнении я открыл для себя много новых музыкальных фраз, баховских "ручейков".

На первом клипе можно увидеть документальные кадры записи "Итальянского концерта" Гленном Гульдом.

Редкие документальные кадры. Гленн Гульд записывает в студии "Итальянский концерт".

"Хорошо темперированный клавир"- очень известное произведение Иоганна Себастьяна Баха. Большинство произведений Баха относится к полифонии, многоголосию. Попробую, если удастся, популярно объяснить что это такое.  Если что-то будет не совсем правильно, буду рад, если меня поправят.
Есть какая-то музыкальная тема (мелодия), но она не единственная, есть и другие темы (мелодии). Темы могут изменяться, переходить из одной к другой. Для музыканта, исполняющего многоголосное произведение нужно найти эти темы (мелодии), выделить их в процессе исполнения, что само по себе не просто. Представьте себе, нажимаешь одновременно на несколько клавиш, но только одна из них относится к теме, ее-то и нужно выделить по силе звука, а остальные звуки при этом как-бы оттенить. Мелодия продолжается, тема переходит на другую клавишу, остальные звуки тоже меняют свое положение. Таким образом мелодии текут как ручейки.  Бах в переводе с немецкого языка означает "ручей", и в этом большой смысл. И.С. Бах является является непревзойденным мастером полифонии.
Не знаю, доступно ли я поясняю все эти процессы. Думаю, ясно одно: исполнение многоголосной музыки, или полифонии - сложный процесс.
"Хорошо темперированный клавир" или ХТК - это цикл произведений, состоящий из двух томов, в каждом  из которых по 24 прелюдии и фуги. Прелюдии и фуги написаны во всех тонах и полутонах. Цикл начинает прелюдией и фугой До-мажор, затем  идет прелюдия и фуга До-минор. Вслед за ними идет прелюдия и фуга До-диез мажор и т. д.  И.С. Бах написал их таким образом не случайно. Дело в том, что во времена Баха настройка инструментов была не всегда такой, как сейчас. Получалось так, что при другой системе настройки некоторые произведения звучали фальшиво. Работая над ХТК Бах хотел показать, что при системе настройки, подобной той, что мы пользуемся сегодня, звучание произведения будут равноценным в разных тональностях, никакой фальши при этом не будет.
Естественно, не все прелюдии и фуги имеют одинаковую техническую сложность, С некоторыми справляются ученики ДМШ, но, как правило, исполнять прелюдии и фуги из ХТК начинают в музучилище. Есть на YouTube клипы, где дети исполняют прелюдии и фуги ХТК. Не могу сказать, что все подобные исполнения плохи, но Бах требует не просто исполнения, он требует понимания со стороны исполнителя.
Прозведения ХТК исполняются и на клавесине  и на фортепиано. Что лучше звучит? Вопрос не простой, но не самый важный. Важнее будет то, кто исполняет произведение. Прелюдии и фуги ХТК И.С. Баха исполняли и исполняют самые лучшие пианисты. Конечно, чтобы понять разницу в исполнении, нужно много слушать. Без навыков это сделать непросто. Хотя, слушая эти произведения, если вы улавливаете те самые темы (мелодии) или ручейки, как они текут, перетекают, вы уже на правильном пути и возможно скоро, вы не будете пугаться от имени Баха, а будете считать его своим, называя на наш манер Иоганном Себастьяновичем Бахом. Бавает и такое, что какое-то исполнение вы примете за эталон, а потом услышите еще лучшее. Так  произошло и со мной. Вначале мне нравилось только клавесинное исполнение. Затем лучшим исполнителем ХТК я стал считать Святослава Рихтера. Где-то около года назад услышал по радио передачу о Гленне Гульде (Glenn Gould) и с тех пор его исполнение ХТК я считаю эталоном. Бах был главным композитором, произведения которого  исполнял Гленн Гульд. У него нестандартное исполнение Баха, возможно в этом и кроется один из секретов его исполнения.
Невозможно рассказать о всем цикле, она мне не по плечу, и такой задачи я и не ставил.
Послушайте две первые прелюдии и фуги из первого тома ХТК Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Гленна Гульда. Они мои любимые, как и их исполнитель. Ксатати, я их тоже играл, но мои достижения были гораздо скромнее.