Любимая жена Иоганна Себастьяна Баха умерла в июле 1720 года. Цветущей молодой женщине, матери четверых детей, было всего тридцать шесть лет. Тринадцать лет она была верной спутницей трудной жизни композитора…
Прошло время, и его сердечная рана стала затягиваться. Бах начал подумывать о втором браке. Конечно, страшновато было ввести в дом мачеху для четырех осиротевших детей. Но не прошло и года после смерти первой жены придворного капельмейстера, как он объявил о своей свадьбе, немало удивив этим окружающих. Избранницей Баха стала молоденькая двадцатилетняя девушка Анна Магдалена, младшая дочь придворного и войскового трубача Иоганна Вюлькена.Невеста была на шестнадцать лет моложе своего будущего мужа! Как справится она с многотрудными обязанностями хозяйки обширного баховского семейства?

Ко дню свадьбы Бах сочинил приветственную музыку:

Стройная белокурая Анна Магдалена обладала привлекательной внешностью, а главное – веселым, открытым характером. У нее было красивое, хорошо поставленное сопрано. Вскоре после свадьбы жена капельмейстера была зачислена в кетенскую капеллу в качестве певицы.
Ожившее сердце композитора не могло нарадоваться. Ведь Анна Магдалена проявляла живой интерес ко всему, что касалось Иоганна Себастьяна и его детей. Хозяйство, немало запущенное после смерти Марии Барбары, наладилось, занятия детей вошли в норму. Катарине Доротее шел уже четырнадцатый год, и тихая, задумчивая девочка стала прекрасной помощницей своей новой матери.
Впрочем, не только одним хозяйством и детьми занималась Анна Магдалена. Очень скоро к многочисленным ученикам Баха прибавилась еще одна ученица – его молодая жена, прилежная переписчица нот. Пением она занималась с детства, теперь же начались уроки игры на клавире и даже занятия композицией. Судя по пьесам, собранным в «Нотной тетради Анны Магдалены», обучение пришлось начать почти с азов. Но ученица оказалась способной, и занятия шли успешно. Со временем в «Тетради Анны Магдалены» появились довольно длинные и сложные танцевальные сюиты. А рядом с инструментальными пьесами в тетрадь были вписаны задушевные песни о любви и верности – «Подари мне свое сердце», «Если ты рядом».

История создания
В 1733 году у Баха, работавшего тогда кантором церкви Святого Фомы в Лейпциге, возник план большого произведения, посвященного событиям Рождества Христова. В Рождественской оратории отсутствуют конкретные действующие лица и события, есть лишь лирические размышления о них, соединенные между собой речитативами Евангелиста. Композитор объединил шесть кантат, сочиненных в разное время к Рождеству. Будущее сочинение он создавал, домогаясь титула саксонско-польского придворного композитора (король Саксонии Леопольд стал к тому времени и королем Польши), который сильно повысил бы его общественный статус. Большие вступительные хоры и почти все крупные сольные номера Рождественской оратории заимствованы из ранее написанных сочинений, но это не значит, что ее музыка менее едина и значима, чем другие сочинения Баха. Сюжет, заимствованный из Евангелий от Луки и частично от Матфея, по-видимому, был скомпонован самим композитором. Он повествует о том, как Мария, носящая во чреве Божественного Младенца, и обручник Иосиф отправились из Галилеи в Вифлеем — на родину предков, где должны были участвовать в переписи населения. В переполненном Вифлееме, не найдя места в гостинице, они были вынуждены ночевать в хлеву, где и родился Христос. Благую весть о Его рождении ангелы возвещают пастухам, которые спешат приветствовать Спасителя. По велению ангела Младенец наречен Иисусом. Узнав о Его рождении, восточные цари — волхвы идут поклониться Божественному Младенцу. Остановившись у царя Иудеи Ирода, волхвы сообщают ему о происшедшем, и жестокий тиран, боясь за свой трон, просит волхвов сообщить ему о Младенце, когда они найдут Его. Звезда приводит волхвов в Вифлеем, где они поклоняются Младенцу, приносят ему драгоценные дары и, наученные ангелами, уходят на родину другим путем, минуя Ирода.
Автор стихотворных текстов неизвестен. Исследователи предполагают, что им был постоянный сотрудник Баха в Лейпциге Пикандер (настоящее имя Христиан Фридрих Генрици, 1700—1764). Композитор писал музыку кантаты в 1734 году, а первое исполнение состоялось в Рождественские праздники — с 25 декабря 1734 до 6 января (праздник Богоявления) 1735 года. Впоследствии, также по отдельности, части Рождественской оратории исполнялись неоднократно в праздничные рождественские дни вплоть до рубежа 1745/46 годов.

Это получасовой документальный фильм о великом композиторе. В этом фильме очень интересно рассказывается о его не легкой жизни, о том, как он работал,о том какую музыку писал , о его семье. Показываются места, где он родился и жил, а также рассказывается, о тех, кто его окружал, кто ему покровительствовал или наоборот, ставил его в трудные жизненные ситуации. Фильм легко и с интересом смотрится.

 Бах. Бранденбургские концерты

История возникновения этих концертов такова. Маркграф Бранденбургский Христиан Людвиг принимал у себя князя Кётенского, приехавшего вместе с Бахом. Маркграф не поскупился на похвалы княжескому композитору и предложил ему сочинить для него что-либо похожее на итальянский концерт, только в немецкой манере.

Бах принялся за сочинение оркестровой музыки по приезде из Гамбурга, в начале 1721 года. Замысел разросся в цикл больших концертов. Среди баховских оригиналов партитур нет ни одной, написанной им собственноручно с таким каллиграфическим изяществом, как пьесы для маркграфа. Они были сопровождены составленным на французском языке посланием.

Клавирные концерты И. С. Баха — концерты для клавесина или клавикорда ( фортепиано), струнного оркестра и бассо континуо. Включают в себя девять концертов для одного клавира с оркестром, три концерта для двух клавиров с оркестром, два концерта для трёх клавиров с оркестром и один концерт для четырёх клавиров с оркестром, а также концерт для флейты, скрипки и клавира с оркестром. В каталог Шмидера концерты включены под номерами BWV 1052—BWV 1065 и BWV 1044. 

Концерт № 2 для клавира с оркестром (ми мажор) BWV 1053

 Allegro 00:00,  

Siciliano 08.00

Allegro 12.40

Концерт № 4 для клавира с оркестром (ля мажор) BWV 1055

Allegro 18:55

Larghetto 23.00

Allegro ma non tanto 28.40

Концерт № 1 для клавира с оркестром (ре минор) BWV 1052

Allegro 32:50

Adagio 41.25

Allegro 48.40

Тангейзер:Сегодня особый день...День памяти величайшего Святослава Рихтера...Я подготовил два поста...Один отправил в Сообщество и процитировал его к себе в блог...И второй...Вот этот...С информацией о новой книге о Маэстро и оочень большой  файл с музыкой И.С.Баха в исполнении С.Рихтера...("Хорошо темпери́рованный клави́р") Помня о том,что гениальной музыки много не бывает,надеюсь,что ролик не покажется утомительным...Тем более,что всегда можно остановить,запомнить это место по времени и возвратиться когда захочется...До встречи...

«По направлению к Рихтеру»

В своей книге оперный режиссер и документалист, сын актера Олега Борисова, Юрий Борисов (1956-2007) вспоминает о своем многолетнем общении со Святославом Рихтером, доносит до нас его подлинный голос. Необычная форма этих мемуаров передает необыкновенный внутренний мир величайшего пианиста XX века. Дополняет книгу сценарий фильма Борисова «Сновидения Святослава Рихтера» и репертуар Рихтера, составленный им собственноручно.

Петр Поспелов, музыкальный критик (рецензия для «Афиши»): Автор книги удивительно скромен для человека, который в течение нескольких лет находился с Рихтером в доверительных отношениях. Мы узнаем о нем только, что он сын актера Олега Борисова, кажется, режиссер, кажется, немного музыкант. Что Рихтер сам пришел к нему в театр, откликнувшись на письмо с просьбой сыграть оперу Бриттена. Что в те годы – с 79-го по 83-й – автор, кажется, только тем и жил, что приходил к Рихтеру на Большую Бронную, гулял с ним по Москве, слушал его, не задавая вопросов, а потом у себя на девятом этаже в Беляево, где можно было «или спать, или удавиться», скрупулезно предавал услышанное бумаге. Вся книга – монолог Рихтера, виртуозно смонтированный в двадцать маленьких глав, объединенных поэтическими темами: «Скиталец», «Дама пик», «Я играю на похоронах»... Читать ее можно, не обладая музыкально-технологическими знаниями, разве что принимая на веру латинские названия тональностей. Это фантазия о музыке под видом воспоминаний и вольных аналогий. Пруст, Микеланджело, Марлен Дитрих и Пикассо работают ключами к Бетховену, Прокофьеву и Листу – но это вовсе не унылые дилетантские подпорки, а романтическая поэтика, естественно жившая в эпоху Сталина, Госконцерта и самолетов. Фуга Баха – «Ревизор» с Яблочкиной. Прелюдия Скрябина – эскиз истерии Малевича. Вариация Брамса – «Большая жратва»: «Помните, когда приходит машина и сбрасывает новые туши?» Многие детали в книге Борисова соответствуют устным рассказам о Рихтере, книгам Монсенжона, Чемберджи – веришь, что трепетный монтажер ничего не выдумал. Тогда сценарий несостоявшегося концерта и Дельфте – просто документ: Рихтер занимает точку на верхнем этаже, откуда писал Вермеер, и сутки напролет играет по часам расписанную программу. «Когда солнце в зените - то, скорее всего, Чайковский: Баркаролла. Кто-то захочет искупаться».

Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
...
Часть 31 - Шедевры фортепьянной музыки: Камиль Сен-Санс - симфоническая поэма "Пляска смерти"
Часть 32 - "Нетрадиционный гений" - д/ф к Дню памяти Святослава Рихтера
Часть 33 - Сегодня День памяти величайшего пианиста:Книга о Святославе Рихтере...(бонус : Очень много музыки!!!! И.С.Баха в исполнении Святослава Теофиловича)

Глубоко неправы те, кто считает музыку И.С. Баха скучной, это далеко не так. В изобразительном искусстве  зритель напрямую соприкасается с произведением художника. В музыке общение слушателя с произведением композитора всегда осуществляется через посредника - исполнителя, который играет важную роль, он решает, как правильно донести произведение до слушателя. И вот тут, иногда бывает "прокол": при плохом исполнении музыка становится скучной, причем, не только музыка Баха, но и любая другая. В рузультате мы вместо мелодии  слышим что-то напоминающее монотонные упражнения.
Если говорить о Бахе, не как о композиторе, а как о человеке, думаю, он не был человеком скучным. Посмотрите ОЧЕНЬ ВНИМАТЕЛЬНО на картинку, вам не кажется, что Бах улыбается вам? В подтверждение того факта, что Бах не был скучным человеком, давайте немного поговорим сегодня о его "Шутке". Послушайте ее и скажите, разве скучный человек мог бы сочинить такое произведение?
Тем, кто не в курсе, о какой "Шутке" идет речь, поясню. "Шутка" И.С. Баха  (Badinerie) - на самом деле, отрывок из оркестровой сюиты №2.

Послушайте  и посмотрите еще на один вариант исполнения "Шутки" Баха с замечательными иллюстрациями Скотта Густафсона.

Попробую продолжить тему И.С. Баха, начатую тут.  Буду касаться только отдельных его произведений, которые полюбились мне. Сегодня я выбрал его "Итальянский концерт".
И.С. Бах был очень плодовит. Это касается и его потомства (по некоторым данным у него  было 20, а то и больше детей) и его произвдений (им было написано свыше 1000 музыкальных произведений).  Про количество детей я умолчу, только вдумайтесь в эту цифру - 1000 произведений. Именно, произведений, а не чего-то иного.
Итальянский концерт BWV 971 (BWV - каталог работ Баха) был опубликован в 1735 году. Он написан для клавира (струнных клавишных инструментов) , исполняется в настоящее время как на клавесине. так и на фортепиано. Причем, именно И.С. Бах считается создателем жанра концерта клавирной музыки. Подробный анализ произведения не входит в мои планы, серьезный анализ "Итальянского концерта"  приводится на сайте.
Что касается ассоциаций, возникающих при прослушивании концерта, то нужно понимать, что ассоциации - дело субъективное, у каждого слушателя они отличаются, так и должно быть.
У меня, например, первая часть ассоциируется с движением по дворцу, где стены увешаны картинами, много позолоты, лакеи открывают двери и т.п. Вторая часть - Andante - остановка в одном из залов, созерцание картин, размышление. Третья часть - Presto - внезапно открываются двери в соседний, главный зал, который полон народа, идет торжественный прием, глаза разбегаются от увиденного. Ветерок, образовашийся из-за открытой двери тоже несет одну из музыкальных тем.
Как и в предыдущем посту о Бахе, сегодня его произведения прозвучат в исполнении Гленна Гульда. Чем отличается исполнение Гульда от других? Мне кажется, что в его исполнении каждая нота входит в состав музыкальной фразы, то есть, нет нот "висящих в воздухе". Слушая сейчас "Итальянский концерт" в его исполнении я открыл для себя много новых музыкальных фраз, баховских "ручейков".

На первом клипе можно увидеть документальные кадры записи "Итальянского концерта" Гленном Гульдом.

Редкие документальные кадры. Гленн Гульд записывает в студии "Итальянский концерт".

"Хорошо темперированный клавир"- очень известное произведение Иоганна Себастьяна Баха. Большинство произведений Баха относится к полифонии, многоголосию. Попробую, если удастся, популярно объяснить что это такое.  Если что-то будет не совсем правильно, буду рад, если меня поправят.
Есть какая-то музыкальная тема (мелодия), но она не единственная, есть и другие темы (мелодии). Темы могут изменяться, переходить из одной к другой. Для музыканта, исполняющего многоголосное произведение нужно найти эти темы (мелодии), выделить их в процессе исполнения, что само по себе не просто. Представьте себе, нажимаешь одновременно на несколько клавиш, но только одна из них относится к теме, ее-то и нужно выделить по силе звука, а остальные звуки при этом как-бы оттенить. Мелодия продолжается, тема переходит на другую клавишу, остальные звуки тоже меняют свое положение. Таким образом мелодии текут как ручейки.  Бах в переводе с немецкого языка означает "ручей", и в этом большой смысл. И.С. Бах является является непревзойденным мастером полифонии.
Не знаю, доступно ли я поясняю все эти процессы. Думаю, ясно одно: исполнение многоголосной музыки, или полифонии - сложный процесс.
"Хорошо темперированный клавир" или ХТК - это цикл произведений, состоящий из двух томов, в каждом  из которых по 24 прелюдии и фуги. Прелюдии и фуги написаны во всех тонах и полутонах. Цикл начинает прелюдией и фугой До-мажор, затем  идет прелюдия и фуга До-минор. Вслед за ними идет прелюдия и фуга До-диез мажор и т. д.  И.С. Бах написал их таким образом не случайно. Дело в том, что во времена Баха настройка инструментов была не всегда такой, как сейчас. Получалось так, что при другой системе настройки некоторые произведения звучали фальшиво. Работая над ХТК Бах хотел показать, что при системе настройки, подобной той, что мы пользуемся сегодня, звучание произведения будут равноценным в разных тональностях, никакой фальши при этом не будет.
Естественно, не все прелюдии и фуги имеют одинаковую техническую сложность, С некоторыми справляются ученики ДМШ, но, как правило, исполнять прелюдии и фуги из ХТК начинают в музучилище. Есть на YouTube клипы, где дети исполняют прелюдии и фуги ХТК. Не могу сказать, что все подобные исполнения плохи, но Бах требует не просто исполнения, он требует понимания со стороны исполнителя.
Прозведения ХТК исполняются и на клавесине  и на фортепиано. Что лучше звучит? Вопрос не простой, но не самый важный. Важнее будет то, кто исполняет произведение. Прелюдии и фуги ХТК И.С. Баха исполняли и исполняют самые лучшие пианисты. Конечно, чтобы понять разницу в исполнении, нужно много слушать. Без навыков это сделать непросто. Хотя, слушая эти произведения, если вы улавливаете те самые темы (мелодии) или ручейки, как они текут, перетекают, вы уже на правильном пути и возможно скоро, вы не будете пугаться от имени Баха, а будете считать его своим, называя на наш манер Иоганном Себастьяновичем Бахом. Бавает и такое, что какое-то исполнение вы примете за эталон, а потом услышите еще лучшее. Так  произошло и со мной. Вначале мне нравилось только клавесинное исполнение. Затем лучшим исполнителем ХТК я стал считать Святослава Рихтера. Где-то около года назад услышал по радио передачу о Гленне Гульде (Glenn Gould) и с тех пор его исполнение ХТК я считаю эталоном. Бах был главным композитором, произведения которого  исполнял Гленн Гульд. У него нестандартное исполнение Баха, возможно в этом и кроется один из секретов его исполнения.
Невозможно рассказать о всем цикле, она мне не по плечу, и такой задачи я и не ставил.
Послушайте две первые прелюдии и фуги из первого тома ХТК Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Гленна Гульда. Они мои любимые, как и их исполнитель. Ксатати, я их тоже играл, но мои достижения были гораздо скромнее.  

Небольшие, но очень интересные и содержательные видеорассказы помогут составить представление о композиторе, его жизни и творчестве.

Йозеф Гайдн. История жизни.

"Музыка - подобная божественной мысли." И.С. Бах

Ференц Лист

Рассказ о Шумане

Франц Шуберт. Рассказ о композиторе.