Джузеппе Бальдассаре Саммартини, (6 января 1695, Милан, — ноябрь 1750, Лондон,) — итальянский композитор и гобоист эпохи позднего барокко и раннего классицизма. Бо́льшую часть жизни провёл при дворе Фредерика, принца Уэльского в Лондоне.

Джузеппе родился в Милане, в семье французского эмигранта гобоиста Алексиса Сен-Мартена, итальянизировавшего свою фамилию. Джузеппе и его младший брат, Джованни Баттиста, тоже впоследствии ставший известным композитором и гобоистом, учились музыке у отца. В поисках успеха Джузеппе перебрался в Брюссель, затем в Лондон. В Лондоне он прожил всю жизнь, покинув его лишь дважды: ради свадьбы сестры Мадалены в феврале 1728 года Саммартини побывал в Милане, а в июле 1728 съездил в Брюссель со своим учеником Гаэтано Паренти.

Адажио

(Итал. Adagio, «ада́джо» — медленно, спокойно) — медленный музыкальный темп, вторая степень главных музыкальных движений, более быстрый, чем ларго (самый медленный темп), но медленнее анданте. Этим же термином называют мелодию или медленную часть сонаты, симфонии или другого музыкального произведения, не имеющего собственного наименования, и исполняемого в этом темпе (чаще всего — срединная часть).

Элегия

Слово "Элегия" переводится с греческого как "жалоба", поэтому музыкальная элегия - это произведение жалобного, печального, задумчивого характера, исполняется в медленном темпе.

Ария

Термин «ария» встречается в западноевропейской музыке уже в 15 в. Во Франции с 16 в. арией называли обычную строфическую песню. К этому времени во французской музыке получают распространение арии для голоса с аккомпанементом лютни или гитары. Появляются разновидности сольной вокальной арии: придворная ария. 

 Балет «Драгоценности» состоит из трех частей:

I часть — «Изумруды» на музыку Габриэля Форе («Пеллеас и Мелизанда»; «Шейлок»);
II часть — «Рубины» на музыку Игоря Стравинского (Каприччио для фортепиано с оркестром);
III часть — «Бриллианты» на музыку Петра Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части).

Премьера состоялась 13 апреля 1967 года в «Стейт тиэтр» в Нью-Йорке. «Нью-Йорк сити балле», балетмейстер Дж. Баланчин.  
«Драгоценности» — один из самых любимых в России балетов Баланчина. В Мариинском театре он давно уже стал визитной карточкой этого хореографа, а в мире — визитной карточкой самого Мариинского театра. Что неудивительно: ведь кульминацией балета становится близкая нашим артистам тема русской классической школы, из недр которой вышел и американец Баланчин, величайший хореограф XX века.

Ортопеды рекомендуют: рецепт восстанавливающий суставы и колени!

80 лет со дня рождения Российского композитора Валерия Гаврилина 

 Синее море... Белый пароход... Валерия Гаврилина
 Документальный фильм. 
Выпущено: Россия, ГТРК "Санкт-Петербург"
Режиссер: Татьяна Андреева
В ролях: Валерий Гаврилин, Георгий Свиридов, Михаил Ульянов, Георгий Товстоногов, Владимир Васильев, Лев Додин, Владимир Минин, Олег Меньшиков, Наталия Гаврилина
О фильме: Фильм посвящен композитору Валерию Гаврилину. В основе картины уникальные кадры программ, в которых Валерий Гаврилин рассказывает о детском доме, о любимой Вологде, о первой учительнице музыки, о своих друзьях, говорит о музыке. Сохранились записи последнего авторского вечера композитора в зале Ленинградской Капеллы. Валерия Гаврилина вспоминают Георгий Свиридов, Михаил Ульянов, Георгий Товстоногов, Владимир Васильев, Лев Додин, Владимир Минин, Олег Меньшиков. Они были близкими друзьями Гаврилина. В фильме принимает участие и вдова композитора - Наталия Гаврилина. 

 Экспромт - инструментальная пьеса импровизационного характера. Экспромт, как самостоятельный музыкальный жанр, главным образом фортепианной пьесы, распространился в 19 в. в период становления романтического направления в музыке, в связи с особым значением, придаваемым импровизационности, непосредственности лирического высказывания в эстетике этого направления.

Ф.Шуберт. 4 Экспромта, оп.90

Среди первых произведений в жанре Экспромта - фортепианные экспромты Я. В. Воржишека; к жанру Экспромта обращался также Г. А. Маршнер. Классические образцы жанра Экспромта - это ор. 90 и ор. 142 Шуберта, наряду с его же "Музыкальными моментами" оказавшие большое влияние на дальнейшее развитие романтической фортепианной миниатюры. В экспромтах Шуберта наметились особенности будущих монотематических, поэмных форм с чертами сонатности и собственно миниатюры, своего рода "песни без слов". Вместе с тем в них ощутимы и генетические связи с жанрами и формами, сложившимися в музыке венской классической школы.

Бах написал для оркестра пять сюит, или, как сам он их называл, — увертюр. Две созданы в начале 20-х годов. В этих произведениях сказались творческие воздействия, идейные влияния и жизненные предпосылки очень различного характера. Бах следовал традициям старинной немецкой партиты XVII столетия и в то же время усваивал богатый опыт французской инструментальной школы.

Пери - героини восточных сказок, носительницы Разума и Света - спускаются на землю, чтобы вернуть похищенный цветок лотоса, символ вечной молодости.

Пе́ри — в иранской мифологии существа в виде прекрасных девушек, своеобразный аналог европейских фей. В европейском искусстве им посвящены: «Рай и Пери» — вторая песнь ориентальной поэмы Томаса Мура «Лалла-Рук». «Пери и Ангел» — перевод из поэмы «Лалла-Рук», выполненный В. А. Жуковским. «Пери» — балет Жана Коралли на музыку Фридриха Бургмюллера. «Рай и Пери» — оратория Роберта Шумана для солистов, хора и оркестра по поэме Томаса Мура. «Пери» — балет Ивана Хлюстина на музыку Поля Дюка.

Балет "Пери" родился в Париже в 1843 году, в следующем сезоне переехал в Россию и, прожив там весь XIX век, исчез со сцены, не оставив хореографических следов,— сохранились лишь партитура, рецензии, гравюры и либретто.

Сегодня сообществу музыкальной классики "Искусство звука" исполняется семь лет!

Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чем.

Эдвард Григ

Сюита in d-minor

В Архивно-рукописном отделе Музея им. М. И. Глинки, хранится неотредактированная рукопись фортепьянного произведения в 4-х частях. При непосредственном обращении к самой музыки не возникает никаких сомнений, что сочинение это принадлежит С.В.Рахманинову, причем, раннего, консерваторского периода его творчества. ... Текст, зафиксированный в указанном источнике, представляет собой фортепьянную редакцию оркестровой сюиты, до недавнего времени считавшейся утраченной.

Впервые о ней стало известно из публикации писем композитора Наталье Скалон в книге "Молодые годы С.В.Рахманинова". В письме от 6 января 1891 года композитор рассказывал: сюиту свою кончил только сейчас инструментировать. Это все хорошо, только после этой работы правая рука страшно болит".

В следующем письме, от 10 января 1891 года, Рахманинов пишет: "Насчет оркестровой сюиты мое дело не выгорело, ее не будут играть, потому что написано для полного симфонического оркестра, а у нас в консерватории и инструментов таких, каких мне требуется не найдется. Так что это останется до будущего года, там я хочу сам устроить свой концерт, тогда и сыграю её. Теперь я её отдал Чайковскому посмотреть: ему я беспрекословно все поверю".

Нинель Кургапкина родилась 13 февраля 1929 года в Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург).
В 1947 году окончила Ленинградское хореографическое училище.
С 1947 по 1981 год танцевала на сцене Театра оперы и балета имени С. М. Кирова (Мариинский театр).
Была первой партнершей Р. Нуреева и М. Барышникова.
Более 40 лет посвятила педагогической деятельности. С 1969 года — педагог класса усовершенствования и репетитор Театра им. С. Кирова.
В 1982 году окончила балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории.

В 1982—1990 годах преподавала в Ленинградском хореографическом училище. Среди её учениц — У. Лопаткина, И. Ниорадзе, Ж. Аюпова.

Партита
"Разделенная на части" - так переводится итальянское слово partita. Но причуды развития искусства таковы, что, во-первых, этим словом пользовались не столько итальянские композиторы (хотя вошло оно в музыку, конечно, от них), сколько немецкие. Во-вторых, этим названием немецкие композиторы обозначали два весьма различных типа сочинений: сюиты и вариации. (О них вы прочтете в соответствующих статьях и поймете, что между ними общего.) То и другое представляет собой произведение, разделенное на части, только в сюите все части разные, а в вариациях - в основном сходные.

Словом "партита" пользовались в XVI-XVIII веках, то есть до тех пор, пока сюиты и вариации были одинаково популярны. А исчезло оно из обихода тогда, когда старая сюита вышла из моды, а вариации, превратившиеся в самостоятельный жанр, стали чрезвычайно распространены в европейской музыке второй половины XVIII - первой половины XIX столетия.

 Пушкин и Музыка

В истории мировой литературы вряд ли можно найти имя писателя или поэта, творчество которого так же широко отразилось бы в музыке, как творчество Пушкина. Музыкальная пушкиниана насчитывает тысячи названий. Сюда входят оперы и романсы, симфонические произведения и музыкальные драмы, балеты и народные песни.
«Пушкин—неисчерпаемый родник для русской музыки», — писал А. Н. Серов. А замечательный русский композитор А. К. Лядов говорил: «О Пушкин, Пушкин! Вечный, лучезарный, свободный художник... Вот перед кем могу стоять на коленях!»

Любовь и тяготение композиторов к творчеству Пушкина объясняется тем, что мысли и чувства поэта общечеловечны, весь строй его произведений ярок и эмоционально насыщен, фраза богата содержанием. Бесконечное разнообразие тем и образов позволяет каждому находить у Пушкина родное, близкое своей индивидуальности, зажигаться его поэтическим вдохновением. Произведения поэта отличает стройность, их язык звучен и гармоничен. В. Г. Белинский в статье «Разделение поэзии на роды и виды» приводит стихотворение «Ночной зефир струит эфир» как пример лирического произведения, в котором почти стираются границы, отделяющие поэзию от музыки. «Что это такое? Волшебная картина, фантастическое видение или музыкальный аккорд?.. Что это: поэзия, живопись, музыка? Или и то, и другое, и третье, слившееся в одно, где картина говорит звуками, звуки образуют картину, а слова блещут красками, звучат гармонией и выражают разумную речь...»

Дж. Паизиелло принадлежит к тем итальянским композиторам, дарование которых ярче всего раскрылось в жанре оперы-buffa. С творчеством Паизиелло и его современников связан период блестящего расцвета этого жанра во второй половине XVIII в. Начальное образование и первые музыкальные навыки Паизиелло получил в коллегии иезуитов. Большая часть его жизни прошла в Неаполе, где он учился в консерватории.

Получив звание помощника учителя, Паизиелло преподавал в консерватории, а свободное от занятий время посвящал сочинению. К концу 1760-х гг. Паизиелло — уже известнейший в Италии композитор; его оперы с успехом ставятся в театрах Милана, Рима, Венеции, Болоньи и др., отвечая вкусам достаточно широкой, в том числе и самой просвещенной публики.
В 1776 г. Паизиелло отправляется в Петербург, где без малого 10 лет служит придворным композитором. (Практика приглашения итальянских композиторов давно сложилась при императорском дворе, предшественниками Паизиелло в Петербурге были прославленные маэстро — Б. Галуппи и Т. Траэтта.)
Оперы Паизиелло ставились и при дворе, и в театрах для более демократической аудитории — Большом в Коломне, Малом (Вольном) на Царицыном лугу (ныне Марсово поле). В обязанности придворного композитора входило также и создание инструментальной музыки для придворных празднеств и концертов. 

Концерт для фортепиано с оркестром №4

Наде́жда Васи́льевна Па́влова (род. 15 мая 1956, Чебоксары) — советская и российская артистка балета, педагог. Народная артистка СССР. Лауреат премии Ленинского комсомола. 

В семье Павловых было восемь детей. Перед родителями стояла непростая задача — поставить всех их на ноги. Но как это сделать без денег и связей?
Выбиться в люди и получить достойное образование Наде Павловой помог талант. В четыре года девочку отвели в балетный кружок при Дворце пионеров. Именно там через несколько лет юную танцовщицу заметила комиссия из Пермского хореографического училища, которая приехала в Чебоксары отбирать на учебу одаренных детей.

Чтобы продолжить обучение, в девять с половиной лет Наде пришлось переехать из родного города в Пермь. Но буквально через год родители поняли, что не смогут оплачивать учебу дочери, хотя деньги требовались и небольшие. К счастью, в училище терять способную девочку никто не хотел, поэтому через Москву было решено перевести ее на учебу за государственный счет.

В 1829 году Россини поставил в Париже свою последнюю оперу «Вильгельм Телль» и, по его собственным словам, принял философское решение бросить оперную карьеру. Теперь его внимание стали привлекать преимущественно вокальные духовные сочинения. Среди них наиболее крупные — Stabat Mater и Маленькая торжественная месса.

Stabat Mater — произведение, близкое по стилю опере. Не случайно современные Россини немецкие критики утверждали, что оно слишком светское, слишком земное для духовной музыки. Показательно авторское обозначение номеров: сольные названы арией, каватиной, арией с хором и даже речитативом с хором, первый и последний квартеты с хором — интродукцией и финалом. Чередующиеся арии и ансамбли обрамлены большими хорами, образующими арку всего произведения.

Фёдор Иванович Тютчев. Поэт, переводчик, публицист. Блестящий ум, юмор, талант собеседника. О Тютчеве сказано и написано много превосходных слов, однако вернее всех угадал тайну его гениальной личности Иван Тургенев: «О Тютчеве не спорят; тот, кто его не чувствует, тем самым доказывает, что он не чувствует поэзии».

Федор Тютчев. "Нам не дано предугадать"

Поэзия Фёдора Ивановича Тютчева вдохновляла многих композиторов 19-20 в.в., да и в наши дни любовь к его поэзии обожествляется музыкой. Более 30 композиторов написали песни и романсы на его"Весенние воды":С.В.Рахманинов - 1896г, А.Т ..Гречанинов -1896г. Елена Жадовская -в 1866г. Вспомните великолепный приход весны у Рахманинова!

Ещё в полях белеет снег, А воды уж весной шумят

- Бегут и будят сонный брег, Бегут и блещут и гласят

- Они гласят во все концы: "Весна идёт, Весна идёт!

Мы молодой весны гонцы, Она нас выслала вперёд!

"Весенние воды" Романс. Музыка С.Рахманинова

Международный день танца — праздник, посвященный всем стилям танца, отмечается 29 апреля. Инициирован в 1982 году Международным советом танца ЮНЕСКО. Дата была предложена педагогом и хореографом Петром Гусевым в память о родившемся в этот день французском балетмейстере, теоретике и реформаторе балета Жан-Жорже Новерре (1727—1810), вошедшем в историю как «отец современного балета».

Балет-пантомима в одном действии на музыку одноимённого фортепианного цикла Р. Шумана

Краткое содержание

Карнавальная суматоха.
Пьеро грустит.
Пестро наряженный Арлекин налетает на Пьеро. Арлекину весело, унылый вид Пьеро смешит его еще больше. Он осыпает неудачника насмешками и исчезает так же быстро, как и появился.
Медленно входит Эсебиус. Его раздражают карнавальный блеск и веселье. Он ищет уединения. На пиру он не встретил подруги, которая вызвала бы в нем желание веселиться вместе с ней. Внезапно он сталкивается с незнакомкой, о которой мог только мечтать. Это Кьярина. Она кружится по сцене и увлекает Эсебиуса за собой.
Вбегает пылкий Флорестан, ищущий Эстреллу. Вот она. Эстрелла притворно смущена. Флорестан бросается к ней, желая объясниться в любви. Продолжая играть роль смущенной, Эстрелла отворачивается, но настойчивый Флорестан добивается того, что она вступает с ним в танец.

 «Искусство Виктории Николаевны Ивановой – блистательной камерной певицы – по праву входит в золотой фонд русской музыкальной культуры. Собственно, этот фонд она создавала своими руками, вернее голосом, оставив после себя великолепные записи, которыми и сейчас могут наслаждаться ее почитатели либо слушатели, которые не знакомы с ее искусством. Но, конечно, никакая запись не сравниться с живым исполнением…»

Владимир Габышев.

0:00:02 Виктория Иванова - Шуберт. Засохшие цветы

0:04:16 Виктория Иванова - Шуберт. Форель
0:06:37 Виктория Иванова - Шуберт. К Миньоне
0:09:26 Виктория Иванова - Шуберт. Ночные фиалки
0:12:32 Виктория Иванова - Шуберт. Куда
0:14:42 Виктория Иванова - Шуберт. Ты прошла случайно
0:17:47 Виктория Иванова - Шуберт. Голубиная почта
0:21:14 Виктория Иванова - Шуберт. Баркарола
0:24:56 Виктория Иванова - Шуберт. Песня старца
0:30:40 Виктория Иванова - Шуберт. Юноша у ручья
0:32:25 Виктория Иванова - Шуберт. Сын муз
0:34:25 Виктория Иванова - Шуберт. К лютне
0:36:03 Виктория Иванова - Шуберт. К Сильвии
0:38:58 Виктория Иванова - Шуберт. К музыке

Валерий Александрович Гаври́лин (17 августа 1939 — 28 января 1999) — советский и российский композитор, автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к кинофильмам. Лауреат Государственной премии СССР. Народный артист РСФСР.

"Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня постоянно свербит боль: поймут ли?" — эти слова В. Гаврилина кажутся напрасной тревогой: его музыку не просто понимают, ее любят, знают, изучают, ею восхищаются, ей подражают. Триумфальный повсеместный успех его "Русской тетради", "Перезвонов", балета "Анюта" — подтверждение тому. И секрет этого успеха - не только в редкостном, уникальном таланте композитора, но и в том, что люди нашего времени истосковались по такой именно музыке - доверительно простой и ошеломляюще глубокой. В ней органично сплавлено подлинно русское и общечеловеческое, истины древности и самые болевые вопросы современности, юмор и печаль, и та высокая духовность, что очищает и насыщает душу. И еще - Гаврилин в высшей степени наделен редким, горьким и святым даром истинного художника - способностью чувствовать чужую боль, как свою...

Каприс, музыка из балета "Анюта"