Александр Сергеевич Пушкин (6 июня 1799, Москва — 10 февраля 1837, Санкт-Петербург) — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, критик и теоретик литературы, историк, публицист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века. Ещё при жизни Пушкина сложилась его репутация величайшего национального русского поэта. Пушкин рассматривается как основоположник современного русского литературного языка

Пушкин и музыка… Эти слова кажутся неразделимыми. Сам поэт не был музыкально одарен, но очень любил музыку. Ему нравились и народные песни, и цыганские романсы. А многие стихи настолько благозвучны, задушевны, что были положены на музыку и исполнялись и в аристократических салонах, и в провинциальных гостиных.

С. В. Рахманинов говорил: «Поэзия вдохновляет музыку, ибо в самой поэзии много музыки. Они как сестры-близнецы». Ему созвучны слова П.И.Чайковского: «Пушкин силою гениального таланта очень часто вырывается из тесных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки».
Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров и концертных залов.
Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры.
Слово Пушкина по-особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.

Серенада (от итал. serenata, от sera — вечер) — музыкальная композиция, исполняемая в чью-то честь. В истории музыки существует несколько трактовок этого понятия.

В самом старом значении серенада — песня, исполненная для возлюбленной, обычно в вечернее или ночное время и часто под её окном. Такой жанр был распространён в Средневековье и эпоху ренессанса. Истоком такой серенады является вечерняя песня трубадуров. Вокальная серенада была широко распространена в быту южных романских народов. Певец обычно сам аккомпанировал себе на лютне, мандолине или гитаре.
Сочинения такого типа также появились и в более поздние периоды, но обычно в контексте, обращения к прошлому. Со временем подобного рода вокальная серенада вошла в оперу (серенада Дон Жуана из одноим. оперы Моцарта, серенада графа из оперы "Севильский цирюльник" Россини и др.), вместе со своей разновидностью - песней в честь возлюбленной, прославляющей её достоинства,- стала жанром камерной вокальной музыки. Широко известна шубертовская "Вечерняя серенада". Серенады имеются и среди песен Ф. Шуберта, не носящих этого названия (напр., песня "К Сильвии") . В последующее время Серенада для голоса создавали Р. Шуман, И. Брамс, Э. Григ, М. И. Глинка ("Я здесь, Инезилья", "Ночной Зефир", "О дева чудная моя"), А. С. Даргомыжский ("Ночной зефир"), П. И. Чайковский ("Серенада Дон Жуана") и др. композиторы.

П.Чайковский. Серенада Дон Жуана

Музыка - это один из самых древних видов искусства, который со временем не только не потерял актуальность, но стал даже более востребованным и популярным. Разумеется, в нем есть огромное количество жанров, видов, направлений и школ. Фортепианный концерт – один их наиболее значимых и востребованных жанров в мире музыки. Жанровая природа концерта оказалась весьма привлекательной для композиторов различных временных и национальных традиций. Особый интерес к исследуемому жанру проявили представители венского классицизма, в творчестве которых сольный инструментальный концерт получил окончательную кристаллизацию.
Одной из разновидностей инструментального концерта является фортепианный концерт.

Высказывания о музыке великих людей.

Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи.

Аристотель

Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия.

Л. Бетховен

Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль.

Р. Вагнер

Музыка — поистине общечеловеческий язык.

К. Вебер

Всякая музыка идет от сердца и должна вновь дойти до сердца.

Г. Гауптман

Екатерина Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве.
Училась в Московском хореографическом училище (ныне Московская государственная академия хореографии). В 1957 году победила на Всесоюзном конкурсе артистов балета в Москве, в том же году дебютировала в партии Маши в балете П. И. Чайковского «Щелкунчик» (хореография В. И. Вайнонена). После окончания училища в 1958 году по классу педагога Е. П. Гердт была принята в балетную труппу Большого театра, где её педагогом-репетитором стала Г. С. Уланова.
Воспитанная в лучших традициях академической школы, обладала лёгким, упругим прыжком, стремительно-чётким вращением, природной грацией, изящной мягкостью линий. Её танец был отмечен элегантностью, технической виртуозностью, филигранно отточенными деталями. Вместе с мужем, танцовщиком В. Васильевым, составляла один из выдающихся балетных дуэтов XX века. Среди других партнёров балерины были М. Лиепа, А.

Богатырёв.

Ни одной проходной мелодии, ни одного лишнего слова - музыка этой оперы захватывает с первых звуков и становится любовью на всю жизнь. Каждая её нота пронизана чувством и вдохновением создателя. Страсть и самопожертвование несчастной куртизанки обрели вечную жизнь в гениальных произведениях искусства, одно из которых - «Травиата» Джузеппе Верди.
Действующие лица:
Виолетта Валери - сопрано главная героиня, куртизанка
Альфред Жермон - тенор молодой человек, влюбленный в Виолетту
Жорж Жермон - баритон отец Альфреда
Флора Бервуа - меццо-сопрано подруга Виолетты, куртизанка
Барон Дуфоль - баритон покровитель и любовник Виолетты
Виконт Гастон де Леторьер - тенор друг Альфреда, знакомящий его с Виолеттой
Аннина - сопрано горничная Виолеты, преданная ей до конца
Доктор Гренвиль - бас доктор Виолетты

Пожалуй, в музыке нет имени, перед которым человечество так благосклонно склонялось, так радовалось и умилялось. Моцарт — символ самой музыки.

Борис Асафьев

Вольфганг Амадей Моцарт появился на свет в Зальцбурге 27 января 1756 года. Его отцом стал композитор и скрипач Леопольд Моцарт, работавший в придворной капелле графа Сигизмунда фон Штраттенбаха (князя-архиепископа зальцбургского). Матерью прославленного музыканта стала Анна Мария Моцарт, происходившая из семьи комиссара-попечителя богадельни небольшой коммуны Санкт-Гильген.
В общей сложности в семье Моцартов родились семь детей, однако большинство из них, к сожалению, скончались еще в юном возрасте. Первым ребенком Леопольда и Анны, которым удалось выжить, стала старшая сестра будущего музыканта Мария Анна (родные и близкие с детства называли девочку Наннерль). Примерно через четыре года на свет появился Вольфганг. 
Оба ребенка Моцартов с ранних лет демонстрировали любовь к музыке и прекрасные к ней способности. Когда отец начал учить Наннерль играть на клавесине, ее младшему братику было всего около трех лет.

«Марица» или «Графиня Марица» — оперетта венгерского композитора Имре Кальмана, написанная в 1924 году. Либретто было написано Юлиусом Браммером и Альфредом Грюнвальдом. Премьера состоялась 28 февраля 1924 года в Театре Ан дер Вин в Вене. В январе 1925 года состоялась премьера на русском языке в Ленинграде. В России оперетта чаще всего шла под названием «Марица».
«Марицу» заслуженно считают «самой венгерской» опереттой Кальмана: она содержит мощные сольные номера с национальным колоритом, трогающие душу дуэты, зажигательные чардаши. Эта оперетта представляет все характерные типажи этого жанра. Здесь есть благородный герой и блестящая, капризная героиня. В противоположность им поставлены характерный герой и романтичная девушка-субретка. И закрывают парад типажей солидная, умудренная опытом дама и пожилой граф с юморком. Во многих сценах принимают участие дети и хор. Неотъемлемой частью оперетты являются национальные танцы.

История любви, и даже не одна, которую рассказывает Кальман, открывает всю красоту человеческих отношений. Как и во многих предыдущих и следующих опереттах в основе сюжета лежит социальное неравенство главных героев, которые хотят, но считают, что не могут быть вместе. Герои, пройдя сквозь недоверие, обман, недомолвки, тяжёлые объяснения, находят путь к сердцу любимого человека и обретают своё счастье рядом с дорогими людьми.
«Марицу» ставили на различных сценах мира. Кроме Австрии, она не раз была поставлена на сценах Венгрии, где эта оперетта пользуется особой любовью. В России «Марица» в разных интерпретациях и с разными переводами ставится с неизменным успехом с начала 1920-х годов. 

Знакомство с культурой дети чаще всего начинают с детской литературы: в ней и слово, и изображение адаптированы специально для юных читателей. Но существует ли классическая детская музыка? Портал «Культура.РФ» рассказывает, какие композиторы первыми стали писать музыку о детях и для детей.

Как появилась детская музыка
Внутренний мир ребенка существенно отличается от внутреннего мира взрослого человека. А значит, и музыка, создающаяся для детей, должна не только быть ясной по структуре и несложной в исполнении, но и иметь особый круг образов, близкий и понятный детям. И потому музыка «детских альбомов» самых разных композиторов, как правило, посвящена тому, чем живут дети каждый день своей жизни: играм и забавам, сказкам и страшилкам, реальным людям и вымышленным персонажам. Помимо этого, подобно детской литературе, детская музыка призвана рассказать детям о добре и справедливости, расширять их кругозор, учить их глубоко чувствовать и выражать разные эмоции.

184 года со дня рождения композитора и военного инженера Цезаря Антоновича Кюи.

Свое первое музыкальное произведение Цезарь Кюи написал в 14 лет. Он стал военным инженером, но музыке посвящал все свое свободное время. Кюи получил мировую известность как композитор и специалист по фортификации.

Цезарь Кюи родился в Вильно 18 января 1835 года. Его отец Антон Кюи был французом, и после кампании 1812 года он остался в России — преподавал французский в местной гимназии. В свободное время Антон Кюи служил органистом в одном из виленских костелов, а дома играл на фортепиано и сочинял музыку. Цезарь Кюи в 6 лет начал на слух подбирать мелодии военных маршей, которые слышал на улице. Видя интерес мальчика к фортепиано, старшая сестра стала заниматься с ним музыкой.
Позже Цезарь Кюи учился у частных педагогов и вскоре стал сам писать мелодии. Первое произведение — мазурку в соль миноре — он написал в 14 лет. После юный композитор увлекся музыкой Фредерика Шопена и, вдохновленный его творчеством, сочинял ноктюрны и романсы. С одаренным мальчиком бесплатно занимался композитор Станислав Монюшко, автор первых национальных опер и произведений для польских оркестров. Он преподавал Цезарю Кюи теорию музыки и композицию.
Повсюду снег

«Спящая красавица» — балет П. И. Чайковского на либретто И. Всеволожского и Мариуса Петипа по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро; состоит из трёх действий, пролога и апофеоза. Написан в 1889 году, представлен публике в 1890 году.

Краткое содержание балета

Король празднует рождение долгожданной дочери Авроры. Со всех концов королевства во дворец съехались гости. Церемониймейстер Каталабют проверяет списки приглашенных. Кажется, никто не забыт.

Концерт (с лат. – состязание, итал. concerto) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю.

 Происхождение слова «концерт» не вполне ясно. Возможно оно связано с итал. concertare («согласиться», «придти к согласию») или с лат. concertare («оспаривать», «бороться»). Действительно, взаимоотношения солирующего инструмента и оркестра в концерте содержат элементы и «партнерства», и «соперничества». Впервые слово «концерт» было применено в 16 в. для обозначения вокально-инструментальных произведений, в отличие от термина a cappella, который обозначал чисто вокальные сочинения.  До середины 17 в. слово «концерт» и прилагательное «концертный» (concertato) продолжали относиться к вокально-инструментальной музыке, но во второй половине этого столетия сначала в Болонье, а потом в Риме и Венеции появились уже чисто инструментальные концерты.

КОНЦЕРТ ЭПОХИ БАРОККО.

 К началу 18 в. в обиход вошло несколько типов концерта. В концертах первого типа небольшая группа инструментов – концертино (concertino, «маленький концерт») – противопоставлялась большей группе, которая называлась, как и само произведение, кончерто гроссо (concerto grosso, «большой концерт»). Среди известных сочинений этого типа – 12 кончерто гроссо op. 6 Корелли.  

153 года со дня рождения русского композитора Василия Сергеевича Калинникова.

Васи́лий Серге́евич Кали́нников (13 января 1866, село Воины, Орловская губерния — 11 января 1901, Ялта) — русский композитор.

Василий Калинников и думать не мог, что его ожидает такое будущее, и музыка, которую он создал, пройдет сквозь года и не потеряет свою актуальность. Жил и творил композитор на рубеже 19 века. В то время русская культура была на подъеме, великие люди, такие как П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, А. Лядов, С. Рахманинов, Л. Толстой, А. Чехов, И. Бунин, А. Блок, создавали свои творческие шедевры. И в этом бурном вихре появились первые нотки чистой и поэтичной музыки Василия Сергеевича, которая сразу покорила слушателей и известных музыкантов своей искренностью, красотой мелодий, сердечностью. Далее подробнее о значимых фактах его жизни.

Василий не был рожден в семье музыканта, однако именно отец привил ему любовь к музыке. Появился на свет композитор в небольшой деревне. С раннего возраста глава большой семьи (у Калинникова было три младших брата и сестра) пел с детьми народные песни, романсы под гитару. Позже подросшие ребята организовывали и участвовали в домашних концертах. Конечно, особым талантом обладал старший сын – Вася.
Имея прекрасный голос, он пел в церковном хоре. А с помощью исключительного слуха, подбирая ноты, исполнял местные песни на гармонике, играть на которой, научился тоже сам. Друг семьи, сельский врач А. В. Евланов, помог расширить музыкальный кругозор юного Калинникова. Он обучил его нотной грамоте, игре на скрипке и маленькой фисгармонии (фортепиано в селе не было).

Из всей династии Скарлатти - одной из самых выдающихся в музыкальной истории - наибольшую славу снискал Джузеппе Доменико, сын Алессандро Скарлатти, ровесник И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. В летопись музыкальной культуры Д. Скарлатти вошел прежде всего как один из основоположников фортепианной музыки, создатель виртуозного клавесинного стиля. Скарлатти родился в Неаполе. Он был учеником своего отца и видного музыканта Г. Герца и уже в 16 лет стал органистом и композитором Неаполитанской королевской капеллы. Но вскоре отец отправляет Доменико в Венецию.

Причины своего решения А. Скарлатти объясняет в письме к герцогу Алессандро Медичи: "Я заставил его уехать из Неаполя, где вполне достаточно было места для его таланта, но талант его не для такого места. Мой сын - орел, у которого выросли крылья..." 4 года занятий у виднейшего итальянского композитора Ф. Гаспарини, знакомство и дружба с Генделем, общение с прославленным Б. Марчелло - все это не могло не сыграть существенную роль в формировании музыкального дарования Скарлатти. Если Венеция в жизни композитора осталась порой учения и совершенствования, то в Риме, куда он переехал благодаря покровительству кардинала Оттобони, уже наступил период его творческой зрелости.

Рождество Христово 2019 — традиции Рождества, коляды

Рождество Христово 2019. В зимнюю январскую ночь с 6 на 7 января 2019 года все православные христиане в нашей стране  празднуют Рождество Христово, а само празднование в нашей стране отличается от того, как его празднуют во всем христианском мире.

Объясняется это просто и связанно это с тем, что в начале 20 века наше государство не перешло на григорианский календарь с юлианского и именно поэтому, наш календарь «отстает» на 13 дней от того календаря, которым пользуются во всем мире.
Рождество Христово как святой праздник имеет, очень много самых разных традиций, примет и обычаев, как церковных, так и народных, о которых мы и расскажем вам ниже.

147 лет со дня рождения композитора.

Годы жизни: 06 января 1872 — 27 апреля 1915 Страна рождения: Россия.
Современники называли Александра Скрябина композитором-философом. Он первым в мире придумал концепцию свето-цвето-звука: визуализировал мелодию с помощью цвета. В последние годы жизни композитор мечтал воплотить в жизнь необыкновенное действо из всех видов искусств — музыки, танца, пения, архитектуры, живописи. Так называемая «Мистерия» должна была начать отсчет времени нового идеального мира. Но Александр Скрябин так и не успел осуществить свою идею.

Юный музыкант и композитор
Александр Скрябин родился в 1872 году в дворянской семье. Его отец служил дипломатом в Константинополе, поэтому сына видел редко. Мать умерла, когда ребенку был год. Воспитывали Александра Скрябина бабушка и тетя, которая и стала его первой учительницей музыки. Уже в пять лет мальчик исполнял на фортепиано несложные пьесы и подбирал услышанные однажды мелодии, а в восемь начал сочинять собственную музыку. Тетя отвела племянника к известному пианисту Антону Рубинштейну. Тот был так поражен музыкальным талантом Скрябина, что попросил родных не заставлять мальчика ни играть, ни сочинять, когда у него не было на то желания.
В 1882 году по семейной традиции юного дворянина Скрябина отправили учиться во Второй московский кадетский корпус в Лефортове. Именно там состоялось первое публичное выступление 11-летнего музыканта. На это же время пришлись и его дебютные композиторские опыты — в основном фортепианные миниатюры. На творчество Скрябина в то время повлияло увлечение Шопеном, он даже спал с нотами известного композитора под подушкой.
В 1888 году, за год до окончания кадетского корпуса, Александр Скрябин стал студентом Московской консерватории по классу композиции и фортепиано. К моменту поступления в Консерваторию он написал более 70 музыкальных сочинений. Молодого музыканта заметил директор Василий Сафонов. По его воспоминаниям, у юноши было «особое разнообразие звука», он «обладал редким и исключительным даром: инструмент у него дышал». Скрябина отличала особая манера использования педалей: зажимая их, он продолжал звук предыдущих нот, которые накладывались на последующие. Сафонов говорил: «Не смотрите на его руки, смотрите на его ноги!» .

Либретто Юрия Григоровича по одноименной сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа)

Хореограф-постановщик — Юрий Григорович
Художник-постановщик — Симон Вирсаладзе
Дирижер-постановщик — Геннадий Рождественский
Краткое содержание

Пролог
В канун Рождества, в красивом доме доктора Штальбаума начинают собираться гости. За взрослыми на цыпочках следуют девочки и маршируют мальчики.
Первое действие
Дети доктора Штальбаума Мари и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер. Он входит в цилиндре, с тростью и в маске. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску. Мари и Фриц узнают своего любимого крестного.

     Поздравляю всех читателей сообщества "Искусство звука" и всех любителей классической музыки с наступившим Новым годом! 

     Время не стоит на месте. Всё меняется, движется, возникает что-то новое. И наше сообщество теперь будет гораздо большим, чем просто сообщество любителей классической музыки. Теперь это социальный проект "Искусство звука". Цель проекта - поддержка любительской музыкальной культуры. Для профессионалов существуют различные способы реализации своих умений и талантов. Для любителей их в настоящее время практически нет. А ведь можно вспомнить такие великие имена, как Милий Алексеевич Балакирев - организатор и глава содружества молодых композиторов, вошедшего в историю под названием “Могучей кучки”. Серьёзным музыкальным образованием Балакирев обязан главным образом самому себе. Александр Порфирьевич Бородин - замечательный учёный - химик и медик и в то же время - основоположник русского эпического симфонизма. Цезарь Антонович Кюи - профессор фортификации, инженер-генерал и одновременно автор 14 опер, более 250 романсов и множества других произведений. Список можно продолжать...

     Итак, что же предполагает этот проект? Прежде всего, сохранится обычный формат сообщества - будут по-прежнему опубликовываться посты о классической музыке. Новое - это то, что все, кто хочет поделиться своим исполнением, кому есть что сказать языком музыки, кто хочет быть услышан - может присылать свои записи в сообщество. 

     Я обращаюсь к нашим уважаемым музыкальным педагогам: если у Вас есть способные ученики, любящие музыку - мы будем очень рады их послушать. Дорогие родители, бабушки и дедушки, если Вы хотите поделиться выступлениями своих детишек - обязательно присылайте нам записи их выступлений. Единственное условие - музыка должна быть из классического репертуара или народная. Мы будем формировать специальные выпуски, посвящённые именно вам. Музыку любят не только дети, но и, конечно же, взрослые, поэтому возраст участников у нас не ограничен.  Было бы просто прекрасно, если бы это было семейное музицирование. 

     Для тех, кто хочет получить оценку своим навыкам, умениям, способностям и талантам, мы будем проводить конкурсы. Оценивать будет компетентное жюри, в состав которого войдут профессиональные музыканты. Но участие в этом случае будет платным. Участники получат соответствующие дипломы и грамоты. И ещё - приз зрительских симпатий, где оценивать будут уже читатели нашего сообщества.

Все вопросы вы можете задать в комментариях или в личке сообщества.

*****

Что ещё нового в нашем Сообществе?

Уже создана страница Искусства звука в 

instagram.com/iskusstvozvukaklassicheskaia/

Канал Искусство звука в Яндекс Дзен:

Искусство Звука

Подписаться на наши обновления можно также здесь:

  Искусство звука

 Искусство звука

  iskusstvo-zvuka

Искусство звука

iskusstvozvukaklassicheskaia

Канал Яндекс Дзен

Я обращаюсь к Вам с огромной просьбой, дорогие читатели, распространить этот пост как можно шире - цитированием, репостом, ссылками, - для того, чтобы как можно больше людей могли приобщиться к нашему проекту и к классической музыке.

Предстоит сделать очень многое, поэтому проекту очень нужна поддержка. Мы будем благодарны и признательны за любую помощь

Поддержать проект Искусство Звука

182 года со дня рождения композитора.

Милий Алексеевич Балакирев (2 января 1837, Нижний Новгород — 29 мая 1910, Санкт-Петербург) — русский композитор, пианист, дирижёр, педагог, глава «Могучей кучки»

Музыкальная карьера

Балакирев Милий Алексеевич всю свою жизнь занимался музыкой, его деятельность началась с написания первых любительских романсов и фортепианных пьес. Деятельность композитора начиналась под сильным влиянием М. Глинки, который сыграл важную роль в жизни музыканта. В 1866 году Глинка пригласил Балакирева руководить постановкой опер «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя» в пражский театр. Музыкант проявил большую активность и показал свой дирижерский талант в этой работе, которая имела большой успех и способствовала укреплению положения Балакирева в музыкальном мире.

Полька фа-диез минор

С Новым годом! Пусть новый год только хорошее нам принесет.

Его оркестр никого не оставит равнодушным. 

Андре Леон Мари Николя Рьё — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном.  В 1977 г. окончил Брюссельскую консерваторию. Играл вторую скрипку в Лимбургском симфоническом оркестре под руководством своего отца. Основав Маастрихтский салонный оркестр, состоявший буквально из нескольких музыкантов, Рьё выступал с ними в голландских домах престарелых, исполняя венские вальсы. В 1987 г. под руководством Рьё возник Оркестр Иоганна Штрауса, первоначально включавший 12 исполнителей. В 1992 г. оркестр записал первый диск, «С Рождеством Христовым»; в 1994 году запись Второго вальса из Сюиты для эстрадного оркестра Дмитрия Шостаковича сделала Рьё и его новый коллектив знаменитым по всем Нидерландам, а второй альбом, «Штраус и компания»  около года не покидал национальный Top100. В дальнейшем Рьё со своим оркестром широко гастролировал по миру, выпускал до семи альбомов в год, увеличил состав оркестра до 50-55 музыкантов. 

Сюжет
Заканчивается зима. Но вот что делать со Снегуркой не знает Дед Мороз. Девочка уже выросла. Не всю же жизнь в тереме сидеть? Весна, ее мать, просит старика отдать дочь ей. Но тот категорически против. В споре решают поступить совсем по-другому. Пусть их ребенок мир узнает, с людьми поживет, подруг приобретет. Родители отпускают ее. Пара бездетных крестьян приютила Снегурочку.

Каждый день слушает девушка прекрасное пение Леля. Но в ее ледяном сердце никакие чувства так и не зарождаются. Приехал Мизгирь с далеких путешествий, бросил свою невесту и признался холодной красавице в безумной любви. Покинутая неверным женихом Купава горько плачет, не зная что делать. Лель советует обратиться к царю Берендею. Тот, выслушав несчастную, приказывает всем отвергать нечестного мужчину. При вынесении решения присутствовала и Снегурочка. Властитель разрешает ей выбрать любого жениха. Многие парни мечтают соединить свою жизнь с красавицей. Но девушка отказывается, говоря, что никого не любит.
Царь позволяет Мизгирю и Лелю побороться за чувства девушки. На празднике Лель выбирает Купаву, а Снегурочка, видя их счастье, сама желает испытать подобное. Она убегает к озеру, где зовет мать, просит растопить ледяное сердце и позволить ей познать это удивительное чувство. Весна предупреждает дочь, что стоит ей полюбить, и она погибнет. Снегурочка соглашается. Она влюбляется в Мизгиря и тает у него на руках.