Объявлены победители XV Международного конкурса им. Чайковского по специальности «Фортепиано»! |
По решению членов жюри по специальности "Фортепиано" победителями XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского становятся:
I премия и золотая медаль: Маслеев Дмитрий
|
|
Опера Верди "Травиата" в Мариинском театре. В главной роли Анна Нетребко |
«Травиата» (итал.«падшая», «заблудшая», от гл. traviare — сбиваться с пути) — опера Джузеппе Верди на либретто Франческо Мария Пьяве по мотивам романа «Дама с камелиями» А. Дюма-сына. «Травиата» была впервые представлена публике 6 марта 1853 года в оперном театре Ла Фениче в Венеции и потерпела провал, однако, переработанная, вскоре стала одной из знаменитейших и популярнейших опер. Постановки в Европе шли примерно в одно время с выходом «Дамы с камелиями» Дюма.
Необычными для оперной постановки того времени были: выбор главной героини — куртизанки, умирающей от неизлечимой болезни, действие оперы в современном для слушателей Париже середины 19-го века. Как и в «Риголетто» и «Трубадуре», Верди в «Травиате» в центр драмы помещает персонаж, отвергнутый обществом.
|
|
Лучше вальса может быть только вальс |
Поздравляю с Днем Рождения сообщество "Искусство звука" и создателя сообщества Барукабу. Творческих успехов всем.
Как многогранна музыка!
Как юно Она, звуча сквозь времени пласты,
В сердцах людских затрагивает струны
Любви, печали, памяти, мечты.
Ирина Волобуева
|
|
Музыкальные этюды |
Этюды любят и знают любители музыки и все, без исключения, пианисты. Жанр этюда известен с XVIII века. Этюд в музыке, инструментальная пьеса, основанная на использовании какого-либо технического приема игры и предназначенная для развития исполнительской техники. Обычно этюды объединяются в сборники, которые включают пьесы, способствующие приобретению разнообразных технических навыков.
|
|
Одна из ярких форм выражения народных чувств и ощущений - песня |
У каждого народа есть своя культура и свой язык, её характеризующий. Одна из ярких форм выражения народных чувств и ощущений – это песня. Как у всякого человека, так и у каждой песни есть своя история. Конечно же, не имеющие авторства народные песни рождаются или творятся какими-то конкретными личностями. Так и на русской земле, скорее всего, авторы народных песен были не те, чьим ремеслом было сочинять стихи и музыку, а простые граждане.
Песню, оставшуюся в народе на века, мог придумать обычный русский крестьянин или ямщик, мастеровой или служивый, мещанин или дворянин, работник или священник… Неизвестный сочинитель какой-нибудь любимой и популярной в наше время русской народной песни ни заботился, ни помышлял о том, чтобы его имя было увековечено в будущем. Впрочем, душа непризнанного творца, которая давным-давно оказала нам любезную услугу тем, что создала прекрасную народную песню, не беспокоясь об авторском праве, должна, наверное, в компенсацию испытывать необычайное блаженство от того, что многие русские люди поют её и в радости, и в горе многие годы. Вероятно, случалось так, что в какой-то очень радостный или горестный момент жизни от сильной эмоции не обладающий особыми талантами рядовой человек сумел своим духом осуществить художественный прорыв в создании уникальной мелодии и точно подходящей ей по смыслу текстовой идеи, и возникала из глубины русского сердца песня, которая сразу становилась народным шедевром и легко вживалась в целую нацию как нечто родное и близкое. Это неудивительно, так как рядом с создателем красивой, умной, доброй песни проживали те, кто имел с ним одни и те же генетические корни. Хотя подобная музыкально-поэтическая композиция, возможно, оттачивалась в дальнейшем до идеального состояния другими – более профессиональными композиторами и поэтами. Так стали появляться многочисленные обработки русских народных песен. Но, в любом случае, рождённая безымянным русским бардом песня уже живёт в народе своей жизнью и естественным образом передаётся из поколения в поколение.
|
|
Ламара Чкония - Отрывки из книги |
Отрывки из книги дневников Ламары Чкония «На волнах жизни»
1970 год, 4 марта, г. Тбилиси
Вчера приехала из Италии. Там в городе Палермо были проведены дни Советского Союза с «акцентом» на Грузию. Делегация состояла из 40 человек, в которую входили и деятели искусств. Среди них были композитор Реваз Лагидзе, художница Натела Иакошвили, пианистка Нино Чиракадзе, виолончелист Элдар Исакадзе и небольшой ансамбль грузинской народной песни и пляски. Из певцов выбор пал на меня.
Ламара Чкония
Наши концерты пользовались большим интересом в Сицилии. Особенно незабываемаем был гала-концерт в оперном театре Палермо, где большой успех выпал на долю ансамбля грузинской народной песни и пляски, которого темпераментные итальянцы не отпускали со сцены. На этом концерте я пела каватину Розины из оперы «Севильский цирюльник» Россини. То, что случилось после окончания этой арии, до сегодняшнего дня мне кажется волшебным сном: все зрители, оглушительно топая ногами, с криками «Браво! Бис!» повскакивали со своих мест. Я, давно уже привыкнув к разным типам оваций, была смущена, растерялась, подумав, что итальянцы устраивают мне обструкцию. Но когда в кулисах увидела просветвленные и радостные лица работников театра, которые также рукоплескали, я успокоилась. Меня несколько раз вызывали на поклон, и только после этого я поверила, что мое исполнение итальянцам понравилось. Овации не смолкали. Тогда представитель советского посольства, который стоял в кулисах, предложил мне спеть «Соловей» Алябьева. Он это произведение в моем исполнении уже слышал на предыдущем концерте. «Соловей» тоже имел большой успех, но не такой, как ария Розины.
В Тбилисском аэропорту Морис обрадовал меня присвоением мне почетного звания народной артистки Грузии.
Ламара Чкония - Пуччини - "Богема" - Мюзетта
|
|
5 самых узнаваемых мелодий Эдварда Грига |
5 самых узнаваемых мелодий Эдварда Грига
15 июня 1843 года, на свет появился Эдвард Хагеруп Григ, ставший одним из самых известных композиторов своего времени. Творческое наследие Грига насчитывает более 600 музыкальных произведений, по которым поставлено множество музыкальных спектаклей. АиФ.ru собрал пять самых узнаваемых мелодий композитора.
1. «В пещере горного короля» – самая узнаваемая мелодия Грига. Эта композиция была написана композитором в составе сюиты на пьесу Генрика Ибсена «Пер Гюнт» в 1876 году. К настоящему моменту мелодия пережила множество обработок эстрадными исполнителями и часто используется в качестве саундтрека к фильмам и рекламе. «В пещере горного короля» звучала в рекламе Microsoft и Burger King, в телесериале «Доктор Хаус», «Интерны», «Симпсоны». Кавер-версии мелодии исполняла финская метал-группа Apocalyptica, британская рок-группа The Who, хард-рок группа Rainbow и другие.
|
|
Звуковые брызги Мориса Равеля |
Вода играет в музыке Равеля
И в звонких каплях вешнего дождя.
А клавиш звуковые параллели
Их повторяют, душу теребя.
Любовь Федунова
«Игра воды» — произведение для фортепиано Мориса Равеля. Написано в 1901 году; посвящено Габриэлю Форе, у которого Равель в то время учился. Впервые исполнено публично в 1902 году Рикардо Виньесом.
На авторской рукописи надписана цитата из Анри де Ренье (часто включаемая в издания произведения в качестве эпиграфа): «Речной бог, смеющийся над щекочущей его водой».
Композитор описывал «Игру воды» следующим образом: «Эта пьеса, навеянная шумом воды и другими музыкальными звуками, слышными в фонтанах, водопадах и ручьях, построена на двух темах, подобно сонатному аллегро, хотя и не следует классическому тональному плану».
В пьесе «Игры воды»Равель открыл секрет переливчатой техники. Это произведение композитор считал началом всех своих пианистических новшеств.
«Энциклопедией пианистической фактуры современной музыки» назвал «Игру воды» музыковед А. Альшван.
К этому можно добавить слова самого Равеля о том , как следует исполнять это произведение – он отвечал односложно: «Как музыку Листа».
|
|
Интересные страницы творчества Сергея Прокофьева |
Фортепианные произведения Сергея Прокофьева — одна из наиболее интересных страниц его творчества. Известно, что композитор был исключительно своеобразным пианистом-виртуозом, что он замечательно ощущал инструментальную специфику фортепиано. С огромным мастерством воплощал Прокофьев свои оригинальные художественные замыслы в новаторском фортепианном письме и самобытном пианизме. Прокофьев — творец фортепианных произведений — и Прокофьев-пианист неотделимы друг от друга, и правильно понять эти явления можно только в их неразрывной взаимосвязи.
Явления, сходные с названными, встречаются и в других, смежных музыке, видах искусства. Вспомним, например, художественный облик Владимира Маяковского — поэта и чтеца-декламатора. Эти две стороны творческой личности Маяковского («сочинительская» и «артистическая») взаимообогащали и дополняли друг друга. Их объединяло мужественное, активное, динамичное мироощущение, экспериментаторское и новаторское отношение к художественному творчеству. Будучи почти сверстниками, они не избежали в начале творческого пути и одинаковых нигилистических ошибок, вытекавших, главным образом, из не всегда правильного решения ими вопроса взаимосвязи традиций и новаторства в искусстве. А ведь без этого невозможно подлинно прогрессивное движение вперед. В фортепианном письме выкристаллизовывался индивидуальный стиль Прокофьева, особенности его почерка. Его первые фортепианные опусы относятся еще к детским и отроческим годам, а последние сочинялись в период тяжелой болезни, накануне самой смерти.
Вклад композитора в фортепианную музыку огромен.
Фортепианные произведения Прокофьева открыли новую главу не только в русском, но и в мировом фортепианном творчестве. Композитор показал богатые возможности музыки для этого инструмента на пути взаимовлияния жанров. Так, например, воздействие симфонической, а особенно театральной музыки на фортепианную ни у кого не оказалось столь благотворно, как у Прокофьева; в то же время фортепианный жанр всецело сохранил свою инструментальную специфику.
Композитор внес освежающий и жизнеутверждающий элемент в пианистическую культуру XX века, внес в нее «осязаемую» конкретность и действенность. Свет и радость, юношеский задор и энергия в ранней фортепианной музыке Прокофьева, так же как и ее мягкие, глубоко человечные, порой нежные, а большей частью строгие лирические черты явились конкретными истоками воплощения оптимистической и мужественно гуманистической образности в советском фортепианном творчестве.
Вальс. Оп.102 № 1
|
|
Две знаменитые симфонические поэмы Ф. Листа |
Лист вошел в историю симфонической музыки как создатель нового жанра – одночастной симфонической поэмы. Его название вызывает мгновенные ассоциации с атмосферой поэзии и наглядно отражает ту связь музыки и литературы, которая лежала в основе листовской эстетики (как известно, Лист был одним из самых убежденных сторонников программного творчества и синтеза различных искусств).
Симфоническая поэма воплощает конкретное программное содержание, порой очень сложное.
12 из 13 симфонических поэм Листа относятся ко времени расцвета его творчества, когда композитор был руководителем и дирижером придворного Веймарского театра.
Круг образов, воплощенный в симфонических поэмах Листа, очень широк. Здесь представлена мировая литература всех веков от античных мифов до творчества современных романтиков. Но среди пестрого разнообразия сюжетов отчетливо выделяется очень специфическая для Листа философская проблематика: проблема смысла человеческой жизни.
Наиболее широкую известность из листовских поэм получили две – «Тассо» (где композитор обратился к личности замечательного итальянского поэта эпохи Возрождения Торквато Тассо) и «Прелюды».
|
|
ЗАГАДКА ОЧАРОВАТЕЛЬНЫХ СОНАТ ДОМЕНИКО ЧИМАРОЗЫ |
|
|
Пленительные мелодии Ноктюрнов |
Ноктюрн – характерный жанр романтичной музыки, разновидность лирической миниатюры – отличается своей оригинальной тематикой. Слово «ноктюрн» в переводе с французского означает «ночная песня» лирического, мечтательного характера. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе.
|
|
Опера - балет "Галантные Индии" Жана Филиппа Рамо |
Когда Рамо приступил к работе над «Галантной Индией», жанр «опера-балет» представлял собой хореографический дивертисмент (от французского фр. divertissement, буквально — увеселение, развлечение), состоящий из нескольких разнородных сцен с различным сюжетом, которые были объединены общим замыслом. Драматургический элемент в опере присутствовал минимально и был локализован в небольших ансамблях, речитативах и ариях.
Выбор композитором столь «модной» темы для своей первой оперы-балета нельзя назвать случайным. Тема сюжета — диковинный вымысел или экзотическая фантазия — обязательно должна была быть декоративно оформлена как можно более пышно, изящно, изысканно, ослепительно, одним словом — соответствовать галантному духу и манерам придворной жизни эпохи Людовика XV. Именно такие сюжеты в полной мере соответствовали господствующему стилю того времени — рококо, и как правило являлись основой оперы-балета.
|
|
Чарующий голос, полный любви и страдания, Валерия Агафонова |
Чарующий голос, полный любви и страдания, Валерия Агафонова.
Романс - это своеобразная форма общения между людьми. Известный музыкальный деятель нашей эпохи Б.В. Асафьев жанр романса сформулировал так: "Это песня от сердца к сердцу". В сущности, русский романс не столько вокальное искусство, сколько некий "тайный пламень", который мы уже столетиями передаем от сердца к сердцу. Русский романс невозможен, - без любви, дружбы, и сердечном участии. И вместе с ним вступаем в родственный круг всех душ, когда-либо озарявших этим светом в русских пространствах и временах.
Артист, которого вы сейчас услышите, своим исполнением русских романсов полностью подтверждает сказанное. "...В нем была и неподдельная глубокая страсть, и молодость, и сила, и какая-то увлекательно-беспечная, грустная скорбь. Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нем, и так и хватала вас за сердце..." Обладая не только музыкальным, но и драматическим талантом, тонким поэтическим вкусом, Валерий Агафонов бережно относился к слову, понимая, что музыка является фундаментом того, что заложено в слове. Своим творчеством Валерий Агафонов подтверждает истину, что бессмертным произведение сценического искусства, наравне с автором, делает и артист, исполняющий это произведение.
|
|
"ПУШКИНИАНА", КОТОРОЙ МЫ НЕ ЗНАЛИ |
|
|
Опера Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры» |
НЮРНБЕРГСКИЕ МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ (Die Meistersinger von Nurnberg) —
опера (авторское обозначение жанра на титульном листе отсутствует) Рихарда Вагнера в 3 действиях (4 картины), либретто композитора. Премьера: Мюнхен, 21 июня 1868, под управлением Г. фон Бюлова.
Замысел «Мейстерзингеров» возник вскоре после завершения Тангейзера (1845). Вагнер писал тогда, что он задумал оперу, котораяизображала в комическом свете то, что получило серьезное воплощение в «Тангейзере». Но замысел этот был реализован лишь много лет спустя.
Провал «Тангейзера» в Париже (1861), глумление критиков во главе с Э. Гансликом над каждым новым произведением Вагнера и в то же время вера композитора в свои силы, сознание правоты избранного пути позволили по-новому осмыслить и решить тему состязания певцов. Новая опера была задумана как утверждение миссии художника, служащего своим искусством народу и его единству. Главным носителем действия явился немецкий поэт, музыкант, башмачник Ганс Сакс (1494-1576), чья жизнь неразрывно связана с Нюрнбергом. Мейстерзингеры, то есть мастера пения, в среде которых развертывается действие,— члены немецких корпораций ХIV-ХVI вв. (преимущественно горожане-ремесленники), занимавшиеся музыкой и поэзией. В их среде все было строго регламентировано, и для того, чтобы получить звание мейстерзингера, претендент должен был пройти ряд ступеней — ученика, подмастерья, певца, поэта. Помимо цеховых правил существовали не менее строгие музыкальные законы (табулатура); лишь овладев ими, можно было рассчитывать на звание мастера. Нюрнберг XVI в., то есть в ту пору, когда там жил и творил Сакс, был одним из центров искусства мейстерзанга.
|
|
Ламара Чкония - гордость грузинского народа |
Вступление к книге Ламары Чкония «На волнах жизни»
Всемирно известная выдающаяся грузинская певица, народная артистка Советского Союза и Грузии, заслуженная артистка Украины, многократная лауреатка международных конкурсов, профессор Ламара Чкония принадлежит к плеяде вокалистов, которые в 50-е годы XX ст. внесли весомый вклад в развитие и совершенствование вокальной культуры Грузии.
Ламара Чкония - 1968 г. Киев, опера "Манон", в роли Манон
Она является первой грузинской женщиной, которая благодаря своему таланту и профессионализму смогла преодолеть «железный занавес» Советского Союза, выйти за его пределы и вынести на суд мировой культурной общественности лучшие традиции грузинской вокальной культуры, осмелилась вступить в творческое состязание с лучшими молодыми певцами мира и завоевала звания лауреата.
Ламара Чкония родилась в 1930 г. 27 декабря в Тбилиси в семье служащих. Отец – Григорий Максимович Чкония – инженер-лесовод, мама, Ивлита Николаевна Зеделашвилиб по специальности бухгалтер. Репрессии коммунистического режима в 1937 году уничтожили двух братьев Григория Чкония, и поэтому он вместе со своей семьей вынужден был срочно удалиться из Тбилиси и скрываться в аджарских горных лесах при помощи местных лесников.
Ламара училась в 7 классе Батумской средней школы, когда ее звонкий чистый голос услышала педагогическая комиссия из Тбилисской центральной школы, которая специально разъезжала по Грузии для отбора музыкально одаренных детей. Комиссия направила ее на учебу в город Тбилиси и этим предопределила ее будущую творческую дорогу жизни. Ламара была зачислена в Тбилисскую музыкальную школу-интернат для особо одаренных детей. Ее вокальное воспитание доверили опытному педагогу Анне Чиджавадзе.
После окончания музыкальной десятилетки она стала студенткой вокального факультета Тбилисской государственной консерватории, где и произошло последующее ее усовершенствование. Здесь она училась в классе Валерьяна Сардионовича Кашакашвили, а затем в классе Георгия Михайловича Гогичадзе. В 1956 году она с отличием закончила Тбилисскую консерваторию и в том же году была зачислена солисткой в стажерскую группу Тбилисского театра оперы и балета. Отсюда начался творческий подъем талантливой певицы.
|
|
Евгений Александрович Мравинский (1903-1988) |
«Когда-то, слушая музыку, я испытал потрясение, как удар молнии или грома. Искусство должно потрясать. Иначе это не искусство».|
|
Тибо Шампанский - "Принц труверов" |
Thibaut IV de Champagne
|
|
Ноктюрн Антона Рубинштейна. Фортепианный концерт №4 |
Нет такой области музыкального творчества, в которой Антон Рубинштейн не проявил бы себя. Им написано громадное количество фортепианных произведений, среди которых, пять концертов для фортепиано с оркестром. Из пяти фортепианных концертов, написанных композитором, сейчас чаще всего исполняется Четвёртый. Четвертый фортепианный концерт – несомненная творческая удача этого времени. Он написал много камерных произведений, скрипичный концерт, симфонии, различные увертюры и симфонические картины для оркестра, оратории, чуть ли не десяток опер и бесконечное количество романсов для пения. В общей сложности было написаро более трехсот сочинений. Во всех произведениях Рубинштейна щедрою рукой рассыпаны отдельные гениальные мысли, искреннее, неподдельное чувство и вдохновение.
В 1849 году, в возрасте 20 лет, Антон возвращается на родину, но через 5 лет снова уезжает за рубеж и с 1854 по 1858 год выступает там с концертами. Антон Рубинштейн целых полвека занимался концертной деятельностью и за это время завоевал мировую славу гениального пианиста-виртуоза. Он стал основоположником русской фортепьянной школы.
По инициативе Рубинштейна в 1859 году в Петербурге была создана концертная организация "Русское музыкальное общество", которое ставило своей главной задачей воспитание культуры музыкального восприятия широкого круга слушателей. В 1862 году в столице была открыта первая русская консерватория. В 1890 году А.Рубинштейн на собственные средства организовал в Петербурге первый Международный конкурс. Он положил начало практике международных соревнований в различных странах мира. Вслед за Петербургом консерватории открываются в Москве, Киеве, Казани. Работа в консерватории отнимала у Рубинштейна основное время, однако по вечерам он находил время для творчества. Симфонии, концерты, хоры, романсы – сочинения этого периода.
"Ноктюрн Антона Рубинштейна." Неизвестный Петергоф."
Это музыкальный, документальный фильм-рассказ о некоторых интересных периодах жизни великого композитора, очень интересный и познавательный.
|
|
