О нем будут говорить и спорить всегда. И сегодня и через 100 лет.
Путину удалось стать тем лидером, который ответил на исторические ожидания поколений. Человек-государство, Homo Etaticus, он нащупал те точки,
в которых соединяются его личность и миллионы личностей, рассеянных от Калининграда до Владивостока.
Путин, ставший безусловным образцом, останется им на протяжении очень долгого времени. Он может уйти, но эпоха Путина останется, останется сделанное им, останутся люди, воспитанные им, обязанные и признательные ему. И все это, сложенное вместе, будет диктовать свои правила поведения и игры.
В 1990-е годы нам пытались внушить убеждение, что Россия – задворки мировой цивилизации, кишащие крысами, наиболее умные из которых бегут на Потомак, задворки, заваленные отбросами и трупами тех, кому не повезло. Соответственно, быть крысиным королем и правителем задворок стыдно, неловко, и если уж кого занесло «под своды таких богаделен», то только из подлости и ради воровства.
Путин вернул России статус великого государства и, неразрывно с этим, себе статус настоящего Президента вместе с беззастенчивостью правления, ибо стыдятся самозванцы, а ему нечего стыдиться, наоборот, нужно гордиться и Президенту, и обычному гражданину.
Уже приходилось говорить о том, что попытки втиснуть Путина в прокрустово ложе «тирана», «душителя свободы» и «узурпатора» обречены на неудачу изначально. Достаточно вспомнить, что он уже был «гебистом», «ельцинским ставленником», «серой мышью», но когда не оказался ни тем, ни другим, ни третьим, были мобилизованы новые агитаторы, горланы, главари и выдумщики определений, которые, заездив кричалки и истрепав об асфальт Болотной лозунги, затихли и слиняли для того, чтобы уступить свое место новым клеймителям и выжигам. Всех их давно нет. А он есть.
Ка́рел Готт (чеш. Karel Gott; 14 июля 1939, Пльзень — 1 октября 2019, Прага) — чехословацкий певец
Наступила осень, и я хотела сделать подборку по Болдинской осени Александра Сергеевича Пушкина. Для музыкального сопровождения искала романсы, и услышала романс на стихи Пушкина, музыка Александра Даргомыжского (1832) "Я вас любил" в исполнении Карела Готта.
Карел Готт Прага в голубом, 2016 холст, масло, 80х60
Опять меня от любимого сериала отвлекают всякой ерундой...
Там некоторые пытаются распространять бред, будто "российская армия истощена, нужна мобилизация". Видимо, пересмотрели пропаганды на "CNN".
Там некоторые другие возмущаются, что в подмосковном Алабино с 13 августа будет проходить очередной чемпионат по танковому биатлону и прочие мероприятия в рамках "АРМИ-2022".
В 1960-е годы Давид Тухманов начал работать в жанре песни.
В 1966 году в радиопередаче «С добрым утром!» песню «Последняя электричка» исполнил певец Владимир Макаров, открыв дорогу песням Тухманова на телевидение.
Позже Тухманов перешёл к написанию цикла патриотических песен, из которых известными стали «Я люблю тебя, Россия», «Мой адрес - Советский Союз», «Мы - большая семья» .
В 1968 году поэт Онегин Гаджикасимов написал на мелодию Тухманова «Восточную песню». После появления на Всесоюзном радио в передаче «С добрым утром!», песня сделала знаменитым в СССР её первого исполнителя - Валерия Ободзинского, с которым Тухманов сотрудничал до 1974 года.
В 1972 году Давид Тухманов был удостоен Премии Московского комсомола за песни гражданской темы - «День без выстрела», «Мы большая семья», «Земля черна».
В 1972 году был выпущен первый авторский диск «Как прекрасен мир», в котором Тухманов впервые объединил песни в один альбом, где звучали голоса новых исполнителей - Градского, Бергера, Ободзинского, Бродской, Ненашевой. Получилась пластинка, объединённая по принципу сюиты, иными словами, с чётко выстроенной концепцией.
Константин Егорович Маковский прожил долгую и в целом счастливую жизнь. Он рано определился в выборе своего пути, решительно и успешно сделал карьеру, женился на самой очаровательной женщине Петербурга, был обласкан императором и царской семьёй. Он действительно имел все основания утверждать:
«…жизнь так красива, когда её берешь полной горстью!».
Кубачи-легендарное место изготовления лучших изделий из серебра и золота
Кубачи…. с давних времён и до наших дней
Поселок Кубачи находится в горной области республики Дагестан. Вначале это поселение было аулом, теперь же это посёлок городского типа. Известно, что самая первая кузница, где впервые зародилось кубачинское оружейное дело, называлась Мячубадила. Место это было оборудовано специальными плитами для кузнечных горн. А уголь для плавки металла заготавливали в близлежащем лесу. Уже издавна оружие кубачинцев было известно далеко за пределами Кавказа и России.
Товары местных ремесленников имели большую популярность на Кавказе. А благодаря торговле, часть уходила в Турцию и Иран. В Хевсуретии, например, существовал следующий обычай: за кровь убитого расплачивались 13-ю кольчугами, 2-3-мя котлами из бронзы, одной коровой и несколькими овцами. Кольчуги и бронзовые котлы производились, как раз, в посёлке Кубачи. Именно там их и приобретали хевсуры.
«… Точно сыплет жемчуг на серебряное блюдо…»-
так писали о голосе Леонида Собинова парижские журналисты.
Один из лучших русских теноров родился 7 июня 1872 года.
Сегодня мы отмечаем 150 лет со дня рождения великого певца.
В гимназическом хоре Собинова считали амбициозным мальчиком, но не очень способным. Лёня, и правда, мало чем выделялся среди хористов. Лишь с приходом юности его невзрачный дискант обернулся волшебным тенором. Он произвёл неизгладимое впечатление на первом же сольном выступлении. Публика долго вспоминала «мороз по коже», пробежавший от тембра юноши.
Певческий триумф не отменил прозу жизни в виде юридического факультета Московского университета. Отдушина — университетский хор, который однажды позвали выступить в Филармоническом училище. В итоге, Собинов начал бесплатно заниматься там пением. Едва получив музыкальное образование, он вышел на императорскую сцену Большого театра. Но даже теперь продолжает совмещать искусство с юриспруденцией, не уверенный в своём призвании.
Жирную точку в выборе профессии поставит случай. На процессе судья задаст адвокату Собинову вопрос: «Что вы нам, соловей, сегодня споёте?» И «соловей» навсегда бросил практику и вскоре споёт Ленского в «Евгении Онегине» Чайковского. Созданный им образ лирического героя стал классикой так же, как вагнеровский Лоэнгрин, Вертер в опере Массне или Ромео у Шарля Гуно.
(00:00) Романс Надира (В сияньи ночи лунной...) [Из оперы "Искатели жемчуга"]
(03:59) Ария Ленского (Куда, куда, куда вы удалились...) [Из оперы "Евгений Онегин"]
(08:18) Песня певца за сценой (Страстью и негою сердце трепещет...) [Из оперы "Рафаэль"]
(10:49) Средь шумного бала
(13:45) Каватина Князя (Невольно к этим грустным берегам...) [Из оперы "Русалка"]
(17:59) Ариозо Ленского (Из оперы "Евгений Онегин")
(20:19) Ария Фауста (Из оперы "Мефистофель")
(23:32) Песенка Герцога (Из оперы "Риголетто")
(25:51) Романс Синодала (Из оперы "Демон")
(28:37) Дуэт Эльзы и Лоэнгрина (Из оперы "Лоэнгрин")
(32:52) Прощание с лебедем (Из оперы "Лоэнгрин")
(36:57) Расцветали в поле цветики (Из оперы "Добрыня Никитич")
Ленский, Вильгельм Мейстер, Вертер, Орфей, Кавардосси… Это лишь небольшой список основных ролей Л.В. Собинова в опере. Исследователи пишут о том, что артисту хорошо удавались юные, светлые образы, его голос характеризуют как «лучезарный» и «вечно юный». Надо сказать, что кроме оперы, певец был очень внимателен в своём творчестве и к русскому романсу. Л.В. Собинов говорил, что именно романсу он обязан своим музыкальным развитием.
Средь шумного бала, случайно,
В тревоге мирской суеты,
Тебя я увидел, но тайна
Твои покрывала черты.
- так звучат первые строчки романса «Средь шумного бала» П.И. Чайковского, который исполнял Л.В. Собинов. Его тёплый и светлый тенор хорошо подходил к романсу, наполненному светлой грустью. Слова романса написал Алексей Константинович Толстой.
В 1897 г. Л.В. Собинов блистал на сцене московского Большого театра в опере «Демон» (1871 г.) А.Г. Рубинштейна. Певец исполнял там роль князя Синодала, жениха красавицы Тамары.
Исполнение певца публика приняла восторженно, приходилось повторять одну из арий дважды.
Роль Ленского в исполнении Леонида Витальевича Собинова была в новинку для петербургской публики, ведь до этого она привыкла видеть в этой роли Николая Фигнера.
Л.В. Собинов – Ленский в опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин». 1901 г.
Так об этом пишет исследователь творчества Л.В. Собинова Г.В. Поплавский:
«Публика была поражена: вместо весьма зрелого, с бородой и усами Ленского, каким привыкли видеть в этой роли Фигнера, на сцене был совсем иной Ленский. Темные волосы, вдохновенно отброшенные назад, открывали высокий лоб, оттеняя нежный юношеский овал лица. Движения, жесты Ленского были полны юношеской стремительности и романтической восторженности. Весь его облик, отмеченный неподдельной искренностью, очаровал зрителя».
В декабре 1908 г. Собинов впервые выступил в партии Лоэнгрина, в одноимённой опере Рихарда Вагнера.
Действие оперы происходит во времена Генриха Птицелова в XII веке. История повествует о принцессе Эльзе и её брате Готфриде, который исчезает таинственный образом. Сюжет оборачивается против Эльзы и её обвиняют в убийстве брата. На помощь приходит спаситель в доспехах, рыцарь Грааля, Лоэнгрин.
На сцене Большого Собинов сыграет 35 ролей. А по Европе уже вовсю ходят слухи о талантливом русском теноре. От него в восторге Милан и Монте-Карло, Мадрид, Берлин и Париж.
Первая мировая война полностью меняет реальность. Собинов идёт в ногу с историей страны. Гастролируя по Волге, он отдаёт выручку от концертов в помощь раненым.
После революции певец остаётся в России, став комиссаром Большого театра.
Несмотря на сложные времена, по-прежнему много гастролирует по стране и за рубежом.
Уже в солидном возрасте знаменитый тенор выступает в Париже и журналисты делятся с читателями впечатлениями от того концерта: «Собинов поёт, а публика ненасытна. Аплодисменты стихают только, если выключить свет».
Одной из выдающихся поэтесс нашего времени по праву можно назвать Юнну Мориц, чье творчество являлось и продолжает являться самим воплощением чуткости. Стихи, полные подлинного восприятия действительности, переведены на многие языки мира. Биография поэтессы пропитана бедами, принесенными самим ее годом рождения. Однако ни одна из тягот судьбы не сумела сломить духа Юнны. Преодолев все то, что было предначертано ей волею случая, Мориц обрела свое подлинное предназначение и на протяжении многих десятилетий радует своими стихами не только российскую аудиторию, но и зарубежных почитателей. Годы запрета на публикацию ее произведения были скомпенсированы во времена обретения человеком свободы слова и творчества.
Какая тонкая работа —
Счастливым сделать хоть кого-то,
Цветок удачи принести,
От одиночества спасти,
А самому потом тихонечко уйти…
Глава МИД России Сергей Лавров заявил о начале второй фазы спецоперации. Несмотря на то что западные разведки и отечественные блогеры не пришли к единому мнению относительно справедливости этой констатации, статус Лаврова, а также явная активизация российских войск по всей линии фронта позволяют отнестись к этому заявлению со всей серьёзностью.
Одним из самых ярких и влиятельных русских мыслителей первой половины XX века был Н. А. Бердяев (1874 - 1948), написавший сотни работ, посвященных различным проблемам философским, социологическим, политическим, проблемам искусства, морали.
В течение длительной эволюции философских взглядов Н. А. Бердяева, смены объектов философствования, неизменной оставалась главная установка философа: сделать свою философию сознательно антропологической. Он осуществил попытку создать «свободную христианскую философию», чуждую научности. Философия, в представлении Бердяева, есть учение о духе, т. е. о человеческом существовании, в котором раскрывается смысл бытия. Философия должна быть основана на духовном опыте; она субъективна, а не объективна. Поскольку наука изучает внешний мир, феномены, она не имеет никакого отношения к внутреннему духовному миру человека, который и является подлинным предметом философии.
Художник Luigi Premazzi (1814 – 1891). Мастер русской акварельной живописи
Художник Луиджи Премацци. Портрет работы С.Ф. Александровского
Акварели Луиджи (Людвига Осиповича) Премацци – российского художника-акварелиста итальянского происхождения, академика и профессора акварельной и перспективной живописи Императорской Академии художеств.
Художник Луиджи (Людвиг Осипович) Премацци (Luigi Premazzi) родился в январе 1814 года в Милане. Окончил Академию Брера в Милане, где изучал основы перспективной живописи под руководством профессора Джованни Мильяра.
В 1834 году, в поисках лучшей жизни, Луиджи Премацци, приехал в Петербург, жил от случайных заказов, пока в 1848 году не был приглашён, под именем Людвига Осиповича Премацци, на должность учителя рисования в дом княгини Изабеллы Гагариной.
А 1850 году Luigi Premazzi работал в Петергофе над натурными зарисовками и был замечен прогуливающимся по парку императором Николаем I. Император оценил работы художника и сделал заказ на серию рисунков с изображениями Кронштадтских укреплений и Александрии. С этого момента карьера Людвига Осиповича Премацци в России, а в последующем и в мире, резко пошла в гору – художник очень быстро становится популярным и востребованным при дворе и среди русской аристократии.
В 1854 году Луиджи Премацци становится академиком, а в 1861 году – профессором «перспективной акварельной живописи» с правом преподавать в императорской Академии художеств.С 1871 года Премацци преподаёт и в училище барона А.Л. Штиглица.
После судьбоносной встречи с императором в Петергофе, Премацци много путешествует по России, пишет различные административные здания по заказам двора, Морского ведомства и лично императора.
В 1880 году император удовлетворил ходатайство Luigi Premazzi и в России было создано «Императорское общество акварелистов».
Работы художника неоднократно, с большим успехом, экспонировались в Милане, Вене, Париже, Лондоне и Константинополе.
Скончался Луиджи Премацци в 1891 году в Константинополе. Тело художника было перевезено в Санкт-Петербург и захоронено на Выборгском римско-католическом кладбище.
Картины художника Луиджи (Людвига Осиповича) Премацци (Luigi Premazzi)
Зал фламандской и голландской живописи в Новом Эрмитаже
Новый год считается любимым праздником в большинстве стран мира. И дети и взрослые с нетерпением ждут новогоднюю ночь, чтобы загадать самые заветные желания и встретить Новый год рядом со своими близкими и любимыми! А для новогоднего настроения предлагаем вам познакомиться с увлекательными фактами про Новый год.
Впервые отмечание Нового года было назначено на 1 января по приказу знаменитого Цезаря, более 2000 лет назад.
По юлианскому и григорианскому календарям новогодние праздники совпадают.
В России новогодние праздники были назначены на 1 января указом Петра I от 20 декабря 1699г.
А еще — министр из «дешёвого фильма». Так немецкие читатели Die Welt оценили своего нового министра иностранных дел Анналену Бербок: «Как в дешёвом фильме. Однако этот неопытный и вспыльчивый человек является главой нашего МИД и представляет нашу страну», — написали они, добавив: «Что за детское позёрство. Неловко»
Однажды, придя к подруге в гости (я уже давно не приходила), я заметила у неё на кухонном столике соду и стакан воды. Всё выглядело так, как будто она её хочет выпить. Я не удержалась и спросила: "Зачем тебе сода с водой, что случилось?" А она улыбнулась и с чувством ответила: "Я жить хочу, как никогда!"
Оказывается, моя подружка недавно сильно приболела. А когда принялась изучать материалы о своей болезни, отыскала такой простой и дешёвый способ держать организм в тонусе.
Проект журнала *«ЗНАНИЕ-СИЛА» «Музей – как лицо эпохи», рассказывая о важных с точки зрения российской истории музеях, связанных с историческими личностями и значимыми периодами отечественной истории (с XVI по ХХ век), показывает связь каждого музея с той эпохой, которую он представляет. Прежде всего, сами здания – повод для разговора, и весьма обстоятельного, об архитектуре. Не менее интересно все, что связано с повседневной жизнью людей – где и как служили, как проводили свободное время, какую музыку слушали, какие книги читали, что ели, в чем ходили? И главное – что тогда занимало людей? Что двигало ими? История России – прежде всего история повседневной жизни многих людей.
«Есть милая страна…»
О музее-заповеднике «Усадьба «Мураново» имени Ф.И. Тютчева
Если музей — окно в эпоху, то музей-усадьба в подмосковном Муранове в этом смысле особенный. Он — сразу несколько окон в несколько эпох.
Все они приходятся на большой русский XIX век и первые полтора докатастрофических десятилетия века XX-го. Здешняя память охватывает жизни представителей нескольких поколений четырех дворянских родов: Энгельгардтов, Боратынских, Путят, Тютчевых. И двух поэтов-философов: Федора Ивановича Тютчева и Евгения Абрамовича Боратынского.
Десятилетия спустя после того, как усадебная жизнь в России была прекращена, а главный усадебный дом в Муранове стал музеем, здесь еще сохранялась атмосфера, утраченная почти повсюду. «Там в жизни звучит то, что мы можем услышать только со сцены во МХАТе. Там так зовут обедать, так обращаются к тебе…» Это слова архитектора Бориса Алексеевича Огнева, проводившего после войны обмеры мебели в Муранове.
История мировой музыкальной литературы знает немало композиторов, которые, занимаясь активной творческой деятельностью, не оставили после себя заметного следа. Но были и такие авторы, чьи произведения ушли в «небытие», а имена их стали известны потомкам лишь по нескольким или вовсе по одному произведению. Нас до сих пор глубоко воодушевляет музыка «Полонеза» поляка Михаила Огинского, чарует композиция «Бесаме мучо» мексиканки Консуэло Веласкес и, несомненно, восхищает своей зажигательностью великолепный «Чардаш» итальянца Витторио Монти. Этот поистине волшебный танец, изначально написанный для исполнения на скрипке или мандолине в сопровождении фортепиано, пользуется такой потрясающей популярностью, что переложения произведения сделаны для многих инструментов, включая тубу и контрабас.
