Прямой силуэт, красивые ажурные узоры, эффектная застежка на три пуговицы — такой кардиган пригодится и в будни, и в праздники в любой сезон.

2016 год подарил миру несколько открытий - авангардные работы представили молодые, малоизвестные мастера, чьё творчество сразу же завоевало сердца знатоков искусства, будь то живопись, скульптура, фотография, или инсталляция. Далее творцы-новаторы  которые оставили примечательный след в 2016.

Сигалит Ландау

Израильская художница произвела фурор своим проектом «Солёная невеста». Она погрузила черное траурное платье на дно Мертвого моря. Затем она фотографировала платье в течение следующих трех месяцев, запечатлевая процесс кристаллизации соли на ткани. Постепенно покрывающая платье соль символизирует сверхъестественную силу, окутывающую и превращающую черную ткань в некое подобие свадебного наряда.

Новогодние праздники продолжаются, но это совсем не значит, что мы будем сидеть возле стола и не позволим себе путешествовать... Сегодня у нас на очереди Иран!

В декабре день памяти одного из величайших живописцев золотого века голландского искусства Яна Вермеера Делфтского (Vermeer van Delft, 31.10.1632—15.12.1675).

 Из-за скудных биографических данных о жизни Вермеера известно очень немного. Он родился 31 октября 1632 года в городе Делфте, в семье предпринимателя-торговца Яна Вермеера Делфтского. Ян был вторым ребёнком в семье и единственным сыном своих родителей. Его отец был родом из Антверпена, в 1611 г. переехал в Амстердам и работал ткачом по шёлку. В 1653 г.  Вермеер женился и стал хозяином постоялого двора занимаясь шелкоткачеством, а также был принят в гильдию Святого Луки в качестве торговца предметами искусства.

О годах ученичества Вермеера не сохранилось информации. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки, а по условиям гильдии членству в ней предшествовали шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии. На творческие поиски и открытия Вермеера оказали влияние такие гении голландской живописи как Рембрандт Ван Рейн и Питер де Хоох, проживавший в те же годы в Делфте - с 1652 по 1661 г.

Известно так же, что при жизни художник не имел заслуженного успеха и признания и жизнь его была полна лишений и постоянной борьбы с бедностью, а последние годы были особенно трудными и обремененными долгами...  

И вот сегодня спустя почти четыре столетия мы любуемся прекрасными женскими образами созданными рукою опередившего свое время и непонятого многими современниками великого мастера  и нам они близки и понятны и по-прежнему трогают нас и волнуют душу...

Глядя на картины великого мастера так и хочется вслед за Фаустом Гёте воскликнуть:  "Остановись, мгновенье! Ты прекрасно!" 

А так же вспоминаются строки замечательного питерского поэта Александра Кушнера посвященные "Дельфтскому мастеру"

Жить в семнадцатом веке, не подозревать о том,
Как изменится жизнь через два или три столетья,
И прельщать так и радовать этим цветным стеклом,
Этим воздухом теплым, как жимолостные соцветья...

Александр Кушнер (Декабрь 1984)

В мастерской художника

Ответное послание

Тандем науки и кинематографии — это нечто невероятное. Благодаря ему мы можем буквально воссоздать прошлое, увидеть будущее, долететь до края Вселенной и погрузиться в самую глубокую расщелину океана. 

Дом. История путешествия

Читать далее:

В 1860-х годах Соломон становится одним из лидеров движения эстетизма. В этот период художник обратился к античным и мифологическим темам, его стиль стал в целом более классичным. В этот же период Соломон принял католичество.

Спящие и та, что подсматривает

Высокие стены аббатства
Лица святых в витражах
Нет от печали лекарства
По всюду покоится прах

И я преклоняю колени
А сердце немножко щемит
Тут Байрон и Киплинг и Гендель
Вот Диккенс... и черный гранит

Таня Геллер

1.

Русский художник Карл Павлович Брюллов

"Принес ты мирные трофеи

С собой в отеческую сень —

И стал «Последний день Помпеи» —

Для русской кисти первый день. "

Е. А. Баратынский

«Гениальным художником» и «первым живописцем Европы» называл его Белинский.

Автопортрет  

Карл Павлович Брюллов (1799 — 1852) — художник (портретист, акварелист, живописец). Родился Карл 12 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в творческой семье.

Образование в биографии Карла Брюллова было получено в Петербургской академии художеств, которую он окончил с золотой медалью. В 1822 году отправился в Италию, где создал несколько тематических картин («Итальянское утро», «Итальянский полдень»), а также копировал шедевры признанных мастеров.

Одна из самых выдающихся картин в биографии Брюллова – «Последний день Помпеи». Её созданием художник занимался с 1827 по 1833 год. Среди известных портретов Брюллова – портреты Юлии Самойловой, А. Толстого, А. Перовского. Следующий этап своей биографии Карл Брюллов провел в Петербурге. Став профессором в Академии художеств, преподавал. Кроме того работал над лютеранской церковью, создал множество успешных картин (например, «Осада Пскова», портреты Жуковского, Крылова).

После серьезного ухудшения здоровья, в своей биографии Брюллов отправился на португальский остров Мадейра для лечения, посетил Испанию, затем Италию. Умер художник 11 июня 1852 года. Несмотря на то, что в целом Брюллов не оказал громадного влияния в области живописи, его портреты продолжают вдохновлять и восхищать психологической точностью и тонкостью.

Вязание спицами. Летний короткий ажурный жакет с рукавами три четверти. Размеры: 36/38 (42/44) 48/50 Размеры: 36/38 (42/44) 48/50.

Вам потребуется: 350 (400) 450 г зелёной пряжи Keiki (63% хлопка, 37% полиамида, 90 м/50 г);

спицы № 5; крючок № 4,5.

Ажурный узор: число петель кратно 12 + 1 +2 кром.

Вязать по схеме, на которой приведены только лиц. р., в изн. р. петли вязать по рисунку, накиды вязать изн.

Начинать с 1 кром., повторять раппорт, заканчивать петлёй после раппорта и 1 кром. Повторять с 1-го по 28-й р.

Лицевая гладь: лиц. р. - лиц. п., изн. р. - изн. п.

Плотность вязания: 17 п. и 23,5 р. = 10 х 10 см.

Спинка: набрать 75 (87) 99 п. и связать 1 изн. р. лицевыми.

На днях, по просьбе знакомых учителей, закончили оформлять прекрасную подборку по теме " Женский образ в русской живописи XVIII-XX веков". Конечно, это малая часть из того, что есть в русской живописи, но и этот материал очень красочный и познавательный.

Женская тема всегда вдохновляла талантливых художников на создание прекрасных живописных полотен. Какие они разные наши женщины… Барыни и крестьянки, работницы и колхозницы, женщины страны Советов…. Жалко, что современным женщинам художники уделяют не так много внимания, как в прежние времена. Что-то не видно на полотнах женщины-менеджера или женщины-банкира… 

Кликаем на кадрики под картинками – смотрим ролики.