Корнелис Вром, или Фромм (Cornelis Vroom; полное имя — Корнелис Хендрикс Вром ) (1566-1640)  - голландский живописец-маринист, представитель Золотого Века нидерландской живописи, считается основателем голландского морского пейзажа и жанра «марина».Хендрик – представитель большой семьи художников. Его отец – Корнелис Хендрикзон Вром Старший (Cornelis Hendricksz. Vroom the Elder), был скульптором и художником по керамике. Брат Хендрика – Фредерик Вром I (Frederick Vroom I, умер в 1593) был городским архитектором в Данциге (ныне польский город Гданьск). Художниками стали и три сына самого Хендрика – Корнелис Вром Младший (1591, Харлем - похоронен 16 сентября 1661, Харлем), Фредерик Вром II (1600-1667) и Якоб Вром I, а также внук, сын старшего сына Корнелиса – Якоб Вром II (умер в 1700 г.). Повторяемость имен постоянно вносит путаницу в атрибуцию картин семейства Вром. Например, картины Хендрика часто путают с картинами его сына и ученика Корнелиса Младшего, потому что он тоже был маринистом.С 1635 года был членом гильдии живописцев в Харлеме. Корнелис Вром считается первым мастером морского пейзажа в Голландии. Начал писать картины с видами моря и кораблей, путешествуя по Испании и Португалии, а затем с успехом продолжил в Голландии. Уже будучи известным художником, выполнял картины для гобеленов с изображением кораблей. Вром тяготел к созданию марин с соответствующим иллюстративным сюжетом. В раннем творчестве он писал большие полотна, изображающие морские сражения. Особенно интересны те, которые были связаны с конкретным историческим событием. Живописная манера Врома отличалась исключительной тщательностью в передаче деталей и особенностей военных кораблей и вместе с тем — эффектной красочностью, прославляющей драматизм батальной сцены.

Появление кораблей принца Фредерика V из Пфальца и английской принцессы Элизабет Стюарт из Англии. 

В XVII веке позволить себе портрет могли лишь женщины, мужья которых занимали высокие посты и должности, либо же женщины, игравшие значительную роль в обществе, например, выдающаяся художница  Maria van Oosterwijck  . Мария ван Остервейк (нидерл. Maria van Oosterwijk, род. 27 августа 1630 г. Нотдорп близ Делфта — ум. 12 ноября 1693 г. Эйтдам) — нидерландская художница эпохи барокко, мастер натюрморта. Мария была дочерью протестантского священника Якоба ван Остервейка (1597—1674), третьей из четырёх детей в семье. Оба её родителя были родом из Делфта. После смерти матери Остервейки переезжают в Ворбург, где отец Якоб возглавляет приход. Мария ещё в детстве проявила талант к рисованию, и отец отправляет её в обучение к писавшему преимущественно натюрморты худоржнику Яну Давидсу ван Хему (1606—1684). Мастерство ван Хеема оказало на творчество Марии ван Остервейк огромное влияние. Как и её учитель, она пишет натюрморты, как правило состоящие из цветов.В 1658 году брат Марии, Ламберт, переезжает в Лейден, где изучает теологию. Художница следует вслед за ним, в немалой степени потому, что в Лейдене проживают практически все её родственники. Затем, с мая 1660 года Мария три года проводит в Утрехте, а с середины 1666 живёт и работает в Амстердаме. Здесь она знакомится с известным художником, жившим по соседству, мастером натюрморта Виллемом ван Алстом, который помог ей добиться международной известности. Благодаря знакомству с ван Алстом полотна Марии увидел и высоко оценил великий герцог Тосканский Козимо III Медичи, признавший в декабре 1667 года, что её натурморты по меньшей мере так же хороши, как и работы Willem van Aelst . В Амстердаме Мария в этот период пишет исключительно натюрморты из цветов и фруктов, которые быстро находят покупателей по приличной цене.

Фламандский натюрморт XVII-XVIII вв.
 

Фламандский натюрморт XVII-XVIII вв.

Ян Брейгель Младший (1601 — 1678)
Чаша с венком (частная коллекция)

Делфтский фарфор (нидерл. Delfts blauw) — фарфор в сине-белых цветах, производится в городе Делфт (Нидерланды) и является одним из символов города и популярным сувениром.

Возникновение массового гончарного производства относится к XVII веку, когда Делфт переживал «Золотой век», связанный с подъёмом морской торговли. В городе находилась одна из шести контор Голландской Ост-Индской компании, корабли которой завезли в страну образцы дальневосточных сине-белых и полихромных изделий   

После прекращения торговли с Китаем в результате войны (1647) голландские производители воспользовались возможностью заполнить нишу на рынке, производя копии изделий, пользовавшихся большим спросом. Керамика с оловянной глазурью производилась в Нидерландах с конца ХV в., сначала уроженцы Кастел Дуранте (Италия) занесли культуру расписной майолики во Фландрию и Нидерланды. В ней преобладали типичные итальянские оранжевые и зеленые цвета. Однако в 17 веке голландцы выработали индивидуальный художественный стиль, восходивший к орнаментике китайского фарфора с синим рисунком на белом фоне, характерный для эпохи правления династии Мин.

Ройстратен Петер Герритс ван (1630-1700) Still Life of Chinese Blue and White Bowl and Cover, Glass Roemer, Gold Spoon and Fruit Натюрморт с китайской бело- голубой чашей...

До 1640 года в Делфте лишь десять горшечников имели право вступить в гильдию Святого Луки. Не зная, что такое фарфор как материал, нидерландские мастера пытались имитировать восточные изделия, используя местную глину. Подъём производства керамики был обусловлен ухудшением качества речной воды, использовавшейся на пивоварнях, что привело к закрытию пивоварен и возникновению на их месте гончарных мастерских (часть пивоварен также пострадала после взрыва пороховых складов в Делфте в 1654 году, который нанёс серьёзный урон городу).

Доставка фарфора из Китая по-прежнему была сопряжена с многочисленными трудностями, это обеспечивало рост спроса и укрепило положение делфтских гончаров, а после 1650 года на их изделиях проставлялась не только фабричная марка, но и марка отдельного гончара. За 50 лет город Делфт стал основным центром по производству фаянса в Нидерландах, другие фабрики находились в Роттердаме, Харлеме и Амстердаме

Особенностью делфтского фарфора было многократное глазурирование прозрачной свинцовой глазурью и заключительный обжиг при низких температурах, что делало изделие более близким к фаянсу Основной выпускаемой продукцией были изразцы для облицовки стен и кафельных печей, а также столовая и декоративная посуда. Делфтские мастера имитировали декор популярного в Европе сине-белого китайского фарфора. Помимо китайских рисунков, мастера украшали свои изделия традиционными голландскими пейзажами, библейскими сюжетами и цветочными композициями.

Schotel met oordeel van Salomon (Delft), 1645, Vitrine Majolica en Delfts aardewerk, Rotterdam, Museum Boymans van Beuningen

В Древнем Египте кошки начали свою карьеру с охраны зерновых складов от крыс. Затем там их стали обожествлять, предусмотрев даже смертную казнь за убийство кошки. Древние греки, а точнее их продовольственные запасы, также страдали от грызунов. Из Греции засылали ловцов кошек в Египет. Кто попадался в руки властей — лишался жизни. Кроме того, египтяне предприняли контрмеры, они отправляли собственных агентов в земли эллинов и выкрадывали обратно своих священных животных. Но постепенно кошки все же проникали в Грецию и на Апеннины. 

Сафтлевен  Корнелис (ок.1607-1681) A Cat Peeping Through A Fence (1666)

Лукас ван Лейден, Лука Лейденский, Лукас Хюйгенс (нидерл. Lucas van Leyden) (Лейден, 1494 — Лейден,1533) — нидерландский живописец и гравёр.Учился у своего отца — Г. Якобса и у К. Энгельбрехтса (1509). Согласно старым источникам, был истинным вундеркиндом, уже в детском возрасте получая заказы на картины. Работал в Лейдене, в 1521—1522 — в Антверпене, где встречался с Дюрером. В 1527 совершил поездку по Голландии и Фландрии, посетив Миддельбург, место деятельности Госсарта.Начиная с ранних лет, художник чрезвычайно плодотворно работал как гравер, главным образом в технике резцовой гравюры на меди (около 170 листов), создав такие выдающиеся произведения, как Мухаммед и монах (1508), Коровница, Се Человек (оба — 1510), Голгофа (1517), Танец Марии Магдалины (1519). Позднее обращался также к офорту и ксилографии; эти произведения выделяются яркой жанровой наблюдательностью, удивительной экспрессией мизансцен.Живопись Луки Лейденского весьма разнообразна по жанрам (религиозные композиции, портреты, сцены современной жизни). В его творчестве сказался кризис художественной культуры Нидерландов первой трети XVI в., связанный с распадом прежнего космически-всеобъемлющего религиозного мироощущения, свойственного мастерам XV в. Однако черты кризиса, сказавшиеся на искусстве художника, выявили новые стилистические и духовные возможности образного языка: мир в его картинах зачастую предстает противоречивым, непредсказуемым, странным, на грани гротеска. В картинах Игра в шахматы (ок. 1508—1510, Берлин, Гос. музеи) и Игра в карты (ок. 1514, Уилтон-Хауз, собрание Пемброк) художник показывает бытовую сцену не в ее обыденности, а как нечто гораздо более значительное и таинственное; он пользуется мотивом игры, чтобы проникнуть в характеры людей, передать разнообразие их психологических типов. В более поздней картине на тот же сюжет (Игра в карты, ок. 1521, Мадрид, Музей Тиссен-Борнемиса) сцена приобретает, как полагают, аллегорический смысл с политическим подтекстом, символизируя превратности истории как вотчины всевластной Фортуны.Пристальный интерес к живой динамике, человеческому характеру проявляется и в портретах Луки Лейденского. В отличие от свойственного портретистам его времени показа модели в интерьере или пейзаже, он обращается к более старым традициям. В его погрудных портретах фон — это нейтральная плоскость, что, однако, не означает пассивной архаизации; тем больше внимания уделяется лицу портретируемого, которое дышит энергией, являя средоточие земного, лишенного всякой идеализации бытия (Автопортрет, ок. 1514, Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха; Портрет тридцативосьмилетнего мужчины, ок. 1521, Лондон, Нац. галерея).В поздние годы художник сблизился с искусством романизма, что нагляднее всего проявилось в религиозных композициях (триптих Страшный Суд, 1526, Лейден, Гор. музей; Исцеление иерихонского слепца, 1531, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Преобладание бытовых эпизодов в последней картине снижает пафос чудесного события; изображая суетливое разнообразие реакций толпы на совершающееся чудо, художник теряет то представление о значительности человеческой личности, которым было проникнуто его творчество 1510-х; однако здесь намечается путь к монументальным гротескам Брейгеля Старшего.

Лукас ван Лейден|«Игра в карты» дерево, масло|Коллекция Тиссен-Борнемисса|Мадрид| Загрузить в полном масштабе 1030x784, 125k