LiveInternetLiveInternet

сменить

Авось из (+ сутки) дневников

Комментарии (0)

ПОЛЬ ГОГЕН (EUGENE HENRI PAUL GAUGUIN, 1848 – 1903). MUSÉE D’ORSAY

Вторник, 14 Сентября 2021 г. 16:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Поль Гоген (Eugene Henri Paul Gauguin, 1848 – 1903). Musée d’Orsay

Bo4kaMeda

«Керамика передает ощущение огня,
и потому вылепленная фигура словно
корчится в адском пламени. Я думаю, что
благодаря этому фигура становится более экспрессивной».
П. Гоген.

01. Paul Gauguin
Tehura 1892
Masque en bois de pua partiellement polychrome, rehauts dorés
22,2 х 7,8 з 12,6 cm
Musée d’Orsay

✂…

Рубрики:

Скульптура
СЕРЕБРО, ФАРФОР, ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ
Французские художники
художник-импрессионист,

Комментарии (0)

ПОЛЬ ГОГЕН (EUGENE HENRI PAUL GAUGUIN, 1848 – 1903). METROPOLITAN MUSEUM OF ART

Понедельник, 13 Сентября 2021 г. 17:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Поль Гоген (Eugene Henri Paul Gauguin, 1848 – 1903). Metropolitan Museum of Art

Bo4kaMeda

01. Ia Orana Maria (Hail Mary)
Paul Gauguin (French, Paris 1848–1903 Atuona, Hiva Oa, Marquesas Islands) 1891
Oil on canvas
113.7 x 87.6 cm

Гоген посвятил это, свое первое крупное таитянское полотно, христианской теме, описав его в письме от марта 1892 года: "Ангел с желтыми крыльями показывает Марию и Иисуса двум таитянским женщинам, одетым в парео - хлопчатобумажную ткань с цветами, которую можно драпировать от талии. Очень мрачный, гористый фон и цветущие деревья, темно-фиолетовая дорожка и изумрудно-зеленый передний план с бананами слева. Я весьма доволен этим". Гоген основывал большую часть композиции на имевшейся у него фотографии барельефа в яванском храме Боробудур.

✂…

Рубрики:

Жанровая живопись
Французские художники
художник-импрессионист,

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/viknaum/post486524493/">Р РµР°Р»РёСЃС‚РёС‡РЅС‹Рµ РєР°СЂС‚РёРЅС‹ СЃРѕРІСЂРµРјРµРЅРЅРѕРіРѕ РёРјРїРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚Р° РђР»РµРєСЃРµСЏ Р—Р°Р№С†РµРІР°</a><br/>
	Р’ СЃРѕРІСЂРµРјРµРЅРЅРѕРј РјРёСЂРµ РїРѕ-РїСЂРµР¶РЅРµРјСѓ РІС‹СЃРѕРєРѕ С†РµРЅРёС‚СЃСЏ СЂРµР°Р»РёР·Рј РІРѕ РІСЃРµС… РµРіРѕ РїСЂРѕСЏРІР»РµРЅРёСЏС…. РЎРµРіРѕРґРЅСЏ РІ РЅР°С€РµР№ РїСѓР±Р»РёРєР°С†РёРё - СѓРґРёРІРёС‚РµР»СЊРЅР°СЏ РіР°Р»РµСЂРµСЏ СЂР°Р±РѕС‚ РѕРґРЅРѕРіРѕ РёР· РЅРµРјРЅРѕРіРёС… СЃРѕРІСЂРµРјРµРЅРЅРёРєРѕРІ, СЂР°Р±РѕС‚Р°СЋС‰РёС… РІ СЃС‚РёР»Рµ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР° Рё СЂРµР°Р»РёР·РјР°, РјРѕСЃРєРѕРІСЃРєРѕРіРѕ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєР° РђР»РµРєСЃРµСЏ Р—Р°Р№С†РµРІР°.

&nbsp;
	
	
		РђР»РµРєСЃРµР№ Р—Р°Р№С†РµРІ (1959 Рі.СЂ.) СЂРѕРґРѕРј РёР· Р СЏР·Р°РЅРё. Р•С‰Рµ РІ СЂР°РЅРЅРµРј РґРµС‚СЃС‚РІРµ РђР»РµРєСЃРµР№, Р±Р»Р°РіРѕРґР°СЂСЏ СЃРІРѕРµР№ СЂРѕРґРЅРѕР№ С‚РµС‚СѓС€РєРµ, Р·Р°СЃР»СѓР¶РµРЅРЅРѕРјСѓ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєСѓ, РїСЂРёРѕР±С‰РёР»СЃСЏ Рє РёР·РѕР±СЂР°Р·РёС‚РµР»СЊРЅРѕРјСѓ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІСѓ. РћРЅ Р»СЋР±РёР» СЃРёРґРµС‚СЊ Сѓ РЅРµРµ РІ РјР°СЃС‚РµСЂСЃРєРѕР№ Рё РЅР°Р±Р»СЋРґР°С‚СЊ Р·Р° С‚РµРј, РєР°Рє СЂРѕР¶РґР°СЋС‚СЃСЏ РєР°СЂС‚РёРЅС‹ РёР·-РїРѕРґ РµРµ РєРёСЃС‚Рё. Рђ РїРѕС‚РѕРј, РІРѕРѕРґСѓС€РµРІРёРІС€РёСЃСЊ, РјР°Р»СЊС‡РёРє СЃ Р±РѕР»СЊ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/viknaum/post486524493/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Реалистичные картины современного импессиониста Алексея Зайцева

Дневник

Понедельник, 30 Августа 2021 г. 18:53 + в цитатник

В современном мире по-прежнему высоко ценится реализм во всех его проявлениях. Сегодня в нашей публикации - удивительная галерея работ одного из немногих современников, работающих в стиле импрессионизма и реализма, московского художника Алексея Зайцева.

Алексей Зайцев (1959 г.р.) родом из Рязани. Еще в раннем детстве Алексей, благодаря своей родной тетушке, заслуженному художнику, приобщился к изобразительному искусству. Он любил сидеть у нее в мастерской и наблюдать за тем, как рождаются картины из-под ее кисти. А потом, воодушевившись, мальчик с большим интересом брал и сам в руки кисти и карандаши, пытаясь подражать талантливой художнице. Разумеется, зерно, посеянное в благодатную почву, дало свои всходы. Алексей с упоением рисовал все, что увлекало и волновало его юную душу, а тетя в свою очередь с большим воодушевлением знакомила племянника с миром художественного творчества, прививая любовь к природной среде и всему живому. Впоследствии именно это детское впечатление и первые уроки станут основой в творческих исканиях молодого живописца.

В 12 лет Алексей переехал из Рязани в Москву. А когда был, наконец, получен аттестат, то вопрос: куда пойти учиться, перед юношей не стоял. Он поступил в Московский университет, где учился на художественном факультете по специальности «Книжная графика». Тем не менее, по окончании вуза профессионалом в иллюстрировании книг Алексею Зайцеву стать так и не довелось. Но знания, опыт и навыки, полученные на факультете книжной графики, позволили художнику в полной мере развить неординарный свой художественный дар на поприще импрессионизма.

Шалфейное поле. Автор: Алексей Зайцев.

Во время учебы и после Алексей много разъезжал с мольбертом по столице и ее окраинам. Особенно привлекали молодого живописца глухие деревеньки и провинциальные города, с их жителями. Он вдохновлялся также изумительными природными ландшафтами, переменчивыми атмосферными явлениями, и создавал множество набросков и эскизов на пленэре. А потом, буквально напитавшись чудодейственным духом земли русской, возвращался домой, преисполненный новых впечатлений, и воссоздавал увиденное еще раз, только на больших холстах. Работа в два этапа давала возможность молодому мастеру продумывать до тончайших мелочей и сочетание оттенков, и соотношение цветовой гаммы. Именно в этом творческом подходе и сформировался фирменный стиль художника.

В средине 80-х у многих живописцев появилась возможность экспонировать свои работы не только в России, но и за рубежом. И выставочная деятельность московского мастера Алексея Зайцева, безусловно, дала свои результаты – о восхитительных работах начинающего русского импрессиониста узнали во многих странах Западной Европы и Америки. И уже на сегодняшний день полотна живописца являются украшением многих посольств России в разных странах мира, а также частных коллекций практически всех европейских и некоторых азиатских государств. С 2005 года художник успешно сотрудничает с частной галереей во Флориде.

Глядя на живопись Алексея Михайловича, до краев заполненную его светлой и живой душой, мы восхищаемся мастерством и щедростью, дающей возможность любителям импрессионизма ощутить особый мир, свитый из красочного месива. Пожалуй, в этом и кроется главный секрет очарования его творений, выполненных в лучших традициях этого стиля. В них соблюдены и точечность нанесения мазков, и условия выполнения (имеется ввиду пленэр). А вот детальная прорисовка композиционных центров и главных персонажей – это уже авторские находки Зайцева.

Внимательно присмотревшись к холстам живописца, невооруженным глазом видно, что художник в работе использует мастихин, причем весьма виртуозно. Он накладывает один за другим широкие корпусные мазки локальными цветами, которые создают не только фон, напоминающий переливчатую мозаику, но и легкую атмосферно-воздушную лучезарность. А вот прорисовку деталей Зайцев производит тонкими кистями, в результате чего его работы приобретают некую утонченность и четкость рисунка, особую насыщенность цветовой гаммы.

К слову сказать, мастихиновая живопись - удивительнейшая техника, позволяющая создавать воистину неповторимые живописные творения, отличающиеся фактурой, объемом, необыкновенной чистотой красок. А в умелых руках этот инструмент и вовсе творит чудеса.

И, как многие уже отметили, Алексей Михайлович является разноплановым художником. Кажется, нет жанра в живописи, который бы он не использовал в своем творчестве. В одинаковой степени он великолепен в городских и деревенских пейзажах, жанровых сценках с образами людей и животных, а также натюрмортах. Особенно впечатляют цветочные мотивы мастера. При всем при этом все произведения импрессиониста необычайно свежи и насыщены светом. Он каждый свой сюжет будто просеивает через солнечное сито и получает новое гармоничное звучание.

Согласитесь, что всё, что выходит из-под кисти художника, дышит жизнью. Поэтому и не удивительно, что импрессионизм этого мастера высоко ценится не только на отечественном арт-рынке, но и в европейских странах, и за океаном.

Источник: kulturologia.ru

https://emosurf.com/post/9019?utm_source=world&...mpaign=camp0&jump_tag_id=0

Рубрики:

Жанровая живопись
Пейзажная живопись
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР
художник-импрессионист,

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/viknaum/post485021388/">Р§РµРј РїРѕРєРѕСЂРёР»Рё РјРёСЂ 7 РІРµР»РёРєРёС… С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРѕРІ-СЌРєСЃРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚РѕРІ</a><br/>
	РўРІРѕСЂС‡РµСЃС‚РІРѕ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРѕРІ-СЌРєСЃРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚РѕРІ &ndash; Р·Р°РіР°РґРєР°, РєРѕС‚РѕСЂСѓСЋ С‚Р°Рє СЃР»РѕР¶РЅРѕ СЂР°Р·РіР°РґР°С‚СЊ, Р° СЃРѕР·РґР°РЅРЅС‹Рµ РёРјРё РѕР±СЂР°Р·С‹ РЅР°СЃС‚РѕР»СЊРєРѕ РјРЅРѕРіРѕРіСЂР°РЅРЅС‹ Рё РїСЂРѕС‚РёРІРѕСЂРµС‡РёРІС‹, С‡С‚Рѕ, РіР»СЏРґСЏ РЅР° РЅРёС…, РµСЃС‚СЊ РіРґРµ СЂР°Р·РіСѓР»СЏС‚СЊСЃСЏ РІРѕРѕР±СЂР°Р¶РµРЅРёСЋ. РђРєС†РµРЅС‚ РЅР° С†РІРµС‚Р°, Р»РѕРјР°РЅРЅС‹Рµ Р»РёРЅРёРё Рё СЂРІР°РЅС‹Рµ С€С‚СЂРёС…Рё &ndash; Р»РёС€СЊ РјР°Р»Р°СЏ С‡Р°СЃС‚СЊ С‚РѕРіРѕ, С‡С‚Рѕ СЃ РїРµСЂРІС‹С… Р¶Рµ СЃРµРєСѓРЅРґ РїСЂРёРІР»РµРєР°РµС‚ РІРЅРёРјР°РЅРёРµ Р·СЂРёС‚РµР»СЏ, СѓРІР»РµРєР°СЏ РµРіРѕ РІ СЌРєСЃС†РµРЅС‚СЂРёС‡РЅС‹Р№ РјРёСЂ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІР°, РіРґРµ РЅРµ РІСЃС‘ С‚Р°Рє РїСЂРѕСЃС‚Рѕ, РєР°Рє РєР°Р¶РµС‚СЃСЏ РЅР° РїРµСЂРІС‹Р№ РІР·РіР»СЏРґ, РІРµРґСЊ Сѓ РєР°Р¶РґРѕР№ РєР°СЂС‚РёРЅС‹ РµСЃС‚СЊ СЃРІРѕСЏ РёСЃС‚РѕСЂРёСЏ, Р° Сѓ РєР°Р¶РґРѕРіРѕ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєР° &ndash; СЃРІРѕР№ РЅРµРїСЂРµРІР·РѕР№РґС‘РЅРЅС‹Р№ Рё СѓР·РЅР°РІР°РµРјС‹Р№ СЃС‚РёР»СЊ, СЃС‚Р°РІС€РёР№ РІРёР·РёС‚РЅРѕР№ РєР°СЂС‚РѕС‡РєРѕР№ РЅР° РІРµРєР°&hellip;

... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/viknaum/post485021388/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Чем покорили мир 7 великих художников-экспрессионистов

Дневник

Суббота, 26 Июня 2021 г. 11:33 + в цитатник

Творчество художников-экспрессионистов – загадка, которую так сложно разгадать, а созданные ими образы настолько многогранны и противоречивы, что, глядя на них, есть где разгуляться воображению. Акцент на цвета, ломанные линии и рваные штрихи – лишь малая часть того, что с первых же секунд привлекает внимание зрителя, увлекая его в эксцентричный мир искусства, где не всё так просто, как кажется на первый взгляд, ведь у каждой картины есть своя история, а у каждого художника – свой непревзойдённый и узнаваемый стиль, ставший визитной карточкой на века…

1. Эдвард Мунк

Автопортреты Эдварда Мунка

Эдвард Мунк, который никогда не был женат, называл свои картины своими детьми и ненавидел разлуку с ними. Живя в одиночестве в своём поместье под Осло в течение последних двадцати семи лет своей жизни, всё более почитаемый и всё более изолированный, он окружил себя работой, которая датировалась началом его долгой карьеры. После его смерти в 1944 году, в возрасте восьмидесяти лет, власти обнаружили за запертыми дверями на втором этаже его дома коллекцию из тысячи с лишним картин, четырёх с половиной тысяч рисунков и почти пятнадцать с половиной тысяч гравюр, а также ксилографии, офорты, литографии, литографские камни, гравюры на дереве, медные таблички и фотографии. Тем не менее, в последней иронии своей трудной жизни, Мунк известен сегодня как создатель одного образа, который затмил его общее достижение как первопроходца и влиятельного художника, и гравёра.

Крик.

Его «Крик» - это икона современного искусства, картина, изображающая бесполое, скрюченное существо с лицом эмбриона, с широко раскрытым ртом и широко раскрытыми глазами в крике ужаса, воссоздала видение, которое охватило его однажды вечером в юности, когда он шёл с двумя друзьями на закате.

В Экли он занялся пейзажной живописью, изображая сельскую местность и фермерскую жизнь вокруг себя, сначала в радостных тонах, а затем в более мрачных. Он также вернулся к любимым образам, создав новые версии некоторых картин.

''Солнце'', 1910-1913 гг.

В последние годы своей жизни художник поддерживал оставшихся в живых членов своей семьи материально и общался с ними по почте, предпочитая не навещать их. Большую часть времени он проводил в одиночестве, описывая страдания и унижения своих преклонных лет. Когда он был поражён почти смертельным гриппом во время Великой пандемии, он запечатлел свою тощую бородатую фигуру в серии автопортретов, как только смог взять в руки кисть.

Ко всему прочему, он написал ряд автопортретов, на одном из них под названием «Между часами и кроватью», датируемом 1940-1942 годами, незадолго до его смерти, зритель видит то, что стало с человеком, который, как он писал, отстал от «танца жизни».

Между часами и кроватью. \ Фото: daily.afisha.ru.

Застывший и физически неуклюжий, он стоит, зажатый между дедушкиными часами и кроватью, словно извиняясь за то, что занимает так много места. На стене позади него выстроились его «дети», один над другим. Как преданный родитель, он пожертвовал всем ради них…

2. Василий Кандинский

Василий Кандинский. \ Фото: pinterest.de.

Один из пионеров абстрактного современного искусства, Василий Кандинский использовал вызывающую воспоминания взаимосвязь между цветом и формой для создания эстетического опыта, который вовлекал зрение, звук и эмоции публики. Он полагал, что полная абстракция даёт возможность для глубокого, трансцендентального выражения и что копирование с натуры только мешает этому процессу.

Открытый источник. \ Фото: taxidiatexnis.blogspot.com.

Высоко вдохновлённый созданием искусства, которое передавало бы универсальное чувство духовности, он ввёл новый изобразительный язык, который лишь слабо связан с внешним миром, но выражал многое о внутреннем опыте художника. Его визуальный словарь развивался в три этапа, переходя от ранних, репрезентативных полотен и их божественной символики к его восторженным и оперным композициям, а также к его более поздним, геометрическим и биоморфным плоским цветовым изображениям. Искусство и идеи Василия вдохновляли многие поколения художников, от его учеников в Баухаузе до абстрактных экспрессионистов после Второй мировой войны.

Композиция на белом. \ Фото: art.albomix.ru.

В. Кандинский был не только художником, но и теоретиком искусства, педагогом и литератором. В 1910 году создал монументальный труд «О духовном в искусстве». В 1913 году в Берлине вышел в свет знаменитый труд Кандинского «Живопись как чистое искусство». В 1926 году издал книгу «Точка и линия на плоскости», которая переведена на многие языки мира.

«Черные волнистые линии». 1915

3. Эгон Шиле

Эгон Шиле. \ фото: google.com.ua.

С его фирменным графическим стилем, охватом фигуральных искажений и смелым вызовом общепринятым нормам красоты, Эгон Шиле был одной из ведущих фигур австрийского экспрессионизма.

Портрет Валли. \ Фото: pinterest.at.

Его портреты и автопортреты, жгучие исследования психики и интимности своих натурщиков, являются одними из самых ярких и запоминающихся работ в XX веке. Художник, поразительно плодовитый в течение своей короткой карьеры, знаменит не только своими психологически и эротически насыщенными работами, но и своей интригующей биографией: его распущенный образ жизни отмечен скандалом, дурной славой и трагически ранней смертью от гриппа в возрасте двадцати восьми лет, через три дня после смерти его беременной жены, и в то время, когда он был на грани коммерческого успеха, который ускользал от него на протяжении большей части его карьеры.

Эгон Шиле. Автопортрет с цветами-фонариками. 1912 г.

Эгон был ключевой фигурой в развитии экспрессионизма в живописи. Он написал феноменальное количество автопортретов и выполнил более трёх тысяч рисунков. Его работы часто имеют яркое эмоциональное содержание в дополнение к откровенному изучению человеческого тела. Он работал вместе с Густавом Климтом и Оскаром Кокошкой, другими ключевыми австрийскими художниками той эпохи.

Эгон Шиле. Смерть и девушка. 1915 г. Музей Леопольда, Вена. Wikiart.org

Короткая, но плодотворная художественная карьера Эгона, откровенное эротическое содержание его работ и обвинения в интимных домогательствах сделали его предметом многочисленных фильмов, эссе и танцевальных постановок, а Музей Леопольда в Вене располагает самой обширной коллекцией работ Шиле: более двухсот экспонатов.

4. Марк Шагал

Марк Шагал. \ Фото: bomengart.com.

Произведения Шагала пропитаны его еврейским наследием, часто включающим воспоминания о его доме в Витебске, Беларусь, и его народной культуре. К этим темам, как правило, художник всегда возвращался. Некоторые утверждают, что его стиль живописи после войны был более сдержанным, меланхоличным, даже обращённым назад во времени к постимпрессионизму, но, как всегда, его работа была полностью уникальной, выполненной в собственном, неподражаемом стиле. Марк на протяжении всей своей карьеры сочетал элементы многих школ современного искусства, включая кубизм, фовизм, символизм, сюрреализм, орфизм и футуризм. Тем не менее, его творчество выявило более глубокие уровни резонансной, лирической эмоциональной эстетики, музыки и культуры, глубокого, внутреннего понимания еврейского наследия.

День рождения. \ Фото: styleinsider.com.ua.

Шагал стал единственным в мире художником, чьими витражами украшены культовые сооружения сразу нескольких конфессий: синагоги, лютеранские храмы, католические костелы — всего 15 зданий в США, Европе и Израиле.

Над городом. \ Фото: pinterest.es.

В 1985 году Шагал умер и был похоронен во Франции. На момент своей смерти он оставил ряд своих обширных коллекций в различных отраслях и стилях искусства. Работы Марка демонстрируют мастерское понимание цвета и глубокий эмоциональный резонанс, что, возможно, является причиной того, что его работы всё ещё так популярны сегодня.

Его вклад в мир искусства ХХ века - это тот, на который могут претендовать лишь очень немногие художники.

Витражи Марка Шагала

5. Пауль Клее

Пауль Клее. \ Фото: elrincondemisdesvarios.blogspot.com.

Пауль был честолюбив и идеалистичен, но держался сдержанно и спокойно. Он верил в постепенную органическую эволюцию событий, а не в форсирование изменений, и его систематический подход к работе перекликался с этим методическим подходом к жизни.

Он был главным образом чертёжником (кстати, левшой). Его рисунки, иногда кажущиеся очень детскими, были очень точными и контролируемыми.

Пейзаж. 1922

Клее был острым наблюдателем природы и природных стихий, что было для него неиссякаемым источником вдохновения. Он часто заставлял своих учеников наблюдать и рисовать ветви деревьев, системы кровообращения человека и аквариумы с рыбами, чтобы изучить их движение.

Посланник осени. \ Фото: meisterdrucke.jp.

Только в 1914 году, когда Пауль отправился в Тунис, он начал понимать и исследовать цвет. Кроме того, он был вдохновлён в своих цветовых исследованиях своей дружбой с Кандинским и работами французского художника Робера Делоне. От Делоне Пауль узнал, каким может быть цвет, когда он используется чисто абстрактно, независимо от его описательной роли.

Художник также находился под влиянием своих предшественников, таких как Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Пикассо, Кандинский, Франц Марк и других членов группы «Синий всадник», которые считали, что искусство должно выражать духовное и метафизическое, а не просто то, что видно и осязаемо.

Пейзаж с жёлтой птицей. \ Фото: amazon.com.mx.

На протяжении всей его жизни музыка оказывала большое влияние, проявляясь в визуальном ритме его образов и в стаккато нот его цветовых акцентов. Он создал картину, очень похожую на то, как музыкант играет музыкальное произведение, как будто делая музыку видимой или визуальное искусство слышимым.

Художественное наследие Клее было огромным, даже если многие из его преемников не ссылались на его работу открыто как на очевидный источник или влияние. Ещё при жизни Пауля сюрреалисты обнаружили, что его кажущееся случайным сопоставление текста, абстрактных знаков и редуктивных символов наводит на мысль о том, как разум в состоянии сна рекомбинирует разрозненные предметы повседневности и таким образом даёт новое понимание того, как бессознательное обладает властью даже над реальностью бодрствования.

Кот и птица. \ Фото: blog.seniorennet.be.

Репутация художника значительно выросла в 1950-х годах, когда, например, абстрактные экспрессионисты могли видеть его работы на выставках в Нью-Йорке. Использование Паулем знаков и символов особенно интересовало художников Нью-Йоркской школы, особенно тех, кто интересовался мифологией, бессознательным и примитивизмом (а также искусством самообразования и искусством детей). Использование Клее цвета как выразительного средства выражения человеческих эмоций само по себе также привлекло художников, отдающих предпочтение богатой цветовой палитре, таких как Жюль (Джулс) Олицки и Хелен (Элен) Франкенталер.

6. Франц Марк

Франц Марк. \ Фото: yandex.ua.

Будучи ведущей фигурой в немецком экспрессионистском движении, Марк помог переосмыслить природу искусства. Экспрессионистское движение было известно своим интересом к духовности и примитивизму, а также использованием абстракции. Франц включил свою любовь к теологии и животным в свою работу, чтобы создать альтернативное, более духовное видение мира. Он изображал мир глазами животных, которые он использовал, чтобы подчеркнуть те аспекты современности, которые он рассматривал неблагоприятно. Но его более поздние работы также вышли за пределы репрезентативных форм в чистую абстракцию, прокладывая путь для следующего поколения художников.

Белый бык отдыхает в лесу. \ Фото: pixels.com.

Хотя его карьера была короткой, его выразительные линейные формы и символическое использование цвета оказали длительное влияние на миры абстракции и экспрессионизма. Впрочем, таких художников, как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, можно назвать его потомками. Эти художники были вдохновлены способностью Марка вызывать чувство эмоций с его интересом к духовному и примитивному, а также его использованием ярких цветов. Абстрактные экспрессионисты опирались на вклад Франца, создавая картины, которые подчёркивали более минимальные, обобщённые формы, сфокусированные главным образом на линейном выражении и цвете.

Судьба животных. \ Фото: diary.ru

Эти новые подходы к экспрессионизму стремились подчеркнуть личную борьбу художников с изменениями, произошедшими после окончания Второй мировой войны. Более поздние поколения экспрессионистов, такие как художники цветового поля, которые довели экспрессионизм до его самого минималистского, упрощенного состояния, можно рассматривать как потомков Марка и его современников. Действительно, Франц Марк, как один из основателей немецкого экспрессионизма, сыграл важную роль в определении модернизма в XX веке и за его пределами.

7. Ван Гог

Звёздная ночь над Роной. \ Фото: artwalk.london.

Наглядные примеры широкого влияния Ван Гога можно увидеть на протяжении всей истории искусства. Фовисты и немецкие экспрессионисты работали сразу после Ван Гога и переняли его субъективное и духовно вдохновенное использование цвета. Абстрактные экспрессионисты середины XX века использовали технику размашистых выразительных мазков кисти Ван Гога, чтобы показать психологическое и эмоциональное состояние художника. Даже неоэкспрессионисты 1980-х годов, такие как Джулиан Шнабель и Эрик Фишль, в долгу перед выразительной палитрой и кистью Ван Гога.

Красные виноградники в Арле. \ Фото: ru.wikipedia.org.

В популярной культуре его жизнь вдохновила музыку и многочисленные фильмы, в том числе «Жажда жизни» Винсента Минелли (1956), в котором исследуются изменчивые отношения Ван Гога и Гогена. За свою жизнь Ван Гог создал девятьсот картин и сделал тысячу сто рисунков и эскизов, но за свою карьеру продал только одну картину. У художника не было собственных детей, и большинство его работ досталось его брату Тео.

Пшеничное поле

Источник: kulturologia.ru; EmoSurf

https://emosurf.com/post/8875/Chem_pokorili_mir_7_velikikh_khudozhnikov-ekspressionistov.html

Рубрики:

Искусство
Авангардная живопись
художник-импрессионист,

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/viknaum/post475349874/">РЎРѕРІСЂРµРјРµРЅРЅР°СЏ Р¶РёРІРѕРїРёСЃСЊ. РњРёС…Р°Р№ РћР»С‚РµР°РЅСѓ (MIHAI OLTEANU). Р СѓРјС‹РЅРёСЏ</a><br/>
	
		Mihai Olteanu &mdash; СЂСѓРјС‹РЅСЃРєРёР№ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє, СЂРѕРґРёР»СЃСЏ РІ 1962 РіРѕРґСѓ РІ РјР°Р»РµРЅСЊРєРѕРј СЃРµР»Рµ РІ Р СѓРјС‹РЅРёРё. РњРёС…Р°РёР» РёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Рј Р±Р»Р°РіРѕРґР°СЂСЏ СЃРІРѕРёРј СЏСЂРєРёРј СЂР°Р±РѕС‚Р°Рј РІ СЃС‚РёР»Рµ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР°. РљР°Р¶РґР°СЏ РµРіРѕ РєР°СЂС‚РёРЅР° РЅР°РїРѕР»РЅРµРЅР° СЌРЅРµСЂРіРёРµР№ Рё РєРѕРЅС‚СЂР°СЃС‚Р°РјРё.
	
		
	
		Р’ 1980 РіРѕРґСѓ РѕРєРѕРЅС‡РёР» Р’С‹СЃС€СѓСЋ С€РєРѕР»Сѓ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІ РІ РіРѕСЂРѕРґРµ Р‘Р°РєСЌСѓ (РєР»Р°СЃСЃ Р“РµРѕСЂРіРµ Р’РµР»РµР° Рё РџРёРЅРєР° РџРµС‚СЂСѓ). Р’ РЅР°СЃС‚РѕСЏС‰РµРµ РІСЂРµРјСЏ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє Р¶РёРІС‘С‚ Рё СЂР°Р±РѕС‚Р°РµС‚ РІ СЂР°Р·РЅС‹С… РіРѕСЂРѕРґР°С… Р•РІСЂРѕРїС‹, РµРіРѕ РєР°СЂС‚РёРЅС‹ РЅР°С…РѕРґСЏС‚СЃСЏ РІ С‡Р°СЃС‚РЅС‹С… РєРѕР»Р»РµРєС†РёСЏС… Р¶РёРІРѕРїРёСЃРё РІ РљР°РЅР°РґРµ, РЎРЁРђ, РСЂР°РєРµ, РЁРІРµС†РёРё, Р“РµСЂРјР°РЅРёРё, Р¤СЂР°РЅС†РёРё, РСЃРїР°РЅРёРё Рё РР·СЂР°РёР»СЏ.
	
		&nbsp;
	
		&nbsp;
	
		&nbsp;
	
		&nbsp;
	
		&nbsp;
	
		&nbsp;
	
		... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/viknaum/post475349874/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Современная живопись. Михай Олтеану (MIHAI OLTEANU). Румыния

Дневник

Воскресенье, 04 Октября 2020 г. 08:02 + в цитатник

Mihai Olteanu — румынский художник, родился в 1962 году в маленьком селе в Румынии. Михаил известным благодаря своим ярким работам в стиле импрессионизма. Каждая его картина наполнена энергией и контрастами.

В 1980 году окончил Высшую школу искусств в городе Бакэу (класс Георге Велеа и Пинка Петру). В настоящее время художник живёт и работает в разных городах Европы, его картины находятся в частных коллекциях живописи в Канаде, США, Ираке, Швеции, Германии, Франции, Испании и Израиля.

Источник: https://aboveart.ru/portfolio_page/mihai-olteanu/

Рубрики:

Жанровая живопись
Цветы
художник-импрессионист,

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/viknaum/post471394709/">РҐСѓРґРѕР¶РЅРёРє Leonid Afremov. Р–РёР·РЅСЊ, РєР°Рє РєСЂР°СЃРёРІР°СЏ СЃРєР°Р·РєР°</a><br/>

&nbsp;
	
		РҐСѓРґРѕР¶РЅРёРє Р›РµРѕРЅРёРґ РђС„СЂРµРјРѕРІ (Leonid Afremov) СЂРѕРґРёР»СЃСЏ РІ Р‘РµР»РѕСЂСѓСЃСЃРёРё, РІ РіРѕСЂРѕРґРµ Р’РёС‚РµР±СЃРєРµ, РІ 1955 РіРѕРґСѓ.
	
		Р’ СЂРѕРґРЅРѕРј РіРѕСЂРѕРґРµ СѓС‡РёР»СЃСЏ РІ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕР№ С€РєРѕР»Рµ, РєРѕС‚РѕСЂСѓСЋ РѕСЃРЅРѕРІР°Р»Рё РњР°СЂРє РЁР°РіР°Р», РљР°Р·РёРјРёСЂ РњР°Р»РµРІРёС‡ Рё Р’Р°СЃРёР»РёР№ РљР°РЅРґРёРЅСЃРєРёР№ РµС‰С‘ РІ 1921 РіРѕРґСѓ. Р’ 1978 РіРѕРґСѓ Leonid Afremov РѕРєРѕРЅС‡РёР» С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅСѓСЋ С€РєРѕР»Сѓ, РЅРµРєРѕС‚РѕСЂРѕРµ РІСЂРµРјСЏ, РЅРѕ Р±РµР· РѕСЃРѕР±РѕРіРѕ СѓСЃРїРµС…Р°, СЂР°Р±РѕС‚Р°Р» РІ РЎРЎРЎР , Р° РІ 1990 РіРѕРґСѓ РёРјРјРёРіСЂРёСЂРѕРІР°Р» РІ РР·СЂР°РёР»СЊ.
	
		Р’ 1991 РіРѕРґСѓ СЃРѕСЃС‚РѕСЏР»Р°СЃСЊ РїРµСЂРІР°СЏ РїРµСЂСЃРѕРЅР°Р»СЊРЅР°СЏ РІС‹СЃС‚Р°РІРєР° С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєР°, РєРѕС‚РѕСЂР°СЏ РїСЂРѕС€Р»Р° РІ РёР·СЂР°РёР»СЊСЃРєРѕРј РіРѕСЂРѕРґРµ Р РёС€РѕРЅ-Р»Рµ-Р¦РёРѕРЅ.
	
		&nbsp;
	
		
	
		&nbsp;
	
		Р›РµРѕРЅРёРґ РѕС‡РµРЅСЊ Р±С‹СЃС‚СЂРѕ СЃС‚Р°Р» РїРѕРїСѓР»СЏСЂРЅС‹... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/viknaum/post471394709/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Художник Leonid Afremov. Жизнь, как красивая сказка

Дневник

Пятница, 12 Июня 2020 г. 16:04 + в цитатник

художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) картины – 01

Художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) родился в Белоруссии, в городе Витебске, в 1955 году.

В родном городе учился в художественной школе, которую основали Марк Шагал, Казимир Малевич и Василий Кандинский ещё в 1921 году. В 1978 году Leonid Afremov окончил художественную школу, некоторое время, но без особого успеха, работал в СССР, а в 1990 году иммигрировал в Израиль.

В 1991 году состоялась первая персональная выставка художника, которая прошла в израильском городе Ришон-ле-Цион.

Леонид очень быстро стал популярным художником, однако ортодоксальным евреям его картины не понравились. И однажды его мастерскую просто разгромили. После этого случая Leonid Afremov перебрался в США. С 2002 по 2010 годы художник жил и работал в США, а потом поселился в Мексике, на собственном ранчо.

Сейчас Леонид Афремов – это художник с мировым именем. Его работы находятся в частных коллекциях любителей живописи по всему миру.

Афремов – художник-импрессионист, который пишет маслом на холсте, использует мастихин. И его картины невозможно спутать с работами других авторов.