Мастер современного бурятского искусства Жамсо Раднаев создал мир своих образов. В сплаве традиций с мастерством и фантазией художника и заключается неповторимость этого мира.

 

Очень добрая, теплая и даже сказочная атмосфера в его работах. Сам художник родом из Еравны. Знаменитая Еравнинская долина изображена на полотнах со всей любовью ее сына. Жамсо Раднаев изображает преимущественно своих детей, которых у него трое. Дочери Дарима, Наржилма, Баярма сейчас уже взрослые, но для отца они малышки, которых он рисует на своих полотнах.

Сюжеты очень простые и несколько однообразные в цветовом решении, без ярких красок и крупных пятен.

 

Даже зимний пейзаж не искрится и не бликует, а приглушен и тих, так же как приглушена и тиха северная природа Еравны, так же как скромен и тих характер самого художника.

Художник говорит:
«У меня есть великое желание перемениться. Но никак не получается. Хочется других красок — ярко-красных, синих, голубых и розовых! Но не получается». И скорее всего, не получится. Против природы и собственной натуры не пойдешь. Хочу попробовать писать наподобие сна. Не такой реализм, что легко читается, а что-то такое «сновое». Вроде бы снег идет, а лето. Во сне ведь все странно бывает, можешь разговаривать с людьми, которых нет давно, — вот в таком духе хочется поработать. Родные вдруг начинают сверху говорить, отца вспомнишь, оказывается, они в разводе — их давно нет, а во сне они в разводе оказываются… Такие сны… Но как это отобразить?

 

«Как-то мне один великий человек сказал: «Вы живете, будто пятьсот лет собираетесь жить, не торопясь»… Вот я и думаю, спешить надо».

Раднаев Шираб-Жамсо Цырендондокович родился 18 сентября 1958 года. Заслуженный художник Республики Бурятия, Лауреат премии им. Ц. Сампилова. — 1975-1981 гг. — учеба на художественно-графическом отделении в Бурятском республиканском педагогическом училище №1 (г. Улан-Удэ). — 198 Источник статьи журнал Новости в фотографиях, у которого все копируют контент - BigPicture.ru 2-1988 гг. — учеба в Красноярском государственном институте искусств, мастерская А.А. Клюева. — 1991-1994 гг. — стажировка в творческой мастерской Российской Академии художеств под руководством А.П. Левитина, г. Красноярск. Преподает в училище культуры и искусства (г. Улан-Удэ).

Источник: https://emosurff.com/post/9341?utm_source=world&am...mpaign=camp0&jump_tag_id=0

Волшебница-зима, прилетая каждый год на своей колеснице, все вокруг покрывает белым полотном. И вот стоят запорошенные деревья, дома и ждут своего художника. В нашей подборке картины известных художников, на которых эта зимняя сказка воплотилась с помощью красок и кисти.

Роберт Дункан "Зимние забавы"

 

Питер Брейгель «Охотники на снегу»

Питера Брейгеля считают последним нидерландским художником эпохи Возрождения. Ему доводилось много путешествовать по Европе. Особенное чувство восторга у него пробудил Рим.

Питер Брейгель никогда не писал на заказ – он был свободным художником. Мастер кисти любил изображать на своих картинах людей низших сословий, за что его прозвали «Мужицким».

Одна из его самых известных картин – «Охотники на снегу» из цикла «Двенадцать месяцев». Из этого цикла сохранилось всего пять картин (предполагают, что изначально их было шесть). «Охотники на снегу» соответствуют декабрю и январю.На этом зимнем рисунке– люди с их бытом, которые представляют обобщенный образ всего мира.

Питер Брейгель «Охотники на снегу»

Клод Моне «Сорока»

В рейтинге самых дорогих художников мира французу Клоду Моне принадлежит почетное третье место (первое – Пабло Пикассо). Его самая дорогая картина была продана за 80 549 миллионов долларов!

Над зимним пейзажем «Сорока» Клод Моне начал работать, будучи вдохновленным Писсарро, а также Ренуаром и Сислеем.

До того жанр зимнего пейзажа представил Гюстав Кубре. На его картине были люди, кони, собаки, а уж затем снег. Клод Моне отошел от этого и изобразил всего лишь одну, еле заметную сороку. Живописец назвал ее «одинокой нотой». В этом проявилась легкость и красота зимнего пейзажа.Игра со светом и тенью помогает художнику создать особую чувственную атмосферу холодного дня.

Интересно, что жюри Парижского салона (одной из самых престижных художественных выставок Франции) отвергло эту картину. И это понятно, потому что она была очень смелой, новизна манеры Моне сделала картину не похожей на классические изображения зимнего дня того времени.

Клод Моне «Сорока»

Винсент Ван Гог «Пейзаж со снегом»

Винсент Ван Гог решил стать живописцем в возрасте двадцати семи лет. Когда Винсент приехал в Париж к брату Тео, то быстро разочаровался в столичном художественном обществе. Он покинул зимнюю столицу Франции и переехал в солнечный Арль.

В это время здесь стояла необычная для тех мест морозная погода. Сойдя с поезда, живописец почувствовал себя в царстве снега,он не был привычен к обильным снегопадам и огромным сугробам. Правда, вскоре наступила оттепель и большая часть снега растаяла. Художник поспешил запечатлеть то, что оставалось от снега на полях.

Винсент Ван Гог «Пейзаж со снегом»

 

Поль Гоген «Деревня Бретон в снегу»

Поль Гоген – известный французский художник. При жизни его картины не имели спроса, поэтому Гоген был очень беден. Слава к нему, как и к его другу Ван Гогу, пришла лишь через несколько лет после смерти.

Недавно картина Поля Гогена «Когда свадьба?» была продана за 300 миллионов долларов. Теперь это самая дорогая картина из когда-либо проданных! Купила шедевр организация Qatar Museums, продавец – известный швейцарский коллекционер Рудольф Штехелин.

Когда Поль Гоген переехал на северо-запад Франции, он приступил к написанию картины «Деревня Бретон в снегу». Она была найдена на мольберте без подписи и датыв мастерской Поля Гогена на момент его смерти 8 мая 1903 года.

Художник создал тяжелые контуры заснеженных соломенных крыш деревни, шпиля церкви и резко появившихся деревьев в этом пустынном пейзаже. Высокая линия горизонта, дальние дымящиеся трубы – все вызывает чувство драмы и мороза бесплодной зимой.

Поль Гоген «Деревня Бретон в снегу»

Хендрик Аверкамп «Зимний пейзаж с конькобежцами»

Хендрик Аверкамп – нидерландский живописец. Он был первым, кто начал работать в стиле реалистичной пейзажной живописи: природа на его картинах была такой, как на самом деле.

Аверкамп от рождения был глухонемым. Раннее творчество – исключительно городские зимние пейзажи. Именно они сделали художника широко известным.

Поскольку Аверкамп не мог ощущать этот мир с помощью слуха, то зрение прекрасно улавливало чувство цвета, обостриласьспособность замечать мельчайшие элементы в многофигурных композициях. Никто не мог сравниться с ним в передаче меняющегося освещения.

Известная картина Хендрика Аверкампа – «Зимний пейзаж с конькобежцами».Обрати внимание на ловушку из двери и палки для птиц в левом нижнем углу картины – это прямой намек на картину Питера Брейгеля «Зимний пейзаж с ловушкой для птиц» (здесь она в правом нижнем углу).

Хендрик Аверкамп «Зимний пейзаж с конькобежцами»

Хендрик Аверкамп «Зимний пейзаж с ловушкой для птиц »

 

Иван Айвазовский, «Ледяные горы в Антарктиде»

Иван Константинович Айвазовский – великий русский художник армянского происхождения. Он был меценатом, а также почетным членом римской, парижской и амстердамской Академий художеств. Наиболее известен как художник-маринист, автор картин на морскую и военную тематику.

Эта работа всемирно известного художника-мариниста имеет три сюжетных составляющих: поразительную морскую мощь, потрясающую красоту вечной зимы и отвагу российских мореплавателей Беллинсгаузена и Лазарева, открывших Антарктиду в ходе экспедиции в 1820-м году. Картина «Ледяные горы в Антарктиде» базируется на воспоминаниях адмирала Лазарева.

Иван Айвазовский, «Ледяные горы в Антарктиде»

Иван Айвазовский "Зимний пейзаж"

Иван Шишкин, «Зима»

Иван Иванович Шишкин – великий русский художник – пейзажист, профессор, член Академии Художеств. Он был одним из немногих живших и работавших в России представителей Дюссельдорфской художественной школы.

Художник великолепно рисовал карандашом и пером. Его работы, выполненные пером, очень нравились европейской публике. Многие из них хранятся в Художественной галерее в Дюссельдорфе.
Шишкин был отличным натуралистом. Именно поэтому его работы столь реалистичны, ель похожа на ель, а сосна на сосну. Он отлично знал русскую природу вообще и русский лес в частности.

Картина И.Шишкина под названием «Зима» — это настоящая тайна. Здесь только густые деревья и белый снег. На холсте лишь много стволов и огромных веток, покрытых большими белыми сугробами. И ничего более. А больше художнику ничего и не нужно было, чтобы передать нам всю таинственность зимнего дремучего леса.

Ни единого следа, говорящего о присутствии живой души, лишь поваленные стволы и безмолвие, скованное морозом. Всё говорит о том, что природа действительно спит.

Архип Куинджи, «Солнечные пятна на инее»

Архип Куинджи – знаменитый русский пейзажист, ученик самого Айвазовского. Родился в 1851-м году. В своих работах с помощью градации полутонами достигал порой полной оптической иллюзии. К сожалению, из-за изменяемости красок со временем картины Куинджи теряют много из былого богатства. Поэтому, спешим любоваться тем, что сохранилось.

Архип Куинджи «Солнечные пятна на инее»

Бруно Лильефорс. "Зимний пейзаж со снегирями"

Шведского анималиста Бруно Лильефорса интересовали не только животные и места их обитания, но и живопись. Художник, работающий в этом жанре, мог бы ограничиться реалистичностью, достоверностью, однако Лильефорс присматривался к новым веяниям в искусстве, перенимал опыт импрессионистов и художников, работавших в стиле модерн.

Неудивительно, что в результате он приобрёл не только собственный стиль, но и славу.

Бруно Лильефорс. "Зимний пейзаж со снегирями"

Петер Мёнстед. "Зимний пейзаж с экипажем на санях"

Петер Мёрк Мёнстед — известный датский художник-реалист, признанный мастер пейзажа, представитель «Золотого века» датской живописи.

В 1875—1879 учился в датской королевской академии изящных искусств. Позднее в Париже занимался в мастерской знаменитого живописца Адольфа Вильяма Бугро. Мёнстед много путешествовал, часто бывал в Швейцарии, Италии, северной Африке, Греции.

Мёнстед был очень популярен, его картины пользовались большим спросом. Особой популярностью художник пользовался в Германии. Писал Мёнстед преимущественно пейзажи, причем его работы были и достаточно близки к академическим, и в них чувствовалось влияние импрессионистов.

Петер Мёнстед. "Зимний пейзаж с экипажем на санях"

Борис Кустодиев. "Зима"

Бориса Кустодиев - знаменитый мастер модерна и импрессионизма, знал толк в русской зиме, он всякий раз оставлял среди своих живописных белоснежных далей частичку своей души.

«Многие ли знали, что сам этот веселый, радующий Кустодиев был физически беспомощный мученик-инвалид?», — как-то написал Федор Шаляпин о своем друге художнике Кустодиеве. И для многих до сих пор остается загадкой, как живописец, прикованный к инвалидному креслу, испытывающий сильные боли и страдания, иногда живя впроголодь, смог создать потрясающе радостные, самобытные и чрезвычайно яркие произведения.

Парадоксально, но свойственные Кустодиеву жизнелюбие и взгляд на жизнь – нисколько не изменились с болезнью. Он не озлобился, не закрылся в себе... Более того, его живопись, вопреки всему, стала еще ярче и прекраснее. Живя с ощущением всеразрушающей боли, он продолжал существовать в своем мире и писать его – ярко, радостно и празднично. Его палитра буквально была замешана на красках радости, яркого света и любви к жизни.

Не все стихи об осени навевают меланхоличное и тоскливое настроение. Предлагаем Вам небольшую подборку радостных и солнечных стихов о красавице-осени.

Люблю я солнце осени, когда,

Меж тучек и туманов пробираясь,
Оно кидает бледный мертвый луч
На дерево, колеблемое ветром,
И на сырую степь. Люблю я солнце,
Есть что-то схожее в прощальном взгляде
Великого светила с тайной грустью
Обманутой любви; не холодней
Оно само собою, но природа
И все, что может чувствовать и видеть,
Не могут быть согреты им; так точно
И сердце: в нем все жив огонь, но люди
Его понять однажды не умели,
И он в глазах блеснуть не должен вновь
И до ланит он вечно не коснется.
Зачем вторично сердцу подвергать
Себя насмешкам и словам сомненья?

Михаил Лермонтов

А солнце осенью другое...

А солнце осенью совсем-совсем другое –
Не жаркое, а просто золотое.
Сменив свой нрав горячий на истому,
Оно опять манит нас прочь из дома.

И, указав на чудеса лучами,
Гуляет в парках, скверах вместе с нами…
Как маски примеряет в кронах листья.
Склоняется к травинками низко-низко.

Подсвечивает астры, хризантемы.
И шепчет о любви, даря мне темы
Для новых фантастических историй
И ненаучных радостных теорий.

И, принимая в дар его секреты,
Вынашиваю новые сонеты,
А может сказки, оды и поэмы
Достойные звучать с подмостков сцены…

Наталия Рыбальская

Осенью

Как были хороши порой весенней неги —
И свежесть мягкая зазеленевших трав,
И листьев молодых душистые побеги
По ветвям трепетным проснувшихся дубрав,
И дня роскошное и теплое сиянье,
И ярких красок нежное слиянье!
Но сердцу ближе вы, осенние отливы,
Когда усталый лес на почву сжатой нивы
Свевает с шепотом пожолклые листы,
А солнце позднее с пустынной высоты,
Унынья светлого исполнено, взирает…
Так память мирная безмолвно озаряет
И счастье прошлое и прошлые мечты.

Николай Огарев

Весёлая осень

Щебетанье воробьёв,
Тонкий свист синиц.
За громадой облаков
Больше нет зарниц.

Громы умерли на дне
Голубых небес.
Весь в пурпуровом огне
Золотистый лес.

Ветер быстрый пробежал,
Колыхнул парчу.
Цвет рябины алым стал,
Песнь поёт лучу.
В грёзе красочной я длю
Звонкую струну.
Осень , я тебя люблю,
Так же, как Весну.

К. Бальмонт

Унылая пора!
Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса
— Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.

А. Пушкин

https://emosurf.com/post/8533/Solntse_oseni__stikhi_ob_osennem_solnyshke.html

"У нас сейчас очень красиво, великолепная осень
Надеюсь, что и здоровье, и настроение в порядке у вас, сердечный привет от нас"

150 лет назад, 5 сентября 1869 года, был заложен первый камень одного из самых известных замков в мире. Замок расположен в Баварии недалеко от города Фюссен. Он был построен королём Людвигом II Баварским, известным также как «сказочный король». Нойшванштайн (Neuschwanstein) - немецкий эталон сказочного замка - спрятался на скалистом склоне в тиши баварских Альп. Высокие деревья, словно бывалые солдаты, охраняют дорогу к нему, укрывая ее своими пышными кронами

Король Людвиг был большим почитателем культуры и исскуства и лично оказывал поддержку всемирно-известному композитору Рихарду Вагнеру, и замок Нойшванштайн был отчасти возведён и в его честь. Интерьер многих помещений замка пропитан атмосферой Вагнеровских персонажей. Третий ярус замка наиболее полно отражает восторженность Людвига операми Вагнера. Зал певцов, который занимает целиком четвёртый этаж, также украшен персонажами опер Вагнера.

Нойшванштайн означает «Новый Лебединый замок» по аналогии с королём-лебедем одним из персонажей Вагнера. Нойшванштайн действительно производит впечатление сказочного замка. Он строился в конце XIX века во время, когда замки уже утратели свои стратегические и оборонительные функции. В то время как Нойшванштайн выглядел как средневековый замок, внутри он был оборудован в соответствии с технологиями того времени. Например, на каждом этаже замка уборные комнаты были снабжены автоматическими смывательными устройствами, а во всём замке функционировала система воздушного обогрева. Вода для снабжения бралась из ближайшего источника расположенного на 200 метров выше замка.

Во внутреннем дворе замка расположен прекраснейший сад. В нем даже имеется исскуственная пещера. Интерьер Нойшванштайна также красив и снаружи. Хотя всего 14 комнат были завершены до внезапной кончины Людвига II в 1886, эти комнаты были крашены волшебными декорациями. Тронный зал был украшен в Византийском стиле, с изображением фресок ангелов на стенах. В Тронном зале не было трона, поскольку король Людвиг умер до того, как зал был закончен.

В годы Второй Мировой Войны в замке хранились золотые запасы Рейхсбанка, которые пропали не задолго до окончания войны. По одной из версий золото было утоплено в озере Алат, недалеко от замка.

Сказочный вид Нойшванштайна вдохновил Уолта Диснея на создание Волшебного Королевства, воплощенного в известном мультфильме «Спящая красавица».

Источник: " Замки Европы":
  http://caslall.ru/ger/bav/neuschwanstein/neuschwanstein.php и

https://tepler.ru/germany/bavariya/zamok-nojshvanshtajn.html

Германия, г. Гейдельберг
На сегодняшний день точная дата основания замка является спорной. Название Гейдельберг, впервые встречается в документе датируемым 1196 годом. Первое упоминание о Гейдельберге, как о замке (в хронике употреблено слово castrum (лат.)), относится к 1214 году, когда он был дарован правителю Пфальца Людвигу I, императором Священной Римской империи Фридрихом II.

Вид на замок с реки Неккар

Замок был построен на горе Кёнигштуль возле Гейдельберга по указу императора Фридриха II . Первоначально на склонах холма было возведено два укрепления. Верхнее появилось в начале XIII века, а нижнее, которое и сохранилось до наших дней, на рубеже XIII-XIV веков. В начале XVII века курфюрстом Фридрихом V, около замка был создан поистине волшебный сад Hortus Palatinus. В этом творении Фридрих V хотел воплотить одно из творческих концепций эпохи Возрождения, такой как воссоздание, человеческими руками библейского Эдемского Сада. В течение некоторого времени Hortus Palatinus даже причисляли к восьмому чуду света, и это несмотря на то, что он так и не был завершён.
В течение нескольких веков Гейдельбергский замок служил главной резиденцией курфюрстов Пфальца и был разрушен в конце XVII века. В 1689-м году замок в Гейдельберге был практически стерт с лица земли. Французы, решившие захватить город, заложили под его стены мощнейшие пороховые заряды. Взрывы сотрясли воздух: на месте некогда величественного Гейдельбергского замка остались одни руины.. Наполовину разрушенные каменные строения возвышаются над долиной реки Неккар словно видения из прошлого и обладают особой романтической привлекательностью. Неслучайно о Гейдельбергском замке писали Виктор Гюго и Марк Твен, а его силуэты остались на полотнах известного британского живописца Уильяма Тёрнер.

Спасителем исторического памятника стал граф Шарль де Гремберг. В начале XIX века он впервые приехал в Гейдельберг и остался в этом городе более чем на полвека. Граф добровольно присматривал за старым замком, препятствуя его разграблению. Именно благодаря его подвижническому труду, мы можем увидеть то, что сегодня составляет гордость Германии.

Основные достопримечательности: Дворец Рупрехта, колокольня, дворец Отто Генриха, Аптекарская башня, дворец Фридриха, Английский дворец, Толстая башня, Ворота Элизабет, Пороховая башня, Тюремная башня

Вид на замок с севера. Слева направо: колокольня, дворец Фридриха, Английский дворец, Толстая башня

Вид на дворец Фридриха с внутреннего двора

Вид дворца Отто Генриха с внутреннего двора

Пороховая башня

Мост к Гейдельбергскому замку

Источник:  https://putidorogi-nn.ru/evropa/181-geidelbergskii-zamo

http://caslall.ru/ger/bad/heidelberg/heidelberg.php

https://geographyofrussia.com/gejdelbergskij-zamok/

https://youtu.be/lOny2VwsNKc

https://youtu.be/EX_KR2BZ3xw

Источник: EmoSurf

 https://emosurf.com/st/e/post/7694/Neveroyatnye_kraski_oseni.html

Источник: https://wikiway.com/russia/