Автопортрет, 1850

Моро Гюстав (Moreau Gustave) (1826-1898), французский живописец и график. Родился в Париже 6 апреля 1826 года, в семье архитектора. Учился в Школе изящных искусств в Париже у Теодора Шассерио и Франсуа-Эдуара Пико, посетил Италию (1857-1859) и Нидерланды (1885). С 1849 года Гюстав Моро начинает выставлять свои работы в Салоне – выставке живописи, скульптуры и гравюры, ежегодно проводившейся с середины XVII века в Большом салоне Лувра. С 1857 по 1859 год художник проживает в Италии, где изучает и копирует полотна и фрески знаменитых мастеров.

Прометей, 1868, Музей Гюстава Моро

В течение всей жизни Гюстав Моро писал фантастически пышные, мастерски исполненные в духе символизма композиции на мифологические, религиозные и аллегорические сюжеты, лучшие из которых – “Эдип и сфинкс”, 1864, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; “Орфей”, 1865, Музей Лувр, Париж; “Саломея”, 1876, Музей Орсе, Париж; “Галатея”, 1880, Музей Гюстава Моро, Париж.

В основе картины “Галатея” – сюжет из греческой мифологии, повествующий о неразделенной любви циклопа Полифема к нереиде Галатее. Чувственная обнаженная нимфа томно расположилась в экзотическом гроте, богато и причудливо украшенном яркими анемонами, кораллами и другими окаменевшими растениями. На нее пристально взирает жутковатое трехглазое чудовище. Мириады подводных растений с их интенсивной окраской и плавная живописная манера создают в картине колдовскую атмосферу, похожую на сон.

Галатея, 1880, Музей Гюстава Моро, Париж

Самые значительные картины художника: "Бегство Дария после битвы при Арбелах" и колоссальное полотно "Сцена на тему Песни Песней Соломона" были представлены в парижском салоне 1853 года. Еще больший успех у публики завоевала картина "Минотавр в Критском лабиринте", выставленная в 1855 году, и картина "Эдип и Сфинкс" 1864 года — пожалуй, самое лучшее из всех произведений художника Гюстава Моро.

Эдип и Сфинкс, 1864, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Юпитер и Семела, 1895, Музей Моро

Гюстав Моро был тесно связан с движением символизма; входившие в него художники отказались от объективности и натурализма представителей импрессионизма. В поисках вдохновения символисты обращались к литературе или античной и северной мифологии, часто произвольно соединяя их друг с другом. В 1888 году художника избирают членом Академии изящных искусств и спустя четыре года профессор Моро становится руководителем мастерской в Школе изящных искусств.

Гесиод и муза, 1891, Музей Орсэ, Париж

Клеопатра, 1887, Лувр, Париж

В 1890-х годах здоровье художника резко ухудшилось. Он подумывает о завершении своей карьеры и возвращается к своим незаконченным картинам. Одновременно Гюстав Моро приступает к работе над своим последним шедевром – “Юпитер и Семела”, 1894-1895. Моро хотел сохранить свои работы для будущих поколений и не желал, чтобы после смерти его наследие оказалось рассеянным по всему свету. Художник превратил два верхних этажа дома, купленного его родителями еще в 1852 году, в экспозиционное пространство и завещал государству дом со всеми находившимися там произведениями и всем содержимым квартиры.

Химера, 1867, Музей Фогга, Гарвард

Гюстав Моро умер от рака 18 апреля 1898 года. Похоронен на кладбище Монпарнас в Париже.

Источник: https://smallbay.ru/moreau.html
Copyright © 2004-2023

Для просмотра крупного изображения - нажать на картинку стрелкой

Подобно фотографии с двойной экспозицией или туманному сну, картины французского художника Эрика Ру-Фонтейна (Eric Roux-Fountaine) запечатлевают миры, лишь немного выходящие за рамки нашей известной реальности, волшебные моменты, усеянные звездным светом и призрачными сферами. В рамках мягко окрашенных работ канатоходцы в сумерках пробираются по высоким лесам, в то время как другие люди парят в воздухе на карнавальных аттракционах, установленных перед луной.

 

Ру-Фонтейн подходит к каждой из своих картин так же, как режиссер мог бы работать с фильмом, создавая персонажей своих работ в свободной интерпретации. “Я ни в коем случае не пытаюсь изобразить место буквально, потому что я думаю, что мы рисуем, опираясь на нашу культуру так же, как и на нашу природу”, — сказал французский художник.

“И память и ощущения, которое мы сохраняем о месте или сцене, иногда более интересны, чем «сырая’ реальность. Люди, изображенные на картинах, больше похожи на актеров. Затем они появляются в сцене, и каждый должен собрать фильм воедино!”

Многие работы Ру-Фонтена вдохновлены его частыми путешествиями по Центральной Америке, Индии и Восточной Европе. Он представлен галереей Фелли в Париже, M Fine Arts в Бостоне и Waltman Ortega Fine Art в Майами, где он участвовал в групповой выставке “Территории за пределами” в начале этого года. Вы можете увидеть больше его сюрреалистических картин на его веб-сайте или в Instagram

 

 

ERIC ROUX-FONTAINE

Источник: https://emosurff.com/post/9128?utm_source=world&utm_medium=med0&utm_campaign=camp0&jump_tag_id=0

Что может быть более весенним и красивым, чем цветы? Французская художница Клер Баслер умеет изобразить их так, что захватывает дух. Ведь она влюблена в цветы. Несколько лет назад она приобрела разрушенный замок XIII века Шато де Бовуар и решила вместо холстов использовать его каменные стены.

 

«Несколько лет назад мы с мужем Пьером приобрели (в Эшасьере, регион Овернь ) старый замок из 40 комнат. Дом был в ужасном состоянии, ничего не было — ни отопления, ни света, ни газа. Мы въехали зимой и начали ремонт. Первые десять дней температура в комнатах была −20 °С, еще десять дней −15 °С. Мы ютились в одной комнате, где Пьер пытался оборудовать кухню. И так как у меня не было холстов, я стала рисовать тут же — прямо на стенах. Помню, кошки притащили в дом подмерзших птиц. Вдруг птицы отогрелись и принялись летать по комнате, кошки носились за ними, собаки за кошками, Пьер сверлил, и посреди этого бедлама я выводила на стенах травы и ирисы».

Клер превратила свою студию в огромный цветник, больше похожий на роскошный зимний сад, чем на обычную мастерскую. Здесь художница ежедневно пишет картины, на которых, словно по волшебству, «расцветают» яркие маки, нежные пионы и утонченные лилии.

Каждая комната Шато де Бовуар — это отдельное произведение, но все вместе они составляют единое целое — переход от одного помещения к другому гармоничен. Это дом не только мастерская, но и галерея, в которой проходят экскурсии.

 

«Мои картины — это мой способ общения с миром, я пишу не цветы, а стараюсь с их помощью изобразить саму жизнь. По-моему, цветы так хорошо отражают то, что мы чувствуем каждый день: наши мысли, эмоции, слабости и сильные стороны. И сюжет этот неисчерпаем».

 

Из: Claire Basler

Источник EmoSurf: Художник Клер Баслер

Источник: Википедия

Куазевокс, французский скульптор эпохи барокко и складывающегося классицизма, один из самых знаменитых мастеров Франции своего времени. Родился 29 сентября 1640 года в Лионе. Учился в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже; с 1702 по 1705 – ее директор. С 1660 года Куазевокс – придворный скульптор короля Людовика XIV.

Источник: http://smallbay.ru/artfrance/coysevox_antoine.html

Copyright © 2004-2020 SB Ltd

Источник:http://smallbay.ru/bouguereau.html

Источник:Картинка из Интернета