Тинк Шао Куанг/Ting Shao Kuang

(Chinese/American, 1939)

ChineseModernSculpturePaintingsАукционное

Века торопятся, идут, спешат, бегут,
В традициях, культуре, слове
И в творчестве берется за основу.
А иногда бывает так,

Нитью окутан с головы до пят
Но не считают ни людских минут,
Ни лет, ни месяцев, ни дней и ни ночей.
И только манят древностью своей.

Казалось бы – что общего у них?
Возможно, та невидимая нить,
Что тянется от года и до года.
Не помешает ей ненастная погода -

Она прочнее самой твердой стали,
Хоть и имеет свойство путаться местами.
И любопытно людям прикоснуться к ней -
Хотят узнать что будет поскорей.

Наивные и верят всё в судьбу,
А ведь на самом деле – в пустоту!
Истории та нитка не провидец,
Она свидетель лишь да очевидец.

Свидетель смуты, радости, печали,
Пиров огромных да войны мечами,
Жестокости, искусства, вдохновенья,
Горы самой высокой покоренья.

Всё это – узелки на длинной пряже,
События одно другого краше.
А память о минувших годах
Вся отражается в народе:

Тинк Шао Куанг - американский художник и скульптор китайского происхождения, в стиле модерн.
Он родился в 17 октября 1939 года в Китае, в Чэнгу, деревне на севере провинции Шаньси, в разгар китайско-японской войны (1937-1945). Ее отец работал в гоминьдане в Пекине.
В 1957 году он был принят в Центральную академию художеств и ремесел в Пекине. Хотя на уроках он изучал «советский реализм», именно в этот период он открыл для себя работы Пикассо, Матисса и Модильяни.

Картины этих художников вдохновили его на новые темы и новые техники.

Nene Thomas (America, 1968) часть-2

Расскажи мне о тех мирах, Что прошёл ты с мечом в руке... (1) - здесь

В блуждающих мирах
Моя осталась память.
Безумие и страх
Пылающим дождем
Застыли на цветах,
Пробившихся сквозь камень,
Что в солнечных лучах
Горит немым огнем.

Я помню красоту
Небесных океанов,
Эльфийскую страну,
Прекрасную, как свет.
Я помню чистоту
Природы дивных храмов,
Но вижу наяву
Лишь соль ушедших лет.

Ах, не важно, сколько в даме веса...Наташа Пантелят/Natasha Pantelyat
 

Вот это истинный бальзам

На душу пышных, знойных дам.

Должна красотка в килограммах весить,

Как в сантиметрах рост , 

плюс-минус десять!

Ах, не важно, сколько в даме веса И не важно, сколько даме лет И с толстушкой будет интересно И особенно когда погашен свет На худом лице улыбок меньше С ней обедать портить аппетит А тому, кто лучше знает женщин Внешний вид о многом говорит Рядом с ней всегда тепло и сытно С ней мужчине просто благодать Жалко только талии не видно Ничего, найдут что обнимать Что ж мужчины, не теряйте духа Ведь года меняют интерес И цените в женщине подругу А не только ВОЗРАСТ, РОСТ И ВЕС...  

Mojżesz (Moise) Kisling (Polish, 1891-1953)

Французский художник ПольскоЕврейского происхождения

ЖенскоОбразное и Цветочные композиции - здесь

Мо́йше (Моисей) Ки́слинг (фр. Moïse Kisling, 22 января 1891, Краков — 29 апреля 1953, Санари-сюр-Мер, деп. Вар) — французский художник Парижской школы, выходец из Польши.
Моисей Кислинг родился 22 января 1891 года в Кракове, в еврейской семье.
Кислинг начал рисовать в раннем детстве, в 15 лет поступил в Академию изящных искусств в Кракове, где его педагогом был профессор Юзеф Панкевич. Панкевич был успешным польским художником, который много путешествовал по странам Европы, жил в Париже и испытал на себе влияние основных художественных течений того времени – импрессионизма, символизма, а впоследствии, кубизма и постимпрессинизма. Увидев в молодом художнике недюжинный талант, Панкевич без труда убедил Кислинга в том, что развить его можно только в наполненном атмосферой творчества Париже, который в то время был центром притяжения художников из разных стран.

Свободная женщина в зеленом Bugatti... Портреты - здесь

Судьба Тамары Лемпицкой — русско-польской эмигрантки, чудом сбежавшей от НКВД, одной из самых знаменитых и дорогих художниц XX века.

Тамара де Лемпицка (Лемпицка, польск. Tamara Łempicka, собственно Мария Гурвич-Гурска; 16 мая 1898, Варшава, Польша, по другим сведениям — Москва — 18 марта 1980, Куэрнавака) — польская и американская художница, автор известной картины «Прекрасная Рафаэла» (1927), а также «первая художница, которая была гламурной дивой»

Мария Борисовна Гурвич родилась в Москве, в семье присяжного поверенного, еврейского происхождения и иудейского вероисповедания, Бориса Исааковича Гурвича. Мать — Мальвина Деклер (Malwina Dekler), полька, дочь Бернарда Деклера (Bernard Dekler), банковского служащего, из Варшавы, и Клементины Деклер (Klementyna Dekler).

Картины Тамары Лемпицкой стоят сегодня миллионы долларов, напрасно она горевала в конце жизни, что ее времена навсегда прошли.

В 1939 году, когда в Европе разразилась мировая война, убегая на пароходе в Америку, Тамара запишет в дневнике, что длинная дорога в ее жизни всегда означает разрыв с прошлым и никогда — продолжение. По ночам о борт корабля с ревом бились волны, и Лемпицка, страдавшая бессонницей, бродила по темной палубе, терзаясь дурными предчувствиями. Днем она безвылазно сидела в каюте и заполняла страницы своего дневника — это помогало отвлечься. Невольно вспоминалась другая длинная дорога, когда бежали из России, чудом выскользнув из лап чекистов. Если бы не она, мужа бы расстреляли, Тадеуш две недели провел в лубянской тюрьме, его пытали.



Они добрались тогда до Парижа — и ей удалось-таки родиться заново, а вот Тадеушу — нет. Сумеет ли она все начать с нуля в Америке? Тамаре было уже за сорок, и она себя знала: ей необходим воздух обожания, рискованных страстей, сумасбродных выходок, отсутствия запретов. Тот пряный воздух, которым жил и дышал Париж «ревущих двадцатых».

Источник: https://arts-dnevnik.ru/madonna-litta/ http://5sec.info/kartiny/kartina-madonna-s-mladencem-madonna-litta/ https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%B4%D...%D0%9B%D0%B8%D1%82%D1%82%D0%B0

Мадо́нна — в христианстве земная мать Иисуса Христа, Богома́терь, Де́ва Мари́я, Пресвята́я Де́ва

«Мадо́нна Ли́тта» (1490—1491) — картина  традиционно приписываемая итальянскому художнику Леонардо да Винчи. Картина названа по фамилии своего прежнего владельца - герцога Антуанна Литта. «Мадонна Литта» была приобретена Эрмитажем в 1865 г. Размеры картины: 42 см x 33 см..
            Мнения искусствоведов относительно авторства картины расходятся. Часть их полагает, что картина принадлежит кисти ученика Леонардо Джованни Больтраффио или Марко д’Оджоно. Эрмитаж настаивает на  авторстве Леонардо да Винчи.
            Изображённая на полотне прекрасная женщина, кормящая младенца, является олицетворением материнской любви как величайшей человеческой ценности. Мадонна Литта изображена  задумчивой и серьёзной женщиной. У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы.       
            Основным смыслом произведения, как и в прежних работах мастера, остается человечность, уважение к подлинным глубоким чувствам. Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Младенец, переполняемый здоровой жизненной энергией, вертится у неё на руках, перебирая ножками. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. Женщина любуется малышом, погрузившись в свои мысли, сосредоточив на нем всю силу своих чувств.
            Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. На женщине красная сорочка с широкой горловиной. В ней сделаны специальные разрезы, через которые удобно, не снимая платье, кормить младенца грудью. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Но правый разрез был торопливо разорван — верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент.
            В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Некоторые художественные искусствоведы полагают, что эти две знаменитые картины тесно связаны между собой. Согласно одной из теорий «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. Эта парность двух шедевров является иллюстрацией к утверждению христианской церкви о том, что в Христе соединены Божественное и человеческое начала. В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». Отдельного упоминания заслуживает пейзаж -  в «Мадонне Литта» художник изобразил горный пейзаж, символизирующий красоту земного мира.

Владимир Набоков
 

2 июля 1977 года умер выдающийся писатель-космополит Владимир Набоков

С раннего детства будущий писатель владел тремя языками, что ему очень пригодилось впоследствии. Одно время он жил в Германии, во Франции и США, последние 17 лет своей жизни провел в Швейцарии.

«Моя голова разговаривает по-английски, мое сердце — по-русски, а мое ухо — по-французски», — говорил о себе Набоков.

Русские считают Владимира Набокова своим писателем. Американцы — своим, ведь даже знаменитую «Лолиту» он написал на английском языке и лишь впоследствии перевел ее на русский.

В нашей статье мы собрали самые знаменитые цитаты из интервью, романов, лекций и публикаций любимого писателя

Владимир Набоков

О себе

• Я американский писатель, рожденный в России, получивший образование в Англии, где я изучал французскую литературу перед тем, как на пятнадцать лет переселиться в Германию.
• Желания мои весьма скромны. Портреты главы государства не должны превышать размер почтовой марки.
• На свете нет ничего столь же мне ненавистного, как коллективная деятельность, эта коммунальная помывочная, где скользкие и волосатые мешаются друг с другом, только увеличивая общий знаменатель бездарности.
• В мире нет ни одного человека, говорящего на моем языке; или короче: ни одного человека, говорящего; или еще короче: ни одного человека.
• Я в достаточной мере горд тем, что знаю кое-что, чтобы скромно признаться, что не знаю всего.
• Я часто думаю, что необходим специальный знак пунктуации для улыбки — некая вогнутая линия или лежащая на боку круглая скобка.
• Никак не удается мне вернуться в свою оболочку и по-старому расположиться в самом себе, — такой там беспорядок: мебель переставлена, лампочка перегорела, прошлое моё разорвано на клочки.
•  

Снимок для журнала LIFE

Интервью Владимира Набокова, вышедшее в октябре 1966 года в Die Zeit.
 

Bo4kaMeda

Интервью Владимира Набокова немецкому журналисту Дитеру Циммеру, вышедшее в октябре 1966 года в Die Zeit. Перевод Дарьи Андреевой был опубликован в шестом номере «Иностранной литературы» за 2017 год

Эрте (Роман Тыртов). Скульптура
 

Bo4kaMeda

Эрте (Роман Тыртов) в моем дневнике ЗДЕСЬ




Сияние (Radiance)
высота 57.5 см
бронза холодной окраски




Сияние (Radiance)
высота 57.5 см
бронза холодной окраски

May 18th, 14:07

Год назад в Калифорнии ( Collapse )

скончался один из самых красивых и талантливых советских актеров Олег Видов. Его похоронили в отдельно стоящем склепе на престижном актерском кладбище Hollywood Forever в Санта Монике.
Пару дней назад на стене мемориала Видова была установлена памятная доска – настоящее произведение искусства, автор - друг Олега, художник Леонид Кацнельсон. Говорят, когда Джоан, вдова актера, увидела эскиз мемориальной доски, она заплакала. Да я и сама заплакала, увидев эту одинокую лошадь, покинутую всадником навсегда…
Ни на похоронах Видова, ни при  открытии памятной доски не было никого из российского посольства, деятелей искусства и  представителей министерства культуры. Как будто не было в истории отечественной культуры такого актера, общественного деятеля, который, между прочим, спас для России ее золотой фонд – советскую мультипликацию. До сих можно встретить некие  злобные выпады  в адрес Видова и его жены, журналиста и продюсера  Джоан Борстин, которые якобы обманным путем выкупили более 1000 лучших советских мультфильмов и наживались на них, прокатывая по миру. Но почему-то никто не хочет подумать о том, что все эти любимые мультики пропали бы и сгинули в огне 90-х годов, когда развалилась киностудия Союзмультфильм, когда без работы остались сотни художников и кукловодов. Видов и его жена не только выкупили и реставрировали мультфильмы, они платили их авторам от проката. А прокат был грандиозный, потому что Видов озвучил фильмы на многие языки мира, привлек к этой работе звезд Голливуда – Ширли Макклейн, Тимоти Далтона, Джессику Лэнг, Билла Мэррея, Кэтрин Денев и многих других. Советские мультфильмы были показаны в 55 странах на 35 языках!
Позже, когда Союзмультфильм восстановили ( там было уже другое руководство), новые власти потребовали от Видова вернуть все фильмы на родину. Разумеется, отреставрированные, вновь озвученные, прекрасного качества мультики, в которые Видовы вложили миллионы долларов и многие годы жизни! 
Пять лет Джоан ( Олег Борисович в это время уже болел) судилась с российским министерством культуры, доказывая правомочность  владения советскими мультиками. И выиграла дело! Позже, когда силовыми методами отобрать проект не получилось, российский миллионер Алишер Усманов выкупил мультики у кинокомпании Видовых «Films by Jove». А он в свою очередь передал их детскому  каналу «Бибигон» (ныне «Карусель»).
Мне кажется, нужно быть благодарным Олегу Видову и его жене Джоан за спасение нашего национального достояния. Но, увы, благодарность не наша национальная черта…


Кладбище "Голливуд навсегда"


Художник Леонид Кацнельсон и сын Олега Видова - Сергей Видов.

https://belan-olga.livejournal.com/