Светящиеся картины Томаса Кинкейда

Четверг, 02 Сентября 2021 г. 08:33 + в цитатник

Томас Кинкейд (англ. Thomas Kinkade; 1958, Сакраменто — 2012, Монте-Серено) — американский художник, отличался распространением печатных репродукций своих работ, в частности его картины часто встречаются на пазлах. Он характеризовал себя как «Томас Кинкейд, Художник Света» (зарегистрированная торговая марка) и как «самый коллекционируемый ныне живущий художник Америки». Компания Media Arts, распространяющая продукцию Томаса Кинкейда заявляет, что в 1 из 20 домов США в той или иной форме есть одно из изображений, выполненное Кинкейдом.

Томас Кинкейд вырос в маленьком городке Плейсервилль, штат Калифорния, окончил среднюю школу в 1976 году, учился в Калифорнийском университете в Беркли и Колледже Искусства в Пасадине. Женился в 1982 году, супругу зовут Нанетт, у них родились четыре дочери: Мерритт (р. 1988), Чандлер (р. 1991), Уинсор (р. 1995) и Эверетт (р. 1997), все названы в честь знаменитых художников.

Учителями Кинкейда до колледжа были Чарльз Белл и Гленн Весселс. Весселс и убедил Кинкейда поступать в Калифорнийский университет в Беркли. Отношения Кинкейда и Весселса показаны в полубиографическом фильме «Рождественский коттедж», выпущенном в 2008 году. После двух лет общего обучения в Беркли Кинкейд перевёлся в знаменитый национальный Художественный Колледж в Пасадене.

В июне 1980 Кинкейд провёл летнее путешествие по Соединённым Штатам со своим другом из колледжа, Джимом Гурнейем. Оба закончили своё путешествие в Нью-Йорке и заключили контракт с издательством Гуптилл на выпуск «Руководства по созданию эскиза». Двумя годами позже они выпустили «Руководство для художников по созданию эскиза» (The Artist’s Guide to Sketching), которое стало одним из наиболее продаваемых продуктов этой компании в том году. Успех книги привёл его и Гурнея в Студию Ральфа Бакши, создающую декорации к анимационному фильму «Огонь и Лёд» (1983). Пока Кинкейд работал над фильмом, он начал пробовать рисовать свет и воображаемые миры. После фильма Кинкейд решил зарабатывать как художник, продавая свои оригиналы в галереях по всей Калифорнии.

Главной особенностью картин Кинкейда являлись светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображал в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки.

Также он писал картины на различные христианские темы, изображал христианские кресты и церкви. Себя Кинкейд называл «набожным христианином» (все его дети имеют второе имя «Кристиан»). Кинкейд говорил, что получает вдохновение от религии и что в его работах содержится большой моральный аспект. Также он считал, что его задача как художника трогать людей всех вероисповеданий, чтобы принести мир и радость в их жизнь через образы, которые он создаёт.

Источник: https://emosurf.com/post/8975/Svetyashchiesya_kartiny_Tomasa_Kinkeyda.html0

Рубрики:

Иллюстрации
Акварели
Пейзажная живопись
Америка

Комментарии (0)

ВЕДЬ ЛЕТА ОСТАЛСЯ ГЛОТОЧЕК — НА ДОНЦЕ...СЕНТЯБРЬ И ОСЕНЬ — УЖЕ НЕИЗБЕЖНОСТЬ...ВОРОБЬЕВ ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ (РОССИЯ, 1964)

Вторник, 31 Августа 2021 г. 09:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ведь лета остался глоточек — на донце...Сентябрь и осень — уже неизбежность...Воробьев Игорь Владимирович (Россия, 1964)

Воробьев Игорь Владимирович

- художник самоучка (Россия, 1964)

ЛетнеОсеннеПейзажное

Стремительность лета, фатальность ухода,
Безмолвная грусть опадающих листьев...
Под блюзы дождей, нервный срыв у погоды...
Когда не до лирики и не до истин.

Но это пройдёт... Снова выглянет солнце,
Подарит тепло и недолгую нежность:
Ведь лета остался глоточек — на донце...
Сентябрь и осень — уже неизбежность.

Нам лишь с этой мыслью смириться осталось:
Законы свои у людей и Природы.
Да, Время жестоко... прости его, Август...
Мы тоже бываем порой не свободны.
© Copyright: Ирена Буланова, 2021
Свидетельство о публикации №121082904444

Воробьев Игорь Владимирович родился 28 февраля 1964 г. в г. Рославль, Смоленской обл. В1986 г. окончил сельскохозяйственную академию им. Тимирязева. Специального художественного образования не получал.

Живописью профессионально занимается более 25 лет, участвует в местных и региональных выставках. Художник работает в жанре лирический пейзаж, работы представлены как в частных коллекциях в России, так и за рубежом в частных коллекциях Франции, Германии, Болгарии, Польши.

Рубрики:

Стихи
Пейзажная живопись
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Комментарии (0)

Реалистичные картины современного импессиониста Алексея Зайцева

Понедельник, 30 Августа 2021 г. 18:53 + в цитатник

В современном мире по-прежнему высоко ценится реализм во всех его проявлениях. Сегодня в нашей публикации - удивительная галерея работ одного из немногих современников, работающих в стиле импрессионизма и реализма, московского художника Алексея Зайцева.

Алексей Зайцев (1959 г.р.) родом из Рязани. Еще в раннем детстве Алексей, благодаря своей родной тетушке, заслуженному художнику, приобщился к изобразительному искусству. Он любил сидеть у нее в мастерской и наблюдать за тем, как рождаются картины из-под ее кисти. А потом, воодушевившись, мальчик с большим интересом брал и сам в руки кисти и карандаши, пытаясь подражать талантливой художнице. Разумеется, зерно, посеянное в благодатную почву, дало свои всходы. Алексей с упоением рисовал все, что увлекало и волновало его юную душу, а тетя в свою очередь с большим воодушевлением знакомила племянника с миром художественного творчества, прививая любовь к природной среде и всему живому. Впоследствии именно это детское впечатление и первые уроки станут основой в творческих исканиях молодого живописца.

В 12 лет Алексей переехал из Рязани в Москву. А когда был, наконец, получен аттестат, то вопрос: куда пойти учиться, перед юношей не стоял. Он поступил в Московский университет, где учился на художественном факультете по специальности «Книжная графика». Тем не менее, по окончании вуза профессионалом в иллюстрировании книг Алексею Зайцеву стать так и не довелось. Но знания, опыт и навыки, полученные на факультете книжной графики, позволили художнику в полной мере развить неординарный свой художественный дар на поприще импрессионизма.

Шалфейное поле. Автор: Алексей Зайцев.

Во время учебы и после Алексей много разъезжал с мольбертом по столице и ее окраинам. Особенно привлекали молодого живописца глухие деревеньки и провинциальные города, с их жителями. Он вдохновлялся также изумительными природными ландшафтами, переменчивыми атмосферными явлениями, и создавал множество набросков и эскизов на пленэре. А потом, буквально напитавшись чудодейственным духом земли русской, возвращался домой, преисполненный новых впечатлений, и воссоздавал увиденное еще раз, только на больших холстах. Работа в два этапа давала возможность молодому мастеру продумывать до тончайших мелочей и сочетание оттенков, и соотношение цветовой гаммы. Именно в этом творческом подходе и сформировался фирменный стиль художника.

В средине 80-х у многих живописцев появилась возможность экспонировать свои работы не только в России, но и за рубежом. И выставочная деятельность московского мастера Алексея Зайцева, безусловно, дала свои результаты – о восхитительных работах начинающего русского импрессиониста узнали во многих странах Западной Европы и Америки. И уже на сегодняшний день полотна живописца являются украшением многих посольств России в разных странах мира, а также частных коллекций практически всех европейских и некоторых азиатских государств. С 2005 года художник успешно сотрудничает с частной галереей во Флориде.

Глядя на живопись Алексея Михайловича, до краев заполненную его светлой и живой душой, мы восхищаемся мастерством и щедростью, дающей возможность любителям импрессионизма ощутить особый мир, свитый из красочного месива. Пожалуй, в этом и кроется главный секрет очарования его творений, выполненных в лучших традициях этого стиля. В них соблюдены и точечность нанесения мазков, и условия выполнения (имеется ввиду пленэр). А вот детальная прорисовка композиционных центров и главных персонажей – это уже авторские находки Зайцева.

Внимательно присмотревшись к холстам живописца, невооруженным глазом видно, что художник в работе использует мастихин, причем весьма виртуозно. Он накладывает один за другим широкие корпусные мазки локальными цветами, которые создают не только фон, напоминающий переливчатую мозаику, но и легкую атмосферно-воздушную лучезарность. А вот прорисовку деталей Зайцев производит тонкими кистями, в результате чего его работы приобретают некую утонченность и четкость рисунка, особую насыщенность цветовой гаммы.

К слову сказать, мастихиновая живопись - удивительнейшая техника, позволяющая создавать воистину неповторимые живописные творения, отличающиеся фактурой, объемом, необыкновенной чистотой красок. А в умелых руках этот инструмент и вовсе творит чудеса.

И, как многие уже отметили, Алексей Михайлович является разноплановым художником. Кажется, нет жанра в живописи, который бы он не использовал в своем творчестве. В одинаковой степени он великолепен в городских и деревенских пейзажах, жанровых сценках с образами людей и животных, а также натюрмортах. Особенно впечатляют цветочные мотивы мастера. При всем при этом все произведения импрессиониста необычайно свежи и насыщены светом. Он каждый свой сюжет будто просеивает через солнечное сито и получает новое гармоничное звучание.

Согласитесь, что всё, что выходит из-под кисти художника, дышит жизнью. Поэтому и не удивительно, что импрессионизм этого мастера высоко ценится не только на отечественном арт-рынке, но и в европейских странах, и за океаном.

Источник: kulturologia.ru

https://emosurf.com/post/9019?utm_source=world&...mpaign=camp0&jump_tag_id=0

Рубрики:

Жанровая живопись
Пейзажная живопись
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР
художник-импрессионист,

Комментарии (0)

Итальянское лето от художника Витторио Джардино

Понедельник, 30 Августа 2021 г. 15:22 + в цитатник

Итальянский художник Витторио Джардино родился 24 декабря 1946 года, в Болонье. Здесь в 1969 году он получил высшее образование в электротехнике. В возрасте 30 лет решил оставить свою работу и посвятить себя комиксам и живописи. Интересно, что известным он стал благодаря комиксам на политические темы. Иногда он рисовал также эротические комиксы про девушку по имени Little Ego. Но в его творчестве можно найти и такие очаровательные картины, которые, благодаря необычной технике, великолепно передают атмосферу жаркого лета в Италии.

Источник: https://emosurf.com/post/8990/Italyanskoe_leto_ot_khudozhnika_Vittorio_Dzhardino.html

Рубрики:

Картины художников
Природа
Жанровая живопись

Жанровая живопись

Пейзажная живопись
Итальянские хуложники

Комментарии (0)

"Я постоянно ищу новые и лучшие средства выражения."...Giuseppe ArmaniБез заголовка

Суббота, 31 Июля 2021 г. 10:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Я постоянно ищу новые и лучшие средства выражения."...Giuseppe Armani

Джузеппе Армани так описывает свое кредо:

"Хотя я считаю себя прямым потомком наследия эпохи Возрождения, Я считаю, что художник должен следовать своей собственной эволюции, а не быть только жвачным животным прошлого, каким бы славным оно ни было. Художник ведет поиск, который может увести его далеко в поисках новых интересных областей. Я постоянно ищу новые и лучшие средства выражения."

Джузеппе Армани/Giuseppe Armani

(Italian, 1936-2006)

Collectible Porcelain Figurine

giuseppe-armani-married-figurine_1_ad81cf2e5e81be1b636ed82deb17d61f (300x319, 34Kb)
Джузеппе Армани родился в Кальчи, Италия, в 1935 году.

С того момента, как молодой «Бебе» научился брать карандаш, он начал рисовать.
Он рисовал все, что видел. Он рисовал всех, кого знал. Рисовал весь день.

Родители Армани были поражены выдающейся работой Джузеппе и признали, что наброски их маленького мальчика - это больше, чем просто причудливые рисунки большинства детей.

Потрясающий реализм и внимание к деталям раскрыли истинный талант Джузеппе.

Комментарии (0)

Чем покорили мир 7 великих художников-экспрессионистов

Суббота, 26 Июня 2021 г. 11:33 + в цитатник

Творчество художников-экспрессионистов – загадка, которую так сложно разгадать, а созданные ими образы настолько многогранны и противоречивы, что, глядя на них, есть где разгуляться воображению. Акцент на цвета, ломанные линии и рваные штрихи – лишь малая часть того, что с первых же секунд привлекает внимание зрителя, увлекая его в эксцентричный мир искусства, где не всё так просто, как кажется на первый взгляд, ведь у каждой картины есть своя история, а у каждого художника – свой непревзойдённый и узнаваемый стиль, ставший визитной карточкой на века…

1. Эдвард Мунк

Автопортреты Эдварда Мунка

Эдвард Мунк, который никогда не был женат, называл свои картины своими детьми и ненавидел разлуку с ними. Живя в одиночестве в своём поместье под Осло в течение последних двадцати семи лет своей жизни, всё более почитаемый и всё более изолированный, он окружил себя работой, которая датировалась началом его долгой карьеры. После его смерти в 1944 году, в возрасте восьмидесяти лет, власти обнаружили за запертыми дверями на втором этаже его дома коллекцию из тысячи с лишним картин, четырёх с половиной тысяч рисунков и почти пятнадцать с половиной тысяч гравюр, а также ксилографии, офорты, литографии, литографские камни, гравюры на дереве, медные таблички и фотографии. Тем не менее, в последней иронии своей трудной жизни, Мунк известен сегодня как создатель одного образа, который затмил его общее достижение как первопроходца и влиятельного художника, и гравёра.

Крик.

Его «Крик» - это икона современного искусства, картина, изображающая бесполое, скрюченное существо с лицом эмбриона, с широко раскрытым ртом и широко раскрытыми глазами в крике ужаса, воссоздала видение, которое охватило его однажды вечером в юности, когда он шёл с двумя друзьями на закате.

В Экли он занялся пейзажной живописью, изображая сельскую местность и фермерскую жизнь вокруг себя, сначала в радостных тонах, а затем в более мрачных. Он также вернулся к любимым образам, создав новые версии некоторых картин.

''Солнце'', 1910-1913 гг.

В последние годы своей жизни художник поддерживал оставшихся в живых членов своей семьи материально и общался с ними по почте, предпочитая не навещать их. Большую часть времени он проводил в одиночестве, описывая страдания и унижения своих преклонных лет. Когда он был поражён почти смертельным гриппом во время Великой пандемии, он запечатлел свою тощую бородатую фигуру в серии автопортретов, как только смог взять в руки кисть.

Ко всему прочему, он написал ряд автопортретов, на одном из них под названием «Между часами и кроватью», датируемом 1940-1942 годами, незадолго до его смерти, зритель видит то, что стало с человеком, который, как он писал, отстал от «танца жизни».

Между часами и кроватью. \ Фото: daily.afisha.ru.

Застывший и физически неуклюжий, он стоит, зажатый между дедушкиными часами и кроватью, словно извиняясь за то, что занимает так много места. На стене позади него выстроились его «дети», один над другим. Как преданный родитель, он пожертвовал всем ради них…

2. Василий Кандинский

Василий Кандинский. \ Фото: pinterest.de.

Один из пионеров абстрактного современного искусства, Василий Кандинский использовал вызывающую воспоминания взаимосвязь между цветом и формой для создания эстетического опыта, который вовлекал зрение, звук и эмоции публики. Он полагал, что полная абстракция даёт возможность для глубокого, трансцендентального выражения и что копирование с натуры только мешает этому процессу.

Открытый источник. \ Фото: taxidiatexnis.blogspot.com.

Высоко вдохновлённый созданием искусства, которое передавало бы универсальное чувство духовности, он ввёл новый изобразительный язык, который лишь слабо связан с внешним миром, но выражал многое о внутреннем опыте художника. Его визуальный словарь развивался в три этапа, переходя от ранних, репрезентативных полотен и их божественной символики к его восторженным и оперным композициям, а также к его более поздним, геометрическим и биоморфным плоским цветовым изображениям. Искусство и идеи Василия вдохновляли многие поколения художников, от его учеников в Баухаузе до абстрактных экспрессионистов после Второй мировой войны.

Композиция на белом. \ Фото: art.albomix.ru.

В. Кандинский был не только художником, но и теоретиком искусства, педагогом и литератором. В 1910 году создал монументальный труд «О духовном в искусстве». В 1913 году в Берлине вышел в свет знаменитый труд Кандинского «Живопись как чистое искусство». В 1926 году издал книгу «Точка и линия на плоскости», которая переведена на многие языки мира.

«Черные волнистые линии». 1915

3. Эгон Шиле

Эгон Шиле. \ фото: google.com.ua.

С его фирменным графическим стилем, охватом фигуральных искажений и смелым вызовом общепринятым нормам красоты, Эгон Шиле был одной из ведущих фигур австрийского экспрессионизма.

Портрет Валли. \ Фото: pinterest.at.

Его портреты и автопортреты, жгучие исследования психики и интимности своих натурщиков, являются одними из самых ярких и запоминающихся работ в XX веке. Художник, поразительно плодовитый в течение своей короткой карьеры, знаменит не только своими психологически и эротически насыщенными работами, но и своей интригующей биографией: его распущенный образ жизни отмечен скандалом, дурной славой и трагически ранней смертью от гриппа в возрасте двадцати восьми лет, через три дня после смерти его беременной жены, и в то время, когда он был на грани коммерческого успеха, который ускользал от него на протяжении большей части его карьеры.

Эгон Шиле. Автопортрет с цветами-фонариками. 1912 г.

Эгон был ключевой фигурой в развитии экспрессионизма в живописи. Он написал феноменальное количество автопортретов и выполнил более трёх тысяч рисунков. Его работы часто имеют яркое эмоциональное содержание в дополнение к откровенному изучению человеческого тела. Он работал вместе с Густавом Климтом и Оскаром Кокошкой, другими ключевыми австрийскими художниками той эпохи.

Эгон Шиле. Смерть и девушка. 1915 г. Музей Леопольда, Вена. Wikiart.org

Короткая, но плодотворная художественная карьера Эгона, откровенное эротическое содержание его работ и обвинения в интимных домогательствах сделали его предметом многочисленных фильмов, эссе и танцевальных постановок, а Музей Леопольда в Вене располагает самой обширной коллекцией работ Шиле: более двухсот экспонатов.

4. Марк Шагал

Марк Шагал. \ Фото: bomengart.com.

Произведения Шагала пропитаны его еврейским наследием, часто включающим воспоминания о его доме в Витебске, Беларусь, и его народной культуре. К этим темам, как правило, художник всегда возвращался. Некоторые утверждают, что его стиль живописи после войны был более сдержанным, меланхоличным, даже обращённым назад во времени к постимпрессионизму, но, как всегда, его работа была полностью уникальной, выполненной в собственном, неподражаемом стиле. Марк на протяжении всей своей карьеры сочетал элементы многих школ современного искусства, включая кубизм, фовизм, символизм, сюрреализм, орфизм и футуризм. Тем не менее, его творчество выявило более глубокие уровни резонансной, лирической эмоциональной эстетики, музыки и культуры, глубокого, внутреннего понимания еврейского наследия.

День рождения. \ Фото: styleinsider.com.ua.

Шагал стал единственным в мире художником, чьими витражами украшены культовые сооружения сразу нескольких конфессий: синагоги, лютеранские храмы, католические костелы — всего 15 зданий в США, Европе и Израиле.

Над городом. \ Фото: pinterest.es.

В 1985 году Шагал умер и был похоронен во Франции. На момент своей смерти он оставил ряд своих обширных коллекций в различных отраслях и стилях искусства. Работы Марка демонстрируют мастерское понимание цвета и глубокий эмоциональный резонанс, что, возможно, является причиной того, что его работы всё ещё так популярны сегодня.

Его вклад в мир искусства ХХ века - это тот, на который могут претендовать лишь очень немногие художники.

Витражи Марка Шагала

5. Пауль Клее

Пауль Клее. \ Фото: elrincondemisdesvarios.blogspot.com.

Пауль был честолюбив и идеалистичен, но держался сдержанно и спокойно. Он верил в постепенную органическую эволюцию событий, а не в форсирование изменений, и его систематический подход к работе перекликался с этим методическим подходом к жизни.

Он был главным образом чертёжником (кстати, левшой). Его рисунки, иногда кажущиеся очень детскими, были очень точными и контролируемыми.

Пейзаж. 1922

Клее был острым наблюдателем природы и природных стихий, что было для него неиссякаемым источником вдохновения. Он часто заставлял своих учеников наблюдать и рисовать ветви деревьев, системы кровообращения человека и аквариумы с рыбами, чтобы изучить их движение.

Посланник осени. \ Фото: meisterdrucke.jp.

Только в 1914 году, когда Пауль отправился в Тунис, он начал понимать и исследовать цвет. Кроме того, он был вдохновлён в своих цветовых исследованиях своей дружбой с Кандинским и работами французского художника Робера Делоне. От Делоне Пауль узнал, каким может быть цвет, когда он используется чисто абстрактно, независимо от его описательной роли.

Художник также находился под влиянием своих предшественников, таких как Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Пикассо, Кандинский, Франц Марк и других членов группы «Синий всадник», которые считали, что искусство должно выражать духовное и метафизическое, а не просто то, что видно и осязаемо.

Пейзаж с жёлтой птицей. \ Фото: amazon.com.mx.

На протяжении всей его жизни музыка оказывала большое влияние, проявляясь в визуальном ритме его образов и в стаккато нот его цветовых акцентов. Он создал картину, очень похожую на то, как музыкант играет музыкальное произведение, как будто делая музыку видимой или визуальное искусство слышимым.

Художественное наследие Клее было огромным, даже если многие из его преемников не ссылались на его работу открыто как на очевидный источник или влияние. Ещё при жизни Пауля сюрреалисты обнаружили, что его кажущееся случайным сопоставление текста, абстрактных знаков и редуктивных символов наводит на мысль о том, как разум в состоянии сна рекомбинирует разрозненные предметы повседневности и таким образом даёт новое понимание того, как бессознательное обладает властью даже над реальностью бодрствования.

Кот и птица. \ Фото: blog.seniorennet.be.

Репутация художника значительно выросла в 1950-х годах, когда, например, абстрактные экспрессионисты могли видеть его работы на выставках в Нью-Йорке. Использование Паулем знаков и символов особенно интересовало художников Нью-Йоркской школы, особенно тех, кто интересовался мифологией, бессознательным и примитивизмом (а также искусством самообразования и искусством детей). Использование Клее цвета как выразительного средства выражения человеческих эмоций само по себе также привлекло художников, отдающих предпочтение богатой цветовой палитре, таких как Жюль (Джулс) Олицки и Хелен (Элен) Франкенталер.

6. Франц Марк

Франц Марк. \ Фото: yandex.ua.

Будучи ведущей фигурой в немецком экспрессионистском движении, Марк помог переосмыслить природу искусства. Экспрессионистское движение было известно своим интересом к духовности и примитивизму, а также использованием абстракции. Франц включил свою любовь к теологии и животным в свою работу, чтобы создать альтернативное, более духовное видение мира. Он изображал мир глазами животных, которые он использовал, чтобы подчеркнуть те аспекты современности, которые он рассматривал неблагоприятно. Но его более поздние работы также вышли за пределы репрезентативных форм в чистую абстракцию, прокладывая путь для следующего поколения художников.

Белый бык отдыхает в лесу. \ Фото: pixels.com.

Хотя его карьера была короткой, его выразительные линейные формы и символическое использование цвета оказали длительное влияние на миры абстракции и экспрессионизма. Впрочем, таких художников, как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, можно назвать его потомками. Эти художники были вдохновлены способностью Марка вызывать чувство эмоций с его интересом к духовному и примитивному, а также его использованием ярких цветов. Абстрактные экспрессионисты опирались на вклад Франца, создавая картины, которые подчёркивали более минимальные, обобщённые формы, сфокусированные главным образом на линейном выражении и цвете.

Судьба животных. \ Фото: diary.ru

Эти новые подходы к экспрессионизму стремились подчеркнуть личную борьбу художников с изменениями, произошедшими после окончания Второй мировой войны. Более поздние поколения экспрессионистов, такие как художники цветового поля, которые довели экспрессионизм до его самого минималистского, упрощенного состояния, можно рассматривать как потомков Марка и его современников. Действительно, Франц Марк, как один из основателей немецкого экспрессионизма, сыграл важную роль в определении модернизма в XX веке и за его пределами.

7. Ван Гог

Звёздная ночь над Роной. \ Фото: artwalk.london.

Наглядные примеры широкого влияния Ван Гога можно увидеть на протяжении всей истории искусства. Фовисты и немецкие экспрессионисты работали сразу после Ван Гога и переняли его субъективное и духовно вдохновенное использование цвета. Абстрактные экспрессионисты середины XX века использовали технику размашистых выразительных мазков кисти Ван Гога, чтобы показать психологическое и эмоциональное состояние художника. Даже неоэкспрессионисты 1980-х годов, такие как Джулиан Шнабель и Эрик Фишль, в долгу перед выразительной палитрой и кистью Ван Гога.

Красные виноградники в Арле. \ Фото: ru.wikipedia.org.

В популярной культуре его жизнь вдохновила музыку и многочисленные фильмы, в том числе «Жажда жизни» Винсента Минелли (1956), в котором исследуются изменчивые отношения Ван Гога и Гогена. За свою жизнь Ван Гог создал девятьсот картин и сделал тысячу сто рисунков и эскизов, но за свою карьеру продал только одну картину. У художника не было собственных детей, и большинство его работ досталось его брату Тео.

Пшеничное поле

Источник: kulturologia.ru; EmoSurf

https://emosurf.com/post/8875/Chem_pokorili_mir_7_velikikh_khudozhnikov-ekspressionistov.html

Рубрики:

Искусство
Авангардная живопись
художник-импрессионист,

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Рэй Цезарь (Ray Caesar) — цифровой художник

Суббота, 19 Июня 2021 г. 15:07 + в цитатник

Художники

Рэй Цезарь (Ray Caesar) — цифровой художник

10.06.2021 yuicyworld Ray Caesar, Рэй Цезарь, сюрреализм, художник сюрреалист, цифровой художник

Рэй Цезарь (Ray Caesar) цифровой художник-сюрреалист создает портреты с элементами гротескных физических уродств и детской невинности, при этом смешивая декоративные стили и архитектурные эпохи, к примеру, таких как арт-деко, викторианский стиль и визуальные образы начала 1900-х годов. Как сказал один из критиков: «работы Рэй Цезаря похожи на глубокий сон, в котором легко заблудится». Сам Рэй Цезарь, рассказывает, что начинает процесс создания своих цифровых картин с «автоматического рисования, которое в основном просто позволяет вашей руке делать то, о чем ваш ум не думал».

Рэй Цезарь (Ray Caesar) - цифровой художник /juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-2-300x250.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-2-300x250.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-2-150x125.jpg 150w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-2-768x640.jpg 768w" />

Рэй Цезарь родился 20 октября 1958 года, в Великобритании. В одном из интервью Рэй Цезарь сообщил, что страдает от диссоциативного расстройства личности, из-за того, что стал свидетелем травматических событий в своем детстве. 17 лет он проработал в отделе искусства и фотографии в больнице для больных детей в Торонто, в арт-терапии. Опыт работы в больнице оказал глубокое влияние на его творчество. Там он вёл хронику всего, начиная от жестокого обращения с детьми, реконструктивной хирургии и заканчивая детьми-героями, которые справляются с трудностями и испытаниями, которые диктует им жизнь.

Рэй Цезарь (Ray Caesar) - цифровой художник /juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-3-300x250.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-3-300x250.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-3-150x125.jpg 150w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-3-768x641.jpg 768w" />

Рэй Цезарь также был вдохновлен работами известных сюрреалистов, таких как Фрида Кало и Сальвадор Дали. С 1998 по 2001 год он работал старшим аниматором в GVFX, Торонто, где освоил навык использования программного обеспечения для 3D-моделирования.

Рэй Цезарь (Ray Caesar) - цифровой художник /juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-4-300x225.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-4-300x225.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-4-150x113.jpg 150w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-4-768x576.jpg 768w" />

В настоящее время Рэй Цезарь живет в Торонто, Канада, а его работы стали популярны среди икон моды и звезд эстрады, таких как Мадонна, которая коллекционирует его работы и утверждает, что Рэй Цезарь-один из ее любимых художников.

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-16-300x180.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-16-300x180.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-16-150x90.jpg 150w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-16-768x461.jpg 768w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-5-300x251.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-5-300x251.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-5-150x126.jpg 150w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-5-768x643.jpg 768w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-6-297x300.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-6-297x300.jpg 297w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-6-150x150.jpg 150w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-7-300x300.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-7-300x300.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-7-150x150.jpg 150w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-8-300x300.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-8-300x300.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-8-150x150.jpg 150w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-9-300x300.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-9-300x300.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-9-150x150.jpg 150w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-10-300x280.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-10-300x280.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-10-150x140.jpg 150w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-11-300x300.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-11-300x300.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-11-150x150.jpg 150w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-12-300x300.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-12-300x300.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-12-150x150.jpg 150w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-13-300x279.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-13-300x279.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-13-150x140.jpg 150w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-14-300x235.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-14-300x235.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-14-150x117.jpg 150w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-15-300x226.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-15-300x226.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-15-150x113.jpg 150w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-17-300x216.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-17-300x216.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-17-150x108.jpg 150w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-18-300x242.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-18-300x242.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-18-150x121.jpg 150w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-19-300x300.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-19-300x300.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-19-150x150.jpg 150w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-20-235x300.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-20-235x300.jpg 235w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-20-118x150.jpg 118w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-21-300x300.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-21-300x300.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-21-150x150.jpg 150w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-22-300x300.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-22-300x300.jpg 300w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-22-150x150.jpg 150w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-23-246x300.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-23-246x300.jpg 246w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-23-123x150.jpg 123w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-24-281x300.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-24-281x300.jpg 281w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-24-141x150.jpg 141w" />

/juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-26-257x300.jpg" target="_blank">https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-26-257x300.jpg 257w, https://juicyworld.org/wp-content/uploads/2021/06/Ray-Caesar-26-129x150.jpg 129w" />

Источник: https://juicyworld.org/ray-caesar/

JuicyWorld

Рубрики:

Английские художники
Сюрреализм в живописи
Цифровые художники

Комментарии (0)

Поэзия лета (Тютчев, Пастернак, Толстой)

Пятница, 18 Июня 2021 г. 14:07 + в цитатник

Алексей Толстой "Клонит к лени полдень жгучий..."

Клонит к лени полдень жгучий,
Замер в листьях каждый звук,
В розе пышной и пахучей,
Нежась, спит блестящий жук;
А из камней вытекая,
Однозвучен и гремуч,
Говорит, не умолкая,
И поет нагорный ключ.
Смотри, все ближе с двух сторон
Нас обнимает лес дремучий;
Глубоким мраком полон он,
Как будто набежали тучи,
Иль меж деревьев вековых
Нас ночь безвременно застигла,
Лишь солнце сыплет через них
Местами огненные иглы.
Зубчатый клен, и гладкий бук,
И твердый граб, и дуб корнистый
Вторят подков железный звук
Средь гама птичьего и свиста;
И ходит трепетная смесь
Полутеней в прохладе мглистой,
И чует грудь, как воздух весь
Пропитан сыростью душистой.
Вон там украдкой слабый луч
Скользит по липе, мхом одетой,
И дятла стук, и близко где-то
Журчит в траве незримый ключ...
Привал. Дымяся, огонек
Трещит под таганом дорожным,
Пасутся кони, и далек
Весь мир с его волненьем ложным.
Здесь долго б я с тобою мог
Мечтать о счастии возможном!
Но, очи грустно опустив
И наклонясь над крутизною,
Ты молча смотришь на залив,
Окружена зеленой мглою...
Скажи, о чем твоя печаль?
Не той ли думой ты томима,
Что счастье, как морская даль,
Бежит от нас неуловимо?
Нет, не догнать его уж нам,
Но в жизни есть еще отрады;
Не для тебя ли по скалам
Бегут и брызжут водопады?
Не для тебя ль в ночной тени
Вчера цветы благоухали?
Из синих волн не для тебя ли
Восходят солнечные дни?
А этот вечер? О, взгляни,
Какое мирное сиянье!
Не слышно в листьях трепетанья,
Недвижно море; корабли,
Как точки белые вдали,
Едва скользят, в пространстве тая;
Какая тишина святая
Царит кругом! Нисходит к нам
Как бы предчувствие чего-то;
В ущельях ночь; в тумане там
Дымится сизое болото,
И все обрывы по краям
Горят вечерней позолотой...

Фёдор Тютчев "Летний вечер"

Уж солнца раскаленный шар
С главы своей земля скатила,
И мирный вечера пожар
Волна морская поглотила.
Уж звезды светлые взошли
И тяготеющий над нами
Небесный свод приподняли
Своими влажными главами.

Река воздушная полней
Течет меж небом и землею,
Грудь дышит легче и вольней,
Освобожденная от зною.

И сладкий трепет, как струя,
По жилам пробежал природы,
Как бы горячих ног ея
Коснулись ключевые воды.

Борис Пастернак "Лето в городе"

Разговоры вполголоса,
И с поспешностью пылкой
Кверху собраны волосы
Всей копною с затылка.

Из-под гребня тяжелого
Смотрит женщина в шлеме,
Запрокинувши голову
Вместе с косами всеми.

А на улице жаркая
Ночь сулит непогоду,
И расходятся, шаркая,
По домам пешеходы.

Гром отрывистый слышится,
Отдающийся резко,
И от ветра колышется
На окне занавеска.

Наступает безмолвие,
Но по-прежнему парит,
И по-прежнему молнии
В небе шарят и шарят.

А когда светозарное
Утро знойное снова
Сушит лужи бульварные
После ливня ночного,

Смотрят хмуро по случаю
Своего недосыпа
Вековые, пахучие
Неотцветшие липы.

Источник: EmoSurf

Рубрики:

Стихи
Литература писатели

Комментарии (0)

Легенды о жизни, любви и смерти великой Клеопатры

Четверг, 17 Июня 2021 г. 11:49 + в цитатник

Клеопатра жила более 2000 лет назад, но до сих пор осталась в истории как очень влиятельная и могущественная женщина. Она была последней правительницей независимого Египта и прославилась не только своей жизнью, но и смертью.

Как последняя представительница македонской династии Птолемеев, она правила страной почти три десятилетия, сначала вместе с братьями, потом с сыном. Она заключала союзы не благодаря силе и армии, а хитрости и женскому обаянию. О Клеопатре ходили легенды, ведь у нее за короткую жизнь (38 лет) было два романа с влиятельными римлянами - Юлием Цезарем и Марком Антонием.

В чем же секрет Клеопатры? В этой статье собраны самые увлекательные факты из ее биографии!

Детство и юность Клеопатры

О жизни этой женщины мало достоверных источников, так как после смерти ее образ был сильно искажен римлянами. Известно, что она родилась в 69 году до н. э. и была одной из трех дочерей Птолемея XII, чьи имена остались в истории. Ее детство омрачилось восстанием против отца, в результате которого погибла его единственная законнорожденная дочь Береника. Свой трон он завещал Клеопатре и ее младшему брату, так как женщина не могла править одна.

Она вошла на трон в 18 лет как соправительница своего 10-летнего брата Птолемея XIII. Клеопатра VII столкнулась с проблемами неурожая и вскоре сбежала из Египта из-за разногласий с братом. В Сирии она собрала огромное войско и вернулась, чтобы предъявить права на свой трон. А тем временем в Риме шла война между Цезарем и Помпеем, который скрылся в Египте, но был убит по приказу Птолемея XIII.

Птолемей хотел получить расположение римлян, но Цезарь, который прибыл в Египет и узнал об убийстве врага, был разгневан таким вероломством. Этим воспользовалась Клеопатра, в которой Цезарь был заинтересован как в римской марионетке, которой можно управлять. Он вызвал девушку в Александрию, и она с первого взгляда покорила могучего полководца.

Клеопатра и Цезарь

Несмотря на то, что Птолемей был признан царем Египта, Цезарь решил склониться на сторону Клеопатры и вернуться к завещанию ее отца, где она наравне с братом была признана правительницей. По легенде, в охраняемую Александрию ее провел знакомый в спальном мешке (в фильмах часто упоминают ковер). Возмущенный Птолемей XIII не успокоился и поднял восстание, которое с трудом удалось подавить в 47 году до н. э. Сам юноша утонул в реке, а Клеопатра заключила брак с другим своим младшим братом, Птолемеем XIV. После этого она отправилась в Рим вслед за Цезарем.

К тому времени они с Цезарем уже жили вместе, а у Клеопатры родился сын Цезарион (маленький Цезарь). Стоит отметить, что, несмотря на все негативные описания Клеопатры, ее интеллект и природное обаяние отмечали все современники. Она не была красивой в обычном понимании, но обладала мощной энергетикой и умело пользовалась своим искусством обольщения. Кроме того, она была образованна и умна, и даже слыла полиглотом - Клеопатра знала около 7 языков, учитывая, что в то время люди с трудом владели родным в совершенстве.

По приезду в 46 г. до н. э. в Рим Клеопатра с сыном поселились на вилле Цезаря, и ее прибытие ускорило заговор против великого понтифика. Ходили слухи, что он планирует сделать ее второй женой и расположить столицу Римской империи в Александрии. В 44 г. до н. э. Цезарь был жестоко убит прямо на заседании сената. Клеопатра с сыном и братом тут же выехали из Рима в Египет. Любопытно, что ее младший брат вскоре скончался, и, по слухам, не без участия Клеопатры. Теперь у нее был сын, который мог стать ее соправителем, и брат-соперник ей был не нужен.

Клеопатра и Марк Антоний

Царица была в безопасности с сыном-соправителем, однако в Египте вновь был неурожай, и страна была на грани бунта. Кроме того, после смерти Цезаря в Римской империи бушевал конфликт между его убийцами и наследниками - племянником Октавианом и соратником Марком Антонием. Вскоре они разделили власть в Риме, и обратили внимание на Египет. Марк Антоний проявлял интерес к Клеопатре и вызвал ее к себе для выяснения ее отношения к убийству Цезаря.

Царица подготовилась к поездке и прибыла на золоченном корабле, в образе Афродиты, чем сразу покорила Марка Антония.

На момент их встречи ей было 28 лет, и он сразу пообещал ей защиту и корону Египта. Она вернулась в Египет, а он следом за ней, оставив третью жену и детей. В 41-40 году он пробыл в Александрии всю зиму, и после его возвращения домой Клеопатра родила близнецов. Его супруга Фульвия вызвала столкновения с людьми Октавиана, и он был вынужден вернуться, чтобы навести порядок. Однако вскоре Фульвия скончалась, и Марк Антоний заключил брак с сестрой Октавиана Октавией.

Несколько лет они не виделись, в 37 году до н. э. вновь встретились, и через год царица родила сына. Римская империя стала воспринимать союз египетской царицы и римского консула как угрозу Октавиану, причем сам Марк Антоний был инициатором слухов. Он назвал Цезариона официальным наследником Цезаря и признал всех своих детей от Клеопатры. Также римлянин перестал интересоваться своей армией и страной, большую часть времени проводя в увеселениях с возлюбленной. Октавиан убедился, что его соратник находится под властью египетской царицы и несет прямую угрозу его власти.

Смерть царицы

Марк Антоний остался в Александрии, и в 32 году до н. э. сенат лишил его титулов и объявил войну Клеопатре. Уже в 31 г. до н. э. между Марком Антонием и Октавианом развязалась гражданская война, которая закончилась битвой при Акцинуме, когда флот египетской царицы был разгромлен. Любовники вернулись в Александрию и принялись пировать, попутно дав клятву умереть в случае поражения. Они испытывали на приближенных яды, выискивая самые безболезненные и быстрые. Тем временем, войска Октавиана достигли Александрии, а от Марка Антония отвернулись все соратники.

В 30 году до н. э. Клеопатра закрылась со своими служанками в своей гробнице. Марку Антонию передали известие о ее смерти, и он покончил с собой, кинувшись на свой меч. Тем временем царица встретилась с Октавианом, но на него ее чары не подействовали. Она похоронила своего возлюбленного и через несколько дней ее нашли мертвой в собственной спальне. По разным версиям, она умерла от укуса змеи или хранила яд в шпильке для волос.

Ее, согласно завещанию, похоронили вместе с телом Марка Антония, но на данный момент их гробницы не найдены. В 2008 году удалось найти бюст Марка Антония в храме Осириса в Александрии, но исследования дальше не продвинулись. По-прежнему эта загадка 2000-летней давности остается неразгаданной.

источник: EmoSurf

Рубрики:

История
Мифы и легенды
Иллюстрации

Комментарии (0)

Удивительно реалистичные акварели художника-мариниста Станислава Золадза

Воскресенье, 13 Июня 2021 г. 18:50 + в цитатник

Отношение зрителей к гиперреализму в искусстве неоднозначно и противоречиво. Одни считают, что живопись в корне должна отличаться от фотографических изображений. Иные - находят в этом особую изюминку, восхищаясь техникой и мастерством художника. Сегодня речь пойдет о мастере, который возвел сложнейшую технику акварели в ранг гиперреализма и завоевал мировую славу. Это художник-акварелист из Польши - Станислав Золадз, подчинивший краске на водяной основе водную стихию рек, озер, морей.

Акварельная техника очень сложная и капризная, она практически не подлежит исправлению и художнику нужно с точностью просчитать каждое прикосновение кисти к бумаге, а также соотношение воды к краске. А когда смотришь на работы Золадза просто охватывает чувство недоумения и невероятного восторга: неужели это действительно акварель...

Станислав Золадз (Stanislaw Zoladz) родился в Польше, в 1952 году. С раннего детства начал рисовать, и больно уж нравилась мальчишке водяная краска. Не расставался он с нею и подростком, и когда получал художественное образование в Кракове в Академии изящных искусств. В 26-летнем возрасте переехал в Швецию, где до сих пор проживает и рисует свои удивительные акварели. Так через всю жизнь и пронес художник любовь к этой капризной краске, которая требовала от мастера невероятной точности, твердой руки, чувства меры и аккуратности.

На первый взгляд акварельные работы Станислава Золадза легко спутать с фотографиями. Так как, мастерски владея краской и кистью, художник добивается потрясающего гиперреалистического эффекта. И лишь после тщательного просмотра можно заметить легкие мазки, которыми прорисованы детали.

Основной темой творчества художник избрал для себя пейзажи с водной стихией. Реки с каменными берегами и глади озер, заводи, морские побережья - главные образы работ акварелиста. Вода субстанция изменчивая и очень сложно поддается живописной передаче, но Золадз постиг ее тайну и превосходно справился с задачей. Игра света в воде, блики, отражения, относительная прозрачность так убедительны и реалистичны в его акварелях, что так и хочется зачарпнуть ее рукой.

Stanislaw Zoladz

Каждый год в поисках натуры Станислав Золадз отправляется в путешествие по
новым местам, где вдохновляется природной красотой разных стран и континентов. Он исколесил почти всю Европу и часть Азии, каждый раз привозя со странствий новые впечатления и множество новых акварелей.

Источник: https://emosurf.com/post/8966

Рубрики:

Акварели
Пейзажная живопись

Комментарии (0)

ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, МОЯ РОССИЯ, НАРОД - ОРКЕСТР СТА ЯЗЫКОВ!...ОЛЕГ АЛЕКСАНДРОВИЧ БОРОЗДИН

Суббота, 12 Июня 2021 г. 08:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Люблю тебя, моя Россия, Народ - оркестр ста языков!...Олег Александрович Бороздин

ПейзаноОсеннеЗимнее (часть-1)- здесь

Олег Александрович Бороздин
(Россия, 7.10.1929 – 24.04.2016)

ПейзажноЛетнеЦветочное (часть-2)

imgonline-com-ua-AutoContrast-u7k4k4L56LfgpriW (482x699, 180Kb)

Страна моя! Моя держава!
Твои поля, твои леса,
Седых веков святая слава,
Москвы волшебная краса -

Все это здесь: в душе и в сердце,
В прожитом дне, в борьбе, в труде,
В избе, ее родимой дверце,
В полете, песне, да... везде.

Отчизны милая картина:
Сиянье солнца, моря плеск,
Цветов румяная куртина,
Очей славянских сини блеск.

Границы русские безмерны:
Европа, Азия, Восток,
Казбека острых граней стены,
И рек мильонов тихий ток.

Люблю тебя, моя Россия,
Народ - оркестр ста языков!
Ты с нами Бог - Христос - мессия,
Сын Бога и гроза грехов!

(Василий Росов)

Любимая страна, великая Россия!
Ты сердцу и душе всецело дорога.
Ты наша мать-земля, достойная святыня!
Ты светлый мир науки, счастья и добра!

Леса, поля, луга, озёра, горы, реки…
Весёлый солнца луч, скользящий в тишине,
Ты подарила нам. С тобою мы навеки.
Так пусть же гордо реет флаг твой в вышине.

Тебя мы в трудный час душевно понимаем.
Возрадуйся, Россия! С праздником, страна!
Успеха, мира, счастья мы тебе желаем!
Так будь же ты достойна, вольна и сильна!
(Александр Норенков)

Рубрики:

Пейзажная живопись
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Комментарии (0)

ХУДОЖНИК АНИМАЛИСТ JAN WEENINK (HOLLAND, 1946)... "ЧТОБЫ ПОНЯТЬ, ЕСТЬ ЛИ У ЖИВОТНЫХ ДУША, НАДО САМОМУ ИМЕТЬ ДУШУ." (ЧАСТЬ-2)

Суббота, 05 Июня 2021 г. 19:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник анималист Jan Weenink (Holland, 1946)... "Чтобы понять, есть ли у животных душа, надо самому иметь душу." (часть-2)

Самый красивый птенец (часть-1) - здесь

"Человечность определяется не по тому, как мы общаемся с людьми, а по тому, как ведем себя с животными." Чак Паланик

"Всё живое боится мучений, всё живое боится смерти; познай самого себя не только в человеке, но во всяком живом существе, не убивай и не причиняй страдания и смерти. Всё живое хочет того же, чего и ты; пойми же самого себя во всяком живом существе." - Будда Шакьямуни.

Когда 70-летнего Джорджа Бернарда Шоу однажды спросили, как он себя чувствует на вегетарианской диете, он ответил: «Замечательно! Только мне очень докучают врачи, которые все время говорят, что я умру без мяса!». Когда через 20 лет тот же самый человек спросил Шоу о его теперешнем самочувствии, тот воскликнул: «Превосходно! вы знаете, все те врачи, которые в один голос утверждали, что я умру, если не буду есть мяса, — сами давно уже умерли, так что меня теперь никто уже не беспокоит!»

Читать далее...

Рубрики:

Художник Голландии
АНИМАЦИЯ

Комментарии (0)

ИЮНЬ! УДИВИТЕЛЬНЫЙ МЕСЯЦ! ВСЕГДА РАЗНОТРАВЬЯ ПОРА...EVGENY SINEV

Суббота, 05 Июня 2021 г. 10:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Июнь! Удивительный месяц! Всегда разнотравья пора...Evgeny Sinev

Моё любимое время года - июнь, начало лета. Когда всё ещё впереди. Так и надо жить, не оборачиваясь. И верить, что впереди всё лето, а позади вся зима. Наталья Андреева

ПейзажноДеревенскоДачноМастихиновое (часть-1) - здесь

Синев Евгений/Evgeny Sinev

(Russia, 1952)

ПейзажноЛетнеМастихиновое (часть-2)

s18956 (565x700, 261Kb)

Июнь! Удивительный месяц!
Всегда разнотравья пора:
- Не зря же поет мое сердце,
В нем точно избыток добра.

Рубежное время для света
На Севере - белых ночей!
Как звезд, спеет яблок на ветках
Хоть лука они зеленей.

Какой удивительный воздух,
Стеклянная утром роса…
Что я забываю про возраст:
- В июне рассвет - чудеса!

Промчится по небу телега,
Качнется стена камыша…
Метнутся стрижи - хлопья снега
На миг заслонив небеса.

Неужто он год половинит?
Июнь - это месяц - черта…
Нас радуют теплые ливни
И радуг цветных красота.
(Валерий Пономарев 2)

Лето - яркие рассветы.
В легкой дымке облака.
Разноцветье луговое
И прозрачная река.

В даль тропинка лентой вьется.
Лес прохладой всех манит .
Солнце весело смеётся,
И июньский жук летит.

Пчёлы, бабочки, стрекозы
Собирают впрок нектар.
Не страшны им дождь и грозы.
Всё дала природа в дар.
(Лейда Старостина)

Рубрики:

Пейзажная живопись
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Комментарии (0)

Питер Демец и его деревянная скульптура

Понедельник, 31 Мая 2021 г. 14:54 + в цитатник

ПИТЕР ДЕМЕЦ И ЕГО ДЕРЕВЯННАЯ СКУЛЬПТУРА

Вы представить себе не можете, что может творить с деревом итальянский скульптор Питер Демец, он просто вдыхает в него жизнь.

Питер Демец (Peter Demetz) родом из Италии, родился он в 1969 году в солнечном городке Больцано. Спустя пару лет его семья переезжает в Ортезеи. В период с 1983 по 1993 год Питер обучается скульптуре и получает диплом «maestro scultore». Уже спустя год, после того как Питер получил диплом, мир увидел его творчество на выставке скульптуры в Милане.

И тогда на его голову просто обрушилась слава. Германия, Австрия, США, Исландия и другие страны одна за другой приглашают Питера не только организовать выставку его работ, но и преподавать скульптуру в своих учебных заведениях. Но Питер, как выяснилось позже, не только обладатель таланта, но и величайшей скромности души человек. Согласиться он смог только на проведение выставок, а преподавал скульптуру в своем родном городе Ортезеи, в школе искусств Сельва Гардена.

Питер Демец и его деревянная скульптура

Лишь только спустя 10 лет, после титанический усилий и уговоров администрации Университета West Saxon, Питер соглашается и становится ведущим преподавателем курса по деревянной скульптуре факультета прикладного искусства университета West Saxon в Цвиккау. Работы Питера не только поражают воображение, но и заставляют нас взглянуть на мир скульптуры с другой стороны. Его работы настолько сложны, реалистичны и детализированы, что их легко спутать с реальными людьми. Не верите? Смотрите дальше.

ПИТЕР ДЕМЕЦ И ЕГО ДЕРЕВЯННАЯ СКУЛЬПТУРА

Питер Демец и его деревянная скульптура

первоисточник

https://notagram.ru/piter-demets-i-ego-derevyannaya-skulptura/

Рубрики:

Скульптура
Итальянские хуложники

Комментарии (0)

Редьярд Киплинг «Владей собой среди толпы смятенной»

Четверг, 27 Мая 2021 г. 09:11 + в цитатник

Владей собой среди толпы смятенной,

Тебя клянущей за смятенье всех,
Верь сам в себя, наперекор вселенной,
И маловерным отпусти их грех;
Пусть час не пробил — жди, не уставая,
Пусть лгут лжецы — не снисходи до них;
Умей прощать и не кажись, прощая,
Великодушней и мудрей других.

Умей мечтать, не став рабом мечтания,
И мыслить, мысли не обожествив;
Равно встречай успех и поруганье,
Не забывая, что их голос лжив;
Останься тих, когда твое же слово
Калечит плут, чтоб уловить глупцов,
Когда вся жизнь разрушена и снова
Ты должен все воссоздавать с основ.

Умей поставить, в радостной надежде,
На карту все, что накопил с трудом,
Все проиграть и нищим стать, как прежде,
И никогда не пожалеть о том,
Умей принудить сердце, нервы, тело
Тебе служить, когда в твоей груди
Уже давно все пусто, все сгорело
И только Воля говорит: «Иди!»

Останься прост, беседуя с царями,
Останься честен, говоря с толпой;
Будь прям и тверд с врагами и друзьями,
Пусть все, в свой час, считаются с тобой;
Наполни смыслом каждое мгновенье,
Часов и дней неуловимый бег, —
Тогда весь мир ты примешь во владенье,
Тогда, мой сын, ты будешь Человек!

Редьярд Киплинг, в переводе Михаила Лозинского

Источник: EmoSurf

Рубрики:

Плейкасты
Стихи

Комментарии (0)

Кубический вид человеческий. Курасов

Среда, 26 Мая 2021 г. 09:59 + в цитатник

И

Все, кто любит Питер, а его не любить невозможно, знают, нет в России более причудливого города. Он стоит на той же широте, что и южные берега Аляски, в болотистой дельте реки Невы, и раньше там никто не жил.

Но он родился, вырос и стал столицей обширной империи. Сегодня, уступив дела управленческие Москве, он остается столицей – культурной. И, знаете, трудно найти более архитектурный, более художественный город. Питер воспитал и продолжает воспитывать много интересных художников. Вот один из них.

Георгий Курасов родился в 1958 году в СССР, в тогдашнем Ленинграде. Он все еще живет и работает там, только теперь город называется Санкт-Петербург.
В возрасте двенадцати лет он поступил в престижное Санкт-Петербургское художественное училище для одаренных детей, филиал Российской Академии Художеств.
В школе студенты обучали всем аспектам академического рисунка.
Одновременно Георгий учился в средней школе.

Это было время, когда Георгий разработал основу фантастического понимания человеческого вида, которая до сих пор характеризует его работы.

Испытание ведьмы

Источник: https://tanjand.livejournal.com/2965781.html

Рубрики:

Жанровая живопись
Авангардная живопись
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Комментарии (0)

А. Фет. «Я пришёл к тебе с приветом...»

Четверг, 13 Мая 2021 г. 18:35 + в цитатник

Я пришёл к тебе с приветом,
Рассказать, что солнце встало,
Что оно горячим светом
По листам затрепетало;

Рассказать, что лес проснулся,
Весь проснулся, веткой каждой,
Каждой птицей встрепенулся
И весенней полон жаждой;

Рассказать, что с той же страстью,
Как вчера, пришёл я снова,
Что душа всё так же счастью
И тебе служить готова;

Рассказать, что отовсюду
На меня весельем веет,
Что не знаю сам, что́ буду
Петь — но только песня зреет.

1843 Афанасий Фет

Источник: EmoSurf

Рубрики:

Плейкасты
Стихи
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Комментарии (0)

ПАМЯТНИКИ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ: НИКТО НЕ ЗАБЫТ И НИЧТО НЕ ЗАБЫТО

Воскресенье, 09 Мая 2021 г. 18:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Памятники Великой Отечественной войны: НИКТО НЕ ЗАБЫТ И НИЧТО НЕ ЗАБЫТО

Bo4kaMeda

Санкт-Петербург (Ленинград)
Мемориал «Пискаревское кладбище»

«Их имен благородных
мы здесь перечислить не сможем,
Так их много под вечной охраной гранита.
Но знай, внимающий этим камням:
Никто не забыт и ничто не забыто».

Эти слова поэта Ольги Берггольц, ставшей живым символом стойкости блокадного Ленинграда, выбиты на гранитной стеле мемориала «Пискаревское кладбище» в Санкт-Петербурге (Ленинграде).

9 мая 1960 года состоялось торжественное открытие мемориального комплекса. Каждый, кто хоть раз посетил это место скорби и печали, испытал чувство огромного эмоционального потрясения - могилы буквально обступают со всех сторон. В братских могилах около полумиллиона ленинградцев и военнослужащих.

Памятник «Мать-Родина» создан скульпторами В. Исаевой и Р. Тауритом; авторы ансамбля - архитекторы А. Васильев, Е. Левинсон.

✂…

Рубрики:

История
Скульптура
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Комментарии (0)

ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ "ОН НЕ ВЕРНУЛСЯ ИЗ БОЯ."

Суббота, 08 Мая 2021 г. 10:50 + в цитатник
Это цитата сообщения TIYA [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Владимир Высоцкий "Он не вернулся из боя."

3517075_4lJ7HUBSTIQ (700x393, 96Kb)

История создания песни "Он не вернулся из боя".

Эта песня как замечательный образец военной лирики, ее текст поэт Роберт Рождественский считал лучшим военным стихотворением Высоцкого. Идею подкинул Виктор Туров, благодаря которому песни Высоцкого впервые зазвучали с киноэкранов. Однажды, сидя у костра, он сказал Высоцкому, что хорошо бы написать песню о потере боевого друга. Поэт подошёл к этой довольно избитой теме с весьма оригинальной стороны. Он показал, как война сплачивает совершенно непохожих людей, которые в обыденной жизни вряд ли бы стали даже друзьями

"Он не вернулся из боя."
Стихи и музыка Владимира Высоцкого

Почему все не так? Вроде все как всегда:
То же небо — опять голубое,
Тот же лес, тот же воздух и та же вода,
Только он не вернулся из боя.

Мне теперь не понять, кто же прав был из нас
В наших спорах без сна и покоя.
Мне не стало хватать его только сейчас,
Когда он не вернулся из боя.

Он молчал невпопад и не в такт подпевал,
Он всегда говорил про другое,
Он мне спать не давал, он с восходом вставал,
А вчера не вернулся из боя.

То, что пусто теперь, — не про то разговор,
Вдруг заметил я — нас было двое.
Для меня будто ветром задуло костер,
Когда он не вернулся из боя.

Нынче вырвалась, будто из плена, весна,
По ошибке окликнул его я:
— Друг, оставь покурить! — А в ответ — тишина:
Он вчера не вернулся из боя.

Наши мертвые нас не оставят в беде,
Наши павшие — как часовые.
Отражается небо в лесу, как в воде,
И деревья стоят голубые.

Нам и места в землянке хватало вполне,
Нам и время текло для обоих.
Все теперь одному. Только кажется мне,
Это я не вернулся из боя.
1969

Рубрики:

Плейкасты
Стихи

Понравилось: 1 пользователю

LiveInternetLiveInternet

-Музыка

-Рубрики

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Интересы

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Перейти к полной формеБыстрая запись

1. Эдвард Мунк

2. Василий Кандинский

3. Эгон Шиле

4. Марк Шагал

5. Пауль Клее

6. Франц Марк

7. Ван Гог

Фёдор Тютчев "Летний вечер"

Борис Пастернак "Лето в городе"

Детство и юность Клеопатры

Клеопатра и Цезарь

Клеопатра и Марк Антоний

Смерть царицы

ПИТЕР ДЕМЕЦ И ЕГО ДЕРЕВЯННАЯ СКУЛЬПТУРА