Работы 22-летнего фотографа Александры Софи (Alexandra Sophie) публиковались в таких журналах как «Vogue» и «Elle». Она успела завоевать несколько наград в области фотоискусства и привлекла немалое внимание к своему творчеству.
Образы, созданные Александрой Софии, больше тяготеют к жанру художественной фотографии, чем к модной.
Синемаграфия — очень эффектные живые фотографии, которые в 2011 году придумал дуэт из Нью-Йорка: фотограф Джейми Бек и дизайнер Кевин Бург. Идея была проста — показать не статическую картинку, а анимированную.
Мы хотим вам показать синемаграфии, созданные графическим дизайнером из Франции — Жульеном Дувье. В его работах вы увидите простые сцены из повседневной жизни, глядя на которые вы почувствуете, что смотрите кино.
Синемаграфия сочетает в себе традиционную фотографию с элементами локальной анимации, которая создает эффект живой картинки. (Фото: Julien Douvier)
Выбранные подвижные части картинки изолированы от статического изображения. Эта дихотомия делает изображения тихими и несколько созерцательными.
Это не просто гифки, это гораздо более сложные, поднятые на качественно новый уровень анимационные изображения.
Синемаграфии создают убедительную иллюзию, что вы смотрите фильм.
Синемаграфии Жульена Дувье излучают спокойствие, открывая красоту обычной, повседневной жизни.
По словам первых создателей живых изображений — Джейми Бека и Кевина Бурга, они хотели соединить мир фотографии и мир кино. И у них действительно это получилось.
На создание одного живого изображения уходит обычно два дня, но если движущимся элементом на картинке является человек, то может понадобиться и неделя.
Автора этих необычных живых фотографий вдохновляет всё, что можно увидеть. А еще в работе для него важна музыка, которая, по его словам, очень часто влияет на выбор сюжета для съемок.
Больше работ Жульена Дувье можно посмотреть на его сайте: juliendouvier.com.
В красивом фотопроекте "Балерина", фотограф Дэйн Шитаги (Dane Shitagi) предлагает нам взглянуть на изящную красоту артистов балета через объектив своего фотоаппарата. Шитаги предпочитает фотографировать на улицах, где вдохновляется сыростью и атмосферой живого города.
Прекрасные балерины предстают в изящных позах посреди шумных городских улиц, их элегантные формы контрастируют с жесткими формами городского пейзажа. В каждом изображении, автору удается передать не только мастерски выполненные танцевальные движения, но и эмоции, душу и страсть этого необычайного вида искусства.
Загадки и тайны прошлых веков манят пытливые умы современности и дают им щедрую пищу для размышления. Кольцо Соломона — древний артефакт, будоражащий воображение любителей мистики.
Изображение кольца Царя Соломона.
Как выглядел перстень Соломона? Сегодня существует несколько версий относительно внешнего вида кольца. По одной из самых распространенных – это толстое кольцо с тремя надписями на языке древних иудеев
Наиболее распространенная версия легенды о волшебном перстне носит романтический оттенок. Будучи еще молодым и неопытным правителем, царь Соломон получил в дар перстень, который обладал магической силой. В любой тяжелый период жизни стоило взять его в руки, как беды уходили, но юноша не придавал этому значения.Через некоторое время его государство постиг страшный неурожай, люди умирали от голода. В смятении правитель приказал купцам продать все его богатства, а на вырученные деньги накормить народ.
И тут он вспомнил о кольце, взял его в руки, и… ничего не произошло. На внешней его стороне правитель увидел знаки на древнем языке, который был ему знаком. Надпись на кольце царя Соломона гласила: «Все пройдет…»Прошли десятилетия, Соломон стал мудрым правителем и счастливым человеком. Теперь он не расставался со своим талисманом. Внезапно умерла его любимая жена, а горе и тоска его были бесконечны.
В отчаянии взял царь кольцо, прочел надпись, но она не успокоила его, а разозлила еще больше. Царь хотел выкинуть кольцо в озеро, но случайно заметил на внутренней стороне новые мудрые слова « И это пройдет…» Так оно и случилось. На закате своего правления, делая последние приготовления перед переходом в небытие, Соломон сидел и размышлял о своей жизни. Он взял свой талисман, прочел известные надписи и подумал о тленности бытия. На ребре кольца проявилась еще одна фраза, до этого дня невидимая его взору — «Ничто не проходит…»
Еврейские источники, такие как Талмуд, говорят о том, что надписью на кольце было имя Бога, в котором и заключалась основная мудрость царя. Магический перстень — миф или реальность? Сегодня многие исследователи и просто любознательные люди ищут ответ на вопрос: кольцо Соломона — притча или древний артефакт? Однозначного ответа не даст никто. Ведь по легенде, драгоценность находится в усыпальнице царя, охраняемой двуглавым драконом. Возможно, археологам удастся раскрыть эту загадку, а пока человечество должно помнить одну из самых древних истин:«Все пройдет!»
У творчества киевской фотохудожницы Ирины Джуль (Irina Dzhul) тысячи поклонников. В её портретах умещаются целые истории. Снимки созданы с прекрасной композицией, разнообразной тематикой и сюрреалистичными мотивами. Все портреты профессионально обработаны и впечатляют пленительной красотой созданных образов.
У творчества киевской фотохудожницы Ирины Джуль (Irina Dzhul) тысячи поклонников. В её портретах умещаются целые истории. Снимки созданы с прекрасной композицией, разнообразной тематикой и сюрреалистичными мотивами. Все портреты профессионально обработаны и впечатляют пленительной красотой созданных образов.
Перечитав цикл исторических романов «Проклятые короли», многие считали его современником Дюма-отца. На самом же деле любитель истории, шпаг и авантюрных персонажей Морис Дрюон родился сто лет назад и был не только свидетелем ХХ века, но и активным участником его важных эпизодов.
Сама жизнь выдающегося французского писателя похожа на большой авантюрный роман. Взлеты, падения, трагедии, революции, любовь, политические интриги — в его судьбе было все.
И еще более литературным кажется то, что через всю жизнь он пронес искреннюю любовь к России и мечту обязательно побывать в Оренбурге, откуда когда-то его предки эмигрировали во Францию.
Родился Дрюон 23 апреля 1918 года в Париже вскоре после переезда его родителей и других родственников из России.
По отцовской линии происходил из известной в Оренбурге еврейской семьи Леск. Бабушка писателя — Раиса Антоновна Леск, родилась в Мемеле, там её отец до переезда в Оренбург был редактором местной газеты. Самуил Кессель и Раиса Леск познакомились в студенческие годы в Монпелье, где изучали медицину, и поженились в 1895 году в Оренбурге. Отец писателя — Лазарь Самуилович Кессель, актёр, покинул Россию вместе с родителями и братом в 1908 году и осел в Ницце, где играл под актёрским псевдонимом Сибер, который взял себе в память о Сибири.
Поначалу жизнь на новом месте складывалась весьма неплохо. Отец Мориса довольно быстро нашел себя в качестве актера и делал успешные шаги на этом поприще. Поэтому настоящим громом среди ясного неба для семьи стало то, что в возрасте 21 года он неожиданно покончил с собой. Почему это случилось? Что пошло не так? Что его надломило? Ответы на эти вопросы до сих пор остаются тайной за семью печатями.
Отца Морису фактически заменил его дядя Лазарь Кессель. Он был успешным писателем, журналистом, и, конечно, оказал огромное влияние на племенника в выборе профессии. А еще дядя с ранних лет рассказывал Дрюону о России, знакомил с русской культурой, литературой. Впоследствии писатель вспоминал, что наибольшее влияние на него оказали романы Льва Толстого. «Через его книги я открыл для себя такие уникальные литературные приемы, о которых раньше не слышал и нигде не встречал», — вспоминал Дрюон. Морис Дрюон и Лазарь Кессель
Морис Дрюон и Лазарь Кессель были не просто близкими родственниками. Они стали друзьями, соратниками, коллегами, которые, впрочем, никогда не ревновали к успехам друг друга. Они вместе участвовали во французском движении Сопротивления и даже сочинили для этих отчаянных смельчаков, бросивших вызов фашистам, гимн «Песни партизан», который стал настоящим хитом во всей Европе.
Морис Дрюон был уже всемирно известным писателем, когда впервые решился посетить Советский Союз. Страна, которую он во многом считал своей второй родиной и о которой так много слышал с самого раннего детства, тогда, в первый приезд произвела на него неоднозначное впечатление.
Его искренне поразило, что его книги в СССР пользуются бешеной популярностью, переиздаются десятки раз миллионными тиражами.
Но еще больше его поразило то, что при все этом его произведения являются весьма дефицитным товаром. Он даже не сразу поверил, что люди вынуждены собирать и сдавать макулатуру, чтобы иметь возможность заполучить его книгу.
Но, несмотря ни на что, родина предков не испугала, не оттолкнула его, а, наоборот, захватила его душу еще больше. «Я видел вашу страну и при Хрущеве, и при Брежневе, и при Горбачеве, и при Путине... Я видел вашу страну разной, но мне всегда было в ней интересно!» — вспоминал писатель.
Однажды вместе со своей супругой Мадлен Дрюон решился проехать до Москвы путем Наполеона: через Брест, Минск, Смоленск... Но чаще всего он бывал в Санкт-Петербурге, который пленил его своей атмосферой и духом великой русской литературы. И, конечно, Дрюон не мог не посетить Ясную Поляну, чтобы прикоснуться к истории писателя, который так много ему дал, столь многому научил. Морис Дрюон с супругой Мадлен
Морис Дрюон с супругой Мадлен в Оренбурге, 2003 год. Фото: Commons.wikimedia.org/ Александр Стручков
Единственная мечта, которую он не то не смог осуществить, не то побоялся это сделать, — это поездка в Оренбург. Он решился на эту поездку, когда ему уже исполнилось 85 лет. Для писателя это был очень волнительный и важный шаг.
В Оренбург член Французской академии прибыл в сопровождении французских журналистов. Иностранные корреспонденты тогда особо не скрывали своего разочарования от города. Они ожидали увидеть другую картинку, другой антураж. Но было удивительно то, насколько растроган и умилен был сам писатель.
Морис Дрюон и Виктор Черномырдин в Оренбурге
Единственная мечта, которую он не то не смог осуществить, не то побоялся это сделать, — это поездка в Оренбург. Он решился на эту поездку, когда ему уже исполнилось 85 лет. Для писателя это был очень волнительный и важный шаг.
Для него это стало возвращением в прошлое своих родителей, в детство, наполненное рассказами своего дяди об этих местах. А вот для Оренбурга приезд Дрюона стал большим событием. Писателя завалили подарками, сувенирами. Дрюон великодушно благодарил, но было видно, что все эти подношения для него особого значения не имеют.
Гораздо ценнее и важнее для него оказалась сорванная украдкой веточка с дерева, которое выросло на месте его отчего дома. «Возможно, молодые меня не поймут, но для человека, который прожил почти век, посетить родные места, в которых ты по иронии судьбы по-настоящему никогда и не был, — это венец жизни!» — признался тогда писатель.
Кроме исторических романов, Морис Дрюон написал массу разнообразных произведений: воспоминаний, мемуаров, детских сказок. А еще был почетным секретарем Французской академии, министром культуры Франции, человеком, советам которого внимал генерал Шарль де Голль, дружбой с которым дорожили королева Елизавета II и принц Эдинбургский Филипп.
Классик французской литературы Морис Дрюон скончался в своей парижской квартире, не дожив немногим более недели до своего 91-летия 14 апреля 2009 года.
Источник: Википедия; Еженедельник АиФ/Персона/23.4.2018 (Аргументы и Факты)
Эдвардианская эпоха, или эдвардианский период, в истории Соединённого Королевства — период правления Эдуарда VII с 1901 по 1910 год, в который также иногда включают и несколько лет после его смерти, предшествовавшие началу Первой мировой войны.Википедия
Стандарты женской красоты меняются с каждым десятилетием. В Эдвардианскую эпоху красавицами считались брюнетки с бледной кожей и тонкой талией. Но кто сказал, что нужно соответствовать стандартам, чтобы прославиться?
Предлагаем взглянуть на 15 прекраснейших женщин эпохи короля Эдуарда по версии ресурса Vintage Everyday. Они были не только красивы, но и талантливы. Большинство девушек прославились в актёрской среде.
Лили Элси (1886-1962)
Лили Элси (Lily Elsie) – популярная английская актриса и певица, наиболее известная по главной роли в оперетте композитора Франца Легара «Весёлая вдова», имевшей огромный успех в Лондоне. Но карьера Лили началась ещё в детстве. В 1890-х годах она приняла участие в нескольких успешных музыкальных комедиях. Её красота и обаяние вызывали всеобщее восхищение, что сделало Элси одной из самых фотографируемых женщин Эдвардианской эпохи.
Глэдис Купер (1888-1971)
Глэдис Констанс Купер (Gladys Constance Cooper) – английская актриса, чья карьера на сцене и в кино продлилась семь десятилетий. Выступать начала в подростковом возрасте в музыкальных комедиях и пантомимах. До начала Первой мировой войны исполняла главные роли в драматических фильмах. Позже руководила театром, в котором часто играла. Также Глэдис прославилась исполнением главных ролей в театрах на Бродвее и в Вест-Энде, трижды номинировалась на премию «Оскар».
Мари Доро (1882-1956)
Мари Доро (Marie Doro) – американская актриса эпохи раннего немого кино. Будучи хористкой, она привлекла внимание импресарио Чарльза Фромана, пригласившего её на Бродвей, где она также работала с Уильямом Джилеттом, известным по пьесе «Шерлок Холмс». Хотя она в основном играла несложные однотипные роли, Мари отличалась интеллектом, воспитанностью и остроумием.
Минни Браун (1883-?)
Минни Браун (Minnie Brown) – актриса, выступавшая с 1902 по 1918 в Европе, России и на Дальнем Востоке. Она была в числе немногих успешных афроамериканских женщин, гастролировавших в те годы по России.
Мод Фили (1883-1971)
Мод Фили (Maude Fealy) – американская актриса театра и немого кино. В возрасте трёх лет впервые вышла на сцену с матерью, актрисой Маргарет Фили. Дебют Мод на Бродвее состоялся в 1900 году. Она часто гастролировала с сэром Генри Ирвингом в Соединённом Королевстве, а с 1907 года стала звездой гастрольных спектаклей в США.
Этель Уорвик (1882-1951)
Этель Уорвик (Ethel Warwick) – британская театральная актриса. В юном возрасте Этель была ню моделью, позировала для художников, в том числе, для Джеймса Макнейла Уистлера.
АидаОвертон Уокер (1880-1914)
Аида Овертон Уокер (Aida Overton Walker) – афроамериканская актриса, певица, танцовщица, хореограф и жена Джорджа Уокера. Известна по прозвищу «Королева Кекуока».
Эвелин Несбит (1884-1967)
Флоренс Эвелин Несбит (Florence Evelyn Nesbit) – популярная американская хористка и натурщица, одна из «девушек Гибсона». В начале 20-го века её изображения печатались повсюду – в газетах и журналах, на сувенирной продукции и в календарях.
Карьера Эвелин началась в раннем возрасте в Филадельфии и продолжилась в Нью-Йорке, где она позировала для авторитетных художников своей эпохи: Джеймса Кэролла Беквита, Фредерика Эдвина Чёрча и Чарльза Гибсона.
Этель Клэйтон (1882-1966)
Этель Клейтон (Ethel Clayton) – американская актриса эпохи немого кино, чей дебют состоялся в 1909 году одновременно с выходом на театральную сцену Бродвея. Образ симпатичной брюнетки напоминал знаменитых «девушек Гибсона». На сцене она появлялась в основном в мюзиклах, в кино исполнила более сотни ролей.
Джулия Джеймс (1890-1964)
Актриса Джулия Джеймс (Julia James) родилась в Лондоне, карьеру начала в театре под руководством Сеймура Хикса. Играла во многих постановках, в том числе в Париже.
Женевьев Лантельм (1882-1911)
Женевьев Лантельм (Geneviève "Ginette" Lantelme) – французская актриса, светская львица и икона моды. Современники считали её одной из красивейших женщин. Она погибла при загадочных обстоятельствах в ночь с 24 на 25 июля 1911 года, упав с яхты своего мужа, Альфреда Эдвардса.
Билли Бёрк (1884-1970)
Мэри Уильям Этельберет Аплтон («Билли») Бёрк (Mary William Ethelbert Appleton "Billie" Burke) – американская актриса, известная по постановкам на Бродвее и ранним немым фильмам. Современный зритель мог видеть её в роли Доброй волшебницы Севера в фильме «Волшебник страны Оз» (1939). В 1938 году она номинировалась на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.
Камилла Клиффорд (1885-1971)
Камилла Антуанетта Клиффорд (Camilla Antoinette Clifford) – бельгийская театральная актриса и самая известная модель для иллюстраций «девушки Гибсона». Её высокая причёска и фигура «песочные часы» – признаки идеала женской красоты, созданного художником Чарльзом Гибсоном.
Фотографии Камиллы, сделанные Лиззи Касволл Смит (Lizzie Caswall Smith) в 1905 году, часто появляются в книгах и на сайтах, посвящённых истории моды. Их используют для иллюстрации эдвардианского стиля. Камилла всегда носила длинные элегантные платья и корсет, обтягивающий осиную талию.
Этель Бэрримор (1879-1959)
Этель Бэрримор (Ethel Barrymore) – американская актриса, чей неповторимый стиль, голос и остроумие сделали её «первой леди» американского театра. Известно, что в 1900 году руку и сердце ей предложил Уинстон Черчилль, но она ему отказала.
В 1895 году Этель Бэрримор впервые выступила на Бродвее. На большом экране она появилась в 1914 году, однако карьера в кино активно развивалась лишь в 1940-х. В 1944 году она исполнила роль в фильме «Только одинокое сердце», за что получила премию «Оскар». Этель – двоюродная бабушка кинозвезды Дрю Берримор.
Аннет Келлерман (1886-1975)
Аннет Мари Сара Келлерман (Annette Marie Sarah Kellerman) – австралийская профессиональная пловчиха, актриса, писательница и предприниматель.
Она была одной из первых женщин, носивших цельный купальный костюм, вместо принятых в то время громоздких панталон.
В 1905 году Аннет стала первой женщиной, переплывшей Ла-Манш. Она способствовала популяризации спорта, написала инструкцию по плаванию и снялась в нескольких фильмах. Очередным шоком для публики стала её роль в киноленте «Дочь богов» (1916), когда Келлерман первой в мире появилась на экране полностью обнажённой.
Крис Ламбет (Chris Lambeth) совсем недавно погрузился в портретную фотографию и в полном восторге от этого занятия. Он использует неброский фон, составляет композицию в изображении с отличным освещением и сотрудничает с привлекательными моделями. Что ещё нужно для красивых портретов?
Художник Генри Джон Йенд Кинг (Henry John Yeend King) известен в мире живописи своими картинами в викторианском стиле.
В детстве будущий художник пел в церкви и его, как одарённого ребёнка отправили учиться в филологическую школу. В филологической школе выяснилось, что Henry John Yeend King неплохо рисует – мальчика перевели в школу витражистов, где он провёл три года.
После окончания школы он работал в витражной мастерской и в свободное время брал уроки у художников Лондона, а в последующем и Парижа.
Генри Джон Йенд Кинг большую часть своей жизни жил и работал в Лондоне, а писал замечательные сельские пейзажи и жанровые картины о жизни на селе. Говорят, что ещё при жизни художник стал популярным живописцем, был избран членом нескольких королевских художественных обществ и институтов живописи, регулярно выставлял свои работы на европейских выставках и на выставках, которые проводились в США.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника Генри Джона Йенда Кинга.
Картины художника Henry John Yeend King (Генри Джон Йенд Кинг)
Ухань – столица провинции Хубэй, расположенная в месте слияния рек Янцзы и Ханьшуй (центральный Китай). Город славится живописными парками и озерами, среди которых популярное среди туристов Восточное озеро. Неподалеку от него находится музей провинции Хубэй. В его коллекцию входят уникальные археологические находки периода Сражающихся царств, например гробница князя И царства Цзэн и бронзовые колокола из его могилы, датированной V веком до н. э.
Ричард Джонсон (Richard S. Johnson) – американский художник. Его женские образы полны обаяния, чувственности и гармонии. И хотя он рисует не только женщин, они у него особенно хороши. Перед нами тонкий ценитель женской красоты и грации.
Родился художник 25 февраля 1953 г. (возраст 67 лет), в Чикаго (Штат Иллинойс, США) в семье художников. Его художественная одарённость проявилась достаточно рано, поэтому Ричарда приняли учеником в Чикагский Институт искусств ещё в то время, когда он учился в начальной школе.
По окончании Института искусств, Ричард учился в американской Академии Искусств. Свою профессиональную карьеру он начинал в качестве иллюстратора.
Ричард Джонсон успешно участвовал и получал множество наград на многих престижных конкурсах: 2005 — Международный салон в Международном Музее современного изобразительного искусства, Техас; 2003 — Международный салон в Международном Музее современного мастера изобразительного искусства, и др.
После победы в конкурсе Международного Журнала художников, Ричард Джонсон был приглашен на работу в Японию.
Сейчас художник живёт и творит в Соединённых Штатах Америки.
Грандиозный по своим размерам Исаакиевский собор представляет собой одно из величайших купольных зданий Европы. Его высота составляет 101,5 м. Построенный в XIX веке Исаакиевский собор вобрал в себя лучшие достижения инженерной строительной мысли того времени, живописи, скульптуры, мозаики и других видов искусства.
История Исаакиевского собора начинается со времен основания Санкт-Петербурга. В 1706 году на Адмиралтейских верфях трудились уже более 10 тысяч человек. Для исполнения религиозных обрядов и принятия присяги им приходилось переплавляться на другую сторону Невы, что отнимало много времени, поскольку постоянных мостов не было.
Пётр I распорядился подыскать подходящее помещение для церкви. К западу от Адмиралтейства располагался большой чертёжный амбар, который и решено было приспособить для храма. Переоборудование заняло 3 месяца. В мае 1707 года церковь была освящена во имя святого Исаакия Долмацкого - небесного покровителя Петра I.
Царь придавал Исаакиевской церкви большое значение. Именно здесь состоялся обряд венчания с будущей императрицей Екатериной I.
Шли годы, настала пора придать Санкт-Петербургу столичный блеск. По статусу Исаакиевская церковь больше не могла находиться в переоборудованном чертёжном амбаре. В 1717 году в присутствии Петра Алексеевича, высшего духовенства и государственных чинов происходит закладка второго Исаакиевского храма приблизительно на том месте, где сейчас расположен Медный всадник.
Проект разработал Георгий Маттарнови. Внешне храм напоминал Петропавловский собор. Завершали строительство архитекторы Киавери и Земцов. Однако место для строительства было выбрано неудачно. Оползание грунта вызвало неравномерную осадку. В стенах и сводах появились трещины. После пожара, вызванного ударом молнии, восстановить храм не удалось и его пришлось разобрать.
Взошедшая на престол Екатерина II поручила построить новый собор Антонио Ринальди. Храм мог бы стать лучшим творением архитектора в Санкт-Петербурге, но работы шли очень медленно и затянулись почти на 30 лет. После смерти Екатерины II Ринальди покинул Россию.
Павел I, не питавший любви к начинаниям своей матери, повелел в кротчайшие сроки завершить строительство храма. Проект был сильно упрощён и уже в 1882 году состоялось освящение собора. Следующие полтора десятилетия он являлся главным столичным храмом.
Однако несоответствие внешнего облика его статусу, побуждало проводить конкурсы по его реконструкции. Все представленные проекты предполагали полный снос старого собора ввиду того, что соединение в одном сооружении старых и новых частей могло привести в неравномерной осадке или вызвать разрушение.
Александр I поставил непременное условие сохранение в новом храме алтарей предыдущего, считая что их уничтожение оскорбит память основателей.
Специальному комитету, призванному превратить Петербург в парадный представительный город, император поставил задачу подготовить предложения по перестройке Исаакиевского собора и подобрать архитектора. Выбор пал на только что приехавшего из Франции Огюста Монферана.
Через год архитектор представил императору 24 эскиза Исаакиевского собора в различных архитектурных стилях. 20 февраля 1818 года Александр I утвердил проект и назначил его автора придворным архитектором. Проект ещё долго дорабатывался и после серьезных исправлений получил высочайшее одобрение.
Работы начались с разбора западной части собора. В июле 1819 года была заложена дощечка с текстом об обновлении храма.
Для укрепления фундамента в грунт вплотную друг к другу были забиты 11 тысяч просмолённых сосновых брёвен. Промежутки между ними заполнили утрамбованным древесным углем. Затем в два ряда уложили гранитные плиты и возвели кладку из камня, связанного известковым раствором. Общая высота фундамента собора без учёта основания составила более 7 метров. В его сооружении, которое длилось почти 5 лет, принимали участие около 125 тысяч человек.
Одновременно на берегу Финского залива шла заготовка гранитных колонн собора. На специальных баржах монолиты доставлялись до пристани Сенатской площади, откуда по первому в России рельсовому пути перемещались на строительную площадку. Для подъема колонн были сооружены специальные леса. По сигналу 128 человек начинали вращать чугунные вороты и всего через 40 минут закреплённая канатами через систему блоков гранитная колонна массой около 114 тонн занимала своё место.
Вопреки сложившейся строительной практике установка колонн на портиках будущего собора производилась до возведения стен храма. В противном случае подъем колонн таким методом было бы невозможно.
Стены выкладывались из кирпича. Ряды кладки соединялись кованными железными связями. Исаакиевский собор по мощи превосходит все остальные сооружения города. Толщина северной и южной стен достигает 5 метров. Вместо традиционной для русских храмов штукатурки фасады здания облицованы тяжелыми мраморными плитами.
После возведения основания купола вокруг него установили 24 колонны весом 60 тонн. На высоту 43 метров их поднимали по наклонному настилу устроенному внутри здания. Всего Исаакиевский собор украшает 112 колонн различной величины.
Возведение Исаакиевского собора явилось важнейшей стройкой XIX века. За 40 лет в нём приняли участие почти 500 тысяч человек.
Купол собора состоит из трех взаимосвязанных частей - внутренней сферической, средней конической и наружной параболической. Диаметр наружного купола почти 26 метров. Применение металлических конструкций позволило снизить стоимость работ и сократить их срок, и самое главное, облегчить верхнюю часть здания, ослабив тем самым неравномерность осадки.
Внешний купол облицован позолоченными медными листами. Листы меди покрывали амальгамой, затем нагревая их, выпаривали ртуть. Золочение каждого листа проводили трижды. Этот метод позволил сохраниться позолоте на протяжении более чем полутора веков. Позолоченные купола соборов встречаются достаточно часто, но купол Исаакиевского собора по размерам единственный в своём роде не только в России, но и во всем мире.
В архитектуре собора отразились веяния русского зодчества середины XIX века, заключавшиеся в пышности общей композиции и обилии декоративных деталей.
Освящение Исаакиевского собора состоялось в 1858 году при огромном стечении народа. На церемонии присутствовал Александр II со всем двором и высшее духовенство. Состоялся крестный ход. Исаакиевский собор стал главным кафедральным собором петербургской епархии и считался первенствующим в империи.
В отличие от большинства православных храмов Исаакиевский собор как снаружи, так и внутри обильно украшен скульптурой. В её создании принимали участие выдающиеся мастера - Клодт, Пименов, Логановский, Герман, Витали, Лемер. Более 350 произведений представляют собой уникальное собрание монументально-декоративной.
В архитектуре собора отразились веяния русского зодчества середины XIX века, заключавшиеся в пышности общей композиции и обилии декоративных деталей.
Особую торжественность и декоративность собор приобретает благодаря барельефам на сюжеты из житии Иисуса Христа и Исаакия Долмацкого, расположенные на фронтонах портиков. Собор украшают статуи ангелов со светильниками по углам здания. Фронтоны увенчаны фигурами сидящих евангелистов, по углам фронтоном помещены статуи апостолов. Стоящие на верхнем карнизе фигуры 24 ангелов являются визуальным продолжением колонн окружающих барабан главного купола.
Среди многих выдающихся памятников архитектуры Санкт-Петербурга выделяется тем, что в его строительстве и отделке необычайно широко применялись различные породы камня - гранит, мрамор, порфир, малахит, лазурит и другие. Камнерезные работы в соборе выполнены с исключительным совершенством.
В архитектуре собора отразились веяния русского зодчества середины XIX века, заключавшиеся в пышности общей композиции и обилии декоративных деталей.
Значительную роль в убранстве интерьера Исаакиевского собора играет скульптура, в большинстве своём выполненная Иваном Петровичем Витали. Одним из наиболее пышных и торжественных элементов интерьера является главный иконостас. Он расположен по всей ширине собора, имеет ширину 45 и высоту 25 метров. Через открытые врата виден образ воскресшего Иисуса в алтарном окне. Этот витраж, едва ли не единственный в православной церкви, входит в число наиболее крупных в Европе и является самым большим в России.
Собор украшает 103 настенные росписи и 53 картины на холсте, органично связанные с архитектурой его интерьера. Созданные выдающимися русскими и иностранными художниками они посвящены библейским темам. Живопись собора отражает принципы академической школы. В западной части собора представлены темы Ветхого Завета, в Восточной - Евангелие.
Грандиозный плафон главного купола кисти Карла Ивановича Брюллова - доминанта всех монументальных произведений храма.
Когда в 1841 году в Исаакиевском соборе начались работы по живописному оформлению интерьера стало очевидно, что росписи плохо переносят резкие перепады температур и повышенную влажность климата Санкт-Петербурга. В связи с этим было принято решение о замене живописи мозаикой. Мозаичные произведения представляют собой точную копию живописных. Живопись Исаакиевского собора заменяли мозаичными копиями на протяжении 63 лет.
Юсуф Карш был одним из самых известных и опытных фотографов-портретистов всех времён. Он родился 23 декабря 1908 года в армянской семье в городе Мардине (юго-восток Турции).
Семье Юсуфа довелось пережить тяжёлые времена страшного голода. Сестра будущего фотографа не выжила. Когда начался геноцид, всей семье пришлось бежать в Сирию. Спустя ещё несколько лет родители отправили Юсуфа в Канаду, где проживал его дядя. Здесь начался профессиональный путь знаменитого портретиста. Сначала Карш работал в студии своего дяди, который, разглядев талант в племяннике, отправил его учиться в Бостон. Спустя четыре года Юсуф Карш вернулся, чтобы основать свою фотостудию в центре Оттавы. Этот человек жил и творил до 13 июля 2002 года.
Армяно-канадский портретист Юсуф Карш создал свой собственный стиль в портретном искусстве. Он виртуозно использовал игру света. Этот человек сфотографировал огромное количество известных во всем мире людей. Все его фотографии передают сущность фотографируемого человека, показывают характер, который автор уловил и захватил своим объективом. Чтобы мы на протяжении многих десятков лет могли наслаждаться высоким мастерством высокого искусства.
Вложение: 
