Adolph von Menzel (German, 1815-1905)...немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.
 

А́дольф фон Ме́нцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel; 8 декабря 1815, Бреслау — 9 февраля 1905, Берлин) — немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.
Адольф фон Менцель в 1830 году переехал с семьей в Берлин.
Первой художественной школой стала для Адольфа литографическая мастерская отца. Став в 1833 году кормильцем семьи после смерти отца, он брался за любую работу: делал обеденные меню, пригласительные билеты и т. д. Адольф недолго (всего 6 месяцев) посещал классы академии художеств в Берлине и был почти самоучкой. Впервые сделался известен в 1833 году тетрадью рисунков, исполненных пером и изображавших «Жизнь художника».
За этим юношеским трудом Менцеля следовали ряд им самим литографированных «Достопримечательностей Бранденбургской истории» (1834—39, 12 листов) и несколько первых его опытов в живописи масляными красками, каковы, например, «Игра в шахматы» (1836), «Юридическая консультация» (1837), «Судебное заседание» (1837) и прочие работы.
Но вскоре ему пришлось отложить в сторону палитру и кисти, дабы заняться сочинением иллюстраций к «Истории Фридриха Великого» Франца Куглера (1839 —42) и вслед за тем иллюстрированием роскошного издания сочинений Куглера (1843—49). Обе эти работы заставили Менцеля углубиться в изучение эпохи Фридриха Великого.
Воспроизводя её с полной исторической точностью, превосходной характеристикой положений и действующих лиц, реалистической правдой и высоким техническим мастерством, он составил себе громкое имя у своих соотечественников преимущественно картинами на темы, взятые из этой эпохи, каковы, например:




«Круглый стол Фридриха Великого» (1850, находится в берлинской Национальной галерее),
«Концерт в Сан-Суси» (1852, там же),
«Фридрих Великий в дороге» (1854),
«Присяга Фридриху Великому в Бреславле, в 1741 г.» (в Бреславльском музее),
«Встреча Фридриха Великого с Иосифом II в Нейссе»,
«Фридрих перед Лейтенской битвой»,
«Фридрих в Гохкиркенской битве» (1856; в берлинском королевском дворце) и др.
В 1840-е годы Менцель начинает писать с натуры. Возникает целый ряд пейзажей, портретов, которые были впервые показаны в 1906 году на выставке Менцеля в Национальной галерее в Берлине и резко изменили сложившееся мнение о его творчестве.

Розен Карл Иоганнович 1864–1934 российско-латвийский художник. Яркий представитель старой школы пейзажной живописи. Мастер лирического и романтического пейзажа. В творчестве художника чувствуется влияние его педагога и друга Ю. Клевера.
Розен К. И. родился 28 января 1864 года в Елгаве. По окончании местного реального училища уехал в Пeтepбург, где продолжил обучение в Императорской Академии художеств у Ф.Бурова, И.Шишкина и Ю.Клевера по классу пейзажной живописи. Выставки с участием художника проходили в залах Академии в 1906, 1908, 1912 и 1914 годах.
В 1918 году К.Розен вернулся в Латвию, где продолжал активно работать. Так родились «Сумерки на озере Бабитее», «Глыбы Даугавы», «Юрмала летом», «Ночной вид Кулдыги», «Вид на реку Огре» и т.д. Здесь же, в Латвии, продолжилась давняя дружба Карла с Юлием Клевером, который в начале XX века жил и работал в Риге, где имел собственный салон - мастерскую.
Персональная выставка Розена прошла в 1927 году в рижском Клубе офицеров, в сохранившемся каталоге - 104 работы, одна из которых — «Водяная мельница» — написана Карлом в память о своем поместье в России. По окончании выставки художник подарил Военному музею картину «Пулеметная гора» (1926 г., I 18x178 см, х., м), посвященную героизму латышских стрелков в годы Первой мировой войны. Сегодня полотно хранится в Государственном историческом музее Латвии.
После выставки работы художника продолжали успешно продаваться и, судя по сохранившимся этикеткам - ценникам, стоили довольно дорого. Например, картина «Дуб в лесу В Даксте» (114x114 см., х., м) была продана за 1400 лат. (Для сравнения: К.Розен платил 30 лат в месяц за квартиру из четырех комнат и кухни.)
Последние три года жизни Карл Розен работал очень мало, так как был неизлечимо болен. Он умер 18 марта 1934 года в родной Елгаве. Жена, сын и дочь покойного сообщили об этом в газете, пригласив всех желающих проститься с художником.


Из некролога в газете «Latvis»: «Имя умершего художника Розена упоминалось мало и знакомо далеко не всем. В кругу латышских художников были такие, кто принципиально не замечал работ своего коллеги. Покойный Розен был типичным представителем старой школы пейзажной живописи. Его учителем в Петербургской Академии художеств был знаменитый И.Шишкин. Агрессивное высокомерие и «хлебная вражда» со стороны художников других направлений заставляли страдать миролюбивое и честное сердце Розена. Он жил только ради искусства, отвергая любые сомнительные сделки, далекие от его творчества. Художник содержал семью исключительно на доходы от продажи своих картин. Надеемся, что известие об этом достойном латышском художнике, работавшем на поприще искусства 49 лет, дойдет до главных персон Пенсионного совета в надежде назначить вдове и двум малолетним детям соответствующую пенсию».

Посмертная выставка К.Розена, устроенная вдовой художника, прошла в Елгаве в 1937 году. Экспозиция состояли из 62 работ. Пресса отметила это событие трогательной рецензией, особенно выделив такие полотна, как «Глубокий снег», «Сосна па закате солнца», «Зимний пейзаж с полками», «У озера ранним утром», «Вид на кладбище в Баложах».
Летом 2003 года рижская галерея «Aiitonija» провела выставку «Романтическая эпоха в живописи балтийских художников XIX—XX вв.», где было представлено несколько пейзажей Карла Розена, отмеченных вниманием благодарных зрителей.
Оценивая сегодня живопись Карла Розена, необходимо учитывать, что его творчество, как и всякое художественное явление, обусловлено особенностями своего времени. Нельзя переносить на произведения художника требования и вкусы последующих эпох. Большая часть картин еще при жизни автора нашла своих ценителей в Дании, Швеции, Англии, Голландии, Франции, на родине — в Латвии, а также в России. Его лирические пейзажи, в которых воплотились пронзительное чувство родины и щемящая душу одухотворенность природы, украшали кабинеты иностранных резиденций и стены респектабельных домов.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'Winter Landscape' приобретена на MacDougall's 'Russian Art, Works of Art and Icon Auctions' в 2011 за $31,939.

Александр Антонюк: Вера не может мешать художнику
 

Bo4kaMeda

В Библии и сейчас для меня не всё понятно, но зато всё «вкусно».
Живопись помогает мне «пережёвывать» прочитанное.
В работах часто появляются «случайности»,
которые добавляют новую грань в раскрытии какой либо темы или образа.
Александр Антонюк




Художник Александр Антонюк. Цар Соломон / King Solomon





Jesus' entry into Jerusalem

Ранее картины художника были - здесь  

Умела для шаха читать я поэтов –
Уж моду такую заводят серали.
Читала подряд и наткнулась на это –
Стихи твои сердце цветком разорвали!

И плакала я о стране синеокой,
О белых березах России далекой,
Что ты – не увидишь вовек мои взоры!
Что в танце – я легче самой Айседоры!

Шах меня жемчужиной хранит,
Он смеется над печалью русой,
Полумесяцы моих укусов
Он, как ласку девственницы, чтит.

Млеет он, когда танцую гневно
И, шутя, своей косой душу...
Но в тот миг я чую несомненно –
Не повелеваю, а служу!

О, Господь, вдруг все же задушу?!

Edward John Poynter (British, 1836-1919)...ЖанровоАукционное и немного из музеев (часть-1)
 

Вся коллекция художника здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название


Эдвард Джон Пойнтер (англ. Edward John Poynter; 20 марта1836, Париж — 26 июля1919, Лондон) — был английским живописцем, проектировщиком и чертежником, который служил президентом Королевской Академии, член Арундельского общества.



Родился 20 марта 1836 в Париже, в семье архитектора и художника Амвросия Пойнтера. Вскоре после его рождения родители вернулись в Англию. Получил начальное художественное образование в Вестминстерской школе в 1856-1859 годах, но вынужден был ее оставить по причине плохого здоровья, проводя зимы на Мадейре и в Риме.
Учился живописи в Лондоне (Leigh's academy in Newman Street и Royal Academy Schools), Риме и Париже у Шарля Глейра (вместе с Джеймсом Макнилом Уистлером и Джорджом дю Морье). Поселившись с 1860 года в Лондоне, пользовался руководством Лейтона, с которым познакомился в 1853 году в Италии. Приобрёл известность большими историко-мифологическими полотнами — такими, как «Израиль в Египте» (1867), «Визит Царицы Савской» (1871—1875), «Царь Соломон» (1890), а также мозаикой в центральном холле Вестминстерского дворца с изображением Святого Георгия и дракона.



В 1866 Пойнтер женился на знаменитый красавице Агнес Макдональд, и у них родилось трое детей. Ее сестра Джорджиана вышла замуж за художника Эдварда Бёрн-Джонса; ее сестра Алиса была матерью писателя Редьярда Киплинга, а ее сестра Луиза была матерью трижды избиравшегося на пост премьер-министра Великобритании Стэнли Болдуина.


"Портрет Агнес Пойнтер (Англия, 1867)"

Ах, женщина, коварное создание
Раба любви, воспетая в стихах
Роман, интрига, флирт, кокетство, тайна
И власть, и красота в ее руках.



Она вершит и правит этим миром
В угоду своей слабости земной,
Сразить очарованием мужчину,
Развлечь себя любовною игрой.

Потешить самолюбие дуэлью,
Случайно будто выронить платок,
И чтобы под окном гитары пели,
И пылкий взгляд коснулся стройных ног.

Пускай тебе дано владеть сердцами,
Прекрасная раба любви земной
Но даже в этом мире, где ты правишь
Ты все равно останешься рабой...

Красивой Женщине – красивые слова,
Красивой Женщине – красивые поступки,
И даже если Она в чём-то не права,
Я в плен сдаюсь на милость царственной голубки.

Красивой Женщине не стыдно проиграть
И бросить честь свою и гордость Ей под ноги,
Её малейшие капризы исполнять
Готовы с радостью и демоны, и Боги.

Красивой Женщине – красивую Любовь,
Отдав для этого все средства и все силы,
Красивой Женщине – и жизнь свою, и кровь,
А за Неё легко и умереть красиво.

Май Фонг Робинсон/May Fong Robinson цифровой художник из Америки.

Джоконда топлесс, самая настоящая
 

Bo4kaMeda

Неизвестный художник школы Леонардо да Винчи. «Донна Нуда» (конец XVI века, Эрмитаж)

Сохранилось, как минимум, 6 картин эпохи Леонардо да Винчи, где "Мона Лиза" написана без ничего. Есть версия, что это ученики копировали несохранившийся оригинал. Более того, в 2017 году сообщили, что возможно сохранился рисунок самого мастера на ту же тему.

Love Story...
 

Bo4kaMeda

Встречайте: Зима, Ветер, Река и Дождь. Это имена крошечных попугайчиков, поселившихся в семье фотографа, известного под ником freyaeverafter. Он понятия не имел, какое влияние эти птицы окажут на его жизнь.

Любовь, которую разделяют пары, нежная, как и все их отношения. Они каждый день прижимаются друг к другу, ухаживают друг за другом. Наблюдение и взаимодействие с птицами принесло много радости и смеха в жизнь фотографа. Он очарован их красотой и их интеллектом.

Попугайчики быстро стали любимыми моделями. Их озорные выходки и любовь к объятиям прекрасны, птицы дают так много положительных эмоций!

Макс Шёдл (Max Schödl; 2 февраля 1834, Вена – 23 марта 1921, Вена) – австрийский художник, мастер натюрмортов.
Шёдл обучался живописи в венской Академии художеств у Фридриха Риттера фон Фридлендер-Мальгейма (Friedrich Ritter von Friedländer-Malheim, 1825-1901). Художник работал в разных городах и странах – в Вене, Париже, Лондоне, в Италии – и добился высочайшего профессионального мастерства, успеха и признания.
Max Schödl начинал работать как портретист, но с 1868 года стал писать исключительно экзотические натюрморты, как более востребованный жанр. Его картины были отмечены серебряными медалями на выставках в Вене в 1873 году и в Сиднее в 1879 году.
С 1869 он был членом "Дома художников" (Künstlerhauses), которому завещал значительную сумму денег. "Herr von Schödl" ("Господин Schödl", так его называли) был известен как оригинал, чьи высказывания часто казались смешными, но в них угадывалась скрытая мудрость. Mirko Jelusich собрал многие из этих анекдотов.



 

В своей работе Max Schödl отдавал предпочтение декоративным предметам, часто писал антиквариат и прочие объекты роскоши. Особое место занимала тема востока. Художник с филигранным мастерством и тщательностью умел изобразить тонкий рисунок на китайском фарфоре, изящную отделку кальяна или рукояти иранской сабли, затейливый узор роскошного ковра. Благодаря этому умению его небольшие по размеру произведения и сами по себе производят впечатление хрупких и дорогих восточных редкостей.
Картины Max Schödl украшают музеи Вены, Сиднея и Мюнхена.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе натюрморт справа 'A Middle Eastern still life' приобретена на Christie's Amsterdam 'PICTURES WATERCOLOURS AND DRAWINGS' в 2006 за $14,743.

Геннадий Коуфей/Gennadiy Koufay (Russian, b. 1961)...ПинАпноНюЖенскоОбразное
 

GENNADIY KOUFAY ORIGINAL ACRYLIC PAINTING



Геннадий Коуфей/Gennadiy Koufay родился в 1961 г. в Крыму, на побережье Черного моря. Творческое воображение и изобретательность Геннадий унаследовал от отца, блестящего инженера – изобретателя. С раннего возраста, он пошел в художественную студию и одновременно в музыкальную школу. Позже, он окончил Севастопольское Художественное училище.
Надо заметить, что театр сыграл существенную роль в жизни Геннадия. После успешного дебюта в театральной постановке Маугли, двадцатилетний Геннадий был назначен главным декоратором Севастопольского театра. Одновременно с работой в театре, Геннадий экспериментировал с моделированием одежды, и в 1986 открыл свое собственное производство.
Этот опыт очень помог ему впоследствии в Нью-Йорке, куда он попал в декабре 1995 г. Потом Генадий переехал в Ки-Уэст, Флориду, где работал, как внештатный художник и создал несколько оригинальных художественных проектов. Некоторые из них, такие например, как работы для Фестивалей Ки-Уэста в 1996, 1997 гг., были высоко оценены и широко освещались в прессе. Сейчас Геннадий Коуфэй, обретя финансовую независимость, проживает во Флориде, и создает иллюстрации в стиле PinUp.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе ниже «Some Like It Hot», приобретена на Heritage Auctions, Beverly Hills, Pin-up, Pulp & Illustration Art Signature Auction' в 2014 году за 10 625 долларов.

 Национальный парк Тижука. Бразилия. Рио-де-Жанейро

Самый крупный лес на планете, расположенный в черте города.

На территории в 39 км² раскинулся национальный парк Тижука, частью которого являются участки тропического прибрежного леса, некогда расположенного вокруг Рио-де-Жанейро. Здесь расположились Лес Тижука, Серра-да-Кариока (горы Кариока) и древние монолиты Педра-да-Гавеа и Педра-Бунита. Гордостью этого парка является скульптура Христа Спасителя, расположенная на холме Корковаду. Популярностью пользуются смотровые площадки Дона-Марта, Виста-Шинеза, украшенный павильоном в китайском стиле, и Меза-ду-Имперадор, который переводится как Стол императора. С этих частей парка можно насладиться прекрасными пейзажами столицы Бразилии сполна. 

Рядом с центральным входом в Лес Тижука расположился Водопад Тонэ, увековечивший имя французского художника Николау Тонэ (1755-1830 гг.). Здесь же находится Часовня Майринк, возведенная в XIX столетии и украшенная полотнами знаменитого бразильского живописца Кандиду Портинари (1903-1962 гг.). Популярностью пользуется прекрасный ресторан «Os Esquilos». Ценители природы могут увидеть здесь сотни самых разных представителей флоры, пернатых и млекопитающих.