19 декабря 2017 года все православные будут отмечать День Святого Николая. Этот праздник, который открывает зимний период череды последующих праздников. Это один из самых любимых дней, о котором у нас еще с детства остались самые светлые воспоминания.

И как же не любить его, ведь каждый ребенок знает, что в ночь с 18 на 19 декабря Святой Николай приносит много подарков и оставляет его под подушкой.

Поздравляю всех друзей, читателей и подписчиков с этим большим праздником. Самые теплые дружеские пожелания всем вам.

 Мое новое видео В день Святого Николая" Подписывайтесь на мой канал на Ютубе. Спасибо!

Вся коллекция художника - здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название...

Много работ художника было продано на аукционах, в том числе картина ниже 'FRENCH' приобретена на Sotheby's New York '19th Century European Art' в 2016 за $1,810,000.

Восстановленный пост от 10 Апреля 2015 г.

Отец William Hughes (British, 1842-1901) - здесь
Мл. брат Sir Herbert Hughes-Stanton - здесь  

Талбот Хьюз (Talbot Hughes, 1869 – 1942гг.) - британский художник (жанр, история и пейзаж), коллекционер исторических костюмов и миниатюрных портретов, писатель по изобразительному искусству и костюмированию.
Тальбот Хьюз выходец из семьи художников (отец – художник натюрмортов, брат – пейзажист) не миновал фамильной династии.
Он жил в Лондоне, а затем в Осмингтоне , недалеко от Уэймута, Дорсет . С 1871 по 1913 год он выставлялся в Королевской академии. Он также экспонировался в Обществе британских художников. В 1894 году он был избран в Художественный клуб. В 1903 году он был избран в Общество масляных художников.
Пристрастием Тальбота стали исторические, классические портреты и пейзажи. Talbot Hughes учился в Королевской Академии, был в Ассоциации Британских Художников и Ассоциации Художников рисующих маслом (Society of Oil Painters)
Talbot Hughes был художником и дизайнером, чьи воссозданные исторические костюмы выставлялись в Музее Виктории в Лондоне. Под его авторством написано несколько книг об искусстве и дизайне одежды.

В начале 20 века английский художник Талбот Хьюз, интересуясь историей, начал коллекционировать предметы одежды. «Костюмированное» увлечение вылилось в огромную, преданную любовь и доскональное знание.
Тальбот Хьюз собрал коллекцию из более чем 750 исторических костюмов и аксессуаров, начиная с 1450 года до 1870-х годов, которые он использовал в качестве студийных реквизитов. В 1910 году он продал небольшую коллекцию сумок в Музей Виктории и Альберта, а также пожертвовал отдельные предметы, в том числе сюртук 1820-х годов. В 1913 году, когда Хьюз решил выставить остальную часть своей коллекции на продажу, ему было предложено 5000 долларов американским универмагом, который хотел пожертвовать его в Музей искусств Метрополитен. Вместо того, чтобы отправлять свою коллекцию за границу, Хьюз продал ее в универмаг Harrodsв Лондоне за 2500 фунтов стерлингов, где в течение трех недель было показано, как рекламировать собственный ассортимент женской моды в магазине.

Сегодня публикую серию футажей, которые можно применять при создании своих видео роликов на зимнюю тематику. На самом деле на моем Ютуб канале https://www.youtube.com/user/BARGUZIN100 их значительно больше. Можете их использовать. Они бесплатные.

А вам приятного просмотра. Подписывайтесь на мой канал на Ютубе. Спасибо!

Во второй половине XIX века Вена наравне с французским Лиможем становится важным европейским центром по производству серебряных и бронзовых изделий, декорированных художественной эмалью. Здесь работают два крупных мастера Герман Ратцерсдорфер (Hermann Ratzersdorfer) и Герман Бём (Hermann Böhm), которые ориентируются на вкусы публики с Рингштрассе, центральной столичной улицы, и задают тон всему ремесленному штату.
Венское серебро, расписанное эмалью, было популярным предметом экспорта и часто выполняло почетную миссию дипломатического подарка. Сегодня лучшие образцы этого периода входят в собрания крупнейших музеев классического и прикладного искусства и часто выставляются на торги ведущими аукционными домами мира, такими как Sotheby’s и Christie's (эстимейт одного небольшого предмета, как правило, составляет несколько тысяч ).

*******

Ах, эти женские глаза,
Хоть век гляди - не наглядеться.
В них отразились небеса,
И никуда от чар не деться ...

Глаза - как зеркало души,
Там страсть и хочется влюбиться !
Не отыскать ни капли лжи,
Они во сне мне будут сниться !

Полны сочувствия, добра,
Глаза, как море - безграничны ...
Кокетства женского игра,
Они желанны, поэтичны!

Обитель женской красоты -
Глаза Вселенной отражение ...
Там трепет утренней звезды,
И бездны тёмной притяжение!

Из бриллиантов капли слёз,
Глаз - омут грустью наполняют
Неисполненьем женских грёз,
Когда любовь их отвергают.

А если в сердце счастье вдруг,
Придёт, как яркий луч рассвета,
Мир озаряется вокруг,
От глаз пленительного света!
********


********
Глаза счастливой женщины
Полны волшебным светом,
В них искорки беспечные
Помогут всем с ответом.

Глаза счастливой женщины
Полны вселенской доброты,
В них все вопросы вечные
Так веселы, легки, просты…

Глаза счастливой женщины
Мудростью жизни полны,
В них взглянешь и поверишь,
Что лучше – без войны.

Глаза счастливой женщины
Пускают в мир лучи,
В них счастье не замеришь,
Смотри лишь и молчи.
********

Вся коллекция художника - здесь

Дерево четырех сезонов

Каждый из четырех сезонов изображен на этом специальном дереве.
Весна показывает возрождение жизни новыми свежими листьями и лепестками, которые в конечном итоге разбросают по ветру, распространяя семена новой жизни.
Лето видит, что бабочки наслаждаются теплом солнца на своих крыльях и наслаждаются свободой полета.
Осень, одетая в ее красновато-коричневый цвет, оставляет время сбора урожая и готовится к наступлению зимы.
Зима с ее ледяными морозами завершает жизненный цикл.



Однажды в середине лета, бабочка решила слетать к гадалке,
чтобы свою линию жизни прояснить поопределённее…

Толстая зелёная гусеница в мантии из лепестков розы, долго пускала клубы дыма,
загадочно вглядывалась в янтарную капельку, с навеки застывшей там мухой, и
перебирала укропные семечки с неизвестными бабочке символами.
Бабочка, затаив от волнения дыхание, сидела рядом на листике и подрагивала крылышками.

Лето

КАРТИНЫ С АУКЦИОНОВ И ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ...

В 2013 году Берта Моризо стала самой дорогостоящей художницей, когда её картину (выше) "После обеда" (1881) продали на аукционе Кристи, в Лондоне за $10,9 миллионов.



В середине апреля 1874 года в ателье фотографа Надара открылась выставка, буквально взорвавшая художественную жизнь Парижа. Тридцать молодых художников выставили 165 работ, разительно отличавшихся от тех, к которым привыкли французские ценители живописи. Вокруг нового направления, названного импрессионизмом, тут же разгорелись яростные споры.
Перемывая кости молодым бунтарям от живописи, газетчики не преминули отметить, что среди них оказалась и одна женщина, Берта Моризо, причем, представительница уважаемой и добропорядочной буржуазной семьи.
Тут же вспомнили известного французского живописца Жана Оноре Фрагонара, которому Берта доводилась внучатой племянницей и который, по мнению газетчиков, должен был в гробу перевернуться от экстравагантной выходки внучки.


(Жан Оноре Фрагонар)

Даже люди, которые хорошо знали Берту, не смогли сразу оценить её новаторский путь в живописи. Жозеф Гишар, у которого Берта училась основам живописи, так описал в письме её матери свои впечатления от посещения выставки: «Когда я вошел туда, дорогая мадам Моризо, меня охватило чувство подавленности при виде работ Вашей дочери в этом нездоровом окружении... Если смотреть добросовестно, то, конечно, можно кое-где найти отличные работы, но все они в той или иной мере не совсем нормальны. Мадемуазель Берта тоже оказалась жертвой этого помешательства, у нее несколько свихнулись мозги...». Несмотря на такое неприятие её живописи, Берта Моризо с выбранного пути не свернула, а время вскоре все расставило по своим местам, навечно вписав её имя в историю импрессионизма.


Мать и сестра художницы.

Большую часть работы, которую мы делаем не всегда кажется нам полезной, когда не видишь эффектов и результатов. Многие разочаровываются и бросают свое дело, другие отбрасывают эти глупости-условности в сторону и видят горизонт открытым.

Huang Huazhao（Rick Huang) человек очень трудолюбивый, он знает, чтобы выдержать нестабильность и сделать большие успехи нужно "поднять пятки" и двигаться вперед. Он занимается искусством с упорством и неустанными усилиями совершенствует свою технику.

Художник понимает, что картина не только видение, она еще и в сознании человека. И пусть волнение глубоко коренится в самом сердце, но в спокойной медитации он начинает свою работу, и в тихом отождествлении определяет путь.

"Образ себя", который он пытается осмыслить и выразить в своих работах, "Я" - своего рода просветление, которое заставляет его находить свои собственные внутренние ответы и художественные узоры.Место обитания

Небо

Наведите курсор на картинку, чтобы увидеть  автора.

Привет, декабрь, мой друг сердешный!
Снегами скрашен серый двор.
И мир, как прежде, белоснежный,
На пнях - красуется фарфор:

Сугробы - мини, миди, макси,
Как блюдца, чашки, самовар.
Вчерашних луж не видно ваксы,
Остыл небес осенних жар.

Площадка детская искрится,
Из снега лепим пирожки.
И пар из носиков струится,
И небо сыплет нам муки.

Встречаем зиму хлебосольно:
На пнях застыл снегов фарфор...
Зима в России - белоствольна,
Берёзок нежных дивный взор!*
Натали САМОНИЙ





Спустились с неба облака,
Легли сугробов караваном.
И льётся времени река
Устало как-то, в ритме пьяном.

Мороза крепкие тиски
Сжимают мысль со страшной силой.
Ночь, отпуская боль тоски,
На стёклах вывела курсивом:

Грустить не надо, всё пройдёт,
Воспрянет солнце над вселенной,
Лишь стоит встретить Новый год -
Весна вернётся, непременно!
(Натали САМОНИЙ)

Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен (фр. Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun, 16 апреля 1755 — 30 марта 1842, Париж) — французская художница.

Ей была предопределена интереснейшая судьба: дружба с монархами, восхищение поклонников и многолетние странствия. Во многом благодаря её талантливой кисти мы знаем в лицо тех, кто вершил на рубеже XVIII и XIX веков историю и в бурлящей революциями Европе, и в далекой России.
А началось все 16 апреля 1755 года, когда в семье скромного парижского художника Луи Виже родилась дочь, получившая красивое имя Луиза-Элизабет. У неё было обычное детство девочки из обеспеченной, но не богатой городской семьи. Правда, была одна особенность: кукол ей заменяли карандаши, краски и кисти, вызывая недовольство монахинь монастыря, в котором она воспитывалась с десяти лет. Но отец потакал увлечению дочери. Мог ли Луи предполагать, что его имя останется в истории только благодаря таланту девочки, которую он всячески баловал.

автопортрет 1781 год

В 13 лет для Луизы началась новая жизнь. После трагической смерти отца, его друзья определили девочку в мастерскую исторического живописца Г. Бриара. Об этом периоде своей жизни Луиза всегда вспоминала с умилением: она была окружена заботой талантливых художников, относившихся к ней, как к дочери. Вскоре она превратилась в стройную и обворожительную девушку, делавшую несомненные успехи в живописи.
По настоянию матери Луизу в 1776 году выдали замуж за посредственного художника и торговца картинами Ж. Лебрена. Семейная жизнь, к сожалению, не сложилась. Муж оказался посредственностью не только в живописи, живя за счет жены, чьи портреты стали пользоваться популярностью. Правда, в личную жизнь супруги он не вникал, поговаривали даже, что и отцом дочери Жюли, родившейся у Луизы, был совсем не он.

Мария-Антуанетта Лоррейн-Хабсбург, Королева Франции, и её дети. 

Клер Баслер (Claire Basler) – талантливая французская художница, которая влюблена в цветы. Она превратила в огромный цветник свою студию, которая больше похожа на роскошный зимний сад, чем на обычную мастерскую. Здесь мастерица ежедневно пишет картины, на которых, словно по волшебству, «расцветают» беззащитные маки, нежные пионы и утонченные лилии...

Студией Клер Баслер не перестают восхищаться друзья и коллеги. В частности, известная фотограф Кирсти Митчел как-то призналась, что ей не доводилось видеть столь прекрасных студий, в которых «мозг буквально взрывается от восторга». Она даже шутливо добавила, что если и мечтает где-то умереть, то, скорее всего, в этом прекрасном месте.

Вся коллекция Carl Reichert - здесь

(кликабельно, можно сохранить на обои для компьютера)



К нам медленно крадется Год Собаки,
Пока всего лишь Желтого Щенка.
Каким он будет: злым или кусачим?
Быть может преданным друзьям?
Собака лает - не кусает.
Такая поговорка что гласит?
Кто не бежит, не машет кто руками,
Ведь на того, собака преданно глядит.
Собака друг, помощник человеку.
И скажем так - домашняя душа.
И если холить и лелеять эту душу,
Всю жизнь она с тобою, до конца.
Вот так и в мире открывается страница,
Для новых начинаний , дел, венца.
И только от людей зависит все от ныне,
Какой собака будет в Год Нового,
Пока еще все ж Желтого, растущего Щенка.
(Марина Смольянинова)

АукционноСкульптурное

Основатель династии Pasquale Romanelli (Italian, 1812-1887) - здесь

Наведите курсор на картинку, чтобы увидеть название




Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе скульптура ниже 'RUTH' приобретена на Sotheby's New York '19th Century European Art' в 2015 за $175,000.

Наведите курсор на картинку, чтобы увидеть название

Паскуале Романелли (Флоренция, 28 мая 1812 года - 11 февраля 1887 года) был итальянским скульптором, учеником Лоренцо Бартолини. Отец Раффаэлло Романелли и дед Романо Романелли, Паскуале был первым поколением того, что стало семейной династией известных флорентийских скульпторов.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе скульптура ниже 'RUTH' приобретена на Sotheby's New York '19th Century European Art' в 2016 за $68,750.