Возможно... я что-то не понимаю? А вы?



Картина известного российского и советского художника-авангардиста, основоположника супрематизма Казимира Малевича "Супрематическая композиция с полоской в проекции" во вторник, 16 мая, стала самым дорогим лотом на торгах Sotheby's в Нью-Йорке.
Как говорится на сайте аукционного дома, написанное художником в 1915 году полотно было продано за 21 миллион 162,5 тысячи долларов при оценочной стоимости от 12 миллионов до 18 миллионов долларов.



Как сообщили ТАСС в аукционном доме, среди других значимых лотов торгов была бронзовая скульптура немецкого и французского художника Макса Эрнста. Она ушла с молотка за 16 миллионов долларов, что стало рекордом продаж скульптурных работ этого представителя сюрреализма. За право приобрести лот боролись 10 покупателей.

"На сегодняшний день коллекционеры тщательно исследуют рынок, чтобы найти лучшее из лучших - будь то скульптура, работы импрессионистов, модернистов или авангардное искусство", - подводя итоги аукциона, заявила представитель Sotheby's Симон Шоу. По ее словам, коллекционеры готовы к большим предложениям, чтобы стать собственниками "действительно особых" произведений искусства, свидетельством чему является ажиотаж, развернувшийся вокруг произведений Малевича и Эрнста.
В общей сложности торги "Импрессионизм и модернизм" аукционного дома принесли во вторник 173,8 миллиона долларов. Многие произведения искусства были приобретены коллекционерами из Азии и России.

Серия сообщений "ИНФОРМАЦИЯ К РАЗМЫШЛЕНИЮ":

ИНФОРМАЦИЯ К РАЗМЫШЛЕНИЮ

Часть 1 - Советская Россия – это пирог, который надо со знанием дела разделить и скушать.
Часть 2 - Документальный фильм С. Говорухина - "Россия, которую мы потеряли."
...
Часть 32 - Информация к размышлению: Названа новая польза от поедания сыра и масла.
Часть 33 - Информация к размышлению: Убить нас нашими руками – цель Америки. Насколько мы уже ей в этом помогли?
Часть 34 - Информация к размышлению: Картина Казимира Малевича ушла с молотка на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 21,2 млн долларов

Сыновья художника - здесь

 
Карл фон Блаас или Карл де Блаас (нем. Karl von Blaas; 28 апреля 1815, Наудерс в Тироле — 19 марта 1894, Вена) — известный австрийский художник, работавший в историческом жанре позднего бидермайера. Педагог, профессор академий изобразительных искусств Вены (1851) и Венеции (1855).
Родился в небогатой семье. Заметив ранние таланты Карла в рисовании, родственники, в первую очередь, его дядя по матери — барон Франц Ксавьер Путшер фон Ешенбург (1768—1841), в будущем покровитель молодого художника, смогли отправить его в 1832 году на учёбу в Инсбрук, а затем в Италию, где он окончил Венецианскую академию изящных искусств (итал. L'Accademia di Belle Arti di Venezia). Ученик Людовико Липпарини.
В марте 1837 года Карл написал в Венеции свою первую большую историческую картину «Моисей на горе Синай» за которую получил Римский приз Академии Вены и пятилетний грант для поездки в столицу Италии. В том же году художник отправился в Рим.

Несколько лет он прожил во Флоренции и Риме, где на него большое влияние оказало творчество Иоганна Фридриха Овербека, особенно фрески, выполненные мастером.
Уже в 20-тилетнем возрасте, благодаря нескольким наградам, полученным на художественных выставках Венеции, стал пользоваться широкой популярностью, как талантливый портретист и мастер исторической живописи.
В 1851 году К. Блаас принял предложение занять должность профессора исторической живописи Венской академии изобразительных искусств. В этот период им созданы фрески для столичного костела Altlerchenfelder Pfarrkirche и Военно-исторического музея в Вене.
В 1855 году картина художника «Карл Великий посещает школу мальчиков» была удостоен премии на Всемирной выставке в Париже. В том же году семья художника переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором Королевской академии изящных искусств Венеции.

Казалось бы, что может быть проще скамейки,но... они придают индивидуальность каждому городу. Красивый и необычный дизайн скамеек может сделать любое место намного интереснее как для туристов, так и для местных жителей.
Скамейка в Киеве, Украина

Серия сообщений "Необычное и оригинальное":

Часть 1 - Вышитые крестиком обои
Часть 2 - Фотографии на листьях....
...
Часть 6 - Собор Василия Блаженного из Италии
Часть 7 - Расписные лестницы.
Часть 8 - Необычные скамейки мира

********
Thorsten Waenerberg 1846-1917) был финский художник, родился в городе Порвоо, Финляндия. Учился в финской общественной школе арт-рисунка. Потом побывал в Дюссельдорфе, Париже и Голландии. Waenerberg был учителем рисования в Турку и работал куратором финского музея искусств. Он в основном известен своими пейзажами побережья Нидерландов и Норвегии.
Многие произведения художника были проданы на аукционах, в том числе 'Sunday idle' на Bukowskis, Helsinki 'Autumn Classic Sale' в 2013году за $21,897.
**********

'Sunday idle'

ЖанровоИсторическая живопись - здесь

 
Особенности творчества:

Творчество одного из наиболее загадочных мастеров начала 20 века имеет несколько направлений. Наиболее известны исторические работы Эдмунда Блэра Лейтона, посвященные не только реальным, но и мифологическим сюжетам. Ностальгия по прошлому – героическому, романтическому, галантному, – так можно было бы обозначить предмет интереса художника на протяжении всей его жизни.
Изящество и утонченность – приметы стиля одного из самых востребованных художников прошлого века и наших дней. Работы Эдмунда Блэра Лейтона отличаются предельной детализацией и абсолютной завершенностью. Сюжетная линия каждой картины доведена до предельной завершенности. Узнаваемая черта лейтоновского стиля – великолепное декорирование, непременные приметы роскоши и романтического мировосприятия.
Сердце художника отдано рыжеволосым красавицам. Именно этот тип женской красоты привлекал художника сильнее всего. Нежность, утонченность, сочетание властности и кротости, страсти и невинности – такими предстают женщины на полотнах Лейтона. Детали костюма выписаны с величайшей тщательностью. Платья, платки, прически, ленты, кружевные воротники, диадемы – все это великолепие точно передает дух реального либо мифологического времени.

Другая узнаваемая примета картин на средневековую тематику – музыкальные инструменты, предметы антиквариата и старинной мебели. Их художник коллекционировал и часто изображал на своих картинах. Волшебство, которое родник Лейтона с мастерами прежних эпох, – великолепно выписанный свет на полотнах гениального британца. Работа со светом делает его работы предельно реалистичными, заставляет полностью передать все оттенки и нюансы окружения героев его картин.
Героика и романтика средневековья сделала картины художника настолько популярными, что они на протяжении всей жизни выставлялись в залах Королевской Академии. И это при том, что Лейтон не был её действительным членом ни в ранге академика, ни в каком-либо ином качестве. Академия признавала талант своего бывшего ученика так высоко, что позволяла выставлять картины живописца в течение сорока лет без всяких дополнительных условий.
Однако Средневековье и эпоха Регентства – не единственные исторические темы творчества Лейтона. Его перу принадлежат великолепные жанровые сценки, посвященные викторианской эпохе и современности художника. Деталь, характерная для полотен этого направления, – изящная шляпка.

Чтобы увидеть автора и название, наведите курсор на картинку



Cesare Lapini

Мы все — уникальны. Все поем собственную неповторимую песню. Голосом, сердцем, нервами и низом живота. У каждой из нас – своя температура, запах, скорость обмена веществ и абсорбции. Свой тембр голоса, свое мнение и ритм монолога. Неповторимая походка, жесты и наклон головы. Объемы талии, циркулирующей крови, легких и памяти. А еще – отличающаяся сила воли, мысли, ума и характера.
Мы – разные. Смышленые, кукольные, интеллектуалки. Абстрактные и слишком правильные. Любознательные, равнодушные, хитрые и простые, как на ладони. Курносые, зеленоглазые, белокожие. Но есть одно «но».

То, что любую женщину делает запоминающейся. Притягательной. Мощной. Это свет, который от нее исходит. Это тепло, которое заполняет ее глаза. Поволока, напоминающая лужи октябрьского дождя. Оранжевые искры, будто от костра. Блики, словно чьи-то следы на спящем озере. Невесомая уютная дымка. Нега. Вуаль. Магия.
Потухшие глаза перечеркнут все: и напитанную кожу, и долговременную укладку карвинг, и винтажное платье от Ванессы Монторо. Приглушат стройную фигуру и соблазнительную грудь. Обесценят слова. Упростят макияж. Подотрут напыление духов.
И напротив, живые глаза оживят и простенький наряд, и отсутствие каблуков, и даже бесформенную мысль. Обдадут светом, шармом, отблесками солнца. И тогда любой мужчина с гордостью повторит слова Праха: «Я видел в ее глазах больше мира, чем за окном».
автор Ирина Говоруха

Вся коллекция художника - здесь

Феликс Зим (Félix Ziem 26 февраля 1821 - 10 ноября 1911) был французский художник барбизонской школы .
Он родился в Боне в Кот-д'Ор департаменте Бургундии, регионе Франции. Первоначально, Зим планируется быть архитектором, учился в школе архитектуры в Дижоне и некоторое время работал архитектором. В 1839 году он переехал в Марсель , где он получил неформальное обучение живописи от Адольфа Монтичелли. Живопись перешла из хобби в карьеру после визита 1841 в Италию. Он влюбился в Венецию, место, которое станет источником для многих его произведений, и на которые он ежегодно возвращается до 1892. Помимо венецианских сцен, он также написал много натюрмортов, портретов и пейзажи из различных мест, включая Константинополь , Martigues , Кань- сюр-Мер и его родной Бургундии.
Работы Ziem были впервые выставлены в 1849 году в парижском Салоне , и Зим оставался постоянным экспонентом там много лет.

Он также путешествовал по Европе и в 1860 году переехал на Монмартр, в живописный квартал города Парижа. Материально успешный, он помогал молодым художникам. Всю жизнь Феликс Зим будет продолжать путешествовать: Константинополь, Бейрут, Каир, Алжир, но и  по России, Голландии, Бельгии и Англии будут его путешествия.
В 1857 году правительство Франции признали его в мир искусства и наградило его орденом кавалера Почетного легиона .
Феликс Зим умер в 1911 году и был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.

http://tanjand.livejournal.com/  

В последнее время в нашем ЖЖ стала модной тема нищебродов и состоятельных, гордых и даже высокомерных людей. Как же, они богаты. Вот для них и предложение. Это вилла Трампа на Карибах. 

Вся коллекция художника - здесь

Портрет Сара Сиддонс после Гейнсборо

(Чтобы увидеть название, наведите курсор на картину)


Прекра́сная эпо́ха (фр. Belle Époque) — условное обозначение периода европейской (в первую очередь французской и бельгийской) истории между последними десятилетиями XIX века и 1914 годом. Для Франции это первые десятилетия Третьей республики, для Великобритании — последние годы Викторианской эпохи и первые годы правления короля Эдуарда VII.

Victor Guerrier (1893 - 1968) родился и учился в Лионе, но жил большую часть своей жизни в Saint Cyr au Mont d'Or. Он начал свою карьеру в качестве иллюстратора, и сделал название картин Belle Epoque, парижская жизнь между войнами.
Victor Guerrier был вдохновлен работами импрессионистов, таких мастеров, как Мане и Тулуз - Лотрек. Его работы захватывают разнообразие жизни в Париже на рубеж 19 - го до 20 века из ночных клубов Montmartreto и кафе Champ-Elysses. Guerrier изображает французское высшее общество.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе 'Une élégante, Paris' продана на Christie's South Kensington '19th Century European Art' в 2015 году за $ 24947.

"Лучше быть последним среди волков, чем первым среди шакалов."

Котейки, цветочное, пейзажное и фэнтези - здесь




Люблю волков! Люблю их гордый нрав!
Волк не продастся за похлёбку
И хоть от голода устав
Волк в жизни знает много толку!
Вожак - заботится о стае,
Волчица - опекает всех,
И вся семья их волчья знает
Любовь!!! Свобода!!! Вот успех!!!



Волк это удивительный зверь… Веками преследуемый людьми, пытающимися уничтожить его любыми способами, переносящий все тяготы жизни в суровой и равнодушной дикой природе, он демонстрирует чудеса выживания и стойкости.



Вся жизнь волка зимой и летом, при свете полярных звезд или яркого солнца – это беспрестанное движение: охота – поиск и преследование добычи или уход от погони… Как будто наказанный богами за свои прегрешения, он, как вечный странник, обречен прятаться и скитаться по свету в поисках лучшей доли – богатой добычи, спокойствия и тишины…



В отличие от медведя или тигра, волк (Canis lupus) – существо социальное, и вся его жизнь, в основном, проходит в стае. Тем более, что при охоте на крупную добычу именно волчье сообщество, как некий «суперорганизм», способно действовать четко, слаженно и эффективно. В северных лесах волки чуют шевеление мышки под метровым слоем снега, а присутствие оленей или лосей за полкилометра (на равнине же они видят добычу за 2–3 километра).

В Эрмитаже представили давно исчезнувший гламур... "Прекрасные дамы Джованни Больдини"

Вся коллекция художника - здесь


В ноябре 2016 года в Эрмитаже прошла первая в России выставка работ Джованни Больдини – знаменитого портретиста рубежа XIX – XX веков. Журнал «Тайм» назвал Больдини «мастером шика». И не без оснований. Больдини прославился как виртуоз светского портрета. Он с необычайным мастерством изображал летящие подолы женских , умел передать атмосферу шумного и искрящегося веселья. При жизни художника ему завидовали и подражали. А после смерти Больдини оказался практически забыт.




Выставка в Эрмитаже – один из этапов «возвращения» публике творчества мастера, который находился в стороне от радикальных поисков художников-авангардистов, но сумел воспеть в своих работах «прекрасную эпоху» - четверть века накануне Первой мировой войны.

Эта выставка – редкий шанс увидеть работы Больдини в Петербурге.
Были у художника и русские заказчики, в том числе граф Зубов.


Портрет графа Сергея Платоновича Зубова

Цветочное - здесь  

В этот день в 45-ом году большой и могучий Советский Союз праздновал победу во Второй Мировой Войне. Тогда в сердце каждого гражданина была невероятная радость оттого, что весь ужас закончился, но никто не смог вычеркнуть из памяти эти четыре года жизни, проведенных в страхе и ужасе. Так давайте же и мы не будем забывать о том героизме, который проявили ветераны, и неважно, где они были, на фронте или в тылу – каждый из них приближал победу всеми своими силами.
Нет ни одной семьи, которой бы не коснулась эта страшная беда. На той войне, погибли в первый же год отец и брат моей мамы. Она до самой смерти искала их захоронение, но всё тщетно. А сколько их таких лежат в братских могилах, а кто-то вообще неизвестно где... Но мы всегда должны помнить, кому мы обязаны за мир без войны.
Пусть не забудется вовек, что сделал в дни войны обычный человек. Солдат, крестьянин, юноша и мальчик. Они столь сильно верили в удачу, в страну, в себя и точно знали — Россию никому бы не отдали. Пусть в этот день взлетает ввысь салют, пускай сегодня песни тех далеких лет поют.



Поздравляю всех с Днем Великой Победы. Пусть наши дети будут знать о войне только со страниц истории и никогда не увидят ее наяву. Ведь для этого советские солдаты шли в атаку и беспощадно били врага. Мира и любви нам!



Разве погибнуть ты нам завещала, Родина?
Жизнь обещала, любовь обещала, Родина.
Разве для смерти рождаются дети, Родина?
Разве хотела ты нашей смерти, Родина?
Пламя ударило в небо!— ты помнишь, Родина?
Тихо сказала: «Вставайте на помощь...» Родина.
Славы никто у тебя не выпрашивал, Родина.
Просто был выбор у каждого: я или Родина.
Самое лучшее и дорогое — Родина.
Горе твое — это наше горе, Родина.
Правда твоя — это наша правда, Родина.
Слава твоя — это наша слава, Родина!

By Albert Lynch SOTHEBY'S LONDON

Вся коллекция художника - здесь

DOLCE FAR NIENTE

A YOUNG BEAUTY