Стеклянные цветы Hans Godo Frabel

Ганс Годо Фрабель – известный немецкий стеклодув, в настоящее время живущий и работающий в США. Его работы находятся в общественных и частных коллекциях в 80 странах мира. Обладателями работ автора являются королева Великобритании Елизавета II, Маргарет Тэтчер, император Японии, Опра Уинфри, Элтон Джон; произведения скульптора хранятся в музеях Лондона, Токио, Дрездена, Валенсии, Нью-Йорка, Вашингтона.Site

Фарфоровые куклы от Elisa Fenoglio

И наряды, и парики, и самих кукол делает автор.

Читать далее...

За свет среди ночи лишь лампы в ответе.

Приходит вечер, лампы тусклый свет,
Тень на стене - танцующая нимфа.

Игнатов Александр


Читать далее...

Фарфоровые дамы

Giuseppe Armani | Статуэточное

 

За более чем 20 лет он создал шедевры, начиная от традиционного стиля Каподимонте для более смелых, современных, иногда причудливых скульптур. Всегда, его фигурки проникнуты захватывающим духом реализмом - они с искрой жизни. Это продолжает удивлять поклонников его искусства.

+

Очарование итальянского фарфора.Porcellane Principe

Италия - это страна великих мастеров в самых разных видах искусств. В том числе, всегда славился итальянский фарфор и статуэтки для украшения любых помещений. Каждая композиция - статуэтки, изготавливаемые итальянскими мастерами, несет в себе целую гамму чувств и эмоций.  Итальянский фарфор и статуэтки наполняются сюжетами, отражающими нашу нежность и заботу о детях и животных...

"Венеция"

Фарфоровые статуэтки.Жанровые сценки.

Далее...

Фарфоровые красавицы(1) - by Royal Doulton

LJILJANA

A very handsome figurines by Royal Doulton - Очень красивый фигурки - Royal Doulton










<><><><><><><><><><>

Фарфор Rosenthal (Германия). Эксклюзив.

LJILJANA


Фарфор Rosenthal (Германия). Эксклюзив.




далее.....

Фарфоровое... Royal Dux Bohemia




далее...

Итальянский скульптор Антонио Канова

Автопортрет Антонио Канова. 1792

Антонио Канова родился 1 ноября 1757 года в Поссаньо (близ Тревизо). 

Сын бедняка-каменотёса, Канова рано осиротел и поступил в услужение к венецианскому сенатору Фалиеро, который доставил ему возможность учиться ваянию. Имея всего 16 лет от роду, Канова исполнил для своего покровителя статуи Евридики и Орфея, а в 1779 для венецианского патриция Пизано, создал группу «Дедал и Икар», выполненную в стиле рококо.

В следующем году он отправился в Рим, где знакомство с классическими памятниками скульптуры быстро развило его врождённые артистические способности. Вскоре молодой художник занял выдающееся место среди ваятелей, и известность его росла с появлением каждого нового произведения, распространяясь далеко и за пределы Италии.

Со всех сторон от царственных особ и вельмож сыпались к нему заказы. Папа Пий VII в 1802 сделал Антонио Канову главным смотрителем всех художественных памятников в своих владениях. Наполеон I пригласил его в 1802 в Париж для приготовления колоссальной статуи Наполеона и для других важных работ. Шедевр этого времени — Полина Бонапарте в обличии победоносной Венеры.

Читать далее...

Каслинское литьё, история чугунной скульптуры

Руководство Каслинского завода умело использовало опыт лучших мастеров других предприятий. С Кувшинского завода выписали двенадцать формовщиков художественного литья и столько же чеканщиков, в числе которых были выдающиеся мастера братья Самойлины. Чтобы достигнуть совершенства в искусстве чеканки, из Златоуста пригласили опытных чеканщиков по стали. Выпускаемые изделия, несомненно, приобрели лучшее качество и после ввода в строй в 1852 и 1861 годах второй и третьей вагранок.
Следующее десятилетие связано прежде всего с деятельностью скульптора академической выучки М.Д. Канаева, прибывшего на завод в 1870-х годах. Именно в Каслях художник, очарованный красотой этого края, создал целый ряд произведений, в которых выразил романтику местных сказаний и непосредственное восприятие жизни, присущее народу этого края. Среди его композиций — популярные в ту пору подчасники: «Избушка на курьих ножках», «Геркулес, разрушающий пещеру ветров», «Мороз-демон с замерзшими детьми». Восхищение красотой природы получили пластическое воплощение в подсвечнике «Вакханка у дерева», рамке «Лавровый венок» и вазе «Раковина». По инициативе Канаева на заводе начали отливать в чугуне произведения знаменитого русского скульптора П.К. Клодта. В 1876 году М.Д. Канаев по распоряжению управляющего В.Г. Дружинина создал при заводе художественную школу для литейщиков, где они не только обучались навыкам формовки и совершенствованию мастерства чеканки по металлу, но и под руководством художника изучали рисунок и лепку, развивали художественный вкус.
Нельзя обойти вниманием и ту роль, которую сыграл в развитии каслинского литья приехавший вслед за М.Д. Канаевым академик скульптуры Н.Р. Бах. Его модели пресс-папье «Глухарь на току», «Сломанное дерево и куропатка», чернильница «Драка филина с ястребом» отличало понимание уральского колорита. Посвятив свое творчество скульптурному анимализму и воплощению собственных идей именно в чугуне, он также с 1883 года работал в художественной школе, где обучал новые поколения замечательных мастеров литейного дела.
История каслинского литья сохранила имена местных скульпторов-умельцев из рабочей среды, учившихся в школе М.Д. Канаева — Н.Р. Баха. Таким был формовщик В.Ф. Торокин, работавший над уменьшенными копиями известных работ Е.А. Лансере «Прощание казака с казачкой» и «Джигитовка лезгин». К 1890?м годам уральский мастер создавал собственные композиции, которые вводили зрителя в мир крестьянского быта, знакомый ему с детства, таковы скульптуры «Крестьянин на пашне», «Старуха за прялкой», «Литейщик за работой», «Углевоз».
Не менее интересно и творчество мастера Д.И. Широкова, работавшего на заводе в одно время с В.Ф. Торокиным. Его композиции также повествуют о жизни простого народа: «Мальчик при выборе чугуна из шлака», «Старуха с кузовом грибов», «Мальчик, играющий в бабки». Помимо упомянутых мастеров, до наших дней дошли имена талантливых самоучек: К.Д. Тарасова, А.С. Мочалина,
М.М. Игнатьева, М.И. Зацепина, Быковых, Тепляковых, А.П. Долгалина и других. Успехи, достигнутые на заводе в 1880–1890-е годы, сделали возможным массовое сотрудничество со многими известными петербургскими скульпторами, выпускниками Императорской Академии художеств. Здесь изготавливали отливки с произведений Е.А. Лансере и П.К. Клодта, Н.И. Либериха и А.Л. Обера, Р.Р. Баха, Р.И. Баха, Ф.Ф. Каменского и многих других ваятелей. Широкую известность получила жанровая композиция «Девочки-грибницы» по мраморной скульптуре Ф.Ф. Каменского, показанной в Санкт-Петербурге на первой выставке передвижников. Каслинцы обратились и к отливке работ Н.И. Либериха. В ассортимент завода вошли его «Собака над зайцем», «Медведица», ставшие великолепными образцами каслинского анимализма, а также скульптура «Александр II на охоте» и «Крестьянка с граблями». Тиражировались работы мастеров Западной Европы — Ж.-Л. Готье, П.-Ж. Мена, Л.-О. Моро, Н. Мейера. На формирование стиля заводского литья в то время оказал влияние и его совладелец генерал Г.В. Дружинин, предоставлявший экспонаты собственного собрания для тиражирования.
К этому времени продукция завода окончательно обрела свои характерные особенности — выразительность и четкость контура, точность трактовки даже самых мелких деталей и замечательную отделку черной поверхности чугунной формы.
Первые годы нового XX века на каслинском производстве обратились к распространившемуся в искусстве стилю модерн. Завод выпускал изделия, отличавшиеся тягучестью и плавностью контурных линий. В качестве моделей, помимо работ Н.Н. Забелло, А.А. Соловьевой, В.П. Крейтана, Морелли, Ж. Готье, использовали композиции М.Л. Диллон — первой дипломированной русской женщины-скульптора, оставившей след в истории скульптуры модерна.
И какие получались изделия! Словно тонкие кружевные линии тарелок, подносов, подсвечников. В скульптурах видны линии одежды, мускулы фигур, движение волос либо гривы у лошадей. Если понять, что для изготовления скульптуры нужно было сначала создать форму, только затем в неё заливается чугун, тогда приходит понимание, что каслинское литьё - настоящее искусство!


1.

Смотреть

Итальянский скульптор Фердинандо Вики/Ferdinando Vichi

Ferdinando Vichi | Romantic sculptor of La Belle Époque

Мир, где правит кукла

Хрупкость,Изящество,Женственность | фарфор LLADRO (Испания)

Читать далее...

Милое девичье | Испанский фарфор LLADRO

Читать далее...

Хрупкость,Изящество,Женственность | фарфор LLADRO (Испания)

Читать далее...

Искусство из стекла от Jack Storms

Мастер золотого сечения Jack Storms.

Золотое сечение — это универсальное проявление структурной гармонии. Оно встречается в природе, науке, искусстве — во всем! На основе этой гармонии и строит свои поразительные работы Джек Стормс.

Знакомимся с мастером, который создает удивительные работы из «холодного» стекла.
Это Jack Storms (Джек Стормс) — мастер оптических иллюзии, которые он создает из обычного стекла!

Джек родился 25 сентября 1970 года. В 30 возрасте окончил университет в городе Плимут по специальности искусство.

Здесь он познакомился с мастером, в которой в течение года показывал ему основы работы с «холодным» стеклом. Стоит отметить, что количество мастеров, работающих в этом ключе, можно сосчитать чуть ли не на одной руке. Работы, создаваемые этими мастерами, могут занимать 20 а то и более недель.

1.

Читать далее...

Шаманокоты и забытые боги: невероятно красивые миниатюры от художницы из России

Молодая художница из Рязани создает совершенно потрясающие миниатюры на камнях, керамике и стекле. Ее образы шаманокотов и космических жителей завораживают и притягивают своей потусторонней красотой. Стиль художницы очень своеобразен и легко узнаваем, к тому же, раз увидев эти прекрасные работы, о них трудно забыть - настолько они волшебны и притягательны. Снежные вестники и кефир.

Фарфоровое ассорти на тему "Изящный век" (аукционное)

Изящный век в фарфоре. Статуэтки 19 века.

Читать далее...