Автопортрет Антонио Канова. 1792

Антонио Канова родился 1 ноября 1757 года в Поссаньо (близ Тревизо). 

Сын бедняка-каменотёса, Канова рано осиротел и поступил в услужение к венецианскому сенатору Фалиеро, который доставил ему возможность учиться ваянию. Имея всего 16 лет от роду, Канова исполнил для своего покровителя статуи Евридики и Орфея, а в 1779 для венецианского патриция Пизано, создал группу «Дедал и Икар», выполненную в стиле рококо.

В следующем году он отправился в Рим, где знакомство с классическими памятниками скульптуры быстро развило его врождённые артистические способности. Вскоре молодой художник занял выдающееся место среди ваятелей, и известность его росла с появлением каждого нового произведения, распространяясь далеко и за пределы Италии.

Со всех сторон от царственных особ и вельмож сыпались к нему заказы. Папа Пий VII в 1802 сделал Антонио Канову главным смотрителем всех художественных памятников в своих владениях. Наполеон I пригласил его в 1802 в Париж для приготовления колоссальной статуи Наполеона и для других важных работ. Шедевр этого времени — Полина Бонапарте в обличии победоносной Венеры.

После падения Наполеона, в 1815 Канова энергично способствовал тому, чтобы художественные сокровища, увезённые из Рима низложенным императором во Францию, были возвращены в Вечный город; в благодарность за это, равно как и за его необычайный художественный талант Папа Пий VII приказал вписать его имя в Золотую книгу Капитолия и пожаловал ему титул маркиза д’Искиа.

"Амур и Психея" 1793
 

Венера Итальянская

Эта скульптура должна была заменить в галерее Уффици Венеру Медичи, увезенную во Францию в 1799 году.  Канове было заказано почти точное повторение знаменитой скульптуры. Античная богиня слегка придерживает спадающую вниз одежду. Позади ее ног скульптор поместил маленький ларец, на который скользит ткань одежды.  В передаче лика Венеры Италийской воссоздано живое выражение чувств. Канова стремился создать возвышенный образ классического идеала красоты. Современники посчитали ее столь совершенной, что стали просить скульптора многократных повторений этого образа.

Венера Итальянская

Деталь "Амур и Психея" 1802

Антонио Канова впервые встретил Паолину много лет назад, когда Наполеон вызвал его в Париж, к себе во дворец. Молодая француженка была необычайно хороша собой: прелестные и поразительно правильные черты лица, великолепная фигура.

Наполеон, искренне любивший сестру выдал ее замуж за своего ближайшего помощника, 24-летнего генерала Леклерка. Однако тот вскоре умер. Ее новым мужем стал 28-летний итальянец Камилло Боргезе, который был фантастически богат. Поклонник классической красоты, Канова мечтал изваять из мрамора ее роскошное тело, столь напоминающее ему прекрасные античные статуи. И вот когда сестра императора приехала в Рим и изъявила желание посетить мастерскую Кановы, эта мечта вполне могла осуществиться.  

Холодной зимой 1805 года скульптор Антонио Канова неистово метался по своей мастерской в Риме, вызывая недоумение учеников. Он нервничал и как истинный итальянец проявлял это очень бурно. Его волнение имело причину: с минуты на минуту к нему в мастерскую должна была прийти младшая и самая любимая сестра Наполеона Бонапарта Паолина Боргезе. К этой яркой, ослепительной и пылкой женщине, покорившей сердца самых известных мужчин Европы, не был равнодушен и знаменитый итальянский мастер.

"Антонио Канова" портрет работы сэра Томаса Лоуренса.

  Случилось так, что Паолина сама предложила художнику изваять ее. Она спросила, какой видит ее сам Канова. Глаза скульптора вспыхнули: “О, это будет статуя Венеры!” Он подвел Паолину к изящному канапе. Вот здесь она будет возлежать, опираясь на руку, в позе, полной гордого достоинства и неги: как и положено богине. “Но...” Паолина весело рассмеялась. Она поняла невысказанное желание художника. Позировать обнаженной! Ну что ж, это ее нисколько не смущало. У этой двадцатипятилетней женщины с детства не было никаких комплексов. Она любила свое тело. Каждое утро купалась в бочке, наполненной 20 литрами молока, смешанного с горячей водой.

В свои 47 лет Канова был президентом двадцати европейских академий, обладателем всевозможных титулов и наград. Он рисовал портреты Наполеона и членов его семьи. И теперь перед ним Паолина. Канова старался не затягивать сеансы. Нагота Паолины так действовала на него, что временами начинала кружиться голова и дрожали руки. Множество женщин прошло через его мастерскую, но ни одна не возбуждала его так, как она.

Во время сеансов Паолина задумчиво наблюдала за ним. Канова был слишком не похож на ее праздных и бездумных кавалеров. Сосредоточенный взгляд его красивых черных глаз не располагал к легкомысленному флирту. 

Наконец томительные для обоих сеансы позирования закончились, и из глыбы мрамора родилась статуя полулежащей Венеры - чуть насмешливой и чувственной, слегка забавляющейся и задумчивой.

Именно эта статуя, установленная на вилле Боргезе в Риме, принесла скульптору Антонио Канове наибольшую известность.  

cocteil.blogspot.ru

"Кающаяся Магдалина". 1809
 

Венера и Адонис

Орфей

Эвридика

Танцующая нимфа

Танцующая нимфа

Наяда

Нимфа

В 1902 году уникальное частное собрание Боргезе в Риме стало государственным музеем. Скульптура Кановы “Паолина Боргезе в образе Венеры” - одно из драгоценных сокровищ этой коллекции.

Несмотря на эти почести и на благорасположение со стороны Папы, знаменитый скульптор вследствие размолвки своей с кардиналами покинул Рим и последние годы своей жизни провёл на родине, в Поссаньо, близ Бассано. Он умер в Венеции 13 октября 1822 г. и был похоронен в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари в мавзолее,  который сам же спроектировал по образцу древнеримских храмов.

При жизни Канова имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего времени. В развитии классицистической скульптуры он сыграл столь же ключевую роль, что и Давид — в развитии классицистической живописи. Современники не жалели сильных эпитетов для описания своего преклонения перед даром Кановы, который, как тогда казалось, выдерживал сравнение с лучшими ваятелями античности. Его надгробия эффектны, портреты — идеализированы. Тем не менее ни «торжественное спокойствие композиции», ни «ясность и изящество пропорций» не уберегли Канову от обвинений в «холодной отвлечённости образов, сентиментальной слащавости и салонной красивости, безжизненности гладкой, отполированной поверхности мрамора», которые выдвигали против него многие позднейшие историки искусства.

Фасад Католического Собора в Венеции, в мавзолее которого был похоронен Антонио Канова — один из самых известных и знаменитых соборов Италии в Венеции. Находится в районе Сан-Поло на одноимённой площади. Короткое и общеупотребимое название церкви — Фрари.

amenra.ru
 

Возвращение Телемаха на Итаку и встреча с Пенелопой, 1790	Гекуба и троянки подносят пеплос Афине Палладе, 1790
Послы Агамемнона уводят Брисеиду от Ахиллеса, 1790	Смерть Приама, 1790
Танцы сыновей Алкиноя, 1790	Сократ прощается с родными, 1790
Критон закрывает глаза Сократа, 1790	Сократ готов выпить чашу с ядом, 1790

Аллегория надежды, 1792

Аллегория правосудия, 1792

Аллегория благотворительности, 1792

Аллегория, накормить голодных, 1795

Аллегория, обучение наукам, 1795

17 октября 2001 года в Эрмитаже открылась выставка «Незна­комый Канова». Цель выставки представить неизвестную сто­рону творчества скульптора Антонио Кановы и дать возмож­ность проследить как из вариаций одной темы во множестве рисунков, в картинах, темперах, гризайлях* постепенно выяв­ляется идеально совершенный пластический образ. 

  *гризайль (от франц. gris — серый) — роспись, выполняемая градациями

  одного и того же цвета, чаще серая или коричневая.

Выставка уникальна. Эрмитаж, обладающий крупнейшим в мире собранием мраморных статуй Антонио Кановы, не располагает его графическими и живописными произведениями. На выставке демонстрируются 102 экспоната: из Городского музея Бассано дель Граппа (Бассано, Италия) и Гипсотеки города Поссаньо (родина скульптора) — рисунки и живописные произведения, исполненные на холсте маслом и темперой.

Среди многих представленных на выставке графических листов особенно интересны эскизы к мраморным статуям, принадлежащим Эрмитажу — «Амур и Психея», «Парис» и «Геба», «Три грации». Именно эти эскизы показывают, из каких зыбких и смутных образов рождались самые возвышенные композиции Кановы. Значение графического наследия, подобного которому не оставил ни один великий скульптор, в полной мере было осознано лишь в недавнее время. Сам художник придавал своим рисункам первостепенное значение, приравнивая карандаш к резцу и называя их «инструментами, ведущими к бессмертию». 

Все, что мастер почерпнул в своих живописных опытах, нашло отражение в скульптуре. Деятельность Кановы-живописца, начавшись в Риме, стала наиболее интенсивной в период пребывания на родине, в Поссаньо. Сам художник был озабочен тем, чтобы его живописные занятия не бросали тень на скульптурное творчество. Он берет в руки кисть лишь для «собственного удовольствия». В этом ключ к пониманию живописных опытов Кановы: на холсте художник экспериментирует; в них он пробует себя в новых темах и в них же обретает окончательную форму его идеал женской красоты. 

Гризайли для Кановы являлись не более чем подготовительными картонами: в них он стремился добиться максимального разъединения вспышек света и провалов тени, осязаемого материального эффекта, чтобы наглядно представить себе, как это будет выглядеть в барельефе.

Серия сообщений "Скульптура":