Сотворение Адама. Сикстинская капелла.

Величайшее чудо предстает перед зрителем во всем своем великолепии. Тайна, которая не перестанет волновать воображение человека, трактуется великим мастером очень логично и стройно.

   Летит в нескончаемом пространстве Создатель в окружении ангелов-помощников. Последнее великое Дело осталось для завершения Творения мира - создание человека, единственного из живых существ сходное по образу и внутреннему наполнению с самим Создателем.

   Точен и уверен жест Бога-Отца. Божественная энергия уже начала наполнять тело идеально сложенного Адама, первого из людей.

   С восторгом и благоговением наблюдают ангелы за Великим таинством сотворения. Среди помощников Божьих немало таких, кто полон страха и недоумения. Каким будет это новое, невиданное ранее существо? Что принесет оно в этот только что созданный мир? Оправдает ли Великое доверие Божие?

   Фигура Адама заслуживает отдельного внимания. Автор создает этот образ с любовью и особой тщательностью. Перед зрителем самый первый человек на Земле, а потому он идеален. В нем не найти ни одного изъяна. Словно пробудившись от долгого сна, не понимая до конца смысла всего происходящего, Адам наполняется энергией жизни, внимательно глядя в глаза Создателя мира.

   Интересно, что мастер создает и образ Евы, еще несотворенной, но существующей в Великом плане. Ее образ зритель видит среди ангелов, под левой рукой Господа. С нескрываемым интересом, даже любопытством наблюдает первая женщина за Божественным актом творения.

   Несмотря на то, что образ Бога Отца создан величественным и его могущество никак не подвергается сомнению, у зрителя рождается крамольная идея, что человек и Бог в этой работе выступают скорее равноправными партнерами, что несомненное новшество в искусстве Возрождения.

   Автор избегает насыщенных и спектрально чистых цветов. Колорит фрески мягок, приглушен. Единственное, что придает композиции энергию - плащ Бога-Отца, окрашенный в пурпурно-красный цвет, символ всеобъемлющей власти над миром.

   Светлый фон призван выделить фигуры главных действующих лиц. Он приковывает взгляд зрителя к самому факту Создания. Заставляет его проникнуться осознанием Величия Божия, Его безграничной Волей и силой Его Творения.

   Работа на сегодняшний день одна из самых узнаваемых в мировой живописи.

   Сам факт передачи Божественной энергии сделал эту работу необыкновенно популярной среди современных художников и мастеров компьютерного дизайна. Известная фирма долгое время использовала компьютерное графическое изображение не соприкасающихся рук Отца и Адама в качестве рекламы. Сюжет используется не только в рекламе, но и в массовой культуре, благодаря универсальности идеи и узнаваемости этой части росписи плафона Сикстинской капеллы.
 

 Потолок Сикстинской капеллы

 Созданная по заказу папы Юлия II в период между 1508 и 1512 годами, эта работа, в которой изображены девять историй из Книги Бытия, считается одной из величайших работ эпохи Высокого Возрождения.

Мучения святого Антония - Микеланджело Буонарроти. 1487-1488.

   "Мучения Святого Антония" - одно из самых спорных произведений Микеланджело Буонарроти. Окончательную точку в атрибуции станкового произведения никто не может поставить. Исследователи, которые признают картину за Микеланджело, в доказательство приводят тот факт, что она была создана в мастерской Доменико Гирландайо, где в своё время обучался юный Микеланджело. Да и стилистически это произведение очень близко творчеству мастера.

   Если принять за аксиому, что "Терзания Святого Антония" принадлежит всё-таки знаменитому гению Возрождения, то это самая ранняя его работа, написанная в возрасте 12-13 лет, и к тому же одна из четырёх сохранившихся его станковых произведений. Знаменитый автор жизнеописаний художников Возрождения, Джорджо Вазари также в своих трудах указывал на авторство Микеланджело.

   Сюжет картины основан на известной библейской истории. Преподобный Антоний, идущий по пустыни, противостоит нападкам демонов. Ангелы, сопровождавшие его всё путешествие, оставляют Антония, и тот оказывается в дьявольской засаде. Без сомнения, картина была создана под впечатлением от гравюры Шонгауэра и во многом повторяет её композицию.

   Однако юноша Микеланджело, взяв за пример гравюру, значительно дополняет её с помощью цвета и текстуры. Мастер выписывает задний план (у Шонгауэра он отсутствует), делает более выразительным лицо преподобного Антония, а также добавляет устрашения в изображении демонов. Для того, чтобы как можно правдивее изобразить их отвратительные чешуйчатые тела, Микеланджело даже ходил на рынок и искал подходящую рыбу.

   Интерес к этой картине возобновился в 2008 году, когда "Терзания" были выставлены на аукцион. Автор не указывался, лишь мастерская, откуда картина была "родом". Поэтому продано произведение было всего за 2 млн. долларов. Деньги, безусловно, серьёзные, но Микеланджело на рынке искусства стоит во много крат больше. Счастливый обладатель (имя не разглашается) отдал картину на экспертизу в музей Метрополитен в Нью-Йорке. Учёными этого музея картина была впервые тщательно и подробно изучена, что дало возможность вынести обнадёживающий «диагноз» - это Микеланджело. Стиль, время и особенность штриховки на это указывают. Однако споры до сих пор не утихают. А совсем скоро картину перекупил музей Кимбелл в Техасе (США), при этом подробности сделки хранятся в секрете. Ходят слухи, что картину приобрели за сумму, превышающую 6 млн. долларов.

 Страшный суд

Сикстинская капелла. Фрагмент "Страшный суд"
Микеланджело Буонарроти. 1535-1541.
 

Еще один шедевр Микеланджело, расположенный в Сикстинской капелле, «Страшный суд» написан на алтарной стене церкви и был выполнен примерно через 25 лет после того, как была написана фреска на потолке капеллы. Считающаяся одним из самых сложных произведений Микеланджело, великолепная работа изображает второе пришествие Христа и апокалипсис. Появление обнаженных тел в главной святыне католической церкви было сочтено непристойным и Микеланджело едва избежал обвинения в ереси. Двадцать четыре года спустя нагота персонажей была "Страшного суда" прикрыта драпировками.

   Множество людей, их сложные позы и отчаянные жесты, композиционные сгустки персонажей, которые чередуются с пустыми пространствами - все это создает ощущение пробегающих по огромной фреске нервных импульсов. Сравнение данной композиции с росписью плафона показывает, как изменилось искусство мастера: от классически ясного, хотя и напряженного, оно пришло к драматическому, экспрессивному. «Страшный суд» несет черты зарождавшегося в позднем искусстве Микеланджело барокко, художники которого будут создавать стенные композиции с массой персонажей, образующих что-то вроде узлов, потоков, сложных сплетений. Здесь впервые после Проторенессанса оказалась востребована тема Страшного суда, воплощенная к тому же в огромном масштабе. Это свидетельствовало о том, что времена вновь изменились. Наступала эпоха еще неведомого искусства - Нового времени, которое будет обращаться к человеку, каков он есть, не щадить его и вести с ним порой очень сложный разговор.

   Обнаженные тела на фреске были восприняты как не соответствующие религиозному искусству, и в 1564 их решили прикрыть драпировками, что поручили сделать Даниеле да Вольтерра. В конце XVI века Климент VIII вообще хотел уничтожить микеланджеловскую работу, но художники римской Академии святого Луки убедили его не делать этого.

 

 Распятие Святого Петра

"Распятие Святого Петра", последняя фреска Микеланджело, находится в капелле Паолина Ватиканского дворца. Она заказана Папой Павлом III в 1541 году. В отличие от многих других изображений святого Петра, эпохи Возрождения, работа Микеланджело фокусируется на гораздо более темном предмете - его смерти. Реставрация, длившаяся пять лет и стоившая 3,2 миллиона евро, начатая в 2004 году, выявила очень интересный факт: теперь исследователи считают, что фигура в синем тюрбане в верхнем левом углу картины на самом деле является самим художником, что в случае правильности этого вывода сделало бы "Распятие Святого Петра" единственным известным автопортретом Микеланджело.

Здесь Микеланджело изобразил сцену обращения святого Павла. В Новом Завете рассказывается, как иудей Савл, гонитель христиан, отправился на их поиски, чтобы привести в Иерусалим и там подвергнуть наказанию. На три дня Савл ослеп и был исцелен по слову Божьему Его учеником, после чего крестился и вскоре стал апостолом Павлом.

   Микеланджело изобразил момент, когда Господь проливает сеет на Своего будущего последователя, и тот, ослепленный, падает с коня наземь. Земля, словно увиденная художником сверху, выглядит вздыбленной, к тому же ее поверхность слегка наклоняется влево, и кажется, что главный герой продолжает падать. Но в то же время отчаянный жест вскинутой руки намекает, что Савл готов подняться и идти к новой жизни. Люди вокруг него напуганы, кто-то убегает, кто-то закрывается щитом от слепящего небесного сияния, кто-то сдерживает вставшего на дыбы коня, кто-то бросается к упавшему. При этом все здесь словно замерло - так бывает, когда яркая вспышка света выхватывает из темноты какую-то картину. Сочетание динамики и статичности вносит в изображенное особое напряжение. Некоторые фигуры, например расположенные внизу, срезаны краем фрески, и кажется, будто происходящее продолжается за ее пределами. Кроме того, Микеланджело вводит в композицию увиденный словно из поднебесья пейзаж, что придает сцене космический масштаб.

   Фреска "Обращение Савла" является одной из последних "живописных" работ Микеланджело. По заказу папы Павла Третьего, великий мастер Возрождения украсил Апостольский дворец Капеллу Паолина в Ватикане, после чего Микеланджело окончательно оставил живопись, углубившись в архитектурные проекты.

   Многофигурная фреска отличается выразительностью и мощью. Главным героем произведения является Савл. Это известный ненавистник и гонитель христиан. Беспощадный предводитель собрал грозный отряд, чтобы навсегда выдворить праведников со своей земли. Нижняя часть фрески как раз отображает солдат Савла. Сам предводитель выбит из седла и лежит на земле. Покорённый, он устремил свои глаза ввысь, ибо оттуда Савл услышал голос Иисуса.

   Гневом горит взор Бога-сына, который знал, как беспощадно расправлялся Савл с христианами. Но Иисус даёт возможность спастись отряду бегством. Зритель видит, как бегут люди из отряда, недоуменно оглядываясь. Кто-то просто прикрывается от слепящего света, льющегося с небес, не в силах осознать, что происходит. Один из воинов пытается остановить напуганную лошадь Савла – она по центру картины, мы видим только её круп и хвост. Но лошадь устремляется прочь, раскидывая воинов на своём пути, и только добавляет хаос.

   Визуально и композиционно картина делится на две части: мир небесный и мир земной. Земной мир повествует о разгроме войск, а небесный показывает отряд Иисуса - это ангелы в алых, бирюзовых или зелёных одеждах. Ангелы следят за разворачивающимся действием: гонитель Савл, потерпевший поражение и узревший самого Иисуса, наконец, уверует в него. Известный религиозный сюжет в исполнении Микеланджело приобретает визуальность с большой долей реалистичности. Фреска очень динамична, эмоциональна и повествовательна. Как же ещё мог рассказать религиозную историю мастер, которого при жизни окрестили "Божественным"?!

   К сожалению, в отличие от Сикстинской капеллы, Паолина закрыта для общего доступа. Эта капелла находится недалеко от личных покоев Папы, и играет большое значение для Ватикана (здесь собирается коллегия кардиналов для молитвы и инструкций перед проведением конклава), оттого она недоступна для посетителей. Сегодня мы можем увидеть эту удивительную фреску только в репродукциях и по фото. Также сохранился сильно повреждённый фрагмент картона, где Микеланджело сделал некоторые наброски для изображения солдат в левой части фрески.

Обращение апостола Павла - Микеланджело Буонарроти. Около 1542-1546. Фреска. 625x661

   Здесь Микеланджело изобразил сцену обращения святого Павла. В Новом Завете рассказывается, как иудей Савл, гонитель христиан, отправился на их поиски, чтобы привести в Иерусалим и там подвергнуть наказанию. На три дня Савл ослеп и был исцелен по слову Божьему Его учеником, после чего крестился и вскоре стал апостолом Павлом.

   Микеланджело изобразил момент, когда Господь проливает сеет на Своего будущего последователя, и тот, ослепленный, падает с коня наземь. Земля, словно увиденная художником сверху, выглядит вздыбленной, к тому же ее поверхность слегка наклоняется влево, и кажется, что главный герой продолжает падать. Но в то же время отчаянный жест вскинутой руки намекает, что Савл готов подняться и идти к новой жизни. Люди вокруг него напуганы, кто-то убегает, кто-то закрывается щитом от слепящего небесного сияния, кто-то сдерживает вставшего на дыбы коня, кто-то бросается к упавшему. При этом все здесь словно замерло - так бывает, когда яркая вспышка света выхватывает из темноты какую-то картину. Сочетание динамики и статичности вносит в изображенное особое напряжение. Некоторые фигуры, например расположенные внизу, срезаны краем фрески, и кажется, будто происходящее продолжается за ее пределами. Кроме того, Микеланджело вводит в композицию увиденный словно из поднебесья пейзаж, что придает сцене космический масштаб.

   Фреска "Обращение Савла" является одной из последних "живописных" работ Микеланджело. По заказу папы Павла Третьего, великий мастер Возрождения украсил Апостольский дворец Капеллу Паолина в Ватикане, после чего Микеланджело окончательно оставил живопись, углубившись в архитектурные проекты.

   Многофигурная фреска отличается выразительностью и мощью. Главным героем произведения является Савл. Это известный ненавистник и гонитель христиан. Беспощадный предводитель собрал грозный отряд, чтобы навсегда выдворить праведников со своей земли. Нижняя часть фрески как раз отображает солдат Савла. Сам предводитель выбит из седла и лежит на земле. Покорённый, он устремил свои глаза ввысь, ибо оттуда Савл услышал голос Иисуса.

   Гневом горит взор Бога-сына, который знал, как беспощадно расправлялся Савл с христианами. Но Иисус даёт возможность спастись отряду бегством. Зритель видит, как бегут люди из отряда, недоуменно оглядываясь. Кто-то просто прикрывается от слепящего света, льющегося с небес, не в силах осознать, что происходит. Один из воинов пытается остановить напуганную лошадь Савла – она по центру картины, мы видим только её круп и хвост. Но лошадь устремляется прочь, раскидывая воинов на своём пути, и только добавляет хаос.

   Визуально и композиционно картина делится на две части: мир небесный и мир земной. Земной мир повествует о разгроме войск, а небесный показывает отряд Иисуса - это ангелы в алых, бирюзовых или зелёных одеждах. Ангелы следят за разворачивающимся действием: гонитель Савл, потерпевший поражение и узревший самого Иисуса, наконец, уверует в него. Известный религиозный сюжет в исполнении Микеланджело приобретает визуальность с большой долей реалистичности. Фреска очень динамична, эмоциональна и повествовательна. Как же ещё мог рассказать религиозную историю мастер, которого при жизни окрестили "Божественным"?!

   К сожалению, в отличие от Сикстинской капеллы, Паолина закрыта для общего доступа. Эта капелла находится недалеко от личных покоев Папы, и играет большое значение для Ватикана (здесь собирается коллегия кардиналов для молитвы и инструкций перед проведением конклава), оттого она недоступна для посетителей. Сегодня мы можем увидеть эту удивительную фреску только в репродукциях и по фото. Также сохранился сильно повреждённый фрагмент картона, где Микеланджело сделал некоторые наброски для изображения солдат в левой части фрески.

Всемирный потоп - Микеланджело Буонарроти. 1512. Фреска

   Одна из центральных фресок капеллы повествует об одном из самых трагичных событий Ветхого Завета. Неотвратимая и всепоглощающая стихия - ответ на грехи и отвращение от Бога.

   На лицах людей нет ужаса, в них апатичное сознание скорой гибели. В отчаянии матери пытаются спасти детей, взрослые дети - стариков-родителей. В эту последнюю минуту люди словно вспомнили о своей особенной природе и божественной сути.

   Лишь три небольших участка остались непокрытыми водой: вершина горы, крыша мраморного дворца, вершина храма. Между этими тремя островками, на которых еще теплится жизнь, в жалкой агонии мечется лодка, наполненная пассажирами. Кто-то пытается зацепиться за эту ненадежную опору, кто-то уже почувствовал себя в относительной безопасности.

   Небеса неистощимы на влагу. Ливень не прекращается и скоро на земле не останется ни одного островка. Но все попытки людей выжить не выглядят в этой работе тщетными. У зрителя складывается ощущение, что род человеческий выживет и не исчезнет.

   Оптимизм на фоне величайшей трагедии - это признак подавляющего большинства работ Высокого Возрождения. В этом оптимизме глубокая Вера в божественную природу человека, а также в Милосердие Божие и Его Мудрость. Мастер не мог допустить и тени уныния, несмотря на всю масштабность и неотвратимость Гнева Божия.

   Известно, что эту часть росписи вместе с мастером выполнили его ученики. Это видно в легкой сбитости форм, упрощенности рисунка и некой схематизации фигур. Но, вместе с тем, работа выполнена в соответствии с точным эскизом великого мастера и краски подобраны под его руководством. Ко всему можно добавить, что автор сам многое переделал в работе своих учеников. Как всегда поступал, не доверяя свои работы никому. Что касается некоторой нечеткости и "сбитости", то, скорее всего, это результат более поздних восстановительных работ.

Один из известнейших скульпторов, художников, поэтов, живописцев и архитекторов всех времён – Микеланджело Буонаротти родился 06.03.1475 в городе Капрез, где учился в начальных классах, а по окончании, в 1488 году, стал заниматься скульптурой, будучи учеником Бертольдо в мастерской величайшего живописца истории - Доменико Гирландайо.

   Внимание Лоренцо Медичи привлёк талант мальчика, поэтому он принял его в свой дом и финансово помогал Микеланджело развиваться. Когда Лоренцо умер, Буонаротти поехал в Болонью, где возвёл мраморного ангела с канделябром, а также статую для церкви святого Петрония. В 1494 году он снова возвращается во Флоренцию. Начался новый период его творчества, в котором он смело утрировал формы природы, чтобы выразить свои идеи и лучше передать характеры.

   В 1503 году Микеланджело был приглашён в Рим Юлием II, чтобы соорудить надгробный памятник, который Юлий хотел изготовить себе ещё при жизни. Скульптор согласился и приехал. Спустя два года Буонаротти посчитал, что внимания папы к нему недостаточно и, обидевшись, вернулся во Флоренцию.

   В Риме художник находился уже в 1508 году, куда был снова вызван Юлием II, чтобы продолжить начатую работу, а также выполнить новый заказ – украшение потолка Сикстинской капеллы во дворце Ватикана фресковой живописью. Юлий II скончался спустя пару месяцев после завершения росписи Сикстинского потолка.

   Падение Флоренции, грозившее Микеланджело опасностью умереть, произвело в его душе серьёзное потрясение, а также ухудшило здоровье. И будучи итак необщительным и суровым, он стал ещё нелюдимее и мрачнее, погрузившись целиком и полностью в свой идейный мир, что никак не могло не сказаться на характере его творчества.

   В 1532 году он получил приглашение от «нового» папы в Рим, дабы завершить украшение Сикстинской капеллы, изобразив «Страшный суд» на алтарной стене, а «Падение Люцифера» на противоположной. Только первая была исполнена Буонаротти в 1534-1541 без помощников.

   Последними произведениями кисти Микеланджело были фрески в капелле дворца Ватикана. Буонаротти немного позже расстался со скульптурой, своей любимой отраслью, в которой работал, будучи в преклонном возрасте.

   Художник занимался архитектурой, доживая свои последние годы. Он был назначен в 1546 году главным зодчим собора Петра, потому как Микеланджело был не только талантлив, но и опытен в деле строительства.

   Микеланджело Буонаротти скончался в Риме 18 февраля 1564 года.