Глядя на картины художника, даже поверхностный зритель ощущает необычность изображенного в них света. «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи», - писал о Куинджи И.Е. Репин. Куинджи при жизни был необыкновенно популярен. Коллекционеры, готовые платить за его картины любые деньги, буквально охотились за ними. Репин вспоминал: "Были такие, которые на коленях умоляли автора уступить им какую-нибудь картину или, наконец, этюдик его работы. Пусть художник берет что угодно, они небогаты, но они в рассрочку выплатят ему, сколько он назначит за свой мазок, этюд или набросок..." Особая судьба была уготована картине «Лунная ночь на Днепре». (Можно с детьми поговорить о первом впечатлении, которое произвела на них картина, а затем приступить к анализу картины). Летом и осенью 1880 года А.И. Куинджи работал над новой картиной. По российской столице разнеслись слухи о феерической красоте "Лунной ночи на Днепре". На два часа по воскресеньям художник открывал желающим двери своей мастерской. Эта картина обрела поистине легендарную славу.

читать дальше

Федорова Мария Алексеевна (1859-1916).

Федорова Мария Алексеевна (1859-1916) . Родилась в Петербурге. С девятнадцати лет обучалась в рисовальной школе ОПХ. Мария Алексеевна, вольноприходящая ученица Академии художеств, пейзажистка, получила малую и большую поощрительную медали (1890 г. и 1891г. соответственно). Один из её пейзажей куплен П.М.Третьяковым. "Осень. Высокий берег реки". Нач. ХХ в. Холст, масло. 72,6х131. 

Далее...

Малоизвестные работы Алексея Харламова.
 

Alexei Charlamov (Harlamoff)
 Портрет  мальчика. 1900
Акварель над черным мелом

Далее...

Willem Drost.Dutch painter (b. 1633, Amsterdam, d. 1659, Venezia)."Вирсавия".
 

Виллем Дрост (нидерл. Willem Drost, крещён 19 апреля 1633, Амстердам — похоронен 15 февраля 1659, Венеция) — голландский живописец и график эпохи барокко, ученик Рембрандта. Его творчество оставило заметный след в художественном наследии двух крупных европейских центров — Амстердама и Венеции. О его жизни известно немного.Он жил и работал в эпоху расцвета голландской живописи, когда голландские художники оказали наибольшее влияние на развитие европейского искусства.Приблизительно в 1650-м году он становится учеником Рембранта, в конечном счете развивая близкие рабочие отношения, крася сцены истории, библейские составы, символические исследования уединенного числа, так же как портреты. На создание полотна «Вирсавия», написанного в 1654 вдохновила картина своего учителя, сделанная в том же самом году, на ту же тему и с тем же названием (что было вполне обычным в то время).Где-то в середине 1650-х молодого художника направляют в Рим. Через несколько лет Дрост переехал в Венецию, где жил Иоганн Карл Лот. Количество известных нам картин, написаны Дростом невелико, в то время как Рембранту приписывают больше двух тысяч картин и гравюр, большинство из которых не подписаны. В последние годы подлинность некоторых картин, приписываемых Рембранту, была под вопросом. Важность этих работ Рембранта такова, что в Амстердаме был создан Научно-исследовательский фонд Рембрандта чтобы рассмотреть все его работы на предмет того, были ли они созданы самим Рембрандтом или одним из его выдающихся учеников. Работы именно учеников Рембрандта из-за своей почти копийной схожести с работами и манерой учителя особенно сложно атрибутировать. Ныне учёные повторно приписали некоторые картины этим ученикам.Дрост был признан одним из самых талантливых учеников Рембранта. Так его картина 1654 года, названная «Портрет молодой женщины с руками, сложенными на книге», считалась творением Рембранта более 300 лет. Также как и портрет молодого человека верхом на лошади, названный «Польским всадником» и найденный в 1897, считался принадлежащим кисти Рембрандта. Однако, несколько лет назад, подлинность полотна была подвергнута сомнению несколькими учёными, во главе с известным экспертом Юлиусом Хэлдом. Многие другие, включая доктора Джошуа Брайна из Фонда Ребрандта, ныне полагают, что это полотно может принадлежать Дросту, как и несколько других. 

«Самый французский среди русских пейзажистов» - Похитонов Иван Павлович(1850 - 1923).
 

Творчество Ивана Павловича Похитонова не относится к наиболее известным и популярным явлениям русского искусства. Далеко не все посетители Третьяковской галереи и других музеев внимательно всматриваются в его совсем небольшие, неброские по краскам произведения, порой теряющиеся среди больших эффектных полотен. К тому же на многих работах художника запечатлены не родные поля и леса, а природа и быт западноевропейских стран, преимущественно Франции и Бельгии, где он по воле судьбы провел большую часть жизни. Но каждому, кто хотя бы однажды внимательно вгляделся, вчувствовался в похитоновские миниатюры, открывается целая сокровищница мастерства, вкуса, поэзии и становится ясно, что наследие Похитонова - это одна из самых значительных и интересных страниц истории русского искусства второй половины XIX - начала XX века, явление во многом уникальное .Родился в селе Матреновка (Херсонская губерния) 27 января (8 февраля) 1850 в семье помещика. В 1868 поступил в Петровско-Разумовскую земледельческую и лесную академию в Москве, но на следующий год был исключен за участие в народовольческом кружке и выслан в Матреновку под надзор полиции.В 1870–1871 изучал зоологию и орнитологию в одесском Новороссийском университете.С детских лет И.П.Похитонов увлекался рисованием, писал акварелью и маслом украинские хатки, херсонские степи, своих близких и знакомых.   Как художник сложился в основном самостоятельно, с той поры, как начал бывать за границей (с 1871). В 1877 обосновался в Париже; с 1893 жил преимущественно в Бельгии, в пригороде Льежа. Особое творческое значение имело для него многолетнее общение с А.П.Боголюбовым; занимался также в мастерской Э.Каррьера. Был дружен с А.Арпиньи, Ж.Дюпре, Г.Моро, Э.Мейссонье, который высоко оценил его дебюты. Был членом «Товарищества передвижников».Похитонов начинал самоучкой. В Париже учился у пейзажиста А. П. Боголюбова, изучал живопись барбизонцев, К. Коро, импрессионистов. Конструктивность, свободная живописная манера, изумительная верность и ясность тональных и цветовых отношений делают его самым французским среди русских пейзажистов ("Ранняя весна. По. Прачки на берегу Гавы", 1885; "Ла-Панн. Пляж", "Тру-Луэт. Осенний вечер", "Тру-Луэт. Ранняя весна", все 1895; "Въезд в Ясную Поляну", 1905; "Прачки у пруда. Жабовщизна", 1900-е, и др.). Французы же восхищались гармонией и ясностью его пейзажей, умением до иллюзии передавать предметную форму, виртуозной техникой ("Прачки", 1890; "Снег в По", 1890-е; "Тру-Луэт. Зима. Вид из квартиры художника", 1895; "Зимой. Жабовщизна", 1900-е, и др.).

 

Эффект снега  

Далее...

Renata Brzozowska. HATS.

Дайте женщине тихой радости, Вы поймите, ей это нравится: Чтобы дом, семья, муж любимый, Что б была она с Вами счастливой. далее...

=ДИЕГО ВЕЛАСКЕС=ЖИВОПИСЬ 20картин
 

Веласкес Диего

Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский живописец. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Веласкес родился 6 июня 1599 года в городе Севилья в Испании, в семье португальских евреев, принявших христианство. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Рано обратившись к кругу новых для испанской живописи тем и образов, в сценах из народной жизни “бодегонес” (от испанского bodegon – харчевня) создал галерею ярко характерных, полнокровных народных типов (“Завтрак”, около 1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Водонос”, около 1622, Музей Уэллингтона, Лондон). Контрастное освещение фигур, выдвинутых на передний план, плотность письма, интерес к точной передаче особенностей натуры сближают живопись севильского периода художника Диего Веласкеса с караваджизмом.

В поздних произведениях Веласкеса с наибольшей полнотой сказались особенности его творческого метода: глубокое постижение жизни во всем богатстве и противоречивости ее проявлений, целостность ее образно-пластического воплощения, единство всех элементов художественной формы. Живописец Диего Веласкес писал без предварительных набросков, прямо на холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры со строгой продуманностью композиции, достигая впечатления, казалось бы, вольной импровизации и вместе с тем широкого обобщения. Творчество художника Веласкеса является вершиной испанской живописи XVII века и одним из ярчайших явлений мирового искусства.

 

Читать далее...

На тему праздника...
 

Thomas Lawrence

Carl Purcell.

 

Ephraim Falls

 

Читать далее

Художник Suzi Mather. Котофан
 

..........Котофан Котофаныч Котов
На диване валяться готов.
И на кресле готов, и на стуле,
Если в кресле другие уснули..........

Михаил Придворов

*************

Выставка братьев Ткачевых в Третьяковской Галерее "БРАТЬЯ ТКАЧЕВЫ. О РОДИНЕ"
 

Ткачевы А.П., С.П. Матери. 1960–1961. Холст, масло. 170х297. ГТГ

Автор : Черномашенцев  Владимир, Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Картина братьев Ткачевых "Матери" на выставке в Третьяковской галерее "БРАТЬЯ ТКАЧЕВЫ. О РОДИНЕ"

     Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru начал рассказ о выставке  братьев Ткачевых в  Третьяковской  галерее. Выставка  большая, матералов  много, поэтому  попробуем  рассказывать понемногу о самых интересных картинах этих  художников. Предоставлю слово авторам :
     "Наша давняя задумка написать картину о русских матерях нашла в Новых Котчищах благоприятнейшую почву...в деревне жило немало женщин разных возрастов, судьбы которых были настолько яркими, и такими они были изобразительными - садись и пиши картину. Кто постарше из нах - были свидетелями двух эпох, и неизвестно , в какую из них им жилось легче , при "царе" или при "новой власти". Своим долготерпением они поражали нас, трудясь с утра до ночи, воспитывая детей , внуков и правнуков....
     Нам казалось, что простое повествование о людях земли, не усложненное сюжетной завязкой, явится наиболее точным решением большого монументального полотна. Поэтому ситуацию избрали обыкновенную, виденную-перевиденную сотни раз. На скамейке рядышком сидят женщины разных возрастов: будущая мать в белом, ждущая ребенка, рядом с ней мать-патриарх в темно-синем платье и черном платке, чем-то напоминающая нашу маму. В центре картины - мать с ребенком на руках. И наконец, замыкает картину с правой стороны фигура молодой женщины, более похожей на приезжую горожанку. Между матерями поместили девочку трех-четырех лет, вдали вышагивает стайка гусей...."
из книги "Братья Ткачевы. Художники о себе" , изд-во "Галарт", 1999

     Рядом с большой картиной показана малая толика этюдов и эскизов.

 Ткачёв А.П. Маша Филатова и Анна Федоровна, 1960, холст, масло, ГТГ

"Нажмите, чтобы читать дальше о картине братьев Ткачевых "Матери" 

Ссылка : Собственный репортаж  Нового форума изобразительного искусства  HalloArt.ru о выставке братьев Ткачевых в Третьяковской галерее (ГТГ)

 

 

Единственный в мире музей Писанки в г. Коломыи.


«Если обычай расписывать яйца забудется, то прикованное ныне чудовище порвет свои узы и уничтожит жизнь на Земле. В год, когда писанок мало, оковы чудовища слабеют, и зло распространяется по миру, когда много писанок,чудовище неподвижно, ибо любовь побеждает зло». Древняя гуцульская легенда.

Единственный в мире музей Писанки впервые был открыт в 1987-ом году, осенью. Тогда он располагался в церкви Благовещения, что является памятником архитектуры шестнадцатого века. В 2000 году в Украине проходил Международный фольклорно-этнографический фестиваль гуцулов, центром проведения которого стала Коломыя. К его открытию в центре города появилось оригинальное новое здание музея писанковой росписи (архитектор И. Шуман). Центральная часть музея имеет форму писанки высотой 14 метров. Помещение изготовлено полностью из цветного стекла, общая площадь витража составляет свыше 600 квадратных метров.

далее...

Художник Herry Arifin

Художник Herry Arifin


"Живопись для меня способ общения и выражения своих чувств об окружающем нас мире. Когда я ушел в отставку, в 2002 году, то обнаружил, что я вдруг стало меньше возможностей для общения, как было раньше, во время моей работой. И картины заполнили образовавшуюся с тех пор пустоту и, я думаю, что живопись может сделать это и для многих пенсионеров.

Читать далее...

Max Sauco (Макс Сауко). Фото-сюрреализм.

"А если хоть одного человека я встряхнул своим произведением и заставил задуматься, значит, всё было не зря" - Макс Сауко.

- Русский фото-художник Макс Сауко (Max Sauco) создает самые убедительные фото-манипуляции изображений. Его деятельность продолжает тему сюрреализма в фото-искусстве. Произведения Макса Сауко крайне необычны, хотя и перекликаются с работами Жила Брювеля. Неописуемые впечатления получают зрители от его изображений, выполненных в стиле эротического сюрреализма. Зрителей поражает нестандартное мышление и восприятие, особенно нравится сочетание светлых тонов мрамора и натуральных цветов тел девушек.

- Сюрная эротика в его сюжетах манипулирует сознанием и создает убедительные срезу, не времени, но конкретной ситуации, пусть и грамотно срежиссированной художником.[/I][/quote]

Родился САУКО Максим Викторович 23 января 1969 года в г. Иркутске, где и поныне проживает. В 1986 г. окончил среднюю школу № 63 г. Иркутска.



Готовился стать врачом, но в самый последний момент передумал и пошёл учиться на художника, поступив в 1986 г. в Иркутское Училище Искусств на декоративное отделение. С 1987 по 1989 год - служил в Советской Армии. В 1992 году окончил Иркутское училище Искусств, защитив диплом по профессии "художник-проектировщик".
В период 1992-1996 г.г. индивидуально занимался живописью, скульптурой, декоративной пластикой, фотографией. И уже первыми своими работами шокировал неподготовленного зрителя. На сегодняшний день является культовым художником.
Человеческую сущность он изучал поэтапно, и каждый этап нашел отражение в его работах, - скульптуре, живописи, фотографии. Сначала это была анатомия - медицинская и пластическая. Следующий этап - психология Фрейда, что позволяло манипулировать сознанием зрителя. Затем был период увлечения эзотерикой.
В 1998 году он первый раз попробовал сделать эскиз живописной картины с помощью компьютера и фотографии. Это было так увлекательно, открывался такой простор для творчества, что уже остановиться было сложно. И когда количество "эскизов" превысило критическую отметку, хороший друг - фотограф - посоветовал послать работы на фотосалон. В результате Максим стал золотым медалистом международного фотосалона (Сибирь 2000 в Новосибирске). Потом были другие салоны, другие золотые награды, включая престижный FIAP.
Результат его достижений – множество работ в частных коллекциях США, Японии, Германии, Европы. Стартовая стоимость его работ - 2500 $.

Выставки:
1997 г. - выставка "Обнаженная в искусстве" в Художественном музее г. Иркутска
2000 г. - персональная выставка М. Сауко и О. Столярова в галерее "Классика".
2000 г. - международный фотосалон "Сибирь'2000" в г. Новосибирске, золотая медаль.
2002 г. - международный фотосалон "Сибирь'2002" в г. Новосибирске, золотая медаль
2002 г. - Пятая Всероссийская Выставка Дизайна в г. Иркутске, золотая медаль в номинации «фото».
2003 г. - международное фотобиеннале в г. Сургут.
2003 г. - Одесский международный фотосалонг, золотая медаль за цикл из трёх фоторабот "Мальчик Евграф", "Mamma", "Северный ветер".
2004 г. - международный фотосалон "Сибирь'2004" в г. Новосибирске.
2004 г. - Одесский международный фотосалон, награда от FIAP MENTION D'HONNEUR за серию "Пальцы" и "Mammself".
2007 г. - выставка Delhi Art Gallery Pvt Ltd, г. Дели. Индия.

Награды:
2000 г - золотая медаль и диплом I степени за фотографию "Табу" (Taboo) в категории компьютерная фотография на международном фотосалоне "Сибирь 2000" в г. Новосибирске
2002 г - золотая медаль и диплом I степени за серию фотографий "Невеста" в категории компьютерная фотография на международном фотосалоне "Сибирь 2002" в г. Новосибирске
2002 г - золотая медаль и диплом в номинации фото на пятой Всероссийской Выставке Дизайна в г. Иркутске.
2003 г - золотая медаль и диплом I степени за цикл из трёх фоторабот "Мальчик Евграф", "Mamma", "Северный ветер" на втором Одесском международном фотосалоне
2004 г - диплом за серию фотографий "Пальцы" в категории компьютерная фотография на международном фотосалоне "Сибирь 2004"
2004 г - награда от FIAP - MENTION D'HONNEUR за серию "Пальцы" и "Mammself" на третьем Одесском международном фотосалоне

По данным с одного сайта для создания своих работ Макс Сауко использует камеру Canon - EOS 5D - 1086 и объективы:
Canon - CANON EF100mm f/2.8 Macro USM
Canon - CANON EF50mm f/1.4 USM
Canon - CANON EF70-200mm f/4.0L USM

Итак пройдемся по его некоторым его работам и возможно они и вас тоже поразят и увлекут.

Не уверен, что правильно соблюдаю хронологию, но попробую. По возможности я добавлял к работам кометарии как свои так и автора.

2000

Смотреть

========================================================================

2001

Смотреть

========================================================================

2002

Смотреть

========================================================================

2003

Смотреть

========================================================================

2004

Смотреть

========================================================================

2006

Смотреть

========================================================================

2007

Смотреть

========================================================================

2008

Смотреть

========================================================================

Подробнее смотри на официальном сайте Макса Сауко - http://www.sauco.ru, а также по адресу - http://www.photosight.ru/users/44826/

Перлини української культури (2004) 5 CD
 

Диск 1. Культурна спадщина України.
Диск надає стислу інформацію, адреси та телефони 94 українських музеїв, заповідників, бібліотек, пам’яток історії та архітектури України. Диск має систему пошуку, а також тематичний та географічний каталог.

Диск 2. Образотворче мистецтво.
На диску – 588 творів у різних стилях. Твори можна переглядати у режимі слайд-шоу, а також за часом створення, за автором, технікою виконання тощо.

Основні розділи:
Сторінки української сецесії. Історія та сучасність
Український авангард
Спецфонд
Тоталітарне мистецтво (1930-80)
"Ноїв Ковчег". Живопис другої половини ХХ ст.
Нефігуративний живопис (1950-90)
Пінакотека. Нова фігуративність
Собор. "І побачив я нове небо і нову землю..."
Мистецтво скульптури ХХ ст.
Графіка ХХ ст
Народне декоративне мистецтво ХХ ст. Фрагменти.
Професіональне декоративне мистецтво України другої половини ХХ ст. Трансформація образу.
Передній край
Ікони

Диск 3. Академічна музика.
На диску представлені більш 80 музичних творів у виконанні провідних музикантів України, фото галерея, інформація про виконавців.

Основні розділи:
Національний академічний театр опери та балету України ім.Т.Г.Шевченка
Національна філармонія України
Національний будинок органної і камерної музики
Симфонічні та камерні оркестри
Хорові колективи
Солісти-вокалісти, інструменталісти

Диск 4. Народна музика.
На диску представлені більш 50 музичних творів у виконанні провідних музикантів України, фото галерея, інформація про виконавців.

Основні розділи:
Національний заслужений академічний український народний хор ім. Верьовки
Національна заслужена капела бандуристів України ім. Г.Майбороди
Національний оркестр народних інструментів України
Ансамблі та солісти національної філармонії України
Ансамблі народної музики та солісти

Диск 5. Популярна музика.
На диску представлені більш 90 пісень рок-музикантів України, фото галерея, інформація про виконавців, визначні події, рок-фестивалі тощо.

Інформація подана українською та англійською мовами.
Якість: ISO-Image
Кількість: 5 CDs.

http://www.day.kiev.ua/146779/
http://torrent.share.net.ua/torrents-details.php?id=15

Художник Paul Hedley
 

>>>>>>>>>>>>>>>>