Длинные дни, короткие ночи... Каждого из нас лето встречает по-своему: кто-то, отработав неделю, с радостью пакует пляжную сумку, чтобы отправиться на озеро за город, кто-то в экзотическом отпуске наслаждается ледяным напитком в уличном кафе, кто-то спешит на дачу к любимому цветнику, но самое главное – все мы находимся в предвкушении и думаем, чем бы пополнить гардероб для того или иного случая! Как говорит наш постоянный колумнист Тина Хеес, «Мы свяжем себе наш мир сами!» Ваш любимый журнал VERENAвам в этом поможет.

Розовые мечты: просто каждую модель хочется связать из рубрики «Переплетения», в которой представлены жгуты и косы в их лучшей трактовке! Топы, кардиган с оригинальным узором на спинке, болеро, летний пуловер с рисунком сходящихся лучей, изумительная двойка, которую можно надеть и в офис, и в театр – все эти шедевры вязаного искусства нам очень пригодятся в городе летом. А как загадочно звучит их цвет – «пыльная роза»...

Стиль сафари предстаёт в новой интерпретации, а именно в сочетании с минимализмом, в разделе «Под небом Марокко». Длинные и короткие жилеты, топы и летние пуловеры – в технике интарсии или с эффектом спущенных петель – выполнены в модной палитре оттенков земли африканского континента.

«Эдельвейс» – так называется рубрика с нежными белоснежными моделями. Что вы предпочтёте? Элегантное строгое платье-макси или сексуальное кружевное мини, укороченный ажурный пуловер или кардиган с полочкой-треугольником? Всё по порядку – для начала в список желаний выбираем самые летние модели, а потом и те, которые могут остаться на осень. Кстати, о летних отпусках. Разве представляемы они без пляжной моды? Мы тоже решили, что нет, поэтому предлагаем вашему вниманию сумки и парео, эспадрильи и топы с бахромой в стиле хиппи, опять ставшим трендом. «Остров – это философия» – заголовок «пляжной» рубрики.

Думаем, не ошибёмся, если предположим, что вашим фаворитом данного выпуска журнала VERENAокажется топ небесно-голубого цвета с ажурным цветком на переде. Модель действительно восхитительна! В этой же рубрике «Кораллы» – другие топы в различных техниках, а также платье с ажурными элементами.

Зная, что наши читательницы очень любят вязать платья и сарафаны, спешим вам сообщить, что в данном выпуске их шесть среди взрослых моделей и три среди детских. Вы, конечно, сразу обратите внимание на платье обложки – связанное очень просто, оно выигрывает за счёт великолепной пряжи, чёткого силуэта и обогатит гардероб любой стройной девушки. Также юбки и туники, легчайший пуховый кардиган или эффектное летнее пальто макси-длины – актуальный выпуск полон вдохновляющих идей!

В продаже с 14 мая.

http://www.verena-stricken.com/index.php?id=172 

Предлагаем Вашему вниманию полную версию статьи об истории журнала BURDA, опубликованную на сайте

http://burdastyle.ru/stati/shite/u-zhurnala-burda-yubiley--/

65 лет: было-не-было

Полная версия статьи «У журнала BURDA юбилей», автор Елена Карпова

В феврале 1950 года Энне Бурда выпустила свой первый модный журнал с выкройками для всех женщин, которые желали выглядеть современно.

***

Журнал жив до сих пор, и сегодня по его выкройкам шьют и домохозяйки, и «белые воротнички», и работницы фабрик и заводов, и молодые, и женщины в возрасте, и, кстати, мужчины тоже. И шьют не потому, что не в состоянии купить себе модный наряд в магазине. Мало кто из нас отчетливо, во всех деталях помнит, как жили 65 лет назад. Кое-что о той жизни мы слышали от мам, бабушек, знакомых мам и бабушек. Но представляем ли мы себе общую реальную картину того образа жизни – которую наши мамы и бабушки (ну хотя бы отчасти) склонны идеализировать… Конечно, жизнь в Германии заметно отличалась от жизни в России, и все же с тех пор в обеих странах образ жизни очень сильно изменился. И это еще вопрос – захотели ли бы наши мамы и бабушки вернуться в те времена, если бы не желание вновь почувствовать себя молодыми. Коммуналки, редкий переполненный общественный транспорт, работа по субботам, несколько недель декретного отпуска, отсутствие изобилия и очереди в магазинах – в России. Семейная жизнь в приоритете, женщины после рождения детей вынуждены вести домашнее хозяйство, а это рынки, магазины, готовка еды на всю семью (никаких полуфабрикатов), уборка комнат без пылесоса, воспитание детей – в Германии. И в той, и в другой стране женщины и мужчины гораздо больше времени уделяют монотонному физическому труду – не у всех даже в городах лилась из-под крана вода (помните колонки?), не у всех в доме были газовые горелки, не говоря уж об электрических плитах и других комфортных электроприборах. Дойти пешком до школы или места работы, которое находится за 5 километров было обычным делом. Они не сидели за компьютерами, им не был знаком термин «виртуальный мир». Они ходили друг к другу в гости, танцевали, гуляли по паркам и набережным, читали книги и друг другу стихи. Худоба была не в моде, диетами не увлекались, питание зачастую было более скудным и однообразным, хотя, если не вспоминать о пестицидах, которыми беспощадно травили вредных насекомых, более здоровым. Результат – женская фигура, а значит, и выкройка, имели несколько иные параметры. Откуда женщины узнавали о модных тенденциях? В СССР ни одна из моих родственниц и их знакомых не вспомнила, чтобы она когда-либо листала хоть один модный журнал, посвященный исключительно модным вопросам. По большей части все брали на заметку наряды из кинофильмов, порой из телепередач; смотрели по сторонам на улицах, а особенно на танцах и в театрах. Обменивались впечатлениями и советами между собой. Моя троюродная тетушка чаще всего ориентировалась на так называемые ревю перед кинофильмами, где появлялись сообщения о тех или иных международных событиях. Сами события ее не волновали, а вот наряды… И большинству из моих дорогих старушек было совсем неважно, было сшито их красивое платье из натурального шелка или дешевого ситчика. Понятия «богато» или «дешево», не говоря уже о модных брендах, у большинства просто не существовало, особенно в СССР. И все же женщины стремились быть красивыми. Особенно в СССР. Неудивительно – запретный плод сладок. Щеголять в модных нарядах, с завитыми волосами и накрашенными губами, когда вся страна встала на защиту своей родины – как можно!? Но как можно просто так отринуть человеческие, такие живые и теплые ценности: кружевное шелковое белье, блестящие локоны, струящиеся силуэты крепдешиновых платьев в цветочек, модные косыночки и цокающие туфельки на каблучках?! Можно замереть на миг или на десятилетие… но проснуться все равно придется, если ты жива.

***

Итак, как уже упоминалось, в год появления первого модного журнала Burda в жизни мужчин и женщин (и в России, и в Германии) было намного больше физической, ручной работы нежели сегодня, в том числе и в области рукоделия. Практически каждая девушка и женщина умела шить, штопать, вязать, а в деревнях – непременно и прясть, а часто и ткать или валять. И даже когда весь день приходилось ходить в фартуке или рабочем халате, у каждой женщины было выходное платье, пусть только одно (как у мужчины – выходная сорочка). И в большинстве случаев платья были сшиты самостоятельно и вручную – каждый шовчик! Да-да, это теперь в каждой деревне любая женщина, которая хочет шить, может приобрести себе швейную машинку. А тогда Зингеры и пр. техника (которая покупалась на несколько поколений вперед – сама пару раз строчила на зингеровской машинке, приобретенной в 1911 году) была далеко не у всех. И у многих были знакомые портнихи, которым заказывали праздничное платье, так как овладеть мастерством шитья без выкроек и всего с одной прямой строчкой на машинке было не так просто.

***

Теперь представим себе Германию 65 лет назад. Здесь, несмотря ни на что, все очень явно ощущали перемены – после тягот и трагедий недавней войны жизнь стремительно менялась к лучшему. Это было заметно и по одежде. Прически и юбки становились все короче, белье – мягче и тоньше, приятнее телу, пояс поддерживал чулки, которые становились все прозрачнее и нежнее, а бюстгальтеры старались подчеркивать очертания бюста с помощью специальных накладок. Без шляпки уважающая себя горожанка не выходила из дома, так же как нельзя было появиться на улице и с распущенными волосами. Шпильки и заколки удерживали красивые прически тех, кто не решался сделать модную короткую стрижку. К образу полагались также красивые сумочки (пока еще не статусные) и туфли. Правда, к аксессуарам, а особенно к обуви относились совсем по-другому. Тогда в обычном доме не было коллекций зимних сапог или летних босоножек. Детская обувь передавалась от одного сорванца к другому до тех пор, пока на нее некуда было ставить заплатки. Но и состоятельные дамы постоянно обращались к сапожнику, чтобы поставить новые набойки на туфли, которые они носили, ну, лет пять… Или обращались к мужу, который чинил старую обувь. А жена тратила достаточно много времени на то, чтобы залатать старые простыни и одеяла, заштопать носки и жилетки, зашить рубашку и пр., и пр. А еще из остатков старых, негодных вещей всегда шили новые. И чего только не придумывали – и насколько порой талантливыми оказывались результаты их бережливости! Между прочим, об уходе за кожей и макияже. В Европе уже в 20-е годы знали такие марки, как Нивея или Шанель, но в нашей стране даже самые знаменитые в мире духи были большой редкостью. Нельзя сказать, что кремом для лица пользовались многие, а крема и других средств ухода за кожей тела или ногтями вообще не было на полках магазинов. Грязные ногти для многих мужчин (а порой и женщин) были «рабочей гордостью». Ну и волосы, конечно, мыли, как правило, совсем не нежным мылом. Вдобавок многие – по старой привычке – мылись (ходили в баню) не каждый день, а, скажем, раз или два в неделю. Во многих семьях большая стирка предпринималась раз в месяц, в том числе нательного белья. Не верите? Конечно, ко всем подряд это не относится, а большинство не хочет об этом вспоминать… Как и о том, что в СССР о-о-о-очень трудно было «достать» туалетную бумагу. Между прочим, даже зубная щетка появилась в Европе лишь перед второй мировой, и несколько десятилетий с трудом пробивала себе дорогу в дома людей. Что уж говорить о макияже – кто-нибудь наверняка вспомнит, что еще не так давно «краситься» считалось неприличным, а яркий макияж был признаком «падших» женщин.

***

И тем не менее в Германии представления постепенно менялись. «Современные» женщины стали уделять внимание макияжу – и их мужья были совсем не против (кажется, эта мода пришла из Америки). Все начали интересоваться модой – и было чем интересоваться! Нью лук появился как из воздуха: одно мгновение – и военные силуэты как метлой смело! Узкие талии, широкие юбки, пышный лиф и очаровательные туфельки, как у Золушки. Романтика и женственность, женственность и романтика. К началу 50-х появились и получили распространение платья для коктейлей. Они были той же длины, что дневные, предназначенные для похода по магазинам или работы в офисе, но с изысканными деталями и из дорогих тканей, в том числе с открытым декольте, и великолепно смотрелись с вечерними сумочками – крохотными, обычно с вышивкой, а еще с огромными бантами из тафты, шляпками, украшенными перьями, и туфельками с тонкими ремешками и на каблуке. Тогда же с коктейльными платьями стали носить жакеты-болеро, вслед в моду вошли костюмы, расшитые бисером или отделанные мехом. Спустя всего несколько лет появился очередной новый стиль от Шанель, совершенно иной, суперудобный, демократичный, и одновременно необыкновенно изящный и элегантный. А еще – длинные перчатки (преимущественно из хлопка), очки от солнца… А бикини! Тоже ведь из этой эпохи. Как и «бочкообразное» платье Баленсиаги, которое, правда, в то время никто не воспринял всерьез. И что было делать женщине, наблюдающей все это разнообразие, которое от сезона к сезону сменяло друг друга, как завораживающая мозаика в известной трубочке. Какая женщина не вожделела иметь у себя в гардеробе не одно-два, а два-три десятка модных платьев! И вот состоялась знаменательная «встреча на Эльбе»: Энне Бурда, которая предложила женщинам стандартные, очень хорошие по качеству выкройки – что значительно упрощало и делало шитье доступным для каждой женщины, и давней привычки и умения женщин шить, а главное – желания быть модной и красивой. Вот он, секрет успеха – появиться в нужном месте в нужный час.

***

В этом месяце мы отмечаем 65-летие основания журнала мод с выкройками BURDA! Теперь, когда легко зайти в магазин и выбрать из сотен платьев свое единственное, мы продолжаем это свое единственное платье шить своими руками. Особенно в России. Чем это объяснить? Многовековой привычкой и тягой к традиционным европейским ценностям, которая передается из поколение в поколение и которую невозможно утратить, несмотря на «особый путь страны»? Тем более что благодаря швейным машинкам шитье отнимает уже не так много времени как раньше: простую юбку или блузон можно сшить за один вечер и появиться на следующий день в офисе в новом наряде. Шитье в принципе стало модным: даже не обязательно шить платье, можно сшить забавную игрушку или удовлетворить свое желание творить другим, подобным образом, но с помощью выкройки, ткани и швейной машинки. Известно и то, что многие шьют себе одежду для того, чтобы не столкнуться нос к носу с человеком, одетым в то же самое… Естественно – какой женщине не хочется быть единственной и неповторимой! Или иметь статусную вещь как у брендового дизайнера со страниц глянцевого журнала, прямо с модного подиума или с телеэкрана. Желание принадлежать к кругу избранных – вполне человеческое чувство… Особенно если оно воплощается в жизнь благодаря собственным же умелым ручкам. Да, конечно, сегодня есть много молодых людей, не способных даже пуговицу пришить. Но вряд ли найдется девушка, равнодушная к моде. И изречение «Платье делает человека» – остается в умах большинства до сих пор. К нему можно добавить еще одно: «Раньше платье было выражением общественного положения, теперь оно – выражение индивидуальности!» И спасибо многоуважаемой госпоже Энне Бурда за то, что когда-то она вышла из традиционного для того времени статуса «домохозяйки» и подарила женщинам свой журнал.

Дизайнер

ЛЮДМИЛА НОРСОЯН: «МОДА – ЭТО ИГРА»

Автор: Любава Фридрихс / LiubavaFriedrichs

Фото: www.norsoyan.com  www.ff.norsoyan.com/ru/

Людмила Норсоян – гражданин мира: не знающая границ, созданных другими; определяющая их самостоятельно – в них она передвигается, творит, общается – пульсирует, одним словом... Проведя детство в уральской деревне в районе стоцкого полигона для испытания ядерного оружия, закончив с красным дипломом факультет биохимии, Людмила Норсоян с грудным ребёнком на руках обнаружила себя на обломках рухнувшей страны. «Наши заводы выдавали зарплату собственной продукцией, а именно спичками и радиаторами». Терять было нечего, молодая женщина поехала в столицу «искать удачи». И, представьте себе, не растворилась в этой громадине, а стала известным дизайнером – без спонсорской поддержки, без могущественных родственников – исключительно благодаря собственному труду и уму. Собственно, с этого, и нужно начинать, потому что без тихой предыстории советского детства не было бы и громкой формулы успеха знаменитого дизайнера.

Котёл судеб

Мама-грузинка, папа-армянин. Те, кто знает Кавказ, догадаются о последствиях такого взрывоопасного брака – Людмиле исполнилось четыре, и семья переехала в другие края – в Оренбургскую область. Когда Людмила рассказывает о том, что её окружали люди, которые вообще не могли сидеть без дела, я вспоминаю роман Александра Чудакова «Ложится мгла на старые ступени...» и всё сразу же становится понятным: и почему школьники из деревенской школы по знаниям с первого раза поступали в ведущие вузы страны – потому что им преподавали столичные педагоги, ведь это были места ссылки инакомыслящих, и почему трудолюбие было единственным достойным способом выживания, и почему само понятие «выживание» Людмила впитала в кровь с тех самых пор. «Думаю, каждый из того времени может рассказать подобную историю. Это был котёл судеб».

«В восемь лет я могла прясть, вязать крючком и спицами, шить на машинке «Зингер», едва доставая ногами до педали»... С тех пор оренбургская паутинка сопровождает всё её творчество. И во время интервью она вяжет нежный пуховый серый кардиган, у Людмилы это называется: «Наконец-то, можно расслабиться (это на пуховых ажурах-то!)». Что же тогда для неё работа?

...Итак, оказавшись в Москве, Людмила, как и очень многие тогда, стала зарабатывать своим хобби. Кто-то, будучи конструктором, стал тренером по плаванию; другой, будучи учителем, торговал на рынке овощами; а Людмила, будучи биохимиком, сначала продавала связанные и вышитые собственными руками кофточки, а потом трудоустроилась вязальщицей в только что созданный в России ИД «Бурда». Там она по-настоящему освоила эту профессию, то есть познала технологию от начала до конца, «отшлифовала», как она сама говорит. Так просто? Нет, она ездила на собственные деньги по всему миру, посещая специализированные выставки и предприятия, постигая азы и набираясь знаний о пряже. Теперь она может рассказать всё – в какой стране можно найти альтернативу пуху уникальной оренбургской козы, поголовье которой сократилось до такой степени, что не может обеспечить производство даже и близко; где делают лучший шёлк и кашемир, чем выигрывают перед натуральными волокнами инновативные материалы...

В Париже Людмила не решалась зайти в Дом моды Диор, обходя его кругами, а потом её там замечательно приняли, всё показали и рассказали, разрешили выворачивать модели на изнанку. (Изнанка, кстати, всегда интересовала Людмилу, для неё это показатель качества. Именно поэтому сейчас у её моделей изнанки ...нет, как и швов, переда и спинки – надевай, как душа пожелает). Та же самая история была и с Домами моды Пьера Кардена, Кензо...

– В Доме моды «Дживанши» сотрудница сказала мне шёпотом: «Представляете, к нам пришёл этот ужасный Гальяно!» С тех пор я поняла, что всё в мире относительно, – Людмила смеётся. – Дома моды Диор и Кензо пригласили меня вернуться осенью по поводу трудоустройства и даже назначили даты встречи, но я струсила и не поехала. До сих пор не знаю, правильное ли это было решение.

Роман с инновациями

Людмилу Норсоян узнали на ведущих выставках трикотажной моды во Флоренции (Италия) и Дюссельдорфе (Германия), Вакаяме (Япония) и Шанхае (Китай). Она вязала коллекции почти для всех именитых российских дизайнеров и, когда иностранцы, а первыми были японцы – начали искать контакты для сотрудничества, «модный бизнес» сказал: с трикотажем – к Людмиле Норсоян: так появились многочисленные международные проекты и имя в мировой индустрии моды.

Не повлияла ли изначальная профессия на особое пристрастие Людмилы к синтетическим волокнам? Сама она считает: «Нет, но образование выстроило мне мозг: логическое мышление, знание системы». В самом деле Людмилу отмечает системный подход во всём: сначала собрать максимально полную информацию, переработать её и структурировать, в итоге выдать результат. Когда знаний стало «слишком много», Людмила начала щедро делиться идеями, а придя к выводу, что «современное образование катастрофично», организовала обучающий проект для дизайнеров.

– Трикотаж – самая передовая индустрия моды, – говорит она. – Кто главный в производстве? Дессинатор – программист вязальных машин-компьютеров! Одежда без швов – это тоже трикотаж, нанотехнологии – тоже...». Перебрав инновативные материалы, Людмила остановилась на тефлоновом покрытии и поликолоне. Эти ткани гораздо медленнее загрязняются, легко стираются, моментально сохнут, не мнутся, неаллергенны. Собственно говоря, их уже давно используют люди экстремальных профессий и спортсмены, но современная жизнь в мегаполисе ведь тоже экстремальна. Перелёты, переезды, дорога до места работы и назад плюс полный рабочий день – а одежда должна выглядеть как с иголочки... Работая в инновативной области, Людмила считает, что настоящий покупатель ещё не вырос – ходит в детский сад или в школу, что поликолон – это одежда будущего. «Мой роман с инновациями, – так говорит она об исследованиях в этой области, – начался, когда я поняла, что запросы потребителя меняются. Раньше было так: соответствие цены-качества-дизайна, теперь – цена-дизайн-комфорт. На всю жизнь потрясла меня сценка из парижского дизайнерского бутика. Туда пришла пожилая парочка – «божьи одуванчики» с палочками. Бабулька выбрала себе белую мини-юбку, высокие ботфорты, жёлтую «косуху», дедуля всё это оценил, заплатил, новый образ им так понравился, что бабулька в этом «прикиде» и покинула магазин. Мода – это лёгкое притворство. Мои коллекции из инновативных материалов – это игра в приключения.Так вот мы играем в «крутых» спортменов, полярников, космонавтов в новом дивном мире... Это стиль экстремалов, интегрированный в городскую жизнь, возможность выделиться и идентифицироваться в засилии ширпотреба сомнительного происхождения».

1.


2.


3.


4.

Строгая эстетика конструктивизма

Людмила Норсоян заявила себя, как дизайнер, в 2003 году, создав фирму «Куссо», расширенную впоследствии до компании «Norsoyan».

Некоторое время назад Людмила приняла решение «уйти с подиума». 10 лет подряд она дисциплинированно устраивала дважды в год показы коллекций в России и за рубежом. «Это такой кайф, очень трудно остановиться. Я себе говорила: в последний раз – и прекращу – и так продолжалось три сезона. Показ коллекций – это, если говорить прямо – предмет понтов. На мой взгляд, они имеют смысл только как рабочий инструмент, когда после «сказки на подиуме» начинается рутинная работа «за кулисами»: контракты, производство и т.д. На определённом этапе я поняла, что «подиумная жизнь» стала тормозить развитие, потому что постоянно направляет в определённую колею. Было страшно прекращать это движение по инерции, но я решилась. Потом был период восстановления, осмысления – куда и как идти дальше. И последовал прорыв в новые направления...

Сейчас я разрабатываю капсулы – комплекты одежды на сезон, не повторяющие друг друга модели. Это водолазки, свитера, кардиганы, пальто, башлыки (симбиоз шарфа и капюшона), митенки, снуды, платки, платья, леггинсы... Создавая модели, я ориентируюсь на то, что сама носила бы с утра до вечера. В Японии меня называют «Женщина-зима», я в самом деле очень люблю зиму и тёплую комфортную одежду. Стараюсь на всё смотреть с точки зрения этики и экологичности. Более половины создаваемой одежды в мире никогда не будет куплено, окажется на свалке. А это ведь затраченные природные ресурсы: лес, вода, нефть и огромное количество отходов производства... Поэтому, если я знаю, что моё платье «от кутюр» будет востребовано в единственном экземпляре, я его и свяжу только одно. Если я знаю, что свитер купят 200 человек, их будет произведено ровно 200. Мне в этом смысле близко пуританство, и я рада, что этика и мораль в производстве, предпринимательстве опять набирают вес. Например, в бутиках уровня «лакшери» (от ред.: эксклюзивная одежда ценовой категории премиум) составляются списки заказов. Кардиган, который я сейчас вяжу, «раскуплен» до весны. И я рада, что модель, созданная моими руками, однозначно найдёт покупателя и не будет пылиться на полке... Могу приоткрыть завесу над коллекцией будущего сезона. В ней будут модели 18 пастельных цветов, из которых только 4 тёмные.

Уделяя основное время трикотажному производству, я по-прежнему обожаю вязать руками! Это для меня душевный отдых, высвобождение энергии. У меня всегда в сумке начатый вязальный проект, а для самолётов в запасе бамбуковые спицы и деревянные крючки. Как-то мне пришлось на японской таможне устроить целый мастер-класс, показывая, как вязать крючком».

Накопив бесценный багаж знаний, Людмила решила ими делиться, создав дуальную систему образования: теория и практика в одном – тоже своеобразная капсула, квинтэссенция. Курс для дизайнеров длится три с половиной месяца. За это время студенты постигают азы профессии в полном спектре: от создания коллекции, через выбор материалов: например, будет ли это массовая линия по умеренной цене или эксклюзивная дорогая, но из высококачественного сырья... до технологии производства: фабрики, машины, программирование, экономическая и юридическая составляющая: продвижение продукции, продажа, защита авторских прав... В качестве дипломной работы – практический проект. Неудивительно, что большая часть выпускников трудоустраивается ещё в процессе обучения. Дизайнерская школа Людмилы Норсоян, которая называется FashionFactoryZIL, расположена в московском Культурном Центре «Зил». «Я сразу влюбилась в это здание в форме самолёта – с крыльями и даже кабиной пилота. Мне по душе строгая эстетика конструктивизма».

Возвращение к истокам

Есть ли у Людмилы любимый цвет? «Я нахожусь в постоянном движении, мои пристрастия часто меняются. На данном этапе времени я любою платья цвета нави, а что будет через два месяца – не знаю».

Я предлагаю поговорить не о том, что будет через два месяца, а о том, что было сегодня и запланировано через неделю. Дизайнер достаёт из сумки, следом за вязальным проектом в чёрном цвете, ежедневник. Итак, за день Людмила проконсультировала одну фирму по поводу нового проекта, побывала со студентами в российском офисе студии «Уолт Дисней», затем встретилась с бухгалтером, провела череду переговоров, пообщалась по телефону с клиентом... Я прерываю: что за клиент? Оптовик? «Нет, инвалид-колясочник. После того, как мой, уже покойный, муж оказался в инвалидной коляске, у меня появилось много друзей из этой среды. Им нужна именно такая одежда, которой я занимаюсь: чтобы её было легко надевать и снимать, чтобы она была практичной и без швов». «Простите за прямой вопрос: инвалиду по средствам одежда Вашего бренда?» «Ну Вы же знаете, что эти люди компенсируют отсутствие свободы передвижения прекрасным образованием и работают на достаточно хорошо оплачиваемых позициях...Так вот человек очень долго не решался позвонить, а оказалось, что я не такая уж и страшная и со мной достаточно легко общаться, – Людмила опять смеётся. – Мы договорились встретиться за чашечкой кофе»... Потом дизайнер обсудила последние новости со своей командой из четырёх человек, ответила на письма и включила скайп для нашего интервью, которое закончилось поздним вечером. «А на следующей неделе я уезжаю в Ригу на завод. Там мы с хозяином завода будем носиться, как сумасшедшие, из одного цеха в другой, пока вечером его жена не объявит, что пора бы, в конце концов, и поужинать. И мы выберем замечательный ресторанчик в каком-нибудь из маленьких латвийских городков... Честно говоря, я пыталась размещать заказы на российских предприятиях – застрелиться легче! В лёгкой промышленности по-прежнему нет динамики, мобильности, об этом я всегда говорю, когда меня приглашают на какие-либо заседания... Нужно на государственном уровне поднимать и ремёсла. Ведь образовалась пустота: опытные ремесленники ушли на пенсию, а молодых больше некому учить – связь поколений прервалась. Ужасно обидно – просто не могу передать словами! Возвращение к корням, к ремёслам сейчас происходит во всём мире, но без государственной поддержки в России это неосуществимо. Возьмём те же оренбургские платки, которые всегда были статусными подарками, – пора уже восстанавливать поголовье оренбургской овцы, а не закупать пух для нашего исконного промысла за рубежом!»

– Людмила, Вы активная, интересная женщина, почему мы говорим только о работе?

– Потому что это и есть моя жизнь. Я однолюб. У меня есть любимые дети и любимое дело. Оглядываясь назад на пройденный путь, могу сказать: это и есть моя собственная формула счастья. А сколько всего ещё впереди?! 

5.


6.


7.


8.


9.

Надеемся, что новая "Верена" вам понравится! Дорогие читатели, мы с нетерпением ждём от вас писем с вашими "вариациями на тему одного пуловера" (одна из рубрик в свежем выпуске, о которой более подробно рассказывается в тексте анонса).

О читательской почте:

http://www.glossy.ru/announcements/?id=12180 

Весенний букет актуального выпуска журнала VERENA №1-2015 нежен и пёстр, как цветущий альпийский луг: пастельные тона, невесомые «паутинки», загадочные ажуры, великолепные жаккарды – каждый найдёт в этом выпуске именно свою модель, отдав предпочтение простому крою и изысканной пряже или, приняв вызов дизайнеров ручного трикотажа, которым «интереснее всё, что сложнее», формулам многоцветных орнаментов и сложных узоров...
VERENA №1-2015 опять представляет рубрику «Вариации на тему одной модели»: в этот раз за основу берётся пуловер прямого кроя с рукавом-реглан и дальше ...на что фантазии хватит: короткий или длинный рукав, разная форма горловины, клин-годе или отделка пуховым ажуром – одним словом, целый банк многогранных идей, которые развивают творческий подход к вязанию.
В актуальном выпуске очень много сложных, но великолепных жаккардов, разнообразного ажура в виде листиков, ромбов, «павлиньего пера», цветов, веера и так далее. Эти модели – блузоны, кардиганы, лёгкие жакеты, надетые поверх топа или блузы, являются основным акцентом всего аутфита – «ловцом взглядов». Таким образом журнал не просто представляет оригинальные идеи для весеннего гардероба, но и наглядно демонстрирует, как идеально составить индивидуальный аутфит. Слоган данного выпуска выбран «не без претензии» - «Эталон вкуса. Перфекционизм в деталях».
Мы знаем, что наши поклонницы любят вязать платья и туники – эти модели, конечно, тоже есть! Например, особенно оригинально платье с воланами цвета «воды пляжа Бонди». Подобными моделями, которые являются уже целыми образами, наполнен актуальный выпуск, призывающий нас отправиться в экзотические страны. Национальные орнаменты использованы не только в жаккардах кардиганов и топов, но и в вязании крючком предметов интерьера. Тема данной рубрики – Латинская Америка: Перу, Эквадор, Мексика, этнические мотивы индейцев Анд.
Многие детские модели связаны в технике интарсии и украшены вышивкой или аппликациями.
Смешение разных техник вязания, а также пряжи разной структуры и толщины – как пишут наши читатели, для них сложные модели журнала VERENA – своеобразный вызов к постоянному повышению квалификации.
Кстати, рубрика «Место встречи» с моделями, связанными читателями, опять представлена в выпуске, а репортаж «Клубок Ариадны» рассказывает о календаре ведущих европейских ярмарок и фестивалей рукоделия. Вот уж где точно есть чему поучиться!
Как всегда, в актуальном выпуске представлены новинки в сфере рукоделия, зарисовки об известных дизайнерах и много другой полезной информации.
VERENA №1-2015 в продаже с 12 февраля.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Вниманию читателей: покупая зимний выпуск журнала VERENA, не перепутайте его со спецвыпуском, который тоже называется Verena-4-2014, но сбоку написано Burda Spezial. Спецвыпуск появится в продаже 26 ноября, основная VERENA - 27 ноября. Присматривайтесь, пожалуйста, к обложке. Основная "Верена", которая издаётся посезонно в Германии на русском языке, выглядит вот так:

Репортаж о проекте Feel the Yarn, организованном в рамках международной специализированной выставки пряжи во Флоренции Pitti Immagine Filati, Вы можете прочитать в актуальном выпуске журнала "Верена" №4-2014.

Мы уверены, что вам будет интересно увидеть больше фотографий с моделями этого проекта.

Итак, короткая вступительная информация:

Уже в пятый раз был представлен проект с юными дизайнерами: студенты ведущих мировых школ дизайна разрабатывают модели на заданные темы и с помощью спонсоров – итальянских производителей пряжи – воплощают их в жизнь и демонстрируют на выставке. Этот проект называется «Feel the yarn» (почувствуй пряжу). В 2014 году в нём приняли участие 19 студентов из 8 школ дизайна: Royal College of Art(Великобритания), The Hong Kong Polytechnic (Гонконг), Kingston University (Великобритания), Hochschule Niederrhein (Германия), BIFT Beijing Institute of Fashion Technology (Китай), Bunka Fashion College (Япония), Hochschule Luzern (Швейцария), Politecnicodi Milano.

Под фотографиями - имена студентов-дизайнеров, создавших данные модели 

1.

Yu Yangyang

2.

Ayako Ohta

3.

Eri Naito

4.

Слева и в центре: Keung Mei Yee, справа: Ka-ho Cheung

5.

Caroline Sell со своими моделями

6.

Модели Matteo Domenichetti, вид сзади

7.

Matilda Norberg

.

1.

Selina Peyer

2.

Kumiko Ikehara

3.

Miya Budaeva со своей моделью

4.

Dorothea Birnstiel

5.

E Wha Lim

6.

На переднем плане модели Yuqi Cai

7.

Слева и в центре: Camille Hardwick, справа: Maria Brimelow.  

1.

Зимний выпуск «Верены» – №4-2014 – появится в продаже в России 27 ноября.

...Пришла зима – пора утепляться. С очередным выпуском журнала VERENA– №4-2014 задача это совсем несложная: ведь в нём есть всё – от шапок и перчаток (для детей и взрослых) до пальто и одежды для «выхода в свет». Начинающие вязальщицы могут сделать упор на выборе пряжи – она даже в самой обычной лицевой глади заиграет меланжевой расцветкой или будет благодаря люрексу отливать серебром, а «продвинутых», конечно, заинтересуют жаккарды и интарсии. Если совместить пряжу премиум-класса и оригинальные узоры – получится точное отражение актуального номера под слоганом «Блистающий мир: ажур, стразы, роскошная пряжа».

Этот выпуск, как никогда, полон контрастов. Повседневная одежда для дома или прогулки на природе из рустикальных нитей натуральных расцветок соседствует в нём со стразами, жемчугом и блёстками на воздушных моделях из тончайшего пуха для новогодней вечеринки или приёма в высшем свете.

Наверняка вы захотите связать не только одну вещь из рубрики «Инь-ян» – с её классическим, но неисчерпаемым потенциалом контраста белого и чёрного. Хороши и разнообразны жаккарды в разделе детской моды – такой же кардиган можно связать не только сыну, но и папе! Косы, резинки, бахрома, интарсии привлекут внимание обилием практичных идей в теме «Назад, к природе! Лучшее из стилей этно и бохо». Мы празднуем возвращение таких практичных и женственных вещей, как пелерина, капор (шарф с капюшоном в одном целом), а также снуд – или, как его называли раньше, «труба», «хомут».

Тон в тон или «узор в узор» выполнены двойки и тройки из рубрики «Элементы»: платье-кокон и сумка; пуловер и снуд; пончо, митенки и папаха и т.д. Восхищают простотой кроя, но при этом интересными деталями пуловеры из раздела «Вторая кожа». Эффектный блузон с рукавом «летучая мышь» или болеро с драпировкой – наверняка к этим моделям вам захочется присмотреться повнимательнее.

Рубрика «Пастель» говорит сама за себя: это аксессуары нежных расцветок, отличающиеся особой оригинальностью – с «шишечками», помпонами, плетёными косами; часто отделанные мехом (искусственным – мы любим животных!), который опять вошёл в моду.

В редакционной части журнала вы найдёте много полезной и интересной информации о выставках и конкурсах, о фантазийной пряже и дизайнерах, но самое главное – письма читателей с их авторским исполнением моделей из «Верены».

Подробнее в Интернете:

http://www.verena-stricken.com/index.php?id=172

3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.

Из читательской почты журнала Mollie Makes:

"Мы вместе со студентами, обучающимися по профилю «Дизайн костюма», с большим удовольствием прочитали все три номера нового и очень информативного журнала для рукодельниц «Mollie Makes». Материалы, опубликованные в вашем журнале, помогают пробуждать и развивать творческие идеи у наших студентов. Будем рады собирать все выпуски профессионально интересного нам журнала.
Наши студентки сфотографировались в родной альма-матер, в учебной технологической мастерской. На стене – работы девушек, выполненные в технике «лоскутное шитьё» (печворк) весной 2014 года. Текстильные панно с ёлками подготовлены студентками для участия в зимней выставке «Арт-ёлка -2014» в декабре.
С уважением, старший преподаватель кафедры дизайна Академии архитектуры и искусств Южного Федерального Университета г. Ростов-на-Дону
Лариса Саяпина"

Читатели журнала «Mollie Makes» наверняка запомнили дизайнера из Красноярска Мариану Поддубскую, о которой мы писали во втором выпуске за 2014 год. На днях Мариана прислала в редакцию письмо, в котором рассказала о своём участии в конкурсе в Италии. Мы от души поздравляем Мариану с победой и желаем новых творческих успехов! 

1.

Мариана Поддубская (на фото вверху в пуловере собственного дизайна) пишет:

«Лариса Николаевна Данилова, автор и организатор конкурса «Модный Улёт», пригласила меня, как победителя «Сибирского стиля» и «Модного Улёта», принять участие в международном конкурсе «Passerella mediterranea – alta moda» Италия, г. Гроттамаре в номинации «CASUAL». С коллекцией трикотажа ручной вязки (спицы) для молодежи «Чили» я заняла второе место! Среди этих моделей джемперы – с диагональными полосками и в индейском стиле («унисекс», его также можно носить и «задом наперед»). Шапки и митенки сразу раскупили, эти комплекты выполнены из хлопчатобумажной пряжи, поэтому их можно носить и в тёплую погоду, как в Италии. Кое какие из этих моделей читатели журнала «Mollie Makes» уже видели. Шапки я вяжу из остатков пряжи, которые всегда накапливаются у любой страстной вязальщицы».

Модели-победительницы (дизайн М. Поддубской):
 
2.

На фото вверху: модель Анастасия Постовая (Имидж-класс "Элегия" г.Мурманск, художественный руководитель - В.И. Сидорова).

3.

На фото вверху: модель Мария Иволга г.Красноярск, фотограф - Ольга Еремина, стилист - Екатерина Бушина.

4.

На фото вверху: модель Нимфодора Тимофеева, г.Красноярск, фотограф - Николай Демиденко, стилист - Екатерина Бушина.

5.

Мариана Поддубская дарит читателям «Mollie Makes» описание одной из своих дизайнерских шапок, которые были так высоко оценены на конкурсе в Италии.

Шапочка с жаккардовым узором

(универсальная, на обхват головы – 54-56 см)

Потребуется: прямые спицы № 2,5;

около 50 г пряжи «Rose» (Vitacotton– 100% хлопок двойной мерсеризации 50 г/150 м) – следующих цветов: бордо, голубого, немного оранжевого, желтого, черного, белого, светло-зеленого; немного меланжевой пряжи «Rico» (Alpina– 45 % бамбук, 40 % шерсть, 15 % нейлон 50 г/205 +- 10 м) – следующих цветов: сине-коричнево-оранжевого; желто-оранжево-розового; бело-розового; бело-черно-фиолетового; бордо-белый-черный (вязала в 2 нити).

Основные узоры: жаккард, немного лицевой глади и резинка 2 Х 2.

Плотность вязания: на спицах № 2,5 - 10 Х 10 см – в длину 27 петель, в высоту – 37 петель (за образец взяла жаккардовый узор).

Описание работы:Наша шапочка вяжется на прямых спицах № 2,5 туда-обратно т.к. если на круговых – очень растянется и будет как бы рыхлой и неопрятной, а так на прямых – вязка лежит ровно. Она напоминает в готовом виде прямоугольник, как бы мешок – в нашем случае в готовом виде – ширина 25 см, а высота – 28 см. Просто сшиваем двумя швами, один из которых располагается внизу затылка. 1 клетка – 1 петля и 1 ряд в высоту.

На спицы № 2,5 набрать около 136 петель нитью бордового цвета.

1 ряд (изн.сторона) – изн.петли;

2 ряд – резинка 2 Х 2, начинаем с 2-х лицевых и так вяжем 4 ряда. Затем переходим на жаккард по схеме № 1. Там, где указана стрелка – вяжем 10 рядов нитью голубого цвета пряжей «Rose» (чтобы не удлинять рисунок еще на 10 рядов – так решила отметить на схеме), а затем уже по схеме № 1 начинаем с черного ряда. Продолжаем по схеме № 2 и закрываем петли свободно нитью цвета бордо. Сшиваем швы.  

6.

На фото вверху: модель Злата Исакова, фотограф - Ксюша Арбузова, стилист - Екатерина Бушина; М. Поддубская благодарит ресторан "Изба"  г.Красноярска за содействие в фотосессии.

7.


8.
 

На фото вверху: модели Даша Петрова и Злата Исакова, фотограф - Ксюша Арбузова, стилист - Екатерина Бушина, г.Красноярск.

 

В редакцию "Mollie Makes" пришло письмо от читательницы Ирины Чулковой из города Межгорье Республики Башкортостан: "Основной вид моей деятельности - педагогический. Восьмой год преподаю в Детской Школе искусств № 1 г.Межгорье на отделении изобразительных дисциплин. С детьми мы занимаемся живописью, графикой, различными видами декоративно-прикладного искусства. Когда появляется свободное время, с удовольствием посвящаю его творчеству. После окончания Магнитогорского государственного университета был период увлечения художественной обработкой кожи. Придя работать в школу, увлеклась батиком - пробовала различные техники, искала новые возможности материала. Последние 2-3 года серьезно увлеклась направлением, именуемым скрапбукинг. Я считаю, что декоративно-прикладное искусство, как результат творчества многих поколений мастеров, по праву можно считать связующим звеном между молодым поколением и культурным наследием народов разных стран. Оно едино в своей художественной структуре и необычайно разнообразно по национальным особенностям. Именно прикладное творчество, на мой взгляд, является самым доступным и самым понятным для любого человека". Ирина прислала нам фотографии своих работ, одну из которых мы вам, уважаемые читатели, с удовольствием демонстрируем!

1.


2.

 Ещё несколько фотографий проекта MADE IN выставки Pitti Immagine Filati 2014...
 

1.


2.

1.


2.

Обещанный репортаж о международной выставке во Флоренции Pitti Immagine Filati:

http://www.osinka.ru/Sewing/Dekor/Needlework/2014_Pitti/

И несколько экстра-фотографий с образцами пряжи проекта "MADE IN".
 

1.


2.
 

1.


2.


3.


4.


5.

Два мастер-класса из "Молли Мэйкс" - 3-2014 доступны в Интернете. Это печворк-ридикюль (с обложки) и плетёное кашпо:

http://www.livemaster.ru/topic/909187-pechvork-rid...mollie-makes?vr=1&inside=1

http://www.livemaster.ru/topic/908997-pletem-kashp...mollie-makes?vr=1&inside=1

Редакция "Молли" получила письмо из Санкт-Петербурга от рукодельницы Ксении Пермяковой. Она в самом деле "мастер на все руки!" Убедитесь сами:
"С детских лет мастерила наряды своим куклам и куклам подруг, плела браслеты из бисера, вышивала и т.п. Параллельно с учёбой и работой всегда занималась рукоделием. Не представляю себе ни одного дня без него! На данный момент работаю в различных техниках и с разными материалами: роспись по стеклу, обработка дерева, его окраска, декорирование, декоративные элементы из бумаги и картона, фанеры, композиции из искусственных цветов, сухоцветов, природных материалов, изготовление полного комплекта свадебных аксессуаров, аксессуары для причёсок, украшения, софтлеры из ткани и фетра, детские игрушки, новогодние игрушки, декор восковыми свечами, праздничные настольные и дверные композиции, венки, стилизованные ёлки, деревья, дизайн и декор помещений. Также занимаюсь подбором и изготовлением аксессуаров для фотосессий, проработкой тематики, коррекцией фотографий и оформлением фотоальбомов. Только начинаю оформлять свой магазинчик в Instagramm - ksumarys_artstore_ . Также связаться со мной можно через http://vk.com/ksumarys ".
 

Напоминаем вам, что работы наших читательниц мы представим в последующих выпусках журнала.

1.

Редакция "Молли" и VERENA побывала на выставках "Рукоделие и хобби" в Кёльне, "Креатива" в Дортмунде, Pitti Filati во Флоренции. Об этом читайте в выпусках журналов и на осинке:
http://www.osinka.ru/Sewing/Dekor/Needlework/2014_Yarn/

Листая специальный выпуск журнала VERENA«Вяжем для самых маленьких из пряжи Lang Yarns, размеры от 63 до 104. Более 35 моделей», постоянно ловишь себя на том, что улыбка на лице расплывается сама собой: так умилительно выглядят эти детки в вязаных распашонках, ползунках, кардиганчиках, пальтишках, болеро, шапочках и пинетках. Яркие расцветки, нежная экологически чистая пряжа, оригинальные модели с жаккардами, интарсией, аппликациями, соблюдены трендовые направления: много моделей с капюшонами, шапочки-бини в качестве аксессуаров, а как прекрасно смотрятся полоски на джемперах из мелированной пряжи и к месту – помпоны, пушистые оторочки и забавные рисунки! Одним словом, вязать – сплошное удовольствие! А если ваши детки уже большие, всегда можно связять такую модель в подарок или хотя бы «подсмотреть» узор.

В продаже – с 10 сентября 2014. 

1.


2.


3.


4.


5.

«Остановись, мгновенье, ты преКРАСНО!» Новый выпуск VERENA– 3-2014 (Осень) готов очаровывать любителей ручного вязания. Красному цвету – обжигающему, как чили, посвящена не только обложка, но и целая серия моделей раздела: «Стоп: красный!» . Это болеро и шапки, пелерины и пуловеры, шали и митенки. Предполагаем, что все читатели будут рассматривать внимательнее джемпер с воротом-лодочкой, связанный волнистым узором, элегантное платье до колена, а также эффектный удлинённый пуловер с двойным рядом пуговиц. Но и в других разделах встречаются красные модели: например, топ, зауженный на талии, с расклёшенной кулиской из рубрики «Мюнхен», посвящённой знаменитому баварскому Октоберфесту – крупнейшей пивной ярмарки в мире, с особым дресс-кодом, а именно элементами баварского национального костюма: платьями дирндль с глубоким декольте, рукавом-фонариком, пышной юбкой и зашнурованным лифом. Именно этими идеями вдохновлялись дизайнеры, создавая модели раздела. Но, конечно, эти наряды, богато украшенные вышивкой, пуговицами, орнаментами, подходят не только для народных гуляний...

Долгожданные модели для тинейджеров и для мужчин! Подростки одеты в худи – пуловеры с капюшонами и карманами, активно используют шарфы-снуды, пряжа представляет собой яркую палитру от холодных пастельных тонов, играя оригинальными орнаментами, до взрывных ярких, которые не требуют особого рисунка, так как и без него громко заявляют о себе. Не забываем модные шапки-бини, которые сейчас принято носить и зимой, и летом!

Модели для мужчин представлены в рубрике «Casual»: свитеры, жакеты с жаккардами, широкие длинные шарфы (именно такими видим мы мужчин на мировых подиумах). Здесь же – необычные модели для женщин: пуловер-пелерина; джемпер, украшенный ...помпонами...

Массу интересных проектов подарит вам рубрика «Аристократка», где роскошная пряжа использована в не менее великолепных моделях. Обращает на себя внимание модель «Эксклюзив» - джинсовая куртка со множеством мелких деталей, которая под силу только умелой и терпеливой вязальщице! И, конечно, носки, чулки, гетры – куда же без них в холодное время года! Нужно сказать, что жаккарды настолько оригинальны, что мы предполагаем: одними носками дело у вас явно не закончится. Идея проста до гениальности: все эти вязаные аксессуары используем в качестве украшения обуви. Таким образом «одёжка на сапожки» гармонично завершит любой Ваш наряд.

Мы желаем Вам получить большое удовольствие, листая журнал и представляя, как будут выглядеть эти модели в Вашем воплощении! 

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.

 И ещё одно письмо в редакцию Mollie Makes из Москвы:

"Diy-мой образ жизни. Я третье поколение экономистов в семье, но очень быстро стало ясно, что цифры, инструкции и строгий дресс- код наводят на меня зелёную тоску. Однажды я попала на курсы декупажа, потом были курсы вязания крючком и бисера, и с тех пор я не перестаю учится новым видам рукоделия.
Основной девиз моего творчества: "Не бойтесь не быть гениальными, эта ноша не каждому по силам". Фото своих работ делаю сама на камеру телефона. Само изображение никогда не корректирую, считаю что фото должно быть честным. Максимум, что позволяю - сделать рамку и поставить подпись.
Недавно начала вести блог в живом журнале astra-via.livejournal.com Творить, фотографировать и писать не так просто. Банально не хватает времени, чтобы рассказать о всех своих работах. Но, как сказал Сенека, " Уча других, мы учимся сами".
Меня можно так же отслеживать на фейсбуке ( Irina Vodianitskaja). Альбом "Handmade beauty\ находится в открытом доступе и его я часто обновляю".
Ирина Водяницкая
Москва 

1.

2.

3.

В выпусках журнала VERENA №2-2014 и Mollie Makes №3-2014 мы рассказываем о мужчинах, которые с удовольствием вяжут крючком и спицами. Вот что написал в редакцию наш читатель Андрей Боган из Москвы:

Единомышленники, объединяйтесь!

Андрей Боган – мужчина, который вяжет:

– Спицы в руки взял лет в восемь: всегда с любопытством наблюдал, как вяжет бабушка, как из простого клубочка чудесным образом появляются носки или варежки. И конечно же, я попросил её научить меня вязать. Вскоре уже мог набирать начальный ряд, вязать лицевые и изнаночные петли и связал шарф для моего игрушечного медведя... После школы поступил в Аэрокосмический университет, изучал программирование, занимался рекламой, был редактором компьютерного журнала и дизайнером. И все бы так и шло, но у моей супруги, Ольги, есть любимое хобби – спицами и крючком она творит чудеса. И мы подумали, почему бы не совместить хобби и работу – и вскоре на свет появился сайт, посвящённый вязанию. Во время работы над сайтом у меня всё больше и больше возникало желание самому взять в руки спицы и пряжу и сделать что-то интересное. Так появилась в моей жизни новая страсть – вязание. Я начал с образцов узоров. В последствии связались носки и шарф, а затем зимняя кепка. В голове крутится огромное количество разных идей, которые хочется реализовать.

Меня часто спрашивают: зачем нужно вязать, если всё можно купить. Лично я этим занимаюсь ради удовольствия и интереса. В наш век, когда значительная часть жизни проходит «в интернетах», хочется сделать что-то такое, что можно потрогать руками. Когда ты заканчиваешь эту вещь, получаешь истинное удовольствие. И ещё, несмотря на огромное разнообразие одежды в магазинах, она всё же массовая, а хочется креатива и индивидуальности. Лично для меня журнал «Верена» – это кладезь идей. Рассматривая модели, так и хочется связать что-то подобное, и в тоже время ты всегда будешь уверен, что это единственная вещь в своем роде, так как изготовлена она твоими руками...Мне стало интересно, а вяжут ли другие мужчины, если да – то что и как. Как выяснилось, вяжут, но, к сожалению, в России не так много, как хотелось бы. С некоторыми завязалась переписка, но большинство предпочитает оставаться в тени. Мне же, наоборот, захотелось поделиться своим увлечением. Так был создан блог «Мужчины тоже вяжут», в котором я рассказываю об интересных людях, разделяющих эту страсть. Есть ещё одна интересная идея: собрать единомышленников и открыть мужской клуб любителей вязания. Так что, если вам интересно, пишите мне в блог http://knitplanet.ru/tema/men-also-knit, я всегда рад новым знакомствам!  

На фото: кепка, которую я себе связал сам; открыл для себя новый рукодельный журнал - Mollie Makes.

1.


2.


3.


4.

Поскольку картинки нам публиковать нельзя, мы заглядываем в содержание нового выпуска Mollie Makes, чтобы вы могли составить представление о журнале.

Содержание журнала «Молли Мэйкс» (Mollie Makes) №3-2014:

Мастер-классы:

Ягода-малина:
малинки, связанные крючком, можно использовать в качестве аппликаций или пришить на резинки для волос.

Топ в стиле этно:
из остатков разной ткани делаем геометрические узоры-аппликации на топ.

Печворк-ридикюль:
если у Вас в наличии есть фермуар и остатки пряжи, Вы можете быстро сшить сумочку «под платье».

Кимоно-омбрé:
шьём халатик с запáхом и окрашиваем его техникой омбрé.

Неделя браслетов:
вытряхиваем шкатулку со сломанными или «непарными» украшениями и думаем, как можно из них сделать браслеты. В качестве примеров – браслет из кружева, расшитый бисером, и браслет из цепочки с полоской ткани от футболки.

Мини-зоопарк:
валяем иглой симпатичных зверюшек: жирафа Гришу, львёнка Лёву и слоника Эллочку.

Ловец снов:
индейский амулет своими руками – хорошая идея для кулона и серёжек, а также в качестве аксессуара интерьера.

Сам-кутюр:
Тренд: вяжем крючком наволочки зигзагами а-ля Миссони.

Тапки-скороходы:
шьём домашние тапки.

Сады Семирамиды:
плетём кашпо в технике макраме.

Шарм осени:
Тренд: вяжем спицами ажурные шарф-снуд и шапку-бини.

Полёт махаона:
с помощью трафарета и спрея-краски окрашиваем блузку, получая эффект батика.

А также в выпуске:
креативные новости со всего мира,

репортаж – русская, украинская, молдавская вышивка на выставке H&H в Кёльне,

визиты: дизайнер текстиля Андрэа Мюллер, магазин-салон компании «Золотое руно» на Цветном Бульваре,

обзоры книжных новинок,

интервью со спортсменами Hatnut, прославившимися собственноручно связанными шапками и сделавшими на этом успешный бизнес.

«Молли Мэйкс» № 3-2014 в продаже с 21 августа!