Биография с картинами
Underwater,vision,animals of the sea...
ca.1910



+











Из "Библиотекаря":
РЕДОН Одилон Redon, Odilon
(1840, Бордо - 1916, Париж)
Французский художник.

Современник импрессионистов, Редон тем не менее оставался независимым художником, его очень индивидуальное искусство развивалось в стороне от течений своего времени.
Его творчество, долгое время остававшееся непонятым, заявило о себе только в 1890. С тех пор он считается одной из самых богатых и сложных личностей XIX в., создателем новых
форм и гармоний в рисунке, эстампе,живописи и декоративном искусстве,большим писателем (его <Дневник> и <Заметки> вошли в книгу <Самому себе>, <А soi-meme>, 1922).

Раннее творчество.
Выходец из буржуазной семьи, Редон родился вскоре после возвращения в Бордо его отца Бертрана Редона, который до этого жил в Новом Орлеане и там же женился.
Его творчество многим обязано первым впечатлениям детства, когда он был предоставлен самому себе в семейном поместье Пейрельбад на границе Медока и Ланд.
До 1899 художник каждый год возвращался в места детства, чтобы <смотреться в источники>, ставшие фундаментом его творчества. Его первым учителем рисования был С. Горен, ученик
Изабе и один из основателей Общества друзей искусства в Бордо (1851). Позже он открыл для Редона произведения Коро и Делакруа, представленные в Салон, а затем первые работы Гюстава Моро.
В юношестве Редон долго сомневался в своем призвании, он бросил занятия архитектурой и скульптурой и поступил в мастерскую Жерома, где столкнулся с непониманием со стороны учителя.
В 1863 в Бордо он знакомится с Родольфом Бреденом, эта встреча имела решающее значение в творческой биографии Редона. Благодаря ему он открывает для себя технику гравюры и литографии.
Кроме того, сама личность Бредена, его высказывания (которые Редон собирал) и отклик, который его творчество пробудило в Редоне, обратили молодого художника к свободному искусству,
одинаково далекому от натурализма и официальных догм,основанному на размышлениях и грезах и выражающему субъективное видение художника и его собственную интерпретацию реальности.
Офорты,выставленные Редоном в Салонах Бордо, и его рисунки свинцовым карандашом и углем (<Данте и Вергилий>,1865, Алмен, Голландия, бывшее собрание Бонгер) свидетельствуют о влиянии Бредена
и вписываются в рамки романтической традиции. В то же время Редон определяет свое отношение к современному искусству (отчет о Салоне 1868) и к искусству Бредена
(эссе, опубликованное в ).<Черные>. Война 1870, в которой Редон принял участие, отметила новый этап его творчества, этап <собственного осознания>, как он напишет позже.
Начинается наиболее плодотворный этап работы над <черными>.Это название он сам дал серии рисунков углем и литографиям, исполненным до 1895. Выбор рисунка углем на цветной бумаге,
напоминающий о технике последних работ Коро, свидетельствует о желании художника выйти за рамки романтизма ранних рисунков и обратиться к более выразительным формам,
полным неопределенности и двусмысленности. <Суггестивное искусство, - писал художник, не может выполнить своих задач, не прибегая к таинственной игре теней и вымышленных сознанием начертаний>.
Используя вначале литографию для репродуцирования рисунков, Редон достигает удивительных эффектов, присущих этой черно-белой технике (каталог Меллерио,составленный в 1913, включает в себя 181 лист). 1879-1899 он наряду
с отдельными листами публикует знаменитый альбом <Плененный Пегас> (1899) и тринадцать литографических серий, наиболее значительными из которых являются <В мечте> (1879),<Истоки> (1883),
<Памяти Гойи> (1885), три серии <Искушения св.Антония> (1888, 1889 и 1896) и <Апокалипсис> (1899).

Хотя Редон был знаком с творчеством великих визионеров от Гойи до Моро,хотя он знал об изобретении микроскопа ботаником Клаво, открывшего тайны бесконечно малого мира,
свое происхождение <черные> ведут совсем из другой области. Они являются вехами духовного пути, по которому художник пришел к концу своего ночного путешествия, к границе между сознанием и
бессознательным. Заслуга Редона в том, что он поставил <логику видимых вещей на службу невидимого> и графически выразил неотвязную мысль о происхождении, о таинственных превращениях,
изменяющих человеческое лицо и показывающих ужасы нравственной жизни, об интеллектуальном страхе и жажде абсолюта. Некоторые произведения Редона вызвали скандал на выставках
<Современная жизнь> (1881) и (1882), но вскоре у художника появились и первые почитатели:
Хеннекен (статья в , март 1882), Гюйсманс (статья в , 1884), Малларме, де Домеси и голландец Бонгер.Он замечательно определял источники своих фантастических произведений:
<Моим самым плодотворным и необходимым для дальнейшего развития методом было, и я это часто повторял,непосредственное копирование реальности,
внимательное воспроизведение предметов внешнего мира со всем незначительным, частным и случайным, что в нем есть.
После того как я тщательно скопирую камешек, травинку, руку, профиль или какой-либо другой объект живой или неорганической жизни, я чувствую, как во мне происходит ментальный взрыв;
во мне возникает потребность творить,отдавшись изображению воображаемого>. В <черных> заметна эволюция- от ранних патетичных рисунков, исполненных до 1885 (<Голова Орфея над водами>,
Оттерло, музей Крёллер-Мюллер; <Окно>, Нью-Йорк, Музей современного искусства; <Улыбающийся паук>, Париж, Лувр), до таинственных и более глубоких произведений 1890-х, в которых контраст света и тени,
подчеркивающий драматизм сюжета, уступает место плавным арабескам (<Химера>, там же; <Черный мак>, Алмен, Голландия, бывшее собрание Бонгер; <Сон>, Париж, Лувр;<Профиль света>, Париж, Лувр и Пти Пале).
Картины и пастели. Вскоре художник продолжил свои поиски новых выразительных средств в масляной живописи и пастели. Он никогда не прекращал писать картины,
будь то копии с произведений старых мастеров (<Охота на львов> Делакруа, Бордо, Музей изящных искусств), портреты (<Автопортрет>, 1867, Париж, музей Орсэ),этюды цветов (Карлсруэ, Кунстхалле;Париж,
музей Орсэ) или пейзажи, написанные в Пейрельбаде (<Дом в Пейрельбаде>, <Белое облако>, Париж,музей Орсэ) и в Бретани (<Скалы>,Роттердам, музей Бойманса-ван Бёнингена; <Бретонский порт>, Париж,
музей Орсэ). Но эти произведения,отличающиеся редкой чувствительностью, хранились в мастерской самого художника и остались в стороне от его основной деятельности.
С 1890 Редон пишет картины на темы <черных> (<Закрытые глаза>, 1890,Париж, музей Орсэ), а также создает рисунки пастелью (<Старый ангел>,Париж, Пти Пале).
В 1900 в творчестве художника, которому исполнилось уже 60 лет, окончательно восторжествовал цвет. <Я хотел, как прежде, рисовать углем; невозможно,это разрыв с углем>, - написал он в 1902.
Этим периодом датируется серия замечательных портретов, исполненных в технике^ пастели (портреты мадам Артур Фонтен, 1901, Нью-Йорк,музей Метрополитен;
Жанны Шен,1903, Базель. Художественный музей;Виолетты Хейманн, Кливленд, музей),а также яркие картины на мифологические и религиозные сюжеты (<Рождение Венеры>, пастель, Париж, Пти Пале;
<Пегас>, масло, Оттерло, музей Крёллер Мюллер; <Христос св.сердца>, <Будда>, пастель, Париж,музей Орсэ). Творчество Редона этого периода находится под знаком цветов.
В изображении цветов точность сочетается с красотой рисунка, что придает исключительное сияние этим цветам, <возникшим при слиянии двух потоков - изображения и воспоминания>,
как говорил сам Редон (Париж, музей Орсэ и Пти Пале; Нью-Йорк, музей Метрополитен).Стоя особняком меж своих современников, Редон стал ориентиром для последующих поколений.
В 1884 под его председательством было основано Общество независимых художников.Эмиль Бернар и Гоген признавали,что многим обязаны Редону. Его друзьями были художники группы
<Наби>, Боннар, Вюйар, Дени. <Он был идеалом для молодого поколения символистов, нашим Малларме>, - писал Дени. После выставки 1894 в гал.Дюран-Рюэля к его творчеству проявили интерес
новые любители живописи (Фонтен, Фризо, Файе). Обилие заказов привело художника к декоративному искусству (замок де Домеси,1901, ныне - Париж, музей Орсэ;особняк мадам Шоссон, Париж, 1901 -1902;
аббатство Фонфуад близ Нарбонны, 1910 - 1914). С 1905 тема <Колесницы Аполлона> становится высшим выражением его символического искусства (Париж, Пти Пале; Бордо, Музей изящных искусств).
Его поздние рисунки исполнены в технике акварели.

The Chariot of Apollo














The Black Pegasus