Без заголовка |
 |
Художник Александр Анатольевич Савеленко родился в 1986 году в городе Ростове-на Дону. С 1996 по 2000 годы учился в Ростовской художественной школе имени Чинёновых. В 2005 году окончил Ростовское художественное училище имени М.Б. Грекова, в 2011 – Институт архитектуры и искусств Южного федерального университета. Член Союза Художников России, участник многочисленных (более 120) выставок по всему миру. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях разных стран. С 2012 года Александр Анатольевич преподаёт живопись, рисунок и композицию в Ростовском художественном училище имени М.Б. Грекова. |
Метки: живопись |
Без заголовка |
|
Метки: музобоз |
Без заголовка |
Бранислав Маркович Умбра — современный художник из Сербии. Он родился в 1955 году в городе Шабац. Окончил гимназию в Тулузе, где изучал живопись. А после — Академию изобразительных искусств в Сараево. Мастер работает акварелью. Любимый жанр — пейзаж. Его картины просты не имеют сложной композиции. Однако прекрасно передают настроение, эмоции, ощущения.
Метки: аква |
Без заголовка |
Пейзаж с туманным акварельным настроением представляет собой удивительное сочетание мягкости и загадочности. Мягкие пастельные оттенки, нанесенные акварелью, создают эффект легкости и нежности. Туман, который расстилается над ландшафтом, придает картине загадочность и мистическую атмосферу. Воздух наполнен влагой, что делает цвета еще более насыщенными и прозрачными. Такой пейзаж способен перенести зрителя в мир тихой и спокойной гармонии, где время останавливается и все окружающее становится нереальным. Независимо от того, изображены ли холмы, лес или озеро, пейзаж с туманом, выполненный акварелью, создает приятное ощущение исключительности и природной красоты.
Метки: аква |
Без заголовка |
Сегодня я предлагаю вам насладиться нежнейшими акварельными пейзажами. Наша героиня — известная художница-акварелистка Винета Дочева, чьи картины выставляются по всей Европе, и ее особый авторский стиль приводит в восторг зрителей и ценителей искусства.
Метки: аква |
Без заголовка |
Метки: аква |
Без заголовка |
 |
Станислав Золядз – польский художник, родился в 1952 году и с раннего детства любил рисовать и выбрал для своего творчества акварель. Он не расставался с ней ни в подростковом возрасте, ни в Краковской академии изящных искусств, где учился 6 лет. В 1978 году художник переехал в Швецию, где до сих пор проживает и пишет свои удивительные, пронизанные светом картины. |
Метки: аква |
Без заголовка |
|
Метки: аква |
Без заголовка |
Больше всего из живописи я люблю картины, написанные акварелью. Есть в них необыкновенная чистота и прозрачность, свет и полет. Особенно когда за этот сложный материал берется настоящий талантливый мастер с красивой душой. Тогда каждую картину можно рассматривать долго-долго, напитываясь красотой, хорошим настроением и вдохновением. Акварелисты - настоящие волшебники, я люблю о них рассказывать вам, мои дорогие читатели.
Сегодня предлагаю вашему вниманию картины современной художницы Татьяны Бехтгольд. Больше всего меня в ее творчестве поразило необыкновенное умение рисовать белое на белом. У белого цвета тоже множество оттенков, и уметь их передать так, как Татьяна, очень непросто. Она делает это по-настоящему филигранно. Только вглядитесь в белые орхидеи на фоне белой стены или подснежники на снегу. Меня это просто завораживает.
Метки: аква |
Без заголовка |
Метки: аква |
Без заголовка |
Пожелтевшие фото в семейном альбоме -
Как забытый, тревожащий душу мотив...
Где-то глянец потёрт на случайном изломе,
Где-то снимок нерезок - подвёл объектив...
Я листаю альбом, вижу юные лица,
Свежесть их неподвластна течению лет.
Прикрываю глаза, чтобы вновь возвратиться
В те прекрасные годы, что шлют мне привет
С фотографий, в потёртом альбоме хранимых,
Молча, свято хранящих и память, и боль
О друзьях и знакомых, родных и любимых,
Обо всём, что прошло, но осталось с тобой...
Этой ночью, наверное, спать не придётся -
Растревожил мне душу семейный альбом.
Всё проходит. Но след - навсегда остаётся
В сердце. В памяти. В мыслях... На фото простом.
Метки: фоты |
Без заголовка |
Метки: стихо |
Без заголовка |
Метки: аква |
Без заголовка |
Метки: фоты |
Без заголовка |
Родился Владимир Иванович в 1925 году в Орловской губернии. Известен как художник-мультипликатор и создатель почтовых открыток.
Как мультипликатор, Владимир Зарубин принимал участие в создании 100 мультфильмов. Среди наиболее известных мультипликационных фильмов, которые создавались с участием Зарубина, есть такие работы, как "Ну, погоди!", "Муха-Цокотуха", "Приключения запятой и точки", "Маугли", "По следам бременских музыкантов", "Шёл трамвай десятый номер", "Приключения Васи Куролесова", "Сказка о царе Салтане" и многие другие.
Многим любителям рисунков Владимир Зарубин запомнился своими новогодними открытками, которые много лет продавались в почтовых отделениях и книжных магазинах по всему СССР.
Первая открытка с весёлыми героями Зарубина вышла в свет в 1962 году, а
общий тираж открыток вместе с конвертами и телеграммами составил 1 588 270 000 экземпляров.
Открытки Зарубина всегда яркие, позитивные и добрые. На них часто можно увидеть зайчиков, ёжиков, мишек, птиц и прочих героев.
Метки: графика |
Без заголовка |
Художник Сергей Демиденко родился в 1970 году в сибирском городе Омске, четыре года учился в детской художественной школе, а после окончания средней школы и службы в армии поступил в Омский Технологический Институт Бытового Обслуживания Населения.
Много лет преподавал такие дисциплины, как «Дизайн трикотажных изделий» и «Дизайн костюма». В общем, живопись для Сергея Демиденко была скорее хобби, чем профессией. Однако (у меня нет желания обидеть художника), это только моё умозаключение.
Метки: живопись |
Без заголовка |
 |
Художник Томас Шаллер (Thomas Schaller) родился 17 января 1967 г. на американском Среднем Западе, где на ферме и прошло его детство. После окончания средней школы Томас поступил на факультет архитектуры Государственного университета штата Огайо. Именно во время обучения в университете молодой художник познакомился с акварелью. После окончания университета Thomas Schaller уехал во Францию и поступил в парижскую Школу изящных искусств. В 1980 году художник вернулся в США и пять лет работал в архитектурной фирме в Бостоне, пока не получил лицензию архитектора. С этого момента Томас Шаллер несколько лет работал над визуализацией архитектурных проектов для известных американских архитекторов. В этот период Томас написал несколько свободных архитектурных акварелей по городам США. Великобритании, Греции, Италии, Юго-Восточной Азии, которые очень понравились публике. С 2005 года Томас Шаллер работает исключительно, как свободных художник, издаёт собственные книги по теории акварели, много путешествует по миру. |
Метки: аква |
Без заголовка |
Художник Сесар Сантос пишет портреты в стиле реализма, мастерски передавая характер модели.
Художник использует технику живописи с подмалевком, чтобы сделать первый слой он не добавляет белил, а разводит краски разбавителем тройником или маслом. Таким образом он создаёт материальность на холсте, трёхмерность изображаемого. Потом когда он заканчивает с подмалевком, он переходит к пастозной живописи с добавлением белил.
Метки: живопись |
Без заголовка |
Метки: аква |
Без заголовка |
На сайте Кирилла Чёлушкина графические работы распределены по периодам.
Графика периода с 1995 по 2002 год - это, по словам автора, "скорей симуляция технического проектного сознания, то, что должно было бы стать проектом, но все никак не может, инженерное помрачение, такой сбесившийся чертежник, работу которого все никак не принимают и не принимают, и начинается бешенство". И действительно, это скорее наброски чертежей каких-то механизмов, сооружений, конструкций, выполненные от руки. Благодаря мощным и уверенным линиям выглядят эти эскизы очень эффектно и, вероятно, отлично бы дополнили любой интерьер в холодноватом минималистическом стиле.
Работы, выполненные в период с 2003 по 2005 год производят чрезвычайно тягостное впечатление. Чаще всего это взгляд через мутное, заляпанное грязью, лобовое стекло на весьма мрачный и безжизненный мир. В 2006-2008 годах этот мир вообще перевернулся с ног на голову. А в последние годы в графических работах художника закипела наконец-то жизнь, но тоже странная и немного пугающая.
Наверное, немного найдется тех, кому понравится графика Кирилла Чёлушкина. Большинство, утверждая, что мрачности и безнадежности им хватает и в жизни, предпочитает светлые краски, фильмы с хорошим концом и книги, в которых герои живут долго и счастливо. Конечно, всё индивидуально, каждый из нас ищет в произведениях искусства что-то свое: кого-то очаровывает мастерство, свободное и уверенное владение техникой. Кто-то ищет идею, мысль. А кому-то важнее всего чувства и способы их выражения.
Помню в детстве как-то услышала по радио симфоническую музыку, от которой стало жутко и спросила у мамы: почему, зачем такая музыка? Она ответила: но ведь человеку бывает страшно. Да, бывает. Страшно, больно, тоскливо, одиноко. Бывает накатывает отчаяние и жизнь кажется непереносимой, черной ямой, из которой не видно ни просвета, ни перспективы.
Можно конечно сказать, что задача художника, творца нести в этот мир доброе, светлое и прекрасное, а все негативное и пугающее оставлять при себе. Но все же, что такое искусство, если не попытка выразить свои чувства, любые чувства, не отделяя радостные от тягостных. В конце концов после зимнего холода острее ощущаешь тепло солнца, после мрака ночи больше радует свет и после тяжелых дней с большей благодарностью воспринимаешь радостные события.
"Конфликт же должен быть всегда у художника - это его рассогласованность с миром, по всем вопросам, и собственно это и есть повод и причина для его действий." - Кирилл Чёлушкин.
1995-1997
Метки: графика |
